阿炳与二泉映月的资料

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范文一:二泉映月:阿炳资料

去见阿炳

李木生

我宁愿走向黑暗,去与你想见。

即使让我白发如雪,我也愿意,只要我能与你生在同时,亲耳听一次,从你手指间流淌出的《二泉映月》。

但是,这一切都是不可能的了。甚至连你当年生活的细节,也都早已被时间的水流无情地冲走了、淹没了。阿炳兄弟,你可知道,一颗悲苦的心是怎样地想念你吗?把我的心捻作你的二胡之弦,如泣如诉地拉奏吧,那上面,正战栗着与你心的和鸣啊!

饥饿,连衣服也难遮体了。还有寒冷和寒冷中无妻无后的孤独。北风,雪,破败的道观中的凄清长夜。更有疾病频频袭来,一只眼睛瞎了,又一只眼睛也瞎了,双重的黑暗,无理地降临在你的壮年。活着,竟是这样的艰难与无趣吗?人,竟会这样的无依无助吗?天亮了又能怎样呢,炎凉的世态不是与这黑暗的夜晚一样冷漠吗?而且天亮了,被欺凌的人的尊严,更会羞辱在光天化日之下。绝望,比双重的黑暗还要沉重地压迫在你敏感的心头,或许,你想到了死。

但是,黑夜惊诧了,它突然看见绝望的手握住了那把破旧的二胡,已经被冷风舔僵的手指,困难但却沉稳地放在了那两股静默的弦上。弓,悄然拉动。

把人世间的痛苦与悲愤,还有哀怨与忧伤,尽情地作一次倾倒吧。

它呜咽着,从一个流浪艺人的悲凉的心田里流出,流向无锡的大街小巷,流向一个又一个也是充满着痛苦与忧伤的心灵。只要是满含悲辛的心灵,哪怕漂泊在天涯海角,也能听懂它,立刻与它相通,并让或干涸或冰封的心灵之泉水重喷流,从而汇聚成浩淼的湖泊。这是善良但却因此承受着悲剧之痛的心灵上自然存在的泉水啊,只要它流动着,让痛苦与痛苦相融,痛苦便会升华为一种博大的抚慰与深沉悠长的感动,从而涵养出一种至善至美的高贵的心性。

这是中国百姓的痛苦下悲愤、哀怨与忧伤,这是一个中国流浪艺人的痛苦与悲愤、哀怨与忧伤。它呜咽着,从无锡小城的街巷流向一个又一个无依无靠的心田。

仅仅是这些吗?不,不,我分明看到,带着追寻与向往、渴望与呼唤,一个饱受命运欺侮的人挺起胸膛,一颗痛苦的灵魂,点燃在黑夜里……

原来黑夜是可以变作燃烧的炭的,缕缕暖意,怯怯地,但却是坚决地弥散开来。还有光明,动情的光明,羞涩地,又是慷慨地叩动一扇又一扇被漆黑抵紧的心扉。当然还有爱,爱的欢乐,由清清的溪水和着亮亮的月光,酿成甘洌的酒。冻结的心在缕缕暖意中苏醒,被黑暗魇住了的梦,也长出月光样的翅膀,向着光明飞翔。叹息与呻吟,都在爱的阳光下化作颂赞与歌唱,花儿笑了,鸟鸣蝶舞着,痛苦透了的人生,沐浴在欢乐之中!

于是,冰封的中国有春水蜿蜒;半轮明月,穿透浓重的云层,照临冷酷的人间。

你不可能想到,一个瞎子在街巷间所拉唱的曲子,会成为世界经典名曲并让世界为之感动。你更不会想到,连最起码的人的尊严都难保全的一个流浪的民间盲艺人,会是一个让全世界爱戴的大师。数千首曲谱在你胸口翻涌,在你指间流淌,只是你生命的响声和生命的需要,欢乐也罢,悲伤也罢,都自然在生长成千变万化的曲谱,一如一腔的鲜血在周身搏动。只是那成功盛过太多痛苦的心怀格外广大罢了。你用宽容面对联袂而至的厄运与打击,并将对世间痛苦的感应、理解与同情,全都化为潺潺流淌的乐曲,抚慰伤痛,润泽众生。你已经是幸运的了,这数千首曲谱毕竟还有六首被抢救、保存了下来。从古至今,在黄土之中,该会掩埋着多少自生自灭的英才啊。当然,这也是人类的幸运,能够一辈又一辈地聆听你的《二泉映月》。

我似乎看见,你已经瞎了的眼睛里,正盈满着泪水。

阿炳兄弟,在你与泪水一起涨潮的乐曲中,我还分明听到深沉的感激。你在感激什么呢?是感激上帝赐予你的神弦,还是感激那位女子,那位在你失明之后一直陪伴你到死的女子?不然,你的乐曲声中怎能如此地充满着女性的柔情与美丽呢?她看见了你,她听见了你。当疾病夺走你的生命二十八天之后,她处理了你的后事,也便平静地追随你去了。

你不仅让我见识了人性的美好与善良,还让我领略了博大胸怀的壮丽与锦绣。狭小的心胸,一块小坷垃就会让其堵塞窒息。只有博大、宽厚的胸怀,才能容纳众多的山岳、湖泊与森林。而人生的美丽与否,恰恰就在其一望无际、丰富多彩上。如果人生的价值是可以衡量的话,那就看谁能在自已生命的旅程上创造并为后人留下更多更高的山峰和更多更大的湖泊与森林,尤其是不易磨损的精神上的山岳、湖泊与森林。

走进《二泉映月》,湖泊与森林层层环绕着,正是一座直插云天的表峰。

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范文二:阿炳与《二泉映月》

关于阿炳的出生、经历乃至《二泉映月》的命名有好几种不同版本,单是生年就有1887年、1892年、1893年、1898年四种说法,前后相差十来岁。我们姑且当他是和毛主席同一年即1893年生,算是去两头留中间吧。

阿炳,江苏无锡人,在无锡雷尊殿道观长大,一说他是观主华道士的私生子,也有说是华道士喜欢这个音乐秉赋极佳的孩子而收养他为义子。总之,阿炳跟着华道士生活了二十几年,虽然他从未叫过华道士父亲,华道士还是为他取了个大名叫华彦钧。华道士精通道教音乐和古典民间音乐,会很多乐器,尤其擅长琵琶,人称“铁手琵琶”。道教音乐常服务于节日庆典和红白喜事,阿炳长期生活在这样的环境中,受民间音乐的熏陶和华道士的亲手点拨,精通竹笛、二胡、三弦等多种乐器,也像华道士一样弹得一手好琵琶,十五六岁时即成为无锡道教音乐中数一数二的乐手。华道士死后,阿炳子继父业,当上了雷尊殿道观的观主,那年他二十六岁。

雷尊殿香火旺盛,阿炳年轻又有钱,生活渐渐奢靡,后不慎弄瞎了双眼。失明后,道观帮忙管理的一个亲戚渐渐控制了道观的财钱事务,最后还把阿炳赶出了道观,任其流落街头。

阿炳每天在码头闹市大街上边走边拉琴,做街头琴师。他拉琴从不主动向人讨钱,你给多给少甚至不给他都不在意,高兴时,他会给围着他的孩子们表演一番他的绝活,用乐器模仿鸟叫和各种声音,但如果有人拿钱请他表演,他会冷冷地拒绝:“听那干什么,那不是正经人听的。”无锡人习惯了阿炳,要是一天两天没见他上街拉琴,就会问:“阿炳今天怎么没来?”中年以后,阿炳的心境已变得很平和,对生命的感悟、对逝去岁月的反思以及对艰辛坎坷生活的叹息,逐渐在他心中酝酿成旋律。人们发现不知从什么时候开始,阿炳的演奏中多了一首优美动听却又搅得人心里隐隐作痛的曲子,谁也不知道这首曲子叫什么,只听阿炳日复一日、年复一年地用他的二胡拉着,拉着……

《二泉映月》得以流传下来,首先要归功于杨荫浏、曹安和两位音乐家。据民族音乐教育家、南京师范大学教授黎松寿撰文介绍:他是阿炳的邻居,少时学习二胡曾受阿炳指点并传授曲子,后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天,他在老师的琴房外活动手指,随手拉了阿炳教他的一首二胡曲,等他拉完,走来一个人问他拉的是什么曲子。一旁的老师告诉他,这是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。他说这曲子没名字,是家乡无锡一个叫阿炳的瞎子教的。杨荫浏说这曲子好,还说他们正在收集民乐,要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这些优秀的民间音乐。于是1950年初,他回到家乡无锡,等待杨荫浏的到来。直到9月份,杨荫浏才偕曹安和女士来到无锡录制道教音乐。等录完道教音乐,他请两位去录阿炳的曲子。录完音后杨荫浏问曲子叫什么名字,阿炳说没名字,杨荫浏说没名字不行,要想一个,阿炳就说叫二泉印月吧,至此才有了我们今天听到的《二泉映月》。

然而,另有资料显示:杨荫浏先生是无锡人,1899年生于无锡留芳声巷。杨荫浏自幼酷爱音乐,每当道士做法事时,他都要去听他们的演奏。七八岁时,他同哥哥杨荫溥一起向三清殿年轻道士颖泉学习箫、笛、笙、胡琴等民族乐器,后来又跟雷尊殿道士阿炳学习琵琶。可因为他父亲不喜欢阿炳,学了两天就再没继续下去。杨荫浏还跟来无锡圣公会传教的美国人郝露易学习英文、钢琴和西洋音乐乐理,后又向她学习和声、对位、复调等西洋作曲法。1936年,杨荫浏任哈佛燕京学社研究员,同时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史。1937年暑假,杨荫浏回无锡度假,因“七七”事变不能北上,在家乡滞留了一段时间。据著名音乐家马可发表于五十年代的一篇《曲终人不见,江上数峰青》文章介绍,那段时间杨荫浏先生曾和另一位朋友与阿炳一起合奏过《梅花三弄》等名曲。我相信马可说的,因为五十年代的马可不会为沽名钓誉来写弄虚作假的文章,而且酷爱音乐的杨荫浏跟阿炳是同代人,是乡梓,对阿炳这样有名的民间艺人不可能不知,说跟他学过琵琶也是可信的。他了解阿炳,知道他肚里有至少几百首曲子(包括他自己改编创作的),所以他当上中央音乐学院教授后,利用便利回家乡为阿炳录音也是顺理成章的事。

杨荫浏五十年代的无锡之行是专程去为阿炳录音的。据杨先生的长女杨国兰女士介绍,录音那年她也在场,当时她是无锡辅仁中学的高中生,当年十八岁。杨先生要她帮忙录音,还教会她操作那台又大又笨重的钢丝录音机。

阿炳家在无锡图书馆东侧图书馆路的一间平房里,听到杨先生来了,他十分高兴,特别是听到曲子可以通过录音保存下来,更是激动不已。但是当时阿炳已有几年没拉琴了,二胡的琴弦断了,琴筒上的蛇皮也让老鼠咬坏了。杨荫浏特意为他买了一把新胡琴,阿炳说你们三天后来吧,手生了,要练习三天。三天后,杨先生如约前来,除了杨先生的长女杨国兰,还有杨先生的表妹、同是中央音乐学教授的曹安和女士,再加上阿炳夫妇,在场的共有五人,并没有前面提到的姓黎的。录完一首二胡曲子后,因录音顺利,大家都很高兴,只有阿炳自己不太满意(不是他用惯的乐器,也不是他原有的水平)。当杨先生问及这首曲子的名字时,阿炳说是随意拉出来的,没有名字。杨先生、曹安和便与阿炳一起讨论起曲名,后来好像是杨先生听阿炳说,他除了在街头也常在惠山的亭子里拉这首曲,因为惠山脚下有一泓美丽的清泉叫“天下第二泉”,杨荫浏说那就叫《二泉映月》吧,阿炳也认同了这一命名。这次录音共录了阿炳演奏的《二泉映月》《听松》等三首二胡曲,第二天在盛巷曹安和家楼上又录了三首琵琶曲。因为录音钢丝不够,杨先生说他第二年再来,等到杨先生再来时,已是“曲终人不见,江上数峰青”,阿炳去世了。杨先生抢救出来的几首乐曲是阿炳仅存于世的作品,《二泉映月》也成了阿炳的绝唱。可见《二泉映月》这件功德无量的大好事,应该归功于杨荫浏。

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范文三:二泉映月与阿炳

二泉映月与阿炳

近现代二胡,离了“二泉映月”,基本玩不转。另一首“江河水”,小泽征尔听后流泪。但让老百姓比较,“二泉”的忧郁哀惋、沧桑凄美,百转千回那种侠骨柔肠,任你江河之水天上来,终究不及。

解放后,阿炳之名与“二泉映月”开始全国传散。文革结束更百花齐放,阿炳与其琴曲,大受追捧,还拍成故事片,甚至有改为芭蕾舞的。音乐会与比赛不论,谁说会拉把二胡,定有一曲“二泉映月”。

一般宣传:阿炳苦出身,当过道士,自学苦练多种乐器,尤其擅长二胡。其品行高洁,志向远大,还与美丽姑娘有过纯美爱情。但万恶旧社会,容不得草根天材,日本鬼子,甚至用硝镪水弄瞎其眼!如此盲人阿炳,悲愤交加,苦寒度日,手不离二胡,自编自创,“二泉映月”出水芙蓉般,在血与泪的悲惨世界中,绽放出奇葩。琴声悠悠,控诉黑恶,想念光明。终于,新社会抢救了阿炳创作,其却因病早逝。

上世纪未,已有回忆纠正阿炳“高大全”造型,说他沾染恶癖吸烟片。生活中也没漂亮恋人。后半辈子,无锡老百姓,熟悉阿炳沿街琴声与乞讨。搀扶盲人蹒跚而行的,是他娶来的寡妇董催弟。

人生悲欢离合,甜酸苦辣,社会决定一部分,其他自己也难掌控,天意或叫天命,都是生活常态。人性还非常复杂,上至皇帝下至乳童,都有善恶交缠的本能。谁也难以一刀切,就说小葱拌豆腐般亮眼分明。

我非二胡迷,对阿炳也没专研。最近看本内部杂志,有作家陆文夫的叙述,还是令我大吃一惊。

阿炳一表人才好嗓子,器乐可称圣手,当地成名早,还做了崇安寺雷尊殿掌门人。但旧社会染缸,阿炳吸毒嫖娼,嗜赌成性,盲疾是花柳病引起的,与鬼子或恶霸无关。本来道家尊殿,香火不断,至少维持小康,最后一并赌光。“二泉映月”,更非百分百原创,而是内含妓院淫曲“知心客”的原始素材。

陆文夫当时年轻记者,闻听《二泉映月》赶去无锡采访。可惜,阿炳半月前亡故。接待他的董催弟说:阿炳给天津客人(应该是音乐家)录了好几首曲子,一个铜钱也没拿到。后来想弹三弦,蒙皮被老鼠咬破,家中断粮,烟瘾发作,借催弟出门乞讨,抽出道袍腰带,上吊死了!阿炳有他的理由,或叫厌世,或叫对这个人世,已没有眷恋。

陆文夫请催弟,前街吃了碗双浇面,包几只小笼,说给阿炳当供品。再塞催弟八万元(老币,之后的八元),这也是陆记者半个月的津贴。开春再探,催弟早辞世,她与阿炳患难夫妻,前后过世仅差二十余天。

我记忆中,赶去录音的专家,还借了当时稀罕的钢丝录音机,弟子也跟去。他们刨到二胡金矿,却没给盲人家一个铜板!比嫖客如何,比唱“知心客”妓女如何?无锡百姓,春夏秋冬,长年累月,聆听漫街而来的琴曲,爷爷奶奶大叔大娘,或许还有学童,会端些残粥剩饭,摸索几个铜板,让阿炳夫妇在这世上留口气。他们是

最忠实的听众,比什么狗屁音乐家,高贵一万倍!民间回忆“二泉映月”,阿炳每拉一回都有变化,还用一种特别的老弦,仿佛锉刀,深深浅浅,在挫痛你的内心。这样的评论,当代任何大师评论家,说不出来,也没资格说出来!

我不在乎阿炳是否自暴自弃,天材磨难痴心不改,“知心客”又如何?就能编成天挽银河般的“二泉映月”!这就是艺术的丰美与人生的饱满。苦命催弟,陪伴阿炳走完人生,上苍遣下好姻缘,恍若阿炳那把二胡,张着永难割舍的老弦!

今天的戏说、胡编、穿越、闹腾,所谓创作,充满了无聊喧哗与白痴呻吟。更有甚者,为证明所谓正义理想,凡人凡事,任意造假,用作坑蒙拐骗的道具。口中还念念有词,什么经典、传承、灵魂、精神。其实,真还比不上旧社会底层愚民。就算是妓女,吟唱“知心客”曾历真痴情。犹如阿炳,没有苦痛,何来坚韧?没有磨砺,何来创新?没有生死血火的淬炼,何有天材激迸的豪情?

所以我悲观无奈:或许阿炳与他的《二泉映月》,只能是万难逾越的巅峰。

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范文四:阿炳与《二泉映月》

阿炳与《 二泉 映月》

口焦 勇

阿炳 ( 9 ~1 5)民 间 音 乐 家 , 名 华 彦 钧 , 苏 无锡  1 3 9 0, 8 原 江

《 二泉映月》 有一个简短 的引子和尾 声。 主体部分由六个  段 落组成 , 即主题和它的五次变奏 。这是我 国民间音 乐中常

见 的 变奏体 曲式 结 构 。 引子 是 一 个 下行 音 阶 式短 句 :

东亭人。他的父亲华清和是无锡雷尊殿 道士, 能演奏多种 民

族 乐器 , 甚擅 长 琵琶 。 阿 炳 自童年 时代 即 随 父 学 习音 乐技  尤 艺 , 于聪 明好 学 ,3岁 时 琵琶 、 胡 、 由 1 二 笛子 的 演技 已相 当娴

它是那样 的忧悒、 悲戚 , 宛如一声饱含辛酸的叹息。紧接  着乐曲进入 第一段 ,音乐把 我们 引入到 沉缅往 事的情景之

中 。作 为整 首 乐曲 主 旨的 第 一段 由三 个 乐 句构 成 。第一 乐 句   曲调 位 于 中低 音 区。 域 不 宽 , 音 曲调 线 以 平稳 的级进 为主 , 稍

熟,8岁时成为公认的 出类拔萃的演奏人才 。他 2 1 1岁时患

眼 疾 ,5岁 双 目失 明 , 致 沦 落街 头 , 为 一 名 以 卖 艺 为 生  3 以 成

的民 间 艺人 。人 们 习惯地 称他 为 瞎 子 阿炳 。

他 以演奏各种 民间乐器为主 , 同时也结合时局 、 闻 自 新   编 自唱。 日战争期 间, 抗 他编过《 汉奸的下场》 等曲; 抗战胜利

之后 , 又编 了“ 前走 狼 , 走 虎 , 上猫 子 吃 老 鼠 ” “ 圆券  后 世 和 金 满 天飞 ” 等唱 词 , 黑 暗 统 治进 行 揭 露和 讽 刺 。 炳 自幼 打 下  对 阿

坚 实 的 民族 器 乐功 底 , 长期 受到 民间 音 乐 包括 道 教 音 乐的 熏

有起伏 , 犹如一位盲 艺人在沉思、 回忆 , 日痛苦的生活情  在 昔

景 历 历在 目。

第二 乐句只有两小节, 它从 第一乐句尾音高八度音上开

始, 曲调在 中高音 区上流动 , 情绪渐趋激动 , 抒发作者对往事

不 堪 回 首的 感 慨 之 情 。 X ×、 ××, 情 大 幅度 提 升 , 感 变得 激  越 、 懑 。 似 心 潮逐 浪 高。 愤 恰   此 后 五 个段 落是 第 一段 主题 的 五 次 变奏 。它通 过 句 幅的

陶 , 上 他 的 音 乐天赋 很 高 , 以 他 能 把 自己一 生 中遭 遇 的  加 所 种种 苦 难 、 辱 、 乐 、 望 等 复 杂 的 思 想感 情 , 屈 欢 希 通过 自创 、   自

编、 自演的方式用音 乐表达、 倾诉 出来。他的作品 内涵丰富 ,   情真意切 , 感人肺腑。 他的演艺技巧娴 熟, 自己曾对人说过  他

能演 奏 2 0余 首 乐 曲 , 可惜 由 于战 乱 以及 恶 劣 的谋 生 环 境 , 0

扩充和减缩 , 并结合 曲调音域 的上升和下降 , 以表达音 乐的

次发 展 和推 进 。 它的 多次 变奏 不是 表 现 互 相 对 比 的情 绪 ,

而是 为 了深化 同一 主 旨, 就 是 : 这 由沉 思 而忧 伤 , 由忧 伤 而悲

大部 分 已经 失传 了 。 目前 保 留 下 来 的 只有 15 9 0年 中央 音 乐   学院 民族 音 乐研 究所 记 录 整理 下来 六 首 乐 曲 。 它们 是 二 胡 曲

愤, 由悲愤 而怒 号 。   通 过 曲调 多 次 的反 复 变奏 、 区 的 强 烈 对 比 , 音 力度 大 幅

《 二泉映月》 《 、 听松 》 《 、 寒春 风曲》 琵琶 曲《 和 大浪淘 沙》 《   、昭 君 出塞》 《 、龙船》 。其 中最为脍 炙人 口的是《 二泉映月》  。 《 二泉映月》 大约创作 于 4 O年代。关于乐曲的 内容一般

人都 认 为 与描 写 无锡 惠 山 “ 下 第二 泉 ” 月夜 景 色有 关 。 天 的 其

度 的变化 , 各种 因素不断积聚 , 终于在第五段 落形 成乐曲的  高潮 , 激愤的情绪仿佛决堤的海潮汹涌澎湃, 势不可挡。 这是

发 自阿炳 灵 魂 深 处的 呐 喊 , 对 命 运 的控 诉 和反 抗 , 曲 最  是 乐 后 结 束在 轻 奏 的 不 完全 终止 上 ,给 人 以意 犹 未尽 的感 受 , 好  像 作 者 仍在 默 默 地 诉说 。

实这是一种误解 。 阿炳 自己说 , 支乐曲原来没有名字,   据 这 而

是 当年 录 音 时 , 经杨 荫浏 先 生提 议 临 时 商 定 的 , 因此 乐曲 内

《 二泉映月》 由于其强烈 的艺术感染力 , 流传 广泛 , 深受

群 众 喜 爱 。 它不 仅 是 二 胡 演奏 家们 的 保 留 节 目 , 还被 音 乐 家

容与曲名并无必然的联 系。欣赏此 曲时, 应根据音 乐本 身去

领略 它的意境 。 听罢全 曲, 犹见其人 ,二泉映月》 《 可以说是作  者身世的 自我写照——一个正直、 倔强的盲艺人 通过 乐声 向

人们 倾 诉 他 坎坷 一 生 的 遭 遇 , 发 他 对 生 活 无 限 的感 慨 和 对  抒

们改编成 小提琴独奏曲、 弦乐合奏曲和民族器乐合奏曲。 二  《 泉映月》 还获得 不少国际友人的喜爱。世界著名指挥家小泽

征 尔听 罢 此 曲被 感 动得 泫 然 泪 下 。

美好 未来 向往 之 情 。

责任 编 辑

李 红 梅

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范文五:瞎子阿炳与《二泉映月》

双目失明后,阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那,被确定下来了,他已没有了丝毫挣扎的余地,身上的力气全用尽了。他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。乞丐那常年不变的身份标志是:草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手,一只发黑的手,以及听天由命的微微佝偻的肩背,遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表--这其中有一部分细节或许是作戏剧性伪装的--为生计所迫。

但阿炳没有这类琐屑的伪装。在妻子董翠娣的照应呵护下,他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳,虽然大多破旧不堪,但都经过缝补、洗干净了。他的手总要比别的乞丐洗得干净,他毕竟是卖艺的,而且仍是无锡城里技艺最出众的艺人。他正式启用艺名“瞎子阿炳”行世--“灵感”来自大街上。这一艺名是经他本人首肯的,说明了他面对自身境遇的不咸不淡的心态,其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲,一种骨头很硬的幽默感。

这时的阿炳已经超越了生,进入了死亡的崇高境界。他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念,在为自己的死亡作准备。他生命的后二十多年,都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉,而他生命之中的前后五十多年,则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同的两种感觉。中间的七八年,恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线。尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了,剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜。这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。现在,他倚赖于这种清醒而孤寂的力量,坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着,活下去!一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。

他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食,但更多的获取,却是他那在畸型社会的压迫下,仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。他从未屈服于自己的命运,即使在双目失明的不幸境遇里。他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到了神圣的曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟,并且学会死亡这一门具有罕见的诗意的课程--阿炳却学到了!当他行走在他那风雨飘摇的人生途中,他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦,这痛苦凝聚起来,最终成为他内心或灵魂世界里一种别人难以超越的境界,而在这一超常境界里,死亡慢慢地成了他手指间的一段和弦,一个纯美之极的歌声,那歌声直插云霄,萦绕在虚幻的九天之上。暴风雨过去了,留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界。阿炳又在他那双瞎掉的眼睛里面,找回了自己年轻的心情,和从不知道人生的得失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界!

闲暇时,他用得最多的乐器,仍是那把家传的红木胡琴,经常拉的乐曲,也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》--温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此乐曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它,对乐思、节奏加以润色,他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇:音乐的遭遇!同样,他也想在痛苦上再追加一种痛苦:音乐的痛苦。这一切,正是艺术臻于完善的崇高境界!

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范文六:阿炳与二泉映月2

阿炳与二泉映月

阿炳是中国现代最有名的音乐家之一,他本来叫华彦均,阿炳是他的小名。他1893年7月出生,1950年12月逝世。

阿炳小时候就向父亲学习音乐,他的父亲在当地喜欢音乐的人中间非常有名。但是,阿炳在20多岁时得了眼病,由于没有钱,没能及时治疗,眼睛就瞎了。从此,人们就叫他瞎子阿炳,因为中国人把眼睛看不见的人叫做“瞎子”。

无锡有一口泉,叫做“天下第二泉”,那是阿炳常去的地方。阿炳在眼睛看不见后,只能用音乐来描写自己曾经看到过的美丽风景,创作了《二泉映月》。他的音乐优美、伤感,表达了对自然的热爱和对现实的悲哀。

瞎子阿炳一直靠在街上卖唱生活,他同黑暗、贫穷斗争了几十年。他用生命创作的《二泉映月》在世界上相当有名,许多国家的乐团曾经演奏过它。有一次,日本音乐家小泽征尔先生指挥乐团演奏后感动得跪在地上,流下了眼泪。

练习:

一、选择合适的搭配并连线:

得 音乐

学习 眼泪

卖 作品

创作 唱

流下眼病

二、判断正误:

1.阿炳是华彦均的小名。()

2.无锡有一口泉,叫做“天下第一泉”。()

3.阿炳从小就看不见东西。()

4.日本音乐家小泽征尔先生指挥乐团演奏后累得跪在地上()

三、选择下列词语的最合适解释:

1.“小名”是()

B.小时候的名字

C.中国人的姓

D.完整的名字

2.“卖唱”是()

A.一边唱歌一边卖东西

B.卖CD

C.卖东西的时候唱的歌

D.在街上表演唱歌来赚钱

四、选择正确答案:

1.阿炳是中国()最有名的音乐家之一。

A.当代

B.古代

C.近代

D.现代

2.他的父亲在当地喜欢()的人中间非常有名。

A.读书

B.音乐

C.喝茶

D.书法

3.阿炳在眼睛看不见后,()用音乐来描写自己曾经看到过的美丽风景。

A.只能

B.已经不可能

D.就不愿意

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范文七:听阿炳的《二泉映月》

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听阿炳的《二泉映月》

作者:申屠涧桥

来源:《下一代英才》2012年第01期

“我应该跪下来听《二泉映月》。”

这是世界上最著名的指挥家小泽征尔在指挥弦乐合奏《二泉映月》后发出的感慨。 在一个月圆的夜晚,我们聆听了阿炳的名曲《二泉映月》,并为之倾倒。

音乐一开始很平静,很舒缓,如同一条连绵不断而又高低起伏的绸布汇聚成的音带,很丝滑,很柔韧。那些跳跃的旋律组合在其中,在上面缓缓滑行,给人以美的享受。

当听到这时,似乎会感觉到有一位仙子正牵着你的手飞上蓝天,飞向广阔的天穹。此时此刻,你会觉得心胸特别地开阔。

听着听着,音乐忽然又变得低沉起来。在这中间,我感受到了阿炳对坎坷人生的悲痛之情。他似乎在哀叹、感伤上帝的不公。

在他4岁时,就失去了母亲;在他即将成名的时候,却患了眼疾,并永远生活在黑暗之中。弓弦在呜咽,我们似乎听到了阿炳地叹息,听到了阿炳悲伤地哭泣……要知道,他的父亲是一个道士,他因为家里穷而无法读书,小小年纪只能去街头卖艺,过早地经受社会的风风雨雨……

这时候,我心里定格了这样一幅画面:在风霜中,在野地里,在一轮冷月的映照下,阿炳拖着疲惫不堪的身躯,拿着那把终身相伴、被视作知己的二胡在摇摇晃晃地往前走着,那悠扬的琴声在他的指尖不断地跳跃,不断地流泻而出……

好不容易熬到解放了,阿炳过上了安定的生活。可是,1950年,在阿炳的艺术人生充满光明前途之时,他却因肺病发作,病入膏肓。虽然朋友们都期盼着他好起来,但事与愿违,他却匆匆地走完了自己的人生旅程。

1950年12月4日,阿炳走了,永远地走了,留下了美妙的《二泉映月》,也留下了太多太多的遗憾……

坎坷的人生,苦难的岁月,打造出了有着优美旋律的《二泉映月》。我听着阿炳那穿透时空、扣人心弦的音乐,深深地被感动,并陷入了沉思……

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范文八:听阿炳的《二泉映月》

我和奶奶静静地聆听着。田野一波一波地绿波涌动,似涌动着人间的悲苦,而风一阵阵清清爽爽地吹拂,那些涌动的悲苦皆若存若亡,似隐似现。

第一次听阿炳的《二泉映月》是在乡村,那种神奇的音乐效果,让天地、人生、生命、空间,都渐渐为之空旷起来,人仿佛坠入一种茫茫无边的,如月光、月色、夜色一样苍茫苍凉沧桑的感觉。

我特别地喜欢听《二泉映月》。虽然那时是七十年代初,中国大地还处在饥饿的岁月中,乡村的路上,捡到一粒麦子,也要放在口中咬碎嚼下。那时的奶奶,常常牵着我到乡村的野畈地上,走在绿草茸茸的田埂上,抽那种野生的“茅针”吃。有一天,我正把抽的一把“茅针”剥了的一条条“白茸毛”盘在手掌中,盘成一个饼,放入口中吃下充饥。奶奶还在那儿佝偻着腰,寻觅更多的“茅针”。忽然,身后响起了一种奇妙的音乐。我扭头一望,是村中的光棍“五秃”在听收音机,收音机是他拿采了几年中草药卖的钱买的。当时,收音机中正在播放阿炳的《二泉映月》。他蹲在草坡地上,手中拿着收音机。那一刻,连连绵绵,挤挤挨挨的群山仿佛飘远了,四周天高地远地静谧了。奶奶也站了起来,她望着光棍“五秃”,莫名地喃喃说了一句:“五秃个丑货。”我和奶奶静静地聆听着。田野一波一波地绿波涌动,似涌动着人间的悲苦,而风一阵阵清清爽爽地吹拂,那些涌动的悲苦皆若存若亡,似隐似现。那个黄昏,奶奶和我坐在田埂边,坐在天地辽阔旷远中,边剥“茅针”吃,边默默地听《二泉映月》。感觉天地、生命、人生都在悸动。那轻灵如水的音乐,在天地混沌中流淌,似有无穷无尽的力量,如提泰山,如提天地,举重若轻,把一切的悲苦和压抑全提走了。心中陡然一松,甚至那种年代的岁月的饥饿感,也无足轻重了。

只是,后来我常常去村中光棍“五秃”那青砖瓦屋门前,等待播放《二泉映月》,却发现了“五秃”竟然真的如奶奶所言是个“丑货”。他常常骗人,说就要播放《二泉映月》了,他要我回家中去偷红砂糖给他吃。还有一次,他竟然叫我去偷别人家的东西。我不再去他那儿了。

我听爱读书报的爷爷讲过,书上讲有一个村中,一个小孩有一次上山砍柴,看见一片山岩上摊晒着一些碎玉米、野山果之类。他想躺在山岩上歇一会儿,便一把一把地把那些碎玉米、野山果之类抹下了万丈山崖。他回家一讲,他爷爷便把他打了一顿,说那是野生松鼠晒在山岩上的冬粮。两只松鼠就靠那些碎玉米和野山果过冬。两只松鼠不见了冬粮,肯定气得跳在岩石上撞死了。

第二天去一望,真的有两只野松鼠跳岩撞死了。他爷爷掩埋了两只野松鼠的尸体。他爷爷告诉他:“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”,别以为你做了一点点偷鸡摸狗的事没多大事,那对别人或动物有时可以造成毁灭性的打击。人啊,只有拥一颗善美的心,才可长久地拥有美好的事物。否则,即便是再美好的事物,你也不懂得它,更不会珍惜他,更不配拥有他。我想起了爷爷讲的这些,觉得光棍“五秃”亵渎了阿炳的《二泉映月》,用它来招摇撞骗。他不配听那么美的音乐。失去了善美之心,心灵便是一片荒漠。心存善美,方能与一切大自然的、杰出艺术品的美好心心相应。那以后不久,我亦坚持上山采摘山药卖钱,积攒了几年,够买一个收音机了。到后来,我就可以下载《二泉映月》,可以随时随地静静聆听了。

虽人生迷雾重重,苦难重重,困惑重重,伤痛重重,却不再是不堪重负了。那音乐旋律中溢着漫漫无边的悲苦凄凉,如浩瀚无边的大海一样涌动的悲苦凄凉的潮水之上,却分明凌空照来一片神性、瑰丽的朝霞,映照在悲苦凄凉的波涛之上,最难忍耐的人间悲苦凄凉亦泛出了一种波光粼粼,神性瑰丽的禅意色彩,让人顿悟,悲苦凄凉亦不是来折磨自己的,其中的美好蕴藉、禅意大道,非慧心慧眼不可识得,识得了,方知那人间茫茫无边的悲苦凄凉,亦是来引领自己走出人生成长道路上的迷途苦痛的。悲苦凄凉之上,更有超凡脱俗的神性、神境、神圣,给芸芸众生引路。

(编辑 燕然)

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范文九:听阿炳的《二泉映月》

“我应该跪下来听《二泉映月》。”   这是世界上最著名的指挥家小泽征尔在指挥弦乐合奏《二泉映月》后发出的感慨。   在一个月圆的夜晚,我们聆听了阿炳的名曲《二泉映月》,并为之倾倒。   音乐一开始很平静,很舒缓,如同一条连绵不断而又高低起伏的绸布汇聚成的音带,很丝滑,很柔韧。那些跳跃的旋律组合在其中,在上面缓缓滑行,给人以美的享受。   当听到这时,似乎会感觉到有一位仙子正牵着你的手飞上蓝天,飞向广阔的天穹。此时此刻,你会觉得心胸特别地开阔。   听着听着,音乐忽然又变得低沉起来。在这中间,我感受到了阿炳对坎坷人生的悲痛之情。他似乎在哀叹、感伤上帝的不公。   在他4岁时,就失去了母亲;在他即将成名的时候,却患了眼疾,并永远生活在黑暗之中。弓弦在呜咽,我们似乎听到了阿炳地叹息,听到了阿炳悲伤地哭泣……要知道,他的父亲是一个道士,他因为家里穷而无法读书,小小年纪只能去街头卖艺,过早地经受社会的风风雨雨……   这时候,我心里定格了这样一幅画面:在风霜中,在野地里,在一轮冷月的映照下,阿炳拖着疲惫不堪的身躯,拿着那把终身相伴、被视作知己的二胡在摇摇晃晃地往前走着,那悠扬的琴声在他的指尖不断地跳跃,不断地流泻而出……   好不容易熬到解放了,阿炳过上了安定的生活。可是,1950年,在阿炳的艺术人生充满光明前途之时,他却因肺病发作,病入膏肓。虽然朋友们都期盼着他好起来,但事与愿违,他却匆匆地走完了自己的人生旅程。    1950年12月4日,阿炳走了,永远地走了,留下了美妙的《二泉映月》,也留下了太多太多的遗憾……   坎坷的人生,苦难的岁月,打造出了有着优美旋律的《二泉映月》。我听着阿炳那穿透时空、扣人心弦的音乐,深深地被感动,并陷入了沉思……

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范文十:阿炳的悲剧与《二泉映月》悲剧的艺术

〔摘要〕著名民间艺术家瞎子阿炳的《二泉映月》以其凄凉优美的旋律感人肺腑,发人深思。阿炳的一生充满苦难,但是他却不屈不挠,毅然和苦难的人生进行抗争,完成了一曲又一曲的乐曲创作,充分反映出了一位民间作曲家的铮铮傲骨与不屈的灵魂。

〔关键词〕悲剧《二泉映月》阿炳题思想感情

1950年12月4日,瞎子阿炳撒手人寰,溘然长逝,走完了63年的漫漫人生路。阿炳虽然离开了人间,但是他留下的音乐却长留人间,影响着后世。阿炳的音乐多是传世之曲,其中最享盛名的是耳熟能详的《二泉映月》,其曲调委婉流畅,如泣如诉,以深邃的情感感动着一代又一代人。

一、命运多舛的阿炳

阿炳原名华彦钧,江苏无锡人。阿炳一出生,悲剧就拉开了大幕。阿炳的父亲华清和是无锡当地一家道观的当家道士,偶然的一个机会,和寡妇吴氏相遇,俩人相爱后生下了阿炳。但是,在封建时代,道士和寡妇相爱是封建礼教难以相容的,更何况是生下了孩子。身为寡妇的吴氏受到夫家家族的责难,万般无奈之下,母亲只有带着阿炳回到娘家,并且在娘家郁郁而终,母亲死的时候,阿炳也才三、四岁。失去母亲的阿炳被父亲以养子的名义带到道观,做了一名小道士。

华清和作为道观的当家人,具有较高的音乐修养,不但精通道教音乐,而且善于演奏各种民族乐器,特别善于笛子演奏,因此被人称为“华笛”。年幼的阿炳自小就受到了父亲严格的音乐教育,十三四岁就已经掌握了多种乐器的演奏技巧,十五六岁就成了无锡有名的乐师。父亲去世之后,道观被阿炳和其堂兄继承,二人轮流值管道观并且接受其香火收入。后来,阿炳受人引诱,不但吸食大烟,而且还嫖宿妓女,1927年,阿炳因为嫖娼沾染梅毒以至于双目失明。阿炳双目失明后,和寡妇董彩娣相依为命,二人流落街头,风餐露宿,没有生活来源,只能依靠阿炳微薄的卖艺收入维持生活,其生活的艰难可想而知。在此期间,阿炳创作了如《二泉映月》、《大浪淘沙》、《寒风春曲》、《听松》等大量的乐曲。

二、《二泉映月》题目的涵义

《二泉映月》并不是乐曲的原名,其所写的内容也并不“二泉”和“月”。其原名被乡人们称为“依心曲”,被阿炳称为“自来腔”或者《惠山二泉》。《二泉映月》这个名字是1950年曹安和杨荫浏在为阿炳乐曲录音时,阿炳临时起的名字。

尽管乐曲中的内容并不是“二泉”和“月”,但是,从《二泉映月》曾经使用过的名字可以看出,无论是“依心曲”,还是“自来腔”都说明了《二泉映月》是发自于阿炳内心的乐曲,是阿炳思想感情自然而然的生发,是内心难以言表痛苦的艺术性表达。二泉不正是盲人阿炳内心渴望的一双明亮的眼睛吗?尽管阿炳没有对任何人说过这件事情,但是,我们知道,正是通过这样一双清澈的眼睛,我们仿佛看到了阿炳在黑暗之中的孤苦与无奈、挣扎与抗争。

三、《二泉映月》中蕴含着阿炳深沉的思想感情

《二泉映月》以极其轻微的引子作为整首乐曲的开端,好像积压在作者心中终于被发出的长叹,这声叹息,是阿炳对自己身世的叹息,是对天下千千万万如同自己一样命运的人们的叹息。随着这声叹息,乐曲缓缓拉开了序幕。第一乐句宁静而平稳,表达了作者对于世俗社会与人生的思索,表达了作者欲言又止,满腹心事向谁说的无奈,在平淡、木然之中,我们仿佛感受到了作者那极其压抑的悲伤情绪,然后以一个长长的空弦音结束了第一乐句。在这里,作者使用了“浪弓”的演奏手法,使乐曲似有却无、似无却有,强中有弱,连绵起伏,充分表达了作者欲言又止的矛盾心态。在《二泉映月》这首乐曲中,这种手法被反复使用,准确表达了作者无奈、哀伤,弦断无人听的思想感情。在接下来的第二乐句中,作者突然加强了乐句的力度,向上翻高了八度,用明亮有力的乐句,表达了压抑在作者心中的悲伤情绪突然爆发,以排山倒海的力量呼啸而出,这个乐句是乐曲主题性格的重要组成,是作者情绪的爆发,在下面的主题变奏中,它几乎没有发生任何变化,直接地被反复使用,充分渲染了作者愤懑、哀伤,不断抗争的思想感情。第三乐句发展了第一乐句,使其在高音区继续发展变化,进一步抒发了作者难以压抑的哀伤,推动感情走向高潮。在后面的乐曲中,这一乐句继续发展变化,先后两次将乐曲推向一个又一个高潮,一次又一次地宣泄了作者无奈、忧伤、愤懑而又充满反抗的思想情感。在乐曲结尾,尾声和引子遥相呼应,引子中下行旋律线发出无奈的叹息,尾声中上行旋律线则发出绝望的追问,叹息与追问,遥遥相望,发人深思。悲惨的身世,艰辛的生活,残酷的现实,无情的打击,所有的一切都被阿炳写进了乐曲之中,表达了阿炳深沉的思索、激愤的抗争与对幸福生活热烈的追求。

四、阿炳的悲剧与悲剧的艺术―――《二泉映月》

尽管阿炳生活在悲剧之中,但是阿炳是悲剧中的强者,他不但勇敢地直面苦难的生活,而且还用行动书写了自己的人格和尊严。作为一个贫困不堪的残疾人,阿炳尽管生活难以为继,却有着自己严格的做人原则,那就是面对社会邪恶势力,决不肯退让半步。在他的卖艺生涯中,为揭露恶霸顾艺初的丑恶行径,阿炳曾经将恶霸顾艺初将婢女强奸的事情编成歌谣进行传唱,迫使顾艺初抱头鼠窜,远避他乡,不敢再出头露面。阿炳还是一位有着极强爱国心的志士,“九一八事变”后,他编唱了许多抗日爱国歌曲,号召人们勇敢抗日,不但如此,阿炳还冒着生命危险,严词拒绝给日伪军官进行演奏,表现了阿炳的人格与尊严以及大无畏的民族正气。悲剧是极高的人生境界,即使生活在悲剧之中的人们,也难以写出充满悲剧性的作品,正是因为阿炳出众的人格与尊严及大无畏的民族正气,才促使他写出了《二泉映月》这样充满悲剧性的艺术作品。

多年的悲剧生活,使得阿炳完全将苦难置之度外,除了和他相依为命的寡妇董彩娣之外,阿炳没有依附于任何组织与团体,也不去改变自己的立场去迎合人们普遍的喜剧要求。在创作过程中,阿炳的心灵是极度自由的,一点也没有将外界的干扰放在心上,完全按照自己对于生活的理解去进行创作,生活是充满悲剧性的,他创作的乐曲自然也是充满悲剧性的;阿炳的内心是充满抗争精神的,他创作的乐曲自然也是充满抗争精神的。正是因为阿炳与众不同的生活体验与极度自由的心灵,才使得阿炳创作出了惊世骇俗的充满生命质感的《二泉映月》这样悲剧性乐曲。   阿炳的《二泉映月》一问世,便以强烈的震撼作用引起了人们的关注,这不单是因为《二泉映月》精致的旋律,而是因为其中所蕴含的悲剧精神与抗争力量。在中华民族传统的文化作品中,无论是音乐作品,还是诗词歌赋,戏曲舞蹈,大多都沿着“大团圆”的喜剧方式进行,很少有类似于《二泉映月》这样完全悲剧性的作品问世。同时,生活在旧时代的人们,无时无刻不承受着黑暗社会的压迫与统治,残酷的黑暗现实压得他们难以呼吸,反抗精神尽管存在于他们心灵的深处,他们也不敢显露出来。在这种情况下,能够充分反映人们内心深处呐喊的《二泉映月》问世了。正是因为《二泉映月》蕴含的悲剧特征充分反映了人们想要表达却无法表达的声明真实,因此《二泉映月》一经问世,便立即得到了人们的欢呼和拥戴。从另一层意义上来讲,尽管“大团圆”式的结局表现了人们对于生活善良的念想,但是直面生命的苦难,探索解脱苦难,超越苦难的道路,其实远比掩饰与粉饰苦难的人生有着更加积极的意义。《二泉映月》之所以能够得到广大民众的喜爱,其最根本的原因就是人们从《二泉映月》中听到了自己的心声,感受到了自己的命运,抒发出了自己内心的郁闷,喊出了自己的抗争之声。

诚然,人生是充满苦难与痛苦的,如果因为苦难与痛苦就可以逃避,那么我们的社会将永远不会前进,只有勇敢地面对苦难与痛苦,从苦难与痛苦中获取教训,并且勇敢地和苦难与痛苦作斗争,才能有可能避免苦难与痛苦,才能有可能避免悲剧的重演,才能推动人类历史的前进。《二泉映月》不单是苦难的宣泄,是抗争的呐喊,更是一曲凌厉的号角,发人深省,促使着人们在苦难与痛苦的生活中勇敢前行。

(责任编辑晓芳)

参考文献:

[1]刘虹,宋新.《二泉映月》与残缺美[J].河南大学学报(社会科学版),2005,45(05).

[2]彭松.传统的延伸与中西结合―――二胡曲《二泉映月》与小提琴改编曲演奏风格特质之异同[J].大舞台,2010,03.

[3]白海燕,冯坚.《二泉映月》审美意识及价值成因探微[J].电影文学,2009,12.

[4]江岳.瞎子阿炳与聋子贝多芬的对话―――听《二泉映月》、《命运》随想[J].长江文艺,2008,02.

[5]何涛.从《二泉映月》的多元阐释谈音乐解释的开放性[J].中国音乐,2008,02.

[6]沈滨凯.窥一斑以见全豹―――以“音腔”观点参比《二泉映月》于二胡及钢琴中的演绎[J].中国音乐学,2007,04.

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