阿黛尔的生活影评

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范文一:剧情电影《阿黛尔的生活》影评

剧情电影《阿黛尔的生活》影评

爱恋、亲吻、性爱--构筑了这道最美的颜色

前言

《阿黛尔的生活》算是一部未演先轰动的电影,虽然因为资格赶不上今年的奥斯卡奖入围,但光导演与两位女主角赢得金棕榈奖这项殊荣,就够使它依然金光闪闪。在去年金马影展,本片就已是一票难求的热门片,如今片商更利用当中长达十分钟性爱场面作为噱头,告诉大家,正版才有,网络低调看不到喔~让观众们议论得沸沸扬扬。终于,在元宵节当天(偏不说情人节),它上映了!不过观影前,请先解放膀胱喔,因为片长很冗,179分钟!

剧情

阿黛儿是个青春洋溢的高中女孩,在那年,她邂逅了一位男孩,是大家口中的天菜,高大挺拔,多才多艺。但是,她却没有坠入情网,反倒很超然,完全没有进去爱恋。直到,她遇见了那位蓝发女孩,静湖泛起了涟漪,她不自觉地被吸引,彷佛有道无形怪力牵引着自己。这次,她终于知道,老娘恋爱惹!

关于导演与风格

扣除挑战人体膀胱极限的片长,本片非常精彩。甚至连大师李安都曾称赞:「一眼就认定这部电影一定是金棕榈奖得主。」导演阿布戴柯西胥最擅长的,就是透过写实镜头,将隐藏在浪漫国度边缘的生命样貌捕捉。再透过这样的手法,犀利地去探讨族群、阶级、家庭价值。

在《阿黛尔的生活》中,他探讨性别议题的女同文化,利用不偏颇、不评价的视角去呈现故事真实原貌。透过这样的角度,观众看到这所谓和平大世界的谬误歧视、错置幻想。才明白,原来,在这结构化的社会,人类是疏离寂寞的;原来,在这五光十色的浮尘中,我们都是在用借口、谎言掩饰着自己;原来,不屑一顾的我,是如此渴望一个温暖的拥抱。

故事中有出现同志游行喔

关于剪辑与摄影

虽然电影片长有179分钟之久,但其实不会冗赘。因为导演剪辑利落,当故事情绪交待清楚后,就会直接调度到下个画面。常常前一幕,角色们明明和乐吃着晚餐,下一幕,却是香艳性爱,当下看得观众措手不及。时间轴也是,明明才过一瞬间,角色却早已进入下个时空,过了三年半载,画面不会有任何注明,全要观众自行发掘。

此外,《阿黛尔的生活》绝大多数镜头都是特写角色脸孔,这样的手法,彻底捕捉了演员情绪,让观众可以全然地了解角色的内心世界,去感受那份情欲。而场景的拍摄上,导演让画面显白,且在光影、光晕的捕捉上下足了功夫,使得整体呈现非常唯美,藉此衬托出罗曼爱的纯真。

故事改编法国漫画喔

以下是剧情分析、性爱场面个人解释,有剧透请慎入

情欲的探索

电影的第一小时,主要着墨在阿黛儿的情欲探索。起初,她与一名帅气学长交往,这段关系说不上爱,也不到喜欢,主要是同学们的半推半就,加上自己渴望爱恋,才会接受追求。但是交往后,她才发现躺了一身浑水,内心没有一丝触动,做爱更不如自己手淫来得愉悦。果不其然,学长拿到了张好人卡。

接着,在一次意外当中,与女性朋友亲吻,阿黛儿有了触电感觉。她发觉,原来老娘爱的是女人!结果隔天告白,却发现对方只是一时玩玩。女孩就此好失落。直到去了同志酒吧,她遇到了当时在街头一见钟情的蓝发女孩埃玛,阿黛儿坠入情网,发生了性,展开了一段伴侣关系。

在这段剧情我们看见女孩的情欲探。她在不同性别中寻找爱,确认内心真我到底想要甚么。但这边,我认为仅只于情欲认同,还不到性向认同。因为随后导

演透过同学们的嘻笑言语霸凌「妳不要来舔我屄」,表现校园中对于同性爱恋情欲的偏见。而受辱的阿黛儿选择矢口否认,原因是这个时候,她还不认为自己是同性恋(或双性恋)。

事件过后的她,虽然与埃玛相恋,但她没有将这段关系告诉同事、家人、朋友。虽然在过后几年,她理应当建立一定的性向认同,但却依旧不敢去张扬。可

以想见,在开放的浪漫花都,同志依然被某部份的社会观感捆绑着。

跟学长事后的茫然

总是畏缩

阿黛儿是个怪女孩,她总是挑选与自己风格迥异的人交往,不管对方的兴趣、穿着、饮食习惯与自己多么悬殊。她就仅相信着直觉,所以才会这样地一头栽入爱情这玩意。但这却也为后段剧情埋下伏笔...。

而阿黛儿的个性总是不敢面对他人,有着一层防护光罩。她只敢和自己对话,写着日记,即便文采洋溢,她始终不敢发表创作,因为她活在安逸圈之中。当遇到质问,她会急着去否认自己的情欲、内心话,以谎话去搪塞,去模糊对方。其

实,她不敢放胆去爱,永远留着一手。而这一手看在爱人眼里,却彷佛是背叛,比较出双方不对等的爱恋关系。终究,阿黛儿只能拥抱着寂寞。

关于性爱

而《阿黛尔的生活》最被备受争议的就是性爱镜头,甚至连演员在后续访谈都靠杯连连。因为它不只镜头时间长,甚至有如真枪实弹,例如男演员过程阴茎勃起;女女性爱时双方会互舔乳房、乳晕、掐屁股、全身上下爱抚、摩擦阴部、指交、舔阴蒂(假如没舔到,我个人觉得也好歹舔到阴唇门外的门联了) 等等情节,让观众们看得瞠目咋舌。

当激情退去

经过第二小时的浓情爱恋,第三小时不难想象,是多年后的伴侣生活。两人转为亲人,只有陪伴,没有性爱。埃玛开始寄情于美术创作,忽略了伴侣,而她的谬思也不再只专属于阿黛儿,开始有了新对象,但仅止于精神层面。阿黛儿则因为被寂寞捆绑,与男同事发生了一夜情。

想也知道,埃玛得知,怒发冲冠,无法原谅。这边我个人认为象征着,(某些)女同志T的愤怒。她们总是担心着另外一半(婆),尤其是她们曾经与男人交往的。由于(部分的)T几乎都只和生理女性交往,不像(部分的)婆是双性,男女通吃。T会担心,婆总有一天会离开自己,与男生在一起,甚至结婚共结连理。所以总是有着不安全感。

埃玛可能本身就一直畏惧着阿黛儿会离开。而且她本身对伴侣一对一的道德价值观执着,无法将性放入开放式关系,因此即便自己与他人有情愫,她也死守着底限。基于上述理由,她无法谅解阿黛儿将寂寞化作理由,在情欲肉体寻找温暖。这一次争吵,彻底崩坏两人之间的爱恋,阿黛儿与埃玛也就此步上了终局。

在这边没有是非对错,一对一或是开放式只是伴侣之间的协议。而背叛不背叛,也指是某种程度的道德性评价。但是,其实最初,阿黛儿就选定了与自己个性迥异的埃玛交往。她不爱哲学、不爱海鲜、不爱将创作发表、不去承认自己性向,这都和埃玛全然不同的,但她却一无反顾地选择和埃玛交往。所以当激情退去,留下的只是,当初没看见的「不适合」。

愤怒的眼神

最初的单纯

当爱情逝去

故事的最后,是分开的三年后。埃玛已功成名就,举办了个展。虽然在早些见面时发现,两人其实还爱恋彼此,但埃玛却基于处在伴侣关系跟不愿重蹈覆辙,没有选择更进一步。被拒绝的阿黛儿只能哭泣,悲伤自己已经无法爱人。

在画廊中,阿黛儿着上一袭蓝衣,那是她最想念的颜色。她发呆望着画作,那是她失去埃玛的地方。在这些日子里,她已被人代替,怀念的蓝已被陌生的红所覆盖。她默默在心中寻找着那想念的身影,不自觉地,眼泪模糊了视线,她已经看不见,看不见埃玛爱过的痕迹。似乎,埃玛已经忘记自己了。所以,阿黛儿选择了离开,没有道别,独自一人走出画廊。

谢谢妳曾经给我的爱,谢谢妳曾经让我爱上这个颜色,那个最温暖的蓝色。

曾经的甜蜜

只剩我一个

结语

虽然电影长到靠杯,但无可否认,《阿黛尔的生活》极度精彩,它将一段爱情的始与末,忠实呈现,让我们看到导演所构筑的爱情样貌。将本片推荐给崇尚大师、想看性爱场面、对女同性别文化有兴趣、热衷法式爱情电影的观众。

《阿黛尔的生活》影评为最新电影www.redao.cc原创,转载注明出处! 《阿黛尔的生活》观影:http://www.redao.cc/aiqing/adaierdeshenghuo/

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剧情电影《阿黛尔的生活》影评

爱恋、亲吻、性爱--构筑了这道最美的颜色

前言

《阿黛尔的生活》算是一部未演先轰动的电影,虽然因为资格赶不上今年的奥斯卡奖入围,但光导演与两位女主角赢得金棕榈奖这项殊荣,就够使它依然金光闪闪。在去年金马影展,本片就已是一票难求的热门片,如今片商更利用当中长达十分钟性爱场面作为噱头,告诉大家,正版才有,网络低调看不到喔~让观众们议论得沸沸扬扬。终于,在元宵节当天(偏不说情人节),它上映了!不过观影前,请先解放膀胱喔,因为片长很冗,179分钟!

剧情

阿黛儿是个青春洋溢的高中女孩,在那年,她邂逅了一位男孩,是大家口中的天菜,高大挺拔,多才多艺。但是,她却没有坠入情网,反倒很超然,完全没有进去爱恋。直到,她遇见了那位蓝发女孩,静湖泛起了涟漪,她不自觉地被吸引,彷佛有道无形怪力牵引着自己。这次,她终于知道,老娘恋爱惹!

关于导演与风格

扣除挑战人体膀胱极限的片长,本片非常精彩。甚至连大师李安都曾称赞:「一眼就认定这部电影一定是金棕榈奖得主。」导演阿布戴柯西胥最擅长的,就是透过写实镜头,将隐藏在浪漫国度边缘的生命样貌捕捉。再透过这样的手法,犀利地去探讨族群、阶级、家庭价值。

在《阿黛尔的生活》中,他探讨性别议题的女同文化,利用不偏颇、不评价的视角去呈现故事真实原貌。透过这样的角度,观众看到这所谓和平大世界的谬误歧视、错置幻想。才明白,原来,在这结构化的社会,人类是疏离寂寞的;原来,在这五光十色的浮尘中,我们都是在用借口、谎言掩饰着自己;原来,不屑一顾的我,是如此渴望一个温暖的拥抱。

故事中有出现同志游行喔

关于剪辑与摄影

虽然电影片长有179分钟之久,但其实不会冗赘。因为导演剪辑利落,当故事情绪交待清楚后,就会直接调度到下个画面。常常前一幕,角色们明明和乐吃着晚餐,下一幕,却是香艳性爱,当下看得观众措手不及。时间轴也是,明明才过一瞬间,角色却早已进入下个时空,过了三年半载,画面不会有任何注明,全要观众自行发掘。

此外,《阿黛尔的生活》绝大多数镜头都是特写角色脸孔,这样的手法,彻底捕捉了演员情绪,让观众可以全然地了解角色的内心世界,去感受那份情欲。而场景的拍摄上,导演让画面显白,且在光影、光晕的捕捉上下足了功夫,使得整体呈现非常唯美,藉此衬托出罗曼爱的纯真。

故事改编法国漫画喔

以下是剧情分析、性爱场面个人解释,有剧透请慎入

情欲的探索

电影的第一小时,主要着墨在阿黛儿的情欲探索。起初,她与一名帅气学长交往,这段关系说不上爱,也不到喜欢,主要是同学们的半推半就,加上自己渴望爱恋,才会接受追求。但是交往后,她才发现躺了一身浑水,内心没有一丝触动,做爱更不如自己手淫来得愉悦。果不其然,学长拿到了张好人卡。

接着,在一次意外当中,与女性朋友亲吻,阿黛儿有了触电感觉。她发觉,原来老娘爱的是女人!结果隔天告白,却发现对方只是一时玩玩。女孩就此好失落。直到去了同志酒吧,她遇到了当时在街头一见钟情的蓝发女孩埃玛,阿黛儿坠入情网,发生了性,展开了一段伴侣关系。

在这段剧情我们看见女孩的情欲探。她在不同性别中寻找爱,确认内心真我到底想要甚么。但这边,我认为仅只于情欲认同,还不到性向认同。因为随后导

演透过同学们的嘻笑言语霸凌「妳不要来舔我屄」,表现校园中对于同性爱恋情欲的偏见。而受辱的阿黛儿选择矢口否认,原因是这个时候,她还不认为自己是同性恋(或双性恋)。

事件过后的她,虽然与埃玛相恋,但她没有将这段关系告诉同事、家人、朋友。虽然在过后几年,她理应当建立一定的性向认同,但却依旧不敢去张扬。可

以想见,在开放的浪漫花都,同志依然被某部份的社会观感捆绑着。

跟学长事后的茫然

总是畏缩

阿黛儿是个怪女孩,她总是挑选与自己风格迥异的人交往,不管对方的兴趣、穿着、饮食习惯与自己多么悬殊。她就仅相信着直觉,所以才会这样地一头栽入爱情这玩意。但这却也为后段剧情埋下伏笔...。

而阿黛儿的个性总是不敢面对他人,有着一层防护光罩。她只敢和自己对话,写着日记,即便文采洋溢,她始终不敢发表创作,因为她活在安逸圈之中。当遇到质问,她会急着去否认自己的情欲、内心话,以谎话去搪塞,去模糊对方。其

实,她不敢放胆去爱,永远留着一手。而这一手看在爱人眼里,却彷佛是背叛,比较出双方不对等的爱恋关系。终究,阿黛儿只能拥抱着寂寞。

关于性爱

而《阿黛尔的生活》最被备受争议的就是性爱镜头,甚至连演员在后续访谈都靠杯连连。因为它不只镜头时间长,甚至有如真枪实弹,例如男演员过程阴茎勃起;女女性爱时双方会互舔乳房、乳晕、掐屁股、全身上下爱抚、摩擦阴部、指交、舔阴蒂(假如没舔到,我个人觉得也好歹舔到阴唇门外的门联了) 等等情节,让观众们看得瞠目咋舌。

当激情退去

经过第二小时的浓情爱恋,第三小时不难想象,是多年后的伴侣生活。两人转为亲人,只有陪伴,没有性爱。埃玛开始寄情于美术创作,忽略了伴侣,而她的谬思也不再只专属于阿黛儿,开始有了新对象,但仅止于精神层面。阿黛儿则因为被寂寞捆绑,与男同事发生了一夜情。

想也知道,埃玛得知,怒发冲冠,无法原谅。这边我个人认为象征着,(某些)女同志T的愤怒。她们总是担心着另外一半(婆),尤其是她们曾经与男人交往的。由于(部分的)T几乎都只和生理女性交往,不像(部分的)婆是双性,男女通吃。T会担心,婆总有一天会离开自己,与男生在一起,甚至结婚共结连理。所以总是有着不安全感。

埃玛可能本身就一直畏惧着阿黛儿会离开。而且她本身对伴侣一对一的道德价值观执着,无法将性放入开放式关系,因此即便自己与他人有情愫,她也死守着底限。基于上述理由,她无法谅解阿黛儿将寂寞化作理由,在情欲肉体寻找温暖。这一次争吵,彻底崩坏两人之间的爱恋,阿黛儿与埃玛也就此步上了终局。

在这边没有是非对错,一对一或是开放式只是伴侣之间的协议。而背叛不背叛,也指是某种程度的道德性评价。但是,其实最初,阿黛儿就选定了与自己个性迥异的埃玛交往。她不爱哲学、不爱海鲜、不爱将创作发表、不去承认自己性向,这都和埃玛全然不同的,但她却一无反顾地选择和埃玛交往。所以当激情退去,留下的只是,当初没看见的「不适合」。

愤怒的眼神

最初的单纯

当爱情逝去

故事的最后,是分开的三年后。埃玛已功成名就,举办了个展。虽然在早些见面时发现,两人其实还爱恋彼此,但埃玛却基于处在伴侣关系跟不愿重蹈覆辙,没有选择更进一步。被拒绝的阿黛儿只能哭泣,悲伤自己已经无法爱人。

在画廊中,阿黛儿着上一袭蓝衣,那是她最想念的颜色。她发呆望着画作,那是她失去埃玛的地方。在这些日子里,她已被人代替,怀念的蓝已被陌生的红所覆盖。她默默在心中寻找着那想念的身影,不自觉地,眼泪模糊了视线,她已经看不见,看不见埃玛爱过的痕迹。似乎,埃玛已经忘记自己了。所以,阿黛儿选择了离开,没有道别,独自一人走出画廊。

谢谢妳曾经给我的爱,谢谢妳曾经让我爱上这个颜色,那个最温暖的蓝色。

曾经的甜蜜

只剩我一个

结语

虽然电影长到靠杯,但无可否认,《阿黛尔的生活》极度精彩,它将一段爱情的始与末,忠实呈现,让我们看到导演所构筑的爱情样貌。将本片推荐给崇尚大师、想看性爱场面、对女同性别文化有兴趣、热衷法式爱情电影的观众。

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范文二:影评《阿黛尔的生活》:关于代入感、故事、女主和其他

《阿黛尔的生活》:关于代入感、故事、女主和其他

最近才知道看完片问自己为什么喜欢或不喜欢是一个好习惯。为了理解电影多一点,也为了理解自己多一点;还可以让喜欢的故事,至少是细节,在记忆里停留的时间长一点。

只是有时候要清晰的分辨自己喜好的缘由也不是一件太容易的事情。

比如此片。喜欢吗?喜欢!真心喜欢!为什么?看完三天,还是没有想出成套的所以然。怕再不写就全忘了。所以硬着头皮记一笔。 想到侯孝贤在自己的纪录片里一直说:拍故事就是要找到一个合适的距离。这个故事给我最突出的印象就是充满现实感的近距

离,三个小时看得莫名沉浸。第一次看戏的时候感受到那么明确的代入感。每一个段落结束,都晃神觉得自己刚才好像是在故事里,像一个隐形人以非常近非常近非常近的距离观察了人物的一言一行,看得分外真切。是因为镜头拉得够近吗?频繁的特写镜头把观众和角色的距离也拉近了?无解。就像看魔术一样,感受到了奇妙,但是不解缘由。或许只有自己当过魔术师才能更好的分辨他人戏法里的奥妙吧(这也是近期很困惑的一个问题,是否需要实践经验才能更好地理解电影?否则永远隔着一层?)。

算了,还是来说故事吧。以下,剧透开始。

读高二的阿黛尔在街头偶遇Emma(大四的艺术系学生),一见钟情,终于确信自己是拉拉。周遭朋友和同学略有察觉,态度不一,有接受的,也有些言语激烈的,阿黛尔在经历最初的内心挣扎后,终于在Emma的带领下慢慢地找到了真实的自己。故事前半段对有同样困惑和挣扎的青少年应该会有积极的引导作用。(此片因为大段直白的性爱镜头被定级NC-17(17岁以下不得观看),但据说北美有独立院线给了“特赦”,接受未成年人入场,理由是青少年有权了解他们自己的生活。这也算业界良心吧!)

但是故事到了下半段,同性题材被弱化,转而慢慢发展成了一个彻头彻尾的爱情故事。一个细微真实、关于真爱来了又走的故事。爱情来的时候很美好,两人坐在长椅上、躺在草地上聊文学、哲学、艺术和爱,镜头很美,暧昧四溢;爱情走的时候很伤神,两个人哭得那么伤心,却又不知道要怎么挽回,Emma那句You have my infinite tenderness all my life太有杀伤力,才发现原来是那么相爱,莫名戳到哭点。没有轰轰烈烈,讲故事的人把爱放在了平淡的细节里和鲜有的情绪爆发里,反而愈发觉的是真爱。

爱情为什么走了?因为精神世界的差异。阿黛尔的精神世界基本就只围着Emma转,住在Emma家,为Emma办party,认识Emma的朋友,听Emma讲哲学,做Emma的创作灵感,从事一份无所谓喜欢和不喜欢的工作,甚至连社交都可以不需要,只要在一起就可以(Emma希望她更快乐,鼓励把写作的爱好发展成事业,她说在一起就已经很好了,不用把快乐寄放在其他事情上)。Emma则相反,对生活一直都很有主见,有自己的生活圈、喜欢的绘画事业和理解自己的家人,在精神上她可以自给自足,她爱阿黛尔,但是不用依赖,自然也不会时时都陪在阿黛尔身边。于是,一个人的时候孤独和猜忌成为了阿黛尔不会面对的问题,她找了个垫背来填补空虚,最后被Emma发现了。故事终了,阿黛尔还是没有从失去Emma的阴

影里走出来,看着她离开的背影,略替她唏嘘。经历了挣扎、付出了勇气,居然最后不是一个完美的结局。(可是谁说勇敢的争取和完美的结局就一定划等号?)

喜欢阿黛尔。姑娘很貌美,素颜也经得住反反复复的特写镜头。青春年少时的欲望胆怯幸福寂寞欢乐伤心都是赤裸裸的真实,如同她在镜头前笑得开心哭得伤心大口吃饭疯狂做爱,都不带一丝扮演的痕迹。各种音容笑貌应该会在我脑子里停留很久吧。如果冥冥之中一切自有安排,愿故事还没有结束,愿还有真爱在等她。 回头想,仍然觉得是一个充满暖意的故事。可能因为有真爱。写这篇的时候一直在听The Velvet Underground,忽然觉得I’ll be your mirror很适合故事里的这段爱情,完美的爱情大概就是歌词里的样子。

范文三:阿黛尔的生活观后感

阿黛尔的生活观后感 看了电影《阿黛尔的生活》,很喜欢,又追看了豆瓣上的很多剧评,现在尝试着就感触比较深的地方写写自己的感受。 电影完整展现了阿黛尔和艾玛之间感情的来和去,大致可以分为四部分: 一 爱情迷人 阿黛尔和艾玛有过很美好的爱情,从街头初遇、酒吧再见、公园写生、草地约会、欢乐游行、肉体交缠,互见家长,再到深情作画,电影用许许多多的镜头和场景给我们展现了她们的爱情。 街头初遇时,虽只擦肩而过,却像街头响起的奇异美妙的音乐一样,拨动了两人的心弦。 酒吧里,阿黛尔失神落魄,直到看到那一抹蓝,眼神交汇,就再也移不开了。艾玛也在注视这个女孩,她走过来给阿黛尔解围,两人初次交流,建立了联系的纽带。 公园写生,算是初次约会吧,艾玛给阿黛尔画素描,阿黛尔极其配合,并且想确认艾玛是不是总给认识的人画素描,好在艾玛说不经常。阿黛尔是要确认自己在艾玛心中的位置。艾玛走的时候,两人起身,对视,不自觉地靠近,阿黛尔渴望亲吻,可最后艾玛只轻吻了阿黛尔的脸颊,然后离开,又转身,对着站在原地的阿黛尔粲然一笑。阿黛尔略显失落。 草地约会很美。草地上的梧桐树高高的,阳光下的树荫又浓又密,枝叶随风摆动,相接又分离,像恋人之间亲昵的碰触。艾玛和阿黛尔吃了东西,满足地躺在草地上,吸烟,对视,微笑,然后慢慢地靠近,亲吻。一切都美好而又自然地发生了。 之后每一个会面的场景都会有一场床戏,酣畅,激烈、默契,诉说着彼此的需要。 艾玛非常率性,眼神专注,笑容迷人,面对喜欢的人,她主动,明确,并且有着自己的价值观和人生准则。 阿黛尔在这场感情中,属于被动的一方,完全被自己的欲望推着走,她在生理上和情感上享受着欢愉,但在心理上却不敢认同自己,更不敢对外界承认自己的性取向。所以,我们看到艾玛的率性、坦然、快乐,阿黛尔的茫然、矛盾、眼泪。 二 矛盾显现 激情过后,归于平淡,两人的差异与不和谐渐渐显露。 艾玛是个出柜画家,富有个性,崇尚自我,目标坚定,敢于追求。()艾玛举办PARTY,阿黛尔不能融入艾玛的朋友圈,完全没有共同的话题。艾玛希望阿黛尔能写作或者培养自己真正的兴趣或爱好。 而阿黛尔是个平凡普通的女孩,不敢承认自己同性恋身份,对生活对工作都没有什么目标和追求,她得过且过,只希望做着现在的工作,呆在艾玛的身边,保守同性恋的秘密,让一切维持现状。 至此,我们看到了艾玛和阿黛尔之间有着充满激情光环的爱情,但当这爱情绚丽的光环褪去,当两人共同生活,事实上除了同样的性取向,存在太多不可调和的差异和矛盾。 丽丝出现了,丽丝的形象与阿黛尔形成了强烈的反差。丽丝也是一个同性恋画家,但她敢于面对自己的身份,并且勇敢地做了母亲,她成熟,大方,勇敢,独立,富有才华和母爱。艾玛被她吸引了。 三 背叛分离 艾玛先在精神上疏远了阿黛尔。阿黛尔无可排遣,追随自己的欲望与男同事发生了关系,在肉体上背叛了艾玛。 当艾玛发现时,质问阿黛尔,阿黛尔开始不承认,后来迫于艾玛的压力坦诚了一切。当艾玛赶她走的时候,情绪瞬间崩溃。阿黛尔说她寂寞,但她爱艾玛,不愿意失去艾玛。她企图维持和艾玛的关系,却选择了最错误的方式,不承认自我,不正视两人之间出现的问题,反而外出堕落。 在艾玛看来,阿黛尔软弱,不敢正视自己的感情,对爱情不忠,不能自控,撒谎,缺乏真诚,平庸,没有才华,她不再是那个让她怦然心动的女孩,所以决绝地将阿黛尔扫地出门。 爱情是理想的,生活是现实的。爱情来的时候,可以不问所以。但选择生活在一起,却需要考量很多现实的因素。 四 重逢告别 两场重逢。 先是阿黛尔发起见面,希望挽回和艾玛之间的关系,两人都表露了心迹,也达成了谅解,但艾玛流着泪拒绝了阿黛尔的“邀请”。不是不爱,但情难再续,分别三年,艾玛已经和丽丝组建了家庭,当年的大肚丽丝生下了小孩,已经三岁。艾玛有了必须要承担的责任,她有自己的价值观和准则,虽有旧情,但远不到推倒现在家庭的程度。两人都流着泪,克制,却又想努力保持微笑的样子非常动人,告别爱,真的是一件很揪心的事情。 接着艾玛邀请阿黛尔参观自己的

画展,阿黛尔作为艾玛的前任女友出现在展出的画上,只可瞻仰和怀念。更像一种确认,确认艾玛现在的归属,确认两人之间的世界没有重叠,确认感情画上了句点。最后,阿黛尔选择了离开,阿黛尔孤单离开的背影,落寞,动人。 电影着力撷取了阿黛尔寻求爱情的经历,要展现是阿黛尔的人生及困惑。阿黛尔因为自己生活环境及个性的原因,始终不能自我认同,不能坦然地面对自己和他人,不能大胆地追求自己想要的生活。这些性格和心理上的弱点造成了她爱情的悲剧。阿黛尔接下来的人生之路会怎么走,电影给了我们一个未知的开放的结局,也留给我们很多关于人生的思考。

范文四:2014阿黛尔的生活观后感 阿黛尔的生活内容介绍

2014阿黛尔的生活观后感 阿黛尔的生活内容介绍

看了电影《阿黛尔的生活》,很喜欢,又追看了豆瓣上的很多剧评,现在尝试着就感触比较深的地方写写自己的感受。

电影完整展现了阿黛尔和艾玛之间感情的来和去,大致可以分为四部分:

一 爱情迷人

阿黛尔和艾玛有过很美好的爱情,从街头初遇、酒吧再见、公园写生、草地约会、欢乐游行、肉体交缠,互见家长,再到深情作画,电影用许许多多的镜头和场景给我们展现了她们的爱情。

街头初遇时,虽只擦肩而过,却像街头响起的奇异美妙的音乐一样,拨动了两人的心弦。

酒吧里,阿黛尔失神落魄,直到看到那一抹蓝,眼神交汇,就再也移不开了。艾玛也在注视这个女孩,她走过来给阿黛尔解围,两人初次交流,建立了联系的纽带。

公园写生,算是初次约会吧,艾玛给阿黛尔画素描,阿黛尔极其配合,并且想确认艾玛是不是总给认识的人画素描,好在艾玛说不经常。阿黛尔是要确认自己在艾玛心中的位置。艾玛走的时候,两人起身,对视,不自觉地靠近,阿黛尔渴望亲吻,可最后艾玛只轻吻了阿黛尔的脸颊,然后离开,又转身,对着站在原地的阿黛尔粲然一笑。阿黛尔略显失落。

草地约会很美。草地上的梧桐树高高的,阳光下的树荫又浓又密,枝叶随风摆动,相接又分离,像恋人之间亲昵的碰触。艾玛和阿黛尔吃了东西,满足地躺在草地上,吸烟,对视,微笑,然后慢慢地靠近,亲吻。一切都美好而又自然地发生了。

之后每一个会面的场景都会有一场床戏,酣畅,激烈、默契,诉说着彼此的需要。

艾玛非常率性,眼神专注,笑容迷人,面对喜欢的人,她主动,明确,并且有着自己的价值观和人生准则。

阿黛尔在这场感情中,属于被动的一方,完全被自己的欲望推着走,她在生理上和情感上享受着欢愉,但在心理上却不敢认同自己,更不敢对外界承认自己的性取向。所以,我们看到艾玛的率性、坦然、快乐,阿黛尔的茫然、矛盾、眼泪。

二 矛盾显现

激情过后,归于平淡,两人的差异与不和谐渐渐显露。

艾玛是个出柜画家,富有个性,崇尚自我,目标坚定,敢于追求。(www.fwsir.com)艾玛举办PARTY,阿黛尔不能融入艾玛的朋友圈,完全没有共同的话题。艾玛希望阿黛尔能写作或者培养自己真正的兴趣或爱好。

而阿黛尔是个平凡普通的女孩,不敢承认自己同性恋身份,对生活对工作都没有什么目标和追求,她得过且过,只希望做着现在的工作,呆在艾玛的身边,保守同性恋的秘密,让一切维持现状。

至此,我们看到了艾玛和阿黛尔之间有着充满激情光环的爱情,但当这爱情绚丽的光环褪去,当两人共同生活,事实上除了同样的性取向,存在太多不可调和的差异和矛盾。

丽丝出现了,丽丝的形象与阿黛尔形成了强烈的反差。丽丝也是一个同性恋画家,但她敢于面对自己的身份,并且勇敢地做了母亲,她成熟,大方,勇敢,独立,富有才华和母爱。艾玛被她吸引了。

三 背叛分离

艾玛先在精神上疏远了阿黛尔。阿黛尔无可排遣,追随自己的欲望与男同事发生了关系,在肉体上背叛了艾玛。

当艾玛发现时,质问阿黛尔,阿黛尔开始不承认,后来迫于艾玛的压力坦诚了一切。当艾玛赶她走的时候,情绪瞬间崩溃。阿黛尔说她寂寞,但她爱艾玛,不愿意失去艾玛。她企图维持和艾玛的关系,却选择了最错误的方式,不承认自我,不正视两人之间出现的问题,反而外出堕落。

在艾玛看来,阿黛尔软弱,不敢正视自己的感情,对爱情不忠,不能自控,撒谎,缺乏真诚,平庸,没有才华,她不再是那个让她怦然心动的女孩,所以决绝地将阿黛尔扫地出门。

爱情是理想的,生活是现实的。爱情来的时候,可以不问所以。但选择生活在一起,却需要考量很多现实的因素。

四 重逢告别

两场重逢。

先是阿黛尔发起见面,希望挽回和艾玛之间的关系,两人都表露了心迹,也达成了谅解,但艾玛流着泪拒绝了阿黛尔的邀请。不是不爱,但情难再续,分别三年,艾玛已经和丽丝组建了家庭,当年的大肚丽丝生下了小孩,已经三岁。艾玛有了必须要承担的责任,她有自己的价值观和准则,虽有旧情,但远不到推倒现在家庭的程度。两人都流着泪,克制,却又想努力保持微笑的样子非常动人,告别爱,真的是一件很揪心的事情。

接着艾玛邀请阿黛尔参观自己的画展,阿黛尔作为艾玛的前任女友出现在展出的画上,只可瞻仰和怀念。更像一种确认,确认艾玛现在的归属,确认两人之间的世界没有重叠,确认感情画上了句点。最后,阿黛尔选择了离开,阿黛尔孤单离开的背影,落寞,动人。

电影着力撷取了阿黛尔寻求爱情的经历,要展现是阿黛尔的人生及困惑。阿黛尔因为自己生活环境及个性的原因,始终不能自我认同,不能坦然地面对自己和他人,不能大胆地追求自己想要的生活。这些性格和心理上的弱点造成了她爱情的悲剧。阿黛尔接下来的人生之路会怎么走,电影给了我们一个未知的开放的结局,也留给我们很多关于人生的思考。

《阿黛尔的生活观后感》

范文五:阿黛尔的生活的剧情介绍

《阿黛尔的生活》预告—法国—电影—七米六电影网,视频高清在线观看—又名:《Blue Is The Warmest Color》《La Vie D'Adèle》

导演:阿布戴·柯西胥

上映:2013-10-09

备注:正片

评分:7.4

主演:蕾雅·赛杜 AdèleExarchopoulos

地区:法国

时间/分:179

故事主角是15岁的女孩阿黛尔,她有一个帅气的同学男友托马斯,但托马斯并没有走进她的心。某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛后,第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。而当阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧,发现艾玛就在那儿等着她了。女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起来…...

《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》(即英文片名),讲...故事主角是15岁的女孩阿黛尔爱要有你才完美,她有一个帅气的同学男友托马斯,但托马斯并没有走进她的心。某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛后,第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。而当阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧,发现艾玛就在那儿等着她了。女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起今生无悔来…...

《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》(即英文片名),讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。3个小时的片长长而不闷,充满各种情趣元素,而在性爱内容上又惊人的大胆。影片最可贵之处,是没有将同性恋做为热点话题加以投机,而是以同性之爱作为承载,寄托人类最美好也最伤感的初恋情怀。主角从发现自己的性取向,到一步步找到真爱,又一步步失去爱人,整个过程就如繁花盛放又归于荼蘼,让观众看得如痴如醉。 查看更多

范文六:《阿黛尔的生活》的同性恋主题解读

[摘 要]法国电影《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉・马洛的漫画小说《蓝色是一种暖色调》,真实地记录了20世纪90年代法国社会的同性恋现象,探讨了同性恋世界里的多重主题,如:同性恋者的身份认同、女性的身体书写、同性恋间的种族和阶级差异等。影片通过当代同性恋话语充分展现了同性恋者的爱欲与自我,在主题上表现出明显的颠覆性和严肃性,体现了对当代法国社会同性恋现象的深刻思考。   [关键词]《阿黛尔的生活》;同性恋;异性恋;主题    法国总统奥朗德于2013年5月18日签署法案完成立法;法国继英国、新西兰之后成为全球同性婚姻合法化的第14个国家。仅时隔一周,法国电影《阿黛尔的生活》以3.6分的史上最高场分一举摘得2013年戛纳电影节金棕榈奖,随后囊括了第79届纽约影评人协会最佳外语片奖、2013年法国路易・德吕克电影奖等多项大奖,引起了主流影视的广泛讨论。影片改编自法国女作家朱莉・马洛的漫画小说《蓝色是一种暖色调》,讲述了在20世纪90年代,法国高中女生阿黛尔与艺术家艾玛的同性爱情故事。在长达3个小时的剧情中,影片探讨了同性恋世界里的多重主题,如:同性恋者的身份认同、女性的身体书、同性恋间的种族和阶级差异等。随着同性恋群体社会、政治、经济、文化地位的不断提高,随着公众态度和社会舆论走向缓和,同性恋题材电影逐渐由处于“他者”地位的边缘文化向中心话语靠近。   一、同性恋者的身份认同    “同性恋”(Homosexual)一词最早于1869年由匈牙利作家卡尔玛丽亚・凯特本尼所创造,但并未广泛使用。与此同时,第三性、隐君子、性倒错等贬抑或辱骂性的词汇也用来表达同性之间的爱恋。[1] 直到20世纪50年代,“Homosexual”一词才成为对同性恋的主导表达形式。通过采用该词,同性恋者完成了对自我身份的认同和建构,即“出柜”。如同“成人仪式”一样,“出柜”行为在同性恋者心中占有重要的地位。它不仅是同性恋者走出异性恋的密室,向社会公开同性恋身份,更是对自我身份的完全认同。正如《福柯与酷儿理论》一书中所言:“我们对性的各种指向(正常的或反常的)都是常见的生存冲动。只有反常的‘性指向’才能不顾一切成规、不顾法律道德地冲破性别标签。”[2]13人们在生活艺术中逐渐把自我分化成若干部分,走向了性别的胶着状态;异性恋转向同性恋或双性恋,同性恋转向异性恋或双性恋,皆成为可能,也由此产生了同性恋者的困惑以及对同性恋身份认同的探索。    这点在剧中人物阿黛尔和艾玛身上得到了不同的体现。年仅15岁的阿黛尔与同学、父母相处融洽,内心却迷茫、困惑。她对帅气的男友没有兴趣。与女同学的同性之吻却让她着迷。朦胧感受到自己同性恋倾向的阿黛尔内心矛盾、彷徨。在同学们群体质问阿黛尔是否是同性恋的那场戏中,阿黛尔与侮辱她的同学扭打起来,并大叫:“我不是拉拉(同性恋)。”面对学校、家庭对同性恋的歧视,阿黛尔并没有像女性主义电影的主角那样勇敢,而是采取了逃避态度,否认了自己的同性恋身份。而艾玛是立场坚定的女性主义代表。她思想开放,用萨特的存在主义哲学观点认识自我,尤其对自我身份的认同。在艾玛与阿黛尔第三次见面时,阿黛尔问:“你一直都更喜欢女生吗?”艾玛坦然回答:“我男女都试过……然后意识到我更喜欢女生。我很确定。”与阿黛尔的焦虑、困惑不同,艾玛在自我身份认同这点上显得轻松、坚定。正如漫画作者对这段凄美的爱情故事所做的评判,即两人的爱情悲剧来源于对社会角色和同性恋身份的不同认知。同性恋身份认同和构建本身就是一个特殊的自我认知过程。在这个过程中,它对自身的过去、现在和将来自定位置和身份,决定他或她应该在其自身的内部进行操作,同时意识到了自身,指向“认识你自己”[2]15。   二、女性的身体书写    西方女性主义“身体书写”(Body Writing)理论萌芽于20世纪初的弗吉尼亚・伍尔夫,经由朱丽娅・克利斯蒂娃、西蒙娜・德・波伏娃和露丝・依莉格瑞的发展,在70年代法国女性主义批评家和教育家埃莱娜・西苏身上得到完善。埃莱娜・西苏等人标榜的“身体书写”理论及实践占据了70年代法国文化论争的风暴中心,是法国女性主义批评的重要理论之一。“身体书写”,或称“女性书写”,是一种消解男女等级森严的二元对立的文化策略,并非直接用“肉体”体验表达或诠释意义,而是用一种“关于身体的语言”去表达女性的、整体的、对抗逻各斯中心主义的全部生活体验,[3] 旨在强调“妇女以对身体的系统体验为基础把自己写入文本和历史”[4],以摆脱对女性本质主义的种种界定。正如《美杜莎的笑声》一书所言:“妇女必须通过自己的身体和本能来书写,用身体来构成文本。”[5]    《阿黛尔的生活》原著的书写正是作家朱   莉・马洛女性书写的体现,从阿黛尔的女性视角解读女同性恋的现实生活处境和独特的心路历程。阿黛尔是一个性格内向、心思细腻的女孩。在街头邂逅一头蓝色头发的艾玛后,阿黛尔心中充满了对同性的欲望。意识到自己性倾向的阿黛尔内心深处对同性恋充满了鄙夷和恐惧。影片和小说并没有让阿黛尔压抑自己对身体的欲望,而是用了再寻常不过的众多日常细节来描绘阿黛尔和艾玛之间的生活琐事和情感状态。埃莱娜・西苏认为,在传统异性恋主流文化模式下,“男人”和“女人”显然是无穷生成的“元”二元对立;它不是建立在平等关系之上,而是在压抑的从属关系之上。[6] 女性的身体书写就是要解构这种等级森严的逻各斯中心主义的“元”二元对立,颠覆主流中心话语,显示具体的、真实的女性存在。《阿黛尔的生活》正是以阿黛尔为中心视角来解读同性恋现象,用阿黛尔的眼、舌、耳、鼻、皮肤及口等感觉和知觉系统来洞察和体验,用整个女性身体发声,打破传统异性恋主流文化模式。正如法国哲学家露丝・依莉格瑞所言:“女人需要一种属于自己的独特语言,需要在女人之间创造一套象征,以便女人可以在女人之间以女人的身份说话。”[7]   三、同性恋间的种族和阶级差异    阶级和种族问题是人类社会亘古不变的议题。马克思认为:“所谓阶级是指对生产资料有相同关系的,在社会劳动组织中有相同作用的一些集团。由于在社会经济结构中有不同的地位,一个集团便能够占有另一个集团的劳动成果,这就是阶级。”[8]种族是阶级社会的产物。英国学者安东尼・吉登斯在《社会学》一书中论述:“作为一组社会关系,种族不仅是人类生物特征的一种定位方式,也是重新塑造不平等模式和社会内部权力的重要因素。”[9]艺术是社会生活的浓缩与提炼。社会中的阶级和种族问题在艺术创作中得到映现,文学作品、影视作品也不例外。在突尼斯裔法国导演阿布  戴・柯西胥的影片《阿黛尔的生活》中,阿黛尔和艾玛之间的同性恋关系里处处渗透着阶级和种族冲突。正如阿布戴・柯西胥在接受戛纳电影节访问时所言:“每个女角色都被限制在她的社会阶层里。她们两人相处时的障碍、促使她们分手的原因,并不是女同性恋,而是这部电影最终要表达的东西――‘社会差距’,这种东西会让她们生出个人愿景的差异。”[10]    影片中,饮食是无处不在的重要元素,也是塑造阿黛尔人物形象的关键因素。“吃什么”“和谁吃”“什么时候吃”“吃的时候在说什么,在做什么”,等等,影片前两个小时的剧情就是靠这些细节所推进的。所谓食色,性也。在两场重要吃戏之后均安排了一场床戏。实际上,饮食不仅指向性欲,更指向阶级差异。阿黛尔的家庭属于劳动阶层,喜好廉价的意大利面和土豆;而出身上层中产阶级家庭的艾玛则喜好昂贵的牡蛎。阿黛尔声称不喜牡蛎,可尝鲜之后吃个没完;艾玛声称喜爱意大利面,却没胃口。艾玛对食物的挑剔与阿黛尔对食物的来者不拒暗示着两人之间不可调和的阶级差异。阶级差异不仅体现在饮食文化上,也体现在社会背景和价值观上。阿黛尔来自于工人阶级家庭,关注就业机会、工资水平、教育等紧贴生存的基本问题。阿黛尔认为人应该把从社会得到的知识用于回报社会,并把教师工作作为终生追求。艾玛关注人性、文化等心灵世界的内容。工作在她看来只是帮助人实现心灵追求的手段,而不是人的终极目标。在艾玛的个展招待宴上,阿黛尔的孤独和无所适从正是这种阶级差异的微妙体现。这与影片开头的法国文学课堂上宣讲的内容前后呼应――“悲剧是不可抗拒的。它探讨的是不受时间限制的东西,它关乎人类的机理和内在。”对于阿黛尔和艾玛的爱情而言,悲剧就是感情抛物线必将下落的走势,来自于两人的社会背景和阶级差异以及这种差异所导致的本质的价值观落差。    除阶级差异外,种族差异也是影片关注的焦点。影片暗示:阿黛尔是阿拉伯二代移民,艾玛属于具有中心话语地位的法兰西民族。种族差异在双方家庭对待同性恋的态度上凸显出来。阿黛尔的家庭深受阿拉伯民族传统价值观的影响,对同性恋者持歧视和恐惧的态度;而艾玛的家庭思想开放,对同性恋者持包容态度。在艾玛和阿黛尔第二次见面的那场戏中,种族差异得到了更深层次的论证。艾玛深爱萨特这位存在主义大师,认为他解放了人类的智力。阿黛尔认为:在对社会的革命性意义上,萨特和鲍勃没有本质区别,都是先知和人类解放者。鲍勃是牙买加雷鬼乐鼻祖,是反种族主义的音乐斗士。他长期致力于牙买加社会运动,被国民视为牙买加的民族英雄。正如阿黛尔名字的意义――“正义”一样,鲍勃名字的出现又一次强调了“公平”“正义”对于阿黛尔的价值。对于生活在社会底层的阿拉伯移民,正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景、生活阶层的差异,而更大的差异在于种族价值观的差异,在于对人生、世界以及正义的理解。   四、结 语    整体上,影片《阿黛尔的生活》并不是一部节奏紧凑的作品。它甚至显得慵懒、随性,有许多零碎的叙事和镜头,但又不令人觉得颓废;它有一种直击人心的力量,将这些看似散漫的片段串联起来,不动声色地把观众带入阿黛尔的内心世界,把同性恋者的现实处境和心路历程展现得立体而丰富。本文从酷儿理论、身体书写理论、马克思主义基本原理出发,解读影片的同性恋主题。除同性恋主题之外,影片还关注其他社会焦点,如北非移民在法国的生存状态,法国同性婚姻合法化运动,青春少女的叛逆和成长等。影片具有深刻而复杂的社会背景,其内涵丰富,足以让影评人得出各种解读。      [参考文献]    [1][法]弗洛朗斯・塔玛涅. 欧洲同性恋史[M].周莽,译. 北京:商务印刷出版社,2009:12.    [2][英]塔姆辛・斯巴格. 福柯与酷儿理论[M].赵玉兰,译. 北京:北京大学出版社,2005.    [3] 林树明. 身/心二元对立的诗意超越――埃莱娜・西苏“女性书写”论辨析[J].外国文学评论,2001(02).    [4] 董之林. 女性写作与历史场景――从90年代文学思潮“躯体写作”谈起[J]. 文学评论,2000(06).    [5] [法]埃莱娜・西苏.美杜莎的笑声[M].黄晓红,译. 北京:北京大学出版社,1992:201.    [6] H l・ne Cixous. “Coming to Writing” and Other Essays[M]. Translated by Sarah Cornell. London: Harvard University Press, 1911.    [7] Luce Irigaray. This Sex Which is Not One[M]. Translated by Catherine Porter with Carolyn Burke. New York: Cornell University Press, 1985.    [8]马克思恩格斯选集(第4卷)[M]. 北京:人民出版社,1995:63.    [9] [英]安东尼・吉登斯. 社会学[M]. 赵旭东,等译. 北京:北京大学出版社,2004: 314.    [10] [法]阿布戴・柯西胥.我要讲的是社会差距,不是同性恋[OL].新京网报,http://www.bjnews.com.cn/ent/2013/05/29/265962.html,2013/05/09.   [作者简介]  杨玲(1983― ),女,湖北武汉人,硕士,湖北三峡大学外国语学院讲师。主要研究方向:法国文学与文化。[摘 要]法国电影《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉・马洛的漫画小说《蓝色是一种暖色调》,真实地记录了20世纪90年代法国社会的同性恋现象,探讨了同性恋世界里的多重主题,如:同性恋者的身份认同、女性的身体书写、同性恋间的种族和阶级差异等。影片通过当代同性恋话语充分展现了同性恋者的爱欲与自我,在主题上表现出明显的颠覆性和严肃性,体现了对当代法国社会同性恋现象的深刻思考。   [关键词]《阿黛尔的生活》;同性恋;异性恋;主题    法国总统奥朗德于2013年5月18日签署法案完成立法;法国继英国、新西兰之后成为全球同性婚姻合法化的第14个国家。仅时隔一周,法国电影《阿黛尔的生活》以3.6分的史上最高场分一举摘得2013年戛纳电影节金棕榈奖,随后囊括了第79届纽约影评人协会最佳外语片奖、2013年法国路易・德吕克电影奖等多项大奖,引起了主流影视的广泛讨论。影片改编自法国女作家朱莉・马洛的漫画小说《蓝色是一种暖色调》,讲述了在20世纪90年代,法国高中女生阿黛尔与艺术家艾玛的同性爱情故事。在长达3个小时的剧情中,影片探讨了同性恋世界里的多重主题,如:同性恋者的身份认同、女性的身体书、同性恋间的种族和阶级差异等。随着同性恋群体社会、政治、经济、文化地位的不断提高,随着公众态度和社会舆论走向缓和,同性恋题材电影逐渐由处于“他者”地位的边缘文化向中心话语靠近。   一、同性恋者的身份认同    “同性恋”(Homosexual)一词最早于1869年由匈牙利作家卡尔玛丽亚・凯特本尼所创造,但并未广泛使用。与此同时,第三性、隐君子、性倒错等贬抑或辱骂性的词汇也用来表达同性之间的爱恋。[1] 直到20世纪50年代,“Homosexual”一词才成为对同性恋的主导表达形式。通过采用该词,同性恋者完成了对自我身份的认同和建构,即“出柜”。如同“成人仪式”一样,“出柜”行为在同性恋者心中占有重要的地位。它不仅是同性恋者走出异性恋的密室,向社会公开同性恋身份,更是对自我身份的完全认同。正如《福柯与酷儿理论》一书中所言:“我们对性的各种指向(正常的或反常的)都是常见的生存冲动。只有反常的‘性指向’才能不顾一切成规、不顾法律道德地冲破性别标签。”[2]13人们在生活艺术中逐渐把自我分化成若干部分,走向了性别的胶着状态;异性恋转向同性恋或双性恋,同性恋转向异性恋或双性恋,皆成为可能,也由此产生了同性恋者的困惑以及对同性恋身份认同的探索。    这点在剧中人物阿黛尔和艾玛身上得到了不同的体现。年仅15岁的阿黛尔与同学、父母相处融洽,内心却迷茫、困惑。她对帅气的男友没有兴趣。与女同学的同性之吻却让她着迷。朦胧感受到自己同性恋倾向的阿黛尔内心矛盾、彷徨。在同学们群体质问阿黛尔是否是同性恋的那场戏中,阿黛尔与侮辱她的同学扭打起来,并大叫:“我不是拉拉(同性恋)。”面对学校、家庭对同性恋的歧视,阿黛尔并没有像女性主义电影的主角那样勇敢,而是采取了逃避态度,否认了自己的同性恋身份。而艾玛是立场坚定的女性主义代表。她思想开放,用萨特的存在主义哲学观点认识自我,尤其对自我身份的认同。在艾玛与阿黛尔第三次见面时,阿黛尔问:“你一直都更喜欢女生吗?”艾玛坦然回答:“我男女都试过……然后意识到我更喜欢女生。我很确定。”与阿黛尔的焦虑、困惑不同,艾玛在自我身份认同这点上显得轻松、坚定。正如漫画作者对这段凄美的爱情故事所做的评判,即两人的爱情悲剧来源于对社会角色和同性恋身份的不同认知。同性恋身份认同和构建本身就是一个特殊的自我认知过程。在这个过程中,它对自身的过去、现在和将来自定位置和身份,决定他或她应该在其自身的内部进行操作,同时意识到了自身,指向“认识你自己”[2]15。   二、女性的身体书写    西方女性主义“身体书写”(Body Writing)理论萌芽于20世纪初的弗吉尼亚・伍尔夫,经由朱丽娅・克利斯蒂娃、西蒙娜・德・波伏娃和露丝・依莉格瑞的发展,在70年代法国女性主义批评家和教育家埃莱娜・西苏身上得到完善。埃莱娜・西苏等人标榜的“身体书写”理论及实践占据了70年代法国文化论争的风暴中心,是法国女性主义批评的重要理论之一。“身体书写”,或称“女性书写”,是一种消解男女等级森严的二元对立的文化策略,并非直接用“肉体”体验表达或诠释意义,而是用一种“关于身体的语言”去表达女性的、整体的、对抗逻各斯中心主义的全部生活体验,[3] 旨在强调“妇女以对身体的系统体验为基础把自己写入文本和历史”[4],以摆脱对女性本质主义的种种界定。正如《美杜莎的笑声》一书所言:“妇女必须通过自己的身体和本能来书写,用身体来构成文本。”[5]    《阿黛尔的生活》原著的书写正是作家朱   莉・马洛女性书写的体现,从阿黛尔的女性视角解读女同性恋的现实生活处境和独特的心路历程。阿黛尔是一个性格内向、心思细腻的女孩。在街头邂逅一头蓝色头发的艾玛后,阿黛尔心中充满了对同性的欲望。意识到自己性倾向的阿黛尔内心深处对同性恋充满了鄙夷和恐惧。影片和小说并没有让阿黛尔压抑自己对身体的欲望,而是用了再寻常不过的众多日常细节来描绘阿黛尔和艾玛之间的生活琐事和情感状态。埃莱娜・西苏认为,在传统异性恋主流文化模式下,“男人”和“女人”显然是无穷生成的“元”二元对立;它不是建立在平等关系之上,而是在压抑的从属关系之上。[6] 女性的身体书写就是要解构这种等级森严的逻各斯中心主义的“元”二元对立,颠覆主流中心话语,显示具体的、真实的女性存在。《阿黛尔的生活》正是以阿黛尔为中心视角来解读同性恋现象,用阿黛尔的眼、舌、耳、鼻、皮肤及口等感觉和知觉系统来洞察和体验,用整个女性身体发声,打破传统异性恋主流文化模式。正如法国哲学家露丝・依莉格瑞所言:“女人需要一种属于自己的独特语言,需要在女人之间创造一套象征,以便女人可以在女人之间以女人的身份说话。”[7]   三、同性恋间的种族和阶级差异    阶级和种族问题是人类社会亘古不变的议题。马克思认为:“所谓阶级是指对生产资料有相同关系的,在社会劳动组织中有相同作用的一些集团。由于在社会经济结构中有不同的地位,一个集团便能够占有另一个集团的劳动成果,这就是阶级。”[8]种族是阶级社会的产物。英国学者安东尼・吉登斯在《社会学》一书中论述:“作为一组社会关系,种族不仅是人类生物特征的一种定位方式,也是重新塑造不平等模式和社会内部权力的重要因素。”[9]艺术是社会生活的浓缩与提炼。社会中的阶级和种族问题在艺术创作中得到映现,文学作品、影视作品也不例外。在突尼斯裔法国导演阿布  戴・柯西胥的影片《阿黛尔的生活》中,阿黛尔和艾玛之间的同性恋关系里处处渗透着阶级和种族冲突。正如阿布戴・柯西胥在接受戛纳电影节访问时所言:“每个女角色都被限制在她的社会阶层里。她们两人相处时的障碍、促使她们分手的原因,并不是女同性恋,而是这部电影最终要表达的东西――‘社会差距’,这种东西会让她们生出个人愿景的差异。”[10]    影片中,饮食是无处不在的重要元素,也是塑造阿黛尔人物形象的关键因素。“吃什么”“和谁吃”“什么时候吃”“吃的时候在说什么,在做什么”,等等,影片前两个小时的剧情就是靠这些细节所推进的。所谓食色,性也。在两场重要吃戏之后均安排了一场床戏。实际上,饮食不仅指向性欲,更指向阶级差异。阿黛尔的家庭属于劳动阶层,喜好廉价的意大利面和土豆;而出身上层中产阶级家庭的艾玛则喜好昂贵的牡蛎。阿黛尔声称不喜牡蛎,可尝鲜之后吃个没完;艾玛声称喜爱意大利面,却没胃口。艾玛对食物的挑剔与阿黛尔对食物的来者不拒暗示着两人之间不可调和的阶级差异。阶级差异不仅体现在饮食文化上,也体现在社会背景和价值观上。阿黛尔来自于工人阶级家庭,关注就业机会、工资水平、教育等紧贴生存的基本问题。阿黛尔认为人应该把从社会得到的知识用于回报社会,并把教师工作作为终生追求。艾玛关注人性、文化等心灵世界的内容。工作在她看来只是帮助人实现心灵追求的手段,而不是人的终极目标。在艾玛的个展招待宴上,阿黛尔的孤独和无所适从正是这种阶级差异的微妙体现。这与影片开头的法国文学课堂上宣讲的内容前后呼应――“悲剧是不可抗拒的。它探讨的是不受时间限制的东西,它关乎人类的机理和内在。”对于阿黛尔和艾玛的爱情而言,悲剧就是感情抛物线必将下落的走势,来自于两人的社会背景和阶级差异以及这种差异所导致的本质的价值观落差。    除阶级差异外,种族差异也是影片关注的焦点。影片暗示:阿黛尔是阿拉伯二代移民,艾玛属于具有中心话语地位的法兰西民族。种族差异在双方家庭对待同性恋的态度上凸显出来。阿黛尔的家庭深受阿拉伯民族传统价值观的影响,对同性恋者持歧视和恐惧的态度;而艾玛的家庭思想开放,对同性恋者持包容态度。在艾玛和阿黛尔第二次见面的那场戏中,种族差异得到了更深层次的论证。艾玛深爱萨特这位存在主义大师,认为他解放了人类的智力。阿黛尔认为:在对社会的革命性意义上,萨特和鲍勃没有本质区别,都是先知和人类解放者。鲍勃是牙买加雷鬼乐鼻祖,是反种族主义的音乐斗士。他长期致力于牙买加社会运动,被国民视为牙买加的民族英雄。正如阿黛尔名字的意义――“正义”一样,鲍勃名字的出现又一次强调了“公平”“正义”对于阿黛尔的价值。对于生活在社会底层的阿拉伯移民,正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景、生活阶层的差异,而更大的差异在于种族价值观的差异,在于对人生、世界以及正义的理解。   四、结 语    整体上,影片《阿黛尔的生活》并不是一部节奏紧凑的作品。它甚至显得慵懒、随性,有许多零碎的叙事和镜头,但又不令人觉得颓废;它有一种直击人心的力量,将这些看似散漫的片段串联起来,不动声色地把观众带入阿黛尔的内心世界,把同性恋者的现实处境和心路历程展现得立体而丰富。本文从酷儿理论、身体书写理论、马克思主义基本原理出发,解读影片的同性恋主题。除同性恋主题之外,影片还关注其他社会焦点,如北非移民在法国的生存状态,法国同性婚姻合法化运动,青春少女的叛逆和成长等。影片具有深刻而复杂的社会背景,其内涵丰富,足以让影评人得出各种解读。      [参考文献]    [1][法]弗洛朗斯・塔玛涅. 欧洲同性恋史[M].周莽,译. 北京:商务印刷出版社,2009:12.    [2][英]塔姆辛・斯巴格. 福柯与酷儿理论[M].赵玉兰,译. 北京:北京大学出版社,2005.    [3] 林树明. 身/心二元对立的诗意超越――埃莱娜・西苏“女性书写”论辨析[J].外国文学评论,2001(02).    [4] 董之林. 女性写作与历史场景――从90年代文学思潮“躯体写作”谈起[J]. 文学评论,2000(06).    [5] [法]埃莱娜・西苏.美杜莎的笑声[M].黄晓红,译. 北京:北京大学出版社,1992:201.    [6] H l・ne Cixous. “Coming to Writing” and Other Essays[M]. Translated by Sarah Cornell. London: Harvard University Press, 1911.    [7] Luce Irigaray. This Sex Which is Not One[M]. Translated by Catherine Porter with Carolyn Burke. New York: Cornell University Press, 1985.    [8]马克思恩格斯选集(第4卷)[M]. 北京:人民出版社,1995:63.    [9] [英]安东尼・吉登斯. 社会学[M]. 赵旭东,等译. 北京:北京大学出版社,2004: 314.    [10] [法]阿布戴・柯西胥.我要讲的是社会差距,不是同性恋[OL].新京网报,http://www.bjnews.com.cn/ent/2013/05/29/265962.html,2013/05/09.   [作者简介]  杨玲(1983― ),女,湖北武汉人,硕士,湖北三峡大学外国语学院讲师。主要研究方向:法国文学与文化。

范文七:阿黛尔的生活之皮塔三明治

阿黛尔(阿黛尔・艾克萨勒霍布洛斯)被称作“兔子嘴的缪斯”,导演柯西胥对阿黛尔兔嘴的痴迷通过镜头展露殆尽。在电影《蓝色是最温暖的颜色》进行角色海选的时候,柯西胥看到了阿黛尔微微上翘的嘴巴,一下就被吸引了。柯西胥说,我带她去一个啤酒吧,她点了个柠檬蛋挞,当我看到她吃饭的样子,我心想:“绝对是她了!”她张开嘴巴、咀嚼的样子,有她自己的风格。而她的嘴巴又是电影中非常重要的元素,实际上两个角色的嘴巴都很重要,这个和人类本能关联较大。然后我们在《阿黛尔的生活》中看到了阿黛尔吮指、吮唇、咂嘴、舔刀,吃食物、吃鼻涕眼泪,看到了她一直处在永动状态的嘴,不是吃就是被吃,不是吻就是被吻。而电影的名字也由原来的《蓝色是最温暖的颜色》改为《阿黛尔的生活》。我喜欢电影主角用演员的本名,这样我可以直指我熟悉的演员说话,比如章子怡怎样怎样、奥黛丽・塔图怎样怎样。   有影评人用“食色”两字评价《阿黛尔的生活》,我不说“色”的事情,不说里面诸多惹人争议的女女性爱和爱情,我只关注里面“食”的部分。虽然阿黛尔说她什么都吃,导演拍片的指导方针是吃掉生活,吃掉文学,吃掉艺术,吃掉你的女朋友,而片中表现吃的场面也不少,但她们吃的食物却并不花样繁复。   第一个关于吃的场面是阿黛尔和爸爸、妈妈在一起吃饭的日常场景。家常意面、绿花椰菜沙拉、法式长棍面包,红酒。一家人边吃饭边看电视。法国平常人家的家常便饭,孩子吃的香,大人吃的有滋有味。这家人的吃相实在是难以恭维,阿黛尔用舌头舔刀、舔唇和唇边周围的番茄酱、吸鼻子、抓头发,爸爸咕嘟咕嘟地喝红酒,妈妈的叉子碰到牙齿。但难看的吃相往往伴随着心满意足,就像没人的时候如果用吸管使劲地咕噜咕噜地吸酸奶一样,这些动作和声音都是加强酸奶好味道的重要因素。人人都有过爸爸妈妈不在身边时的小放肆,用手抓食物、吧唧吧唧吃出声音来,过瘾。而有些食物,吧唧出动静和无言咽下简直不是同一种东西。阿黛尔的爸爸妈妈也是那种不大在乎是否文雅、是否符合规矩的人,这当然也是导演要表现的阶级差异性的一个方面。但不论怎么说,我对阿黛尔和家人吃饭的这种状态并不讨厌。家常意面我经常做,绿色花椰菜的沙拉也容易,法式长棍面包更是我的擅长,看来吃一顿法国家常餐在我来说也是比较容易的。就细干意面来讲,如果用筷子吃会容易得多,吃得也会比较干净,只要你不撮起嘴来,就不会有番茄酱糊嘴,弄得跟半脸江山红似火似的。   另一次家庭聚餐是爱玛(蕾雅・赛杜饰)第一次到阿黛尔家做客,这个家显然知道爱玛不是阿黛尔的普通闺蜜,但照样热情接待,而热情也不过是牛肉、土豆、沙拉、红酒。除了爱玛,还是一家人自己吃的开心。爸爸妈妈谈论绘画能不能养活自己、牡蛎像一大坨鼻涕、红酒等等。导演柯西胥一直强调阿黛尔和爱玛的阶级性,并且两个演员都摆脱不了层级的命运。阿黛尔是海选出来的平民女孩,爱玛则出身显赫――爷爷是百代电影公司主席、伯父是高蒙电影公司主席,她的家族统治了法国院线的半壁江山。柯西胥形容饰演爱玛的蕾雅:“面容姣好、嗓音曼妙,灵魂中独具一股流浪的阿拉伯气质。”“在她的世界里,所有人都围着她打转,她所拥有的地位决定了她的眼界和与生俱来的艺术家的气质,与片中的角色极为吻合。”这种身份的不可替代性,使得赛杜成为了真正的爱玛。所以爱玛在这样的随意聚餐中,应该不会像阿黛尔一样能尽情享受到食物带来的快乐。   另一个特征显著的食物是皮塔三明治。如果炸鸡啤酒是《来自星星的你》带来的流行食品,那么《阿黛尔的生活》若进入中国院线,皮塔三明治也会掀起小小的浪潮。阿黛尔的男朋友托马斯追求阿黛尔,问吃什么?柠檬蛋挞还是什么?(嘻嘻,全世界都一样,追人要追他的胃)。阿黛尔说,皮塔三明治吧。最近几年,欧洲的确流行皮塔三明治,在经济衰退的情况下,这一便宜、实惠带有东方情调的食品风靡了欧洲。皮塔,中东地区的烤饼,像我国的馍一样日常的发酵面食。这种饼烤好了,中间是空的,剪开一个口,可以往里面装各种馅料,火腿、熏鸡肉、蔬菜、金枪鱼或其他,并配上番茄酱、蛋黄酱或鹰嘴豆泥。而在欧美,凡是两层面皮中间夹馅料的东西都叫三明治。   按照君之的皮塔饼的做法,我做了几个皮塔饼。150克的面粉加干酵母5克和少量的糖,经过两次发酵以后把面团分成4份,手掌压成饼,烤箱预热230度,趁烤盘热热的时候把面饼生坯放入烤盘,烤了1分钟,果真有膨胀现象,拿出来看看,表面发白,不知道是什么意思,而肚子也没有图片上的那么鼓,遂放进去继续烤制,虽然又膨胀了一点,但也还是有点扁。以后的3个延长至2分钟,都腆着肚子顺利地出炉了。第一个皮塔饼可能烤的时间长了,凉了以后有点硬,成功的那三个软硬适中,在边缘切开一个小口,里面装进了炒土豆、豆芽丝,以及黄瓜丝和面酱,中国皮塔三明治啊。

范文八:《阿黛尔的生活》相爱总是简单

身边无数朋友,看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是:性爱场面有必要拍满二十分钟?还是真刀真枪的样式,足可以收录进教学指南。更有人好奇揣测起来,身为戛纳评委的李安,该不会是因为几场角力般的床戏,令他想起了《色,戒》,因此也加入了点赞的行列。   我看完电影的第一个想法则是,如果蓝妹换个性别,那么,她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。无论她怎么以愤怒的受害者出现,她的表现似乎太过夸张了。感情本来就是两人的事,歌里唱着:相爱总是简单,相处太难。《阿黛尔的生活》所想展示的,其实也是一对拉拉的日常生活。   这部火爆2013年的同片,把故事架构在很流俗的一见钟情上面,此外还有相当稀松的日常起居,娱乐出行,夹带导演喜欢表现的特色食物,令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂。在大特写的频繁冲击下,两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。导演仿佛也想借此说明,他费尽心思去展示这对恋人的状态,不留死角,并且,抓住了她们最完美的部位,一种味道以及一个瞬间。   对好色之徒来说,《阿黛尔的生活》似乎太过冗长,时不时来上一段素面朝天,镜头还晃个不停。对饮食男女而言,电影又把情感的事情说得太简单,简单到不像一部常见的同片。她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去,而是阶级落差带来的隔阂—无法被克服和消除。这也是双方家庭为何要先后出场的原因,以及几年以后她们组成了一个新的家庭,那是一种尝试与努力。   蓝妹是艺术工作者,思想复杂。阿黛尔拥有的却是普通人生,简简单单。这种天然的差异必然导致生活出现裂缝。出身的不同进而变成了思维认知方式的差异。蓝妹想让阿黛尔靠近自己一些,令思想的土地变得肥沃,但阿黛尔更满足于生活本身的丰饶。她热爱工作,擅长制作美食,跟周围人关系融洽,可是,她却无法真正进入蓝妹的生活(尤其是核心的艺术创作),而只能充当一个尴尬的旁观者。   虽然有外人的辱骂和不解,但实际上,相比其他同片里的洪水猛兽,《阿黛尔的生活》几乎没有遭到太多阻力跟折磨。蓝妹的才华得到社会认可,她也有艺术领域的朋友圈。相比之下,阿黛尔的地位就让她倍感失落,茕茕孑立。她从事自己喜欢的工作,可是,她无法完全面对自己的身份,更无法真正跟蓝妹身心交融。这大概也是说明,在阿黛尔所处的阶级环境里面,同性恋仍是一种禁忌,至少是无法被公开宣扬的。可在蓝妹的交际圈,同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉,大大方方,汹涌不断。   爱情因为强烈的第一印象而萌发,被食物所催化,借助性事而升华。身体的亲密,会带来生活的能量和热度,并且,两个人的渐行渐远,其实也是被身体所控制。后来在餐厅,两人一度在光天化日之下,做出了激烈举动,阿黛尔试图用身体来唤醒蓝妹的爱意,正如她的情感启蒙、人生一切,完全是被蓝妹所唤醒。或许,导演也是想借此说明,只有在鱼水之欢的时候,她们才可以做到真正的平等。不需要言语就能找到神秘的平衡点,互相满足到对方。   因此,戏剧性不是这部电影所感兴趣的,导演把重心放在了其他东西上面,她的青春期困惑,她无可避免地陷入恋爱,她的人生彷徨,两个人的冲突交恶,试图挽回以及无能为力,这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。导演想要把握的是不同阶段的基调,两个人的情感特征,还有对阶层差异无法被消除的悲观。   说到底,阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。不知道爱为何物,又渴望爱,无法放弃。她被蓝头发吸引,被开发,变成了画上的模特对象,却无法在生活中与爱人平起平坐。她无法抽离出一段揪心的情感,又不得不转身离开。

范文九:肖临骏:《阿黛尔的生活》,被阶层差异摧毁的初恋

肖临骏:《阿黛尔的生活》,被阶层差异摧毁的初恋

相信很多人看完《阿黛尔的生活》,脑海里都会抑制不住地想:好棒的故事!美妙的相遇,炽热的欲望,暴烈的分手,心碎的结局。三个小时的影片如行云流水一般,从开始到最后一秒都深深地锁住了观影者的心,令人为之激动!

影片以两个少女的恋情为主题,大胆的性爱场景制造了强烈的视觉冲击,但本质上这是一个关于初恋的故事,有关令人无法自拔的、纯粹的爱情。高中女生阿黛尔和男同学托马斯约会的那天,在街头与学习美术的大学女生艾玛擦肩而过并为对方所吸引,甚至在夜晚的梦中将其作为情欲想象的对象。由于无法接受自己喜欢女性,阿黛尔努力地和异性交往,结果却是无疾而终。困惑而痛苦的阿黛尔在酒吧和艾玛再次相遇了,两人擦出了炽热的火花,展开了一场充满激情和欲望的热恋。随着时间的流逝和激情的消褪,阿黛尔逐渐无法融入艾玛的精神世界和生活阶层,并因孤独而背叛了艾玛,艾玛随后将其赶出家门并决然放弃了两人的爱情。经年,艾玛展开了新的家庭生活,徒留阿黛尔对于初恋无法忘怀的伤悲。

这是始终保持了高水准创作能力的法籍导演阿布戴 ·柯西胥的第五部长片,故事改编自朱莉 ·马洛的原著情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》(朱莉开始创作这部作品时年仅 19 岁)。原著中,阿黛尔和艾玛对同性恋的自我认同差异导致了两人分手的结局。而在电影中,导演(兼编剧)将同性恋的自我认同问题纳入了一个更宽广的社会性的视角,将阿黛尔和艾玛不能继续相爱的本质原因归结为社会阶层的差异,并且运用了多种表现方式和情节安排成功地建构了这个思路。

阿黛尔来自于一个很传统、很实际的普通市民家庭。导演很有趣地用“意大利面”暗示了这个家庭的特征。影片开始有一个场景是一家人边看电视边吃“意大利面”,若干个嘴部咀嚼的特写镜头,展示了一种“物质性”占比相对较高的普通家庭生活;艾玛到阿黛尔家做客的时候,吃的也是“意大利面”,阿黛尔父母关心的问题都很实际,如艾玛靠画画是否能够谋生以及男友从事的工作等等;若干年后,在招待艾玛朋友的聚会上,沦为家庭主妇的阿黛尔端出的还是“意大利面”——普通市民家庭物质性生活的延续。作为对比,艾玛的家庭则呈现出完全不同的风貌:艺术氛围浓厚,情感观念开放,母亲是一位艺术爱好者,继父则是一位将美食变成一种生活文化的男士;他们对于阿黛尔作为艾玛女友的到来表现出由衷的高兴,聊天的话题较形而上,侧重于了解阿黛尔的思想。诚然,两个家庭各有各的快乐与温馨。艾玛父母的开放性给了她很宽松的从事艺术创作和追求自我的环境,而阿黛尔的父母也努力地给予她家庭的温暖。但两个家庭的阶层差异却是本质性的,艾玛来自于一个在更有文化话语权的精英阶层,阿黛尔则属于普通市民阶层。这种阶层差异在两人长期相处的过程中逐渐形成了一道难以逾越的鸿沟。

范文十:《阿黛尔的生活》,与《断背山》隔山喊话

戛纳又下雨了。媒体记者在排着长队在外候场。周三这天傍晚的戛纳,场内即将上映的是阿布戴·柯西胥执导的《阿黛尔的生活》。盯着雨棚发呆的保安终于开始工作,却把记者们挡在了门外。我们的嘘声已经不起作用了。雨中,我抓住一个同事祈祷着“最好是让我们进去!”当超过2000名记者湿漉漉地坐着、全神贯注地看着这部长达三个小时的电影时,刚才的那些不愉快瞬间烟消云散。   今年的竞赛单元异常激烈,包括了美国的金字招牌、独立影坛的科恩兄弟、中国新锐贾樟柯、法国影坛新宠弗朗索瓦·欧容等人的作品。但《阿黛尔的生活》无疑是更加出类拔萃的。这部电影改编自法国作家朱莉·马洛漫画《蓝色是一种暖色调》,讲述了一个女孩和女人之间的爱情。这部作品谈爱情,更谈爱情中性欲的萌动,难忍的悲伤以及对自我的探索。   突尼斯裔法国导演柯西胥最近的作品《黑色维纳斯(Black Venus)》,从中很难找到一种极具说服力的方式来处理这个充满冲突的真实故事(一个非洲女人被卖到欧洲作怪胎秀表演)。不过在此之前,他拍摄了两部出色的法国电影《爱情游戏和机会(Games of Love&Chance)》和《谷子和鲻鱼(The Secret of the Grain)》,通过鲜明的表达和精彩的叙事来审视多民族的法国,而法国的民族问题是电影鲜少涉及的话题,这两部电影分别让他成为2003年和2007年的凯撒奖的最佳导演。而这部最新拍摄的情色电影表演震撼,节奏紧凑,才是他目前取得的最高成就。导演高超的控制能力将观众全方位地引入主人公的生活、情感、甚至心灵,以至于我走出电影院时还兴奋得连走路者5摇摇晃晃的。   《阿黛尔的生活》的故事覆盖了阿黛尔生命中的6年。阿黛尔·艾克阿切波洛斯是位名不见经传的演员,但这种现状应该不会持续太久。事实上,她还只是一个17岁的高中生,和她中产阶级的父母一起住在法国的北部城市里尔。故事源始于诱惑。蓝头发艾玛(由蕾雅·赛杜饰演,她是一个法国演艺圈冉冉升起的新星)的诱惑。艾玛来自温馨的小资家庭,刚从艺术院校毕业。同时,她还是位青年艺术家和女同志。   这部电影源于导演柯西胥对法国当代社会中边缘人的持续关注。这些边缘人包括北非移民及其子女、贫民窟的年轻人、同性恋和双性恋,他们造成了法国社会中的复杂性和矛盾性。对此中人性斑斓的深入观察,使柯西胥成为法国电影界最深刻的观察者。   《阿黛尔的生活》一方面勾勒人物如工笔,一方面探讨个人浪漫生活背后的社会经济问题。导演柯西胥6岁背井离乡,从突尼斯搬到法国的经历形成了他独特的视野和情感体验,透过这些,电影微妙地展现了阶级差异在阿黛尔和艾玛的爱情中扮演着卑鄙的破坏者。电影中两个张力十足的家庭晚餐场景巧妙地展现了两个女青年迥异的出身背景。晚饭时自我产生的挫败感、疏离感、自卑感最终阴魂不散地缠绕在她们之后的生活中。   柯西胥再一次证明,现实主义(欧洲艺术电影的默认风格)并不一定会被严厉地惩罚。他的电影是温暖的,是感官鲜活的。镜头特写演员的脸孔和身体时不显凝滞,主观和客观交替的镜头表达张弛有度,充满流动感。你会有窥视主角真实日常生活的快感,从而轻易忘掉镜头的摆动。   两位女演员的表演是我这些年见过的最出色的。她们的表演坚守着漫画《蓝色是一种暖色调》的气质,并使其升华。今年19岁的艾克阿切波洛斯嘴唇丰满、眼神迷离。她一开始是个阴郁的少女,但当她坠入爱河后,她那喷发式的悲伤以及席卷而来的思慕令人动容,丝毫没有科班表演的做作。这是充满本能、直觉和共鸣的表演。真实得令人难以置信。   塞杜从来都是一个魅力十足的银幕宠儿,也是一个认真的演员。没有做充足的准备前,她是绝不会开始工作的。人们通常认为女演员是被动的欲望对象,塞杜还是主动轻盈地滑步进入电影场景,像个笑容狡黠、眼眸中波光潋滟的妩媚女人。《阿黛尔的生活》中,塞杜靠着叹为观止的演技令观众和演员者5为之倾倒。后来,艾玛逐渐变得刚愎自用、野心勃勃。她的不妥协不仅表现在生活中,这同样也是她的艺术追求。当艾玛离开对爱情更加虔诚的阿黛尔时,两人的愤怒和遗恨都痛苦得那么真实。如果评审团足够聪明,他们一定会给这两个女演员一个联合演技奖。   《阿黛尔的生活》中大量活色生香的情色场面在媒体中保守争议。但这种耗费身心的热情是阿黛尔和艾玛感情纽带的基础。尽管这部影片被列入像李安《断背山》一类的同性爱作品清单,可《阿黛尔的生活》的内涵远远超过一个女同性恋的爱情故事。电影的最后一个镜头,那无声的毁灭竟也充满了希望。柯西胥的电影已然正在为人类灵魂绘图。