阿炳与二泉映月

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范文一:阿炳与《二泉映月》

关于阿炳的出生、经历乃至《二泉映月》的命名有好几种不同版本,单是生年就有1887年、1892年、1893年、1898年四种说法,前后相差十来岁。我们姑且当他是和毛主席同一年即1893年生,算是去两头留中间吧。

阿炳,江苏无锡人,在无锡雷尊殿道观长大,一说他是观主华道士的私生子,也有说是华道士喜欢这个音乐秉赋极佳的孩子而收养他为义子。总之,阿炳跟着华道士生活了二十几年,虽然他从未叫过华道士父亲,华道士还是为他取了个大名叫华彦钧。华道士精通道教音乐和古典民间音乐,会很多乐器,尤其擅长琵琶,人称“铁手琵琶”。道教音乐常服务于节日庆典和红白喜事,阿炳长期生活在这样的环境中,受民间音乐的熏陶和华道士的亲手点拨,精通竹笛、二胡、三弦等多种乐器,也像华道士一样弹得一手好琵琶,十五六岁时即成为无锡道教音乐中数一数二的乐手。华道士死后,阿炳子继父业,当上了雷尊殿道观的观主,那年他二十六岁。

雷尊殿香火旺盛,阿炳年轻又有钱,生活渐渐奢靡,后不慎弄瞎了双眼。失明后,道观帮忙管理的一个亲戚渐渐控制了道观的财钱事务,最后还把阿炳赶出了道观,任其流落街头。

阿炳每天在码头闹市大街上边走边拉琴,做街头琴师。他拉琴从不主动向人讨钱,你给多给少甚至不给他都不在意,高兴时,他会给围着他的孩子们表演一番他的绝活,用乐器模仿鸟叫和各种声音,但如果有人拿钱请他表演,他会冷冷地拒绝:“听那干什么,那不是正经人听的。”无锡人习惯了阿炳,要是一天两天没见他上街拉琴,就会问:“阿炳今天怎么没来?”中年以后,阿炳的心境已变得很平和,对生命的感悟、对逝去岁月的反思以及对艰辛坎坷生活的叹息,逐渐在他心中酝酿成旋律。人们发现不知从什么时候开始,阿炳的演奏中多了一首优美动听却又搅得人心里隐隐作痛的曲子,谁也不知道这首曲子叫什么,只听阿炳日复一日、年复一年地用他的二胡拉着,拉着……

《二泉映月》得以流传下来,首先要归功于杨荫浏、曹安和两位音乐家。据民族音乐教育家、南京师范大学教授黎松寿撰文介绍:他是阿炳的邻居,少时学习二胡曾受阿炳指点并传授曲子,后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天,他在老师的琴房外活动手指,随手拉了阿炳教他的一首二胡曲,等他拉完,走来一个人问他拉的是什么曲子。一旁的老师告诉他,这是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。他说这曲子没名字,是家乡无锡一个叫阿炳的瞎子教的。杨荫浏说这曲子好,还说他们正在收集民乐,要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这些优秀的民间音乐。于是1950年初,他回到家乡无锡,等待杨荫浏的到来。直到9月份,杨荫浏才偕曹安和女士来到无锡录制道教音乐。等录完道教音乐,他请两位去录阿炳的曲子。录完音后杨荫浏问曲子叫什么名字,阿炳说没名字,杨荫浏说没名字不行,要想一个,阿炳就说叫二泉印月吧,至此才有了我们今天听到的《二泉映月》。

然而,另有资料显示:杨荫浏先生是无锡人,1899年生于无锡留芳声巷。杨荫浏自幼酷爱音乐,每当道士做法事时,他都要去听他们的演奏。七八岁时,他同哥哥杨荫溥一起向三清殿年轻道士颖泉学习箫、笛、笙、胡琴等民族乐器,后来又跟雷尊殿道士阿炳学习琵琶。可因为他父亲不喜欢阿炳,学了两天就再没继续下去。杨荫浏还跟来无锡圣公会传教的美国人郝露易学习英文、钢琴和西洋音乐乐理,后又向她学习和声、对位、复调等西洋作曲法。1936年,杨荫浏任哈佛燕京学社研究员,同时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史。1937年暑假,杨荫浏回无锡度假,因“七七”事变不能北上,在家乡滞留了一段时间。据著名音乐家马可发表于五十年代的一篇《曲终人不见,江上数峰青》文章介绍,那段时间杨荫浏先生曾和另一位朋友与阿炳一起合奏过《梅花三弄》等名曲。我相信马可说的,因为五十年代的马可不会为沽名钓誉来写弄虚作假的文章,而且酷爱音乐的杨荫浏跟阿炳是同代人,是乡梓,对阿炳这样有名的民间艺人不可能不知,说跟他学过琵琶也是可信的。他了解阿炳,知道他肚里有至少几百首曲子(包括他自己改编创作的),所以他当上中央音乐学院教授后,利用便利回家乡为阿炳录音也是顺理成章的事。

杨荫浏五十年代的无锡之行是专程去为阿炳录音的。据杨先生的长女杨国兰女士介绍,录音那年她也在场,当时她是无锡辅仁中学的高中生,当年十八岁。杨先生要她帮忙录音,还教会她操作那台又大又笨重的钢丝录音机。

阿炳家在无锡图书馆东侧图书馆路的一间平房里,听到杨先生来了,他十分高兴,特别是听到曲子可以通过录音保存下来,更是激动不已。但是当时阿炳已有几年没拉琴了,二胡的琴弦断了,琴筒上的蛇皮也让老鼠咬坏了。杨荫浏特意为他买了一把新胡琴,阿炳说你们三天后来吧,手生了,要练习三天。三天后,杨先生如约前来,除了杨先生的长女杨国兰,还有杨先生的表妹、同是中央音乐学教授的曹安和女士,再加上阿炳夫妇,在场的共有五人,并没有前面提到的姓黎的。录完一首二胡曲子后,因录音顺利,大家都很高兴,只有阿炳自己不太满意(不是他用惯的乐器,也不是他原有的水平)。当杨先生问及这首曲子的名字时,阿炳说是随意拉出来的,没有名字。杨先生、曹安和便与阿炳一起讨论起曲名,后来好像是杨先生听阿炳说,他除了在街头也常在惠山的亭子里拉这首曲,因为惠山脚下有一泓美丽的清泉叫“天下第二泉”,杨荫浏说那就叫《二泉映月》吧,阿炳也认同了这一命名。这次录音共录了阿炳演奏的《二泉映月》《听松》等三首二胡曲,第二天在盛巷曹安和家楼上又录了三首琵琶曲。因为录音钢丝不够,杨先生说他第二年再来,等到杨先生再来时,已是“曲终人不见,江上数峰青”,阿炳去世了。杨先生抢救出来的几首乐曲是阿炳仅存于世的作品,《二泉映月》也成了阿炳的绝唱。可见《二泉映月》这件功德无量的大好事,应该归功于杨荫浏。

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范文二:二泉映月与阿炳

二泉映月与阿炳

近现代二胡,离了“二泉映月”,基本玩不转。另一首“江河水”,小泽征尔听后流泪。但让老百姓比较,“二泉”的忧郁哀惋、沧桑凄美,百转千回那种侠骨柔肠,任你江河之水天上来,终究不及。

解放后,阿炳之名与“二泉映月”开始全国传散。文革结束更百花齐放,阿炳与其琴曲,大受追捧,还拍成故事片,甚至有改为芭蕾舞的。音乐会与比赛不论,谁说会拉把二胡,定有一曲“二泉映月”。

一般宣传:阿炳苦出身,当过道士,自学苦练多种乐器,尤其擅长二胡。其品行高洁,志向远大,还与美丽姑娘有过纯美爱情。但万恶旧社会,容不得草根天材,日本鬼子,甚至用硝镪水弄瞎其眼!如此盲人阿炳,悲愤交加,苦寒度日,手不离二胡,自编自创,“二泉映月”出水芙蓉般,在血与泪的悲惨世界中,绽放出奇葩。琴声悠悠,控诉黑恶,想念光明。终于,新社会抢救了阿炳创作,其却因病早逝。

上世纪未,已有回忆纠正阿炳“高大全”造型,说他沾染恶癖吸烟片。生活中也没漂亮恋人。后半辈子,无锡老百姓,熟悉阿炳沿街琴声与乞讨。搀扶盲人蹒跚而行的,是他娶来的寡妇董催弟。

人生悲欢离合,甜酸苦辣,社会决定一部分,其他自己也难掌控,天意或叫天命,都是生活常态。人性还非常复杂,上至皇帝下至乳童,都有善恶交缠的本能。谁也难以一刀切,就说小葱拌豆腐般亮眼分明。

我非二胡迷,对阿炳也没专研。最近看本内部杂志,有作家陆文夫的叙述,还是令我大吃一惊。

阿炳一表人才好嗓子,器乐可称圣手,当地成名早,还做了崇安寺雷尊殿掌门人。但旧社会染缸,阿炳吸毒嫖娼,嗜赌成性,盲疾是花柳病引起的,与鬼子或恶霸无关。本来道家尊殿,香火不断,至少维持小康,最后一并赌光。“二泉映月”,更非百分百原创,而是内含妓院淫曲“知心客”的原始素材。

陆文夫当时年轻记者,闻听《二泉映月》赶去无锡采访。可惜,阿炳半月前亡故。接待他的董催弟说:阿炳给天津客人(应该是音乐家)录了好几首曲子,一个铜钱也没拿到。后来想弹三弦,蒙皮被老鼠咬破,家中断粮,烟瘾发作,借催弟出门乞讨,抽出道袍腰带,上吊死了!阿炳有他的理由,或叫厌世,或叫对这个人世,已没有眷恋。

陆文夫请催弟,前街吃了碗双浇面,包几只小笼,说给阿炳当供品。再塞催弟八万元(老币,之后的八元),这也是陆记者半个月的津贴。开春再探,催弟早辞世,她与阿炳患难夫妻,前后过世仅差二十余天。

我记忆中,赶去录音的专家,还借了当时稀罕的钢丝录音机,弟子也跟去。他们刨到二胡金矿,却没给盲人家一个铜板!比嫖客如何,比唱“知心客”妓女如何?无锡百姓,春夏秋冬,长年累月,聆听漫街而来的琴曲,爷爷奶奶大叔大娘,或许还有学童,会端些残粥剩饭,摸索几个铜板,让阿炳夫妇在这世上留口气。他们是

最忠实的听众,比什么狗屁音乐家,高贵一万倍!民间回忆“二泉映月”,阿炳每拉一回都有变化,还用一种特别的老弦,仿佛锉刀,深深浅浅,在挫痛你的内心。这样的评论,当代任何大师评论家,说不出来,也没资格说出来!

我不在乎阿炳是否自暴自弃,天材磨难痴心不改,“知心客”又如何?就能编成天挽银河般的“二泉映月”!这就是艺术的丰美与人生的饱满。苦命催弟,陪伴阿炳走完人生,上苍遣下好姻缘,恍若阿炳那把二胡,张着永难割舍的老弦!

今天的戏说、胡编、穿越、闹腾,所谓创作,充满了无聊喧哗与白痴呻吟。更有甚者,为证明所谓正义理想,凡人凡事,任意造假,用作坑蒙拐骗的道具。口中还念念有词,什么经典、传承、灵魂、精神。其实,真还比不上旧社会底层愚民。就算是妓女,吟唱“知心客”曾历真痴情。犹如阿炳,没有苦痛,何来坚韧?没有磨砺,何来创新?没有生死血火的淬炼,何有天材激迸的豪情?

所以我悲观无奈:或许阿炳与他的《二泉映月》,只能是万难逾越的巅峰。

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范文三:阿炳与《二泉映月》

阿炳与《 二泉 映月》

口焦 勇

阿炳 ( 9 ~1 5)民 间 音 乐 家 , 名 华 彦 钧 , 苏 无锡  1 3 9 0, 8 原 江

《 二泉映月》 有一个简短 的引子和尾 声。 主体部分由六个  段 落组成 , 即主题和它的五次变奏 。这是我 国民间音 乐中常

见 的 变奏体 曲式 结 构 。 引子 是 一 个 下行 音 阶 式短 句 :

东亭人。他的父亲华清和是无锡雷尊殿 道士, 能演奏多种 民

族 乐器 , 甚擅 长 琵琶 。 阿 炳 自童年 时代 即 随 父 学 习音 乐技  尤 艺 , 于聪 明好 学 ,3岁 时 琵琶 、 胡 、 由 1 二 笛子 的 演技 已相 当娴

它是那样 的忧悒、 悲戚 , 宛如一声饱含辛酸的叹息。紧接  着乐曲进入 第一段 ,音乐把 我们 引入到 沉缅往 事的情景之

中 。作 为整 首 乐曲 主 旨的 第 一段 由三 个 乐 句构 成 。第一 乐 句   曲调 位 于 中低 音 区。 域 不 宽 , 音 曲调 线 以 平稳 的级进 为主 , 稍

熟,8岁时成为公认的 出类拔萃的演奏人才 。他 2 1 1岁时患

眼 疾 ,5岁 双 目失 明 , 致 沦 落街 头 , 为 一 名 以 卖 艺 为 生  3 以 成

的民 间 艺人 。人 们 习惯地 称他 为 瞎 子 阿炳 。

他 以演奏各种 民间乐器为主 , 同时也结合时局 、 闻 自 新   编 自唱。 日战争期 间, 抗 他编过《 汉奸的下场》 等曲; 抗战胜利

之后 , 又编 了“ 前走 狼 , 走 虎 , 上猫 子 吃 老 鼠 ” “ 圆券  后 世 和 金 满 天飞 ” 等唱 词 , 黑 暗 统 治进 行 揭 露和 讽 刺 。 炳 自幼 打 下  对 阿

坚 实 的 民族 器 乐功 底 , 长期 受到 民间 音 乐 包括 道 教 音 乐的 熏

有起伏 , 犹如一位盲 艺人在沉思、 回忆 , 日痛苦的生活情  在 昔

景 历 历在 目。

第二 乐句只有两小节, 它从 第一乐句尾音高八度音上开

始, 曲调在 中高音 区上流动 , 情绪渐趋激动 , 抒发作者对往事

不 堪 回 首的 感 慨 之 情 。 X ×、 ××, 情 大 幅度 提 升 , 感 变得 激  越 、 懑 。 似 心 潮逐 浪 高。 愤 恰   此 后 五 个段 落是 第 一段 主题 的 五 次 变奏 。它通 过 句 幅的

陶 , 上 他 的 音 乐天赋 很 高 , 以 他 能 把 自己一 生 中遭 遇 的  加 所 种种 苦 难 、 辱 、 乐 、 望 等 复 杂 的 思 想感 情 , 屈 欢 希 通过 自创 、   自

编、 自演的方式用音 乐表达、 倾诉 出来。他的作品 内涵丰富 ,   情真意切 , 感人肺腑。 他的演艺技巧娴 熟, 自己曾对人说过  他

能演 奏 2 0余 首 乐 曲 , 可惜 由 于战 乱 以及 恶 劣 的谋 生 环 境 , 0

扩充和减缩 , 并结合 曲调音域 的上升和下降 , 以表达音 乐的

次发 展 和推 进 。 它的 多次 变奏 不是 表 现 互 相 对 比 的情 绪 ,

而是 为 了深化 同一 主 旨, 就 是 : 这 由沉 思 而忧 伤 , 由忧 伤 而悲

大部 分 已经 失传 了 。 目前 保 留 下 来 的 只有 15 9 0年 中央 音 乐   学院 民族 音 乐研 究所 记 录 整理 下来 六 首 乐 曲 。 它们 是 二 胡 曲

愤, 由悲愤 而怒 号 。   通 过 曲调 多 次 的反 复 变奏 、 区 的 强 烈 对 比 , 音 力度 大 幅

《 二泉映月》 《 、 听松 》 《 、 寒春 风曲》 琵琶 曲《 和 大浪淘 沙》 《   、昭 君 出塞》 《 、龙船》 。其 中最为脍 炙人 口的是《 二泉映月》  。 《 二泉映月》 大约创作 于 4 O年代。关于乐曲的 内容一般

人都 认 为 与描 写 无锡 惠 山 “ 下 第二 泉 ” 月夜 景 色有 关 。 天 的 其

度 的变化 , 各种 因素不断积聚 , 终于在第五段 落形 成乐曲的  高潮 , 激愤的情绪仿佛决堤的海潮汹涌澎湃, 势不可挡。 这是

发 自阿炳 灵 魂 深 处的 呐 喊 , 对 命 运 的控 诉 和反 抗 , 曲 最  是 乐 后 结 束在 轻 奏 的 不 完全 终止 上 ,给 人 以意 犹 未尽 的感 受 , 好  像 作 者 仍在 默 默 地 诉说 。

实这是一种误解 。 阿炳 自己说 , 支乐曲原来没有名字,   据 这 而

是 当年 录 音 时 , 经杨 荫浏 先 生提 议 临 时 商 定 的 , 因此 乐曲 内

《 二泉映月》 由于其强烈 的艺术感染力 , 流传 广泛 , 深受

群 众 喜 爱 。 它不 仅 是 二 胡 演奏 家们 的 保 留 节 目 , 还被 音 乐 家

容与曲名并无必然的联 系。欣赏此 曲时, 应根据音 乐本 身去

领略 它的意境 。 听罢全 曲, 犹见其人 ,二泉映月》 《 可以说是作  者身世的 自我写照——一个正直、 倔强的盲艺人 通过 乐声 向

人们 倾 诉 他 坎坷 一 生 的 遭 遇 , 发 他 对 生 活 无 限 的感 慨 和 对  抒

们改编成 小提琴独奏曲、 弦乐合奏曲和民族器乐合奏曲。 二  《 泉映月》 还获得 不少国际友人的喜爱。世界著名指挥家小泽

征 尔听 罢 此 曲被 感 动得 泫 然 泪 下 。

美好 未来 向往 之 情 。

责任 编 辑

李 红 梅

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范文四:瞎子阿炳与《二泉映月》

双目失明后,阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那,被确定下来了,他已没有了丝毫挣扎的余地,身上的力气全用尽了。他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。乞丐那常年不变的身份标志是:草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手,一只发黑的手,以及听天由命的微微佝偻的肩背,遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表--这其中有一部分细节或许是作戏剧性伪装的--为生计所迫。

但阿炳没有这类琐屑的伪装。在妻子董翠娣的照应呵护下,他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳,虽然大多破旧不堪,但都经过缝补、洗干净了。他的手总要比别的乞丐洗得干净,他毕竟是卖艺的,而且仍是无锡城里技艺最出众的艺人。他正式启用艺名“瞎子阿炳”行世--“灵感”来自大街上。这一艺名是经他本人首肯的,说明了他面对自身境遇的不咸不淡的心态,其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲,一种骨头很硬的幽默感。

这时的阿炳已经超越了生,进入了死亡的崇高境界。他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念,在为自己的死亡作准备。他生命的后二十多年,都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉,而他生命之中的前后五十多年,则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同的两种感觉。中间的七八年,恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线。尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了,剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜。这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。现在,他倚赖于这种清醒而孤寂的力量,坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着,活下去!一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。

他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食,但更多的获取,却是他那在畸型社会的压迫下,仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。他从未屈服于自己的命运,即使在双目失明的不幸境遇里。他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到了神圣的曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟,并且学会死亡这一门具有罕见的诗意的课程--阿炳却学到了!当他行走在他那风雨飘摇的人生途中,他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦,这痛苦凝聚起来,最终成为他内心或灵魂世界里一种别人难以超越的境界,而在这一超常境界里,死亡慢慢地成了他手指间的一段和弦,一个纯美之极的歌声,那歌声直插云霄,萦绕在虚幻的九天之上。暴风雨过去了,留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界。阿炳又在他那双瞎掉的眼睛里面,找回了自己年轻的心情,和从不知道人生的得失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界!

闲暇时,他用得最多的乐器,仍是那把家传的红木胡琴,经常拉的乐曲,也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》--温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此乐曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它,对乐思、节奏加以润色,他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇:音乐的遭遇!同样,他也想在痛苦上再追加一种痛苦:音乐的痛苦。这一切,正是艺术臻于完善的崇高境界!

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范文五:阿炳与二泉映月2

阿炳与二泉映月

阿炳是中国现代最有名的音乐家之一,他本来叫华彦均,阿炳是他的小名。他1893年7月出生,1950年12月逝世。

阿炳小时候就向父亲学习音乐,他的父亲在当地喜欢音乐的人中间非常有名。但是,阿炳在20多岁时得了眼病,由于没有钱,没能及时治疗,眼睛就瞎了。从此,人们就叫他瞎子阿炳,因为中国人把眼睛看不见的人叫做“瞎子”。

无锡有一口泉,叫做“天下第二泉”,那是阿炳常去的地方。阿炳在眼睛看不见后,只能用音乐来描写自己曾经看到过的美丽风景,创作了《二泉映月》。他的音乐优美、伤感,表达了对自然的热爱和对现实的悲哀。

瞎子阿炳一直靠在街上卖唱生活,他同黑暗、贫穷斗争了几十年。他用生命创作的《二泉映月》在世界上相当有名,许多国家的乐团曾经演奏过它。有一次,日本音乐家小泽征尔先生指挥乐团演奏后感动得跪在地上,流下了眼泪。

练习:

一、选择合适的搭配并连线:

得 音乐

学习 眼泪

卖 作品

创作 唱

流下眼病

二、判断正误:

1.阿炳是华彦均的小名。()

2.无锡有一口泉,叫做“天下第一泉”。()

3.阿炳从小就看不见东西。()

4.日本音乐家小泽征尔先生指挥乐团演奏后累得跪在地上()

三、选择下列词语的最合适解释:

1.“小名”是()

B.小时候的名字

C.中国人的姓

D.完整的名字

2.“卖唱”是()

A.一边唱歌一边卖东西

B.卖CD

C.卖东西的时候唱的歌

D.在街上表演唱歌来赚钱

四、选择正确答案:

1.阿炳是中国()最有名的音乐家之一。

A.当代

B.古代

C.近代

D.现代

2.他的父亲在当地喜欢()的人中间非常有名。

A.读书

B.音乐

C.喝茶

D.书法

3.阿炳在眼睛看不见后,()用音乐来描写自己曾经看到过的美丽风景。

A.只能

B.已经不可能

D.就不愿意

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范文六:阿炳《二泉映月》赏析

阿炳《二泉映月》赏析

在人类的生活领域里,音乐的用途非常广泛,哀乐令人伤心,和乐令人和谐,军乐令人振奋,圣乐令人心净,艳乐令人心淫…… 音乐,对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此,我在大学选修课程中选择了中外音乐鉴赏。

事实上我对音乐并没有多大天分,至少是不会唱的,只是很喜欢听,很喜欢那种全身放松的感觉,随着乐曲的悲而悲,随着乐曲的喜而喜,而且我欣赏的是古典音乐,流行歌曲基本上都不听的。

闲来无事打开qq音乐盒,一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲,在空气中回荡。我便坐下来静静地听着,瞎子阿柄的形象在脑海里出现。欣赏阿柄幽幽的二胡曲,犹如享受陈年的老酒 ,越品越有味道。阿柄看不到月亮,可月亮此时却映入我的心湖之中 。

听着听着,阿柄把我带进:阴冷的江南寒冬,天,灰蒙蒙的,小桥流水不再是那么清婉秀丽,在铅灰色的天穹的笼罩下,显得那样地冷漠,那样地寒气逼人,一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行,一路上拉着人们似熟非熟的曲子,向天,向地,向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉,抑或死水微澜式的情感涟漪。

每一次,都让我心中一阵阵酸涩,不忍心继续听下去,可下一次,还是会不由自主地打开这首音乐,凭着自己的心去感受它,我其实没有什么悲天悯人的情怀,也不是什么矫情的人,硬要从中悟出什么大道理,只是单纯地被它感动了。

若要说二泉映月,就不能不说到阿炳,曾经看到这样一句话:阿炳若不瞎,绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说,此话不无道理。但是什么叫做瞎呢?如果仅仅从视觉去讲,阿炳是瞎了。但是他心如明镜,他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣,使他没有了欲求,在黑暗中,在自己的音乐的世界里翱游。

在他的音乐《二泉映月》中,你听不到喧嚣,你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田,之后就是一种感动,莫名的感动。在喧嚣的人世间,从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么,就这样随波逐流。好像生活本来就是这样,也应该是这样的。没有想过,什么都没有想过。

音乐是能够缔造灵魂,是心灵的写真和绿洲。卖艺求生,是坦荡的,这时的音乐是他谋生的工具,也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念,是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中,有此足够,不再需要呼喊,不再需要狂奔和叫嚣,只需有一种静若山泉的流淌,和着一种神来般的力量,持续扩散着,源源不息。

音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的?爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想:自己到底要什么?也从来没有想过大学生活原本可以不这样?旷课,睡觉,上网。 我基本上没有听过什么阿炳的作品,但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代,没入浪尖便被卷洒下来的人,他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着,只是想透那么一口气,在他的音乐中,却不知刻化了中华音乐之魂。

相比之下,审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”,不是理解

力不够,也不是缺乏勇气和信心,而是迫于另一种无奈,生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢?课堂知识的陈旧过时,面对众多的新技术又无从下手。感觉在这个高速淘汰的社会,学什么都没有用。

我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生,几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音,摸索着双手,见证了一切,印刻了一切,包括他自己。看似深沉而凝重的人和事,却是平静的,并且随着岁月的消逝,最后终会归于平静,直至人们省去了繁华,掠去了浮躁,隐没了绚烂,淡化了苦难。原来在这个世上,可以什么都不要啊。只要实实在在的活着,用心去感受着。

我想我是能明白他的感情的:倾听是畅快的,融入进去后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤的流畅婉转,意境深邃 乐曲中,不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉,时而激扬,时而悲恻,时而傲然旋律中,深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达,对生命的淡知。

好一个阿炳,好一曲二泉映月啊!!!

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范文七:听阿炳的《二泉映月》

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听阿炳的《二泉映月》

作者:申屠涧桥

来源:《下一代英才》2012年第01期

“我应该跪下来听《二泉映月》。”

这是世界上最著名的指挥家小泽征尔在指挥弦乐合奏《二泉映月》后发出的感慨。 在一个月圆的夜晚,我们聆听了阿炳的名曲《二泉映月》,并为之倾倒。

音乐一开始很平静,很舒缓,如同一条连绵不断而又高低起伏的绸布汇聚成的音带,很丝滑,很柔韧。那些跳跃的旋律组合在其中,在上面缓缓滑行,给人以美的享受。

当听到这时,似乎会感觉到有一位仙子正牵着你的手飞上蓝天,飞向广阔的天穹。此时此刻,你会觉得心胸特别地开阔。

听着听着,音乐忽然又变得低沉起来。在这中间,我感受到了阿炳对坎坷人生的悲痛之情。他似乎在哀叹、感伤上帝的不公。

在他4岁时,就失去了母亲;在他即将成名的时候,却患了眼疾,并永远生活在黑暗之中。弓弦在呜咽,我们似乎听到了阿炳地叹息,听到了阿炳悲伤地哭泣……要知道,他的父亲是一个道士,他因为家里穷而无法读书,小小年纪只能去街头卖艺,过早地经受社会的风风雨雨……

这时候,我心里定格了这样一幅画面:在风霜中,在野地里,在一轮冷月的映照下,阿炳拖着疲惫不堪的身躯,拿着那把终身相伴、被视作知己的二胡在摇摇晃晃地往前走着,那悠扬的琴声在他的指尖不断地跳跃,不断地流泻而出……

好不容易熬到解放了,阿炳过上了安定的生活。可是,1950年,在阿炳的艺术人生充满光明前途之时,他却因肺病发作,病入膏肓。虽然朋友们都期盼着他好起来,但事与愿违,他却匆匆地走完了自己的人生旅程。

1950年12月4日,阿炳走了,永远地走了,留下了美妙的《二泉映月》,也留下了太多太多的遗憾……

坎坷的人生,苦难的岁月,打造出了有着优美旋律的《二泉映月》。我听着阿炳那穿透时空、扣人心弦的音乐,深深地被感动,并陷入了沉思……

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范文八:听阿炳的《二泉映月》

我和奶奶静静地聆听着。田野一波一波地绿波涌动,似涌动着人间的悲苦,而风一阵阵清清爽爽地吹拂,那些涌动的悲苦皆若存若亡,似隐似现。

第一次听阿炳的《二泉映月》是在乡村,那种神奇的音乐效果,让天地、人生、生命、空间,都渐渐为之空旷起来,人仿佛坠入一种茫茫无边的,如月光、月色、夜色一样苍茫苍凉沧桑的感觉。

我特别地喜欢听《二泉映月》。虽然那时是七十年代初,中国大地还处在饥饿的岁月中,乡村的路上,捡到一粒麦子,也要放在口中咬碎嚼下。那时的奶奶,常常牵着我到乡村的野畈地上,走在绿草茸茸的田埂上,抽那种野生的“茅针”吃。有一天,我正把抽的一把“茅针”剥了的一条条“白茸毛”盘在手掌中,盘成一个饼,放入口中吃下充饥。奶奶还在那儿佝偻着腰,寻觅更多的“茅针”。忽然,身后响起了一种奇妙的音乐。我扭头一望,是村中的光棍“五秃”在听收音机,收音机是他拿采了几年中草药卖的钱买的。当时,收音机中正在播放阿炳的《二泉映月》。他蹲在草坡地上,手中拿着收音机。那一刻,连连绵绵,挤挤挨挨的群山仿佛飘远了,四周天高地远地静谧了。奶奶也站了起来,她望着光棍“五秃”,莫名地喃喃说了一句:“五秃个丑货。”我和奶奶静静地聆听着。田野一波一波地绿波涌动,似涌动着人间的悲苦,而风一阵阵清清爽爽地吹拂,那些涌动的悲苦皆若存若亡,似隐似现。那个黄昏,奶奶和我坐在田埂边,坐在天地辽阔旷远中,边剥“茅针”吃,边默默地听《二泉映月》。感觉天地、生命、人生都在悸动。那轻灵如水的音乐,在天地混沌中流淌,似有无穷无尽的力量,如提泰山,如提天地,举重若轻,把一切的悲苦和压抑全提走了。心中陡然一松,甚至那种年代的岁月的饥饿感,也无足轻重了。

只是,后来我常常去村中光棍“五秃”那青砖瓦屋门前,等待播放《二泉映月》,却发现了“五秃”竟然真的如奶奶所言是个“丑货”。他常常骗人,说就要播放《二泉映月》了,他要我回家中去偷红砂糖给他吃。还有一次,他竟然叫我去偷别人家的东西。我不再去他那儿了。

我听爱读书报的爷爷讲过,书上讲有一个村中,一个小孩有一次上山砍柴,看见一片山岩上摊晒着一些碎玉米、野山果之类。他想躺在山岩上歇一会儿,便一把一把地把那些碎玉米、野山果之类抹下了万丈山崖。他回家一讲,他爷爷便把他打了一顿,说那是野生松鼠晒在山岩上的冬粮。两只松鼠就靠那些碎玉米和野山果过冬。两只松鼠不见了冬粮,肯定气得跳在岩石上撞死了。

第二天去一望,真的有两只野松鼠跳岩撞死了。他爷爷掩埋了两只野松鼠的尸体。他爷爷告诉他:“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”,别以为你做了一点点偷鸡摸狗的事没多大事,那对别人或动物有时可以造成毁灭性的打击。人啊,只有拥一颗善美的心,才可长久地拥有美好的事物。否则,即便是再美好的事物,你也不懂得它,更不会珍惜他,更不配拥有他。我想起了爷爷讲的这些,觉得光棍“五秃”亵渎了阿炳的《二泉映月》,用它来招摇撞骗。他不配听那么美的音乐。失去了善美之心,心灵便是一片荒漠。心存善美,方能与一切大自然的、杰出艺术品的美好心心相应。那以后不久,我亦坚持上山采摘山药卖钱,积攒了几年,够买一个收音机了。到后来,我就可以下载《二泉映月》,可以随时随地静静聆听了。

虽人生迷雾重重,苦难重重,困惑重重,伤痛重重,却不再是不堪重负了。那音乐旋律中溢着漫漫无边的悲苦凄凉,如浩瀚无边的大海一样涌动的悲苦凄凉的潮水之上,却分明凌空照来一片神性、瑰丽的朝霞,映照在悲苦凄凉的波涛之上,最难忍耐的人间悲苦凄凉亦泛出了一种波光粼粼,神性瑰丽的禅意色彩,让人顿悟,悲苦凄凉亦不是来折磨自己的,其中的美好蕴藉、禅意大道,非慧心慧眼不可识得,识得了,方知那人间茫茫无边的悲苦凄凉,亦是来引领自己走出人生成长道路上的迷途苦痛的。悲苦凄凉之上,更有超凡脱俗的神性、神境、神圣,给芸芸众生引路。

(编辑 燕然)

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范文九:听阿炳的《二泉映月》

“我应该跪下来听《二泉映月》。”   这是世界上最著名的指挥家小泽征尔在指挥弦乐合奏《二泉映月》后发出的感慨。   在一个月圆的夜晚,我们聆听了阿炳的名曲《二泉映月》,并为之倾倒。   音乐一开始很平静,很舒缓,如同一条连绵不断而又高低起伏的绸布汇聚成的音带,很丝滑,很柔韧。那些跳跃的旋律组合在其中,在上面缓缓滑行,给人以美的享受。   当听到这时,似乎会感觉到有一位仙子正牵着你的手飞上蓝天,飞向广阔的天穹。此时此刻,你会觉得心胸特别地开阔。   听着听着,音乐忽然又变得低沉起来。在这中间,我感受到了阿炳对坎坷人生的悲痛之情。他似乎在哀叹、感伤上帝的不公。   在他4岁时,就失去了母亲;在他即将成名的时候,却患了眼疾,并永远生活在黑暗之中。弓弦在呜咽,我们似乎听到了阿炳地叹息,听到了阿炳悲伤地哭泣……要知道,他的父亲是一个道士,他因为家里穷而无法读书,小小年纪只能去街头卖艺,过早地经受社会的风风雨雨……   这时候,我心里定格了这样一幅画面:在风霜中,在野地里,在一轮冷月的映照下,阿炳拖着疲惫不堪的身躯,拿着那把终身相伴、被视作知己的二胡在摇摇晃晃地往前走着,那悠扬的琴声在他的指尖不断地跳跃,不断地流泻而出……   好不容易熬到解放了,阿炳过上了安定的生活。可是,1950年,在阿炳的艺术人生充满光明前途之时,他却因肺病发作,病入膏肓。虽然朋友们都期盼着他好起来,但事与愿违,他却匆匆地走完了自己的人生旅程。    1950年12月4日,阿炳走了,永远地走了,留下了美妙的《二泉映月》,也留下了太多太多的遗憾……   坎坷的人生,苦难的岁月,打造出了有着优美旋律的《二泉映月》。我听着阿炳那穿透时空、扣人心弦的音乐,深深地被感动,并陷入了沉思……

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范文十:阿炳《二泉映月》赏析

音 乐 鉴 赏 论 文

题 目:阿炳《二泉映月》赏析

系 别:计算机科学与技术系

专 业:通信工程2班

姓 名:„„

指导老师:„„

摘要

《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力。

关键字:二泉映月 阿炳 赏析

目录

摘要..................................................................................................................................I 目录.................................................................................................................................II

一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 ................................................................................. 1

二、作者阿炳坎坷的一生 ................................................................................................. 2

三、《二泉映月》旋律分析 ............................................................................................... 3

四、《二泉映月》对后世的影响 ........................................................................................ 4

五、《二泉映月》流传于世的分析 ..................................................................................... 4

六、总结.......................................................................................................................... 5

参考文献.......................................................................................................................... 6

阿炳《二泉映月》赏析

选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情,因为只有在听音乐时,才能彻底解放我们的双手,让耳朵充分感受音乐的洗涤。音乐是无界的艺术,的确是这样,一个人不论国界,不论种族,不论年龄,而且不管他知道多少乐理知识,只要他能听到声音,都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化,感受音乐无穷的魅力。我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松,将烦恼先搁置一旁,尽情享受音乐带来的欢愉;悲怆的音乐,能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间,不同时间的哀伤。

尽管音乐是不分国界,不分贵贱的,但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的,上本课程时,我想我做到了心无旁骛,尽情享受音乐,将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义,但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在课堂中我见识了许多中外乐器,欣赏了许多中外名曲,也许是文化差异,艺术品位不同,还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟,尤其是有节课讲到二胡,其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等,让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣,我对其倍感兴趣。

其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》,觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听,只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远,宛转悠扬的歌曲。后来家里有了条件,就从网上下载下来听了一下,当时的开头就让我心里一怔,心想它所表达的绝非轻松欢快,而是悲怆叹息之类的情感,这与题目的意境似乎是矛盾的。所以也就迷惑了,为什么会如此呢?

一、《二泉映月》乐曲及名字的来源

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来,不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲,以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命

名,不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

二、作者阿炳坎坷的一生

清光绪十九年(1893年8月17日)阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母,由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书,后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器,并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世,他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎,沾染上恶习,34岁时双目先后失明。为谋生计,他身背二胡,走上街头,自编自唱,说唱新闻,沦为街头艺人。40岁时,与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊,抨击社会黑暗,用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后,他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻,并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中,他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声,深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷,手操二胡,边走边拉,声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》,就是这一时期创作的。日军侵占无锡后,阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海,在昆曲班仙霓社担任琴师,弹奏三弦,并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》,是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲,倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城,再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻,回来构思创作,下午

在崇安寺茶馆门前演唱;夜间在街上拉着二胡,演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超,可将琵琶放置在头顶上弹奏,还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后,曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年,他肺病发作,卧床吐血,从此不再上街卖艺,在家以修理胡琴为业,艰难度日,度日如年。1949年4月23日无锡解放,阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期,中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐,委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

三、《二泉映月》旋律分析

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始,短短的引子,音阶下行的旋律,犹如一声百感交集的轻轻的叹息,把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪,无限伤感,无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的,它通过变奏使音乐形象得到层层深化,使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情,一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分,音乐获得更进一步的发展,积聚起来的感情迸发了,乐曲推向高潮, 强烈而激愤,显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音,它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格,表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

继短小的引子之后,旋律由商音上行至角,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音作结,呈微波形的旋律线,恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情。进入第三句时,旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因素,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦。

四、《二泉映月》对后世的影响

1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博得观众经久不息的掌声;1951年,天津人民广播电台首次播放此曲;1959年10周年,国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价。1985年,此曲在美国被灌成唱片,并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首,它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐。日本著名指挥家小泽征尔曾说过,“这首歌是要跪着听的”,可见它的魅力之大。

后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片,享誉世界。

五、《二泉映月》流传于世的分析

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目,视之为我国民族乐曲的瑰宝呢?

首先,阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次,《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系,给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法,即句幅的扩充、缩减,结合旋律音域的上升或下降的手法,让音乐层层推进和迂回发展,从而塑造出单一而集中的音乐形象,给人的印象特别深刻。它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛酸泪,给人以“叹人世之凄苦”,“独怆然而涕下”之感。另外,乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴,感伤中见苍劲,刚柔并济,动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉,百听不厌。

六、总结

听《二泉映月》越多,其悲怆性反而越发消减,我感受到的是另一种情绪,一种美感。这或许是残缺美吧,尽管阿炳失明,但是其创作出的《二泉映月》却感人至深,影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比,而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美,反而加强了其美感,让更多的人被其所感染。 如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义,就必须了解当时阿炳的心理状态,我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短,才能真正品味阿炳的《二泉映月》。 总之,我觉的音乐是世界上每个人的精神食粮,是听觉的艺术。不论是何种音乐,只要是真正好的音乐,也不论听者来自何种社会阶层,不论贫穷与富贵,只要你愿意,你就可以尽情享受音乐,获得精神的满足与享受。

参考文献 [1] 张和增 《永恒的绝唱——纪念阿炳诞辰110周年》

[2] 邱环东 《比较分析刘天华与阿炳音乐创作的艺术特征和历史意义》

[3] 解义勇 《从阿炳想到凡高》

[4] 百度百科——阿炳 http://baike.baidu.com/view/25105.htm

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