阿庆丰子恺

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【优秀范文】阿庆丰子恺

范文一:丰子恺散文《阿庆》

丰子恺散文《阿庆》

我的故乡石门湾虽然是一个人口不满一万的小镇,但是附近村落甚多,每日上午,农民出街做买卖,非常热闹,两条大街上肩摩踵接,推一步走一步,真是一个商贾辐辏的市场。我家住在后河,是农民出入的大道之一。多数农民都是乘航船来的,只有卖柴的人,不便乘船,挑着一担柴步行入市。

卖柴,要称斤两,要找买主。农民自己不带秤,又不熟悉哪家要买柴。于是必须有一个“柴主人”。他肩上扛着一支大秤,给每担柴称好分量,然后介绍他去卖给哪一家。柴主人熟悉情况,知道哪家要硬柴,哪家要软柴,分配各得其所。卖得的钱,农民九五扣到手,其余百分之五是柴主人的佣钱。农民情愿九五扣到手,因为方便得多,他得了钱,就好扛着空扁担入市去买物或喝酒了。

我家一带的柴主人,名叫阿庆。此人姓什么,一向不传,人都叫他阿庆。阿庆是一个独身汉,住在大井头的一间小屋里,上午忙着称柴,所得佣钱,足够一人衣食,下午空下来,就拉胡琴。他不喝酒,不吸烟,唯一的嗜好是拉胡琴。他拉胡琴手法纯熟,各种京戏他都会拉。当时留声机还不普遍流行,就有一种人背一架有喇叭的留声机来卖唱,听一出戏,收几个钱。商店里的人下午空闲,出几个钱买些精神享乐,都不吝惜。这是不能独享的,许多人旁听,在出钱的人并无损失。阿庆便是旁听者之一。但他的旁听,不仅是享乐,竟是学习。他听了几遍之后,就会在胡琴上拉出来。足见他在音乐方面,天赋独厚。

夏天晚上,许多人坐在河沿上乘凉。皓月当空,万籁无声。阿庆就在此时大显身手。琴声宛转悠扬,引人入胜。浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声,容易动人。钢琴不及小提琴好听,就是为此。中国的胡琴,构造比小提琴简单得多。但阿庆演奏起来,效果不亚于小提琴,这完全是心灵手巧之故。

有一个青年羡慕阿庆的演奏,请他教授。阿庆只能把内外两弦上的字眼——上尺工凡六五乙盃——教给他。此人按字眼拉奏乐曲,生硬乖异,不成腔调。他怪怨胡琴不好,拿阿庆的胡琴来拉奏,依旧不成腔调,只得废然而罢。记得西洋音乐史上有一段插话:有一个非常高明的小提琴家,在一只皮鞋底上装四根弦线,照样会奏出美妙的音乐。阿庆的胡琴并非特制,他的心手是特制的。

笔者曰:阿庆孑然一身,无家庭之乐。他的生活乐趣完全寄托在胡琴上。可见音乐感人之深,又可见精神生活有时可以代替物质生活。感悟佛法而出家为僧者,亦犹是也。

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丰子恺散文《阿庆》

我的故乡石门湾虽然是一个人口不满一万的小镇,但是附近村落甚多,每日上午,农民出街做买卖,非常热闹,两条大街上肩摩踵接,推一步走一步,真是一个商贾辐辏的市场。我家住在后河,是农民出入的大道之一。多数农民都是乘航船来的,只有卖柴的人,不便乘船,挑着一担柴步行入市。

卖柴,要称斤两,要找买主。农民自己不带秤,又不熟悉哪家要买柴。于是必须有一个“柴主人”。他肩上扛着一支大秤,给每担柴称好分量,然后介绍他去卖给哪一家。柴主人熟悉情况,知道哪家要硬柴,哪家要软柴,分配各得其所。卖得的钱,农民九五扣到手,其余百分之五是柴主人的佣钱。农民情愿九五扣到手,因为方便得多,他得了钱,就好扛着空扁担入市去买物或喝酒了。

我家一带的柴主人,名叫阿庆。此人姓什么,一向不传,人都叫他阿庆。阿庆是一个独身汉,住在大井头的一间小屋里,上午忙着称柴,所得佣钱,足够一人衣食,下午空下来,就拉胡琴。他不喝酒,不吸烟,唯一的嗜好是拉胡琴。他拉胡琴手法纯熟,各种京戏他都会拉。当时留声机还不普遍流行,就有一种人背一架有喇叭的留声机来卖唱,听一出戏,收几个钱。商店里的人下午空闲,出几个钱买些精神享乐,都不吝惜。这是不能独享的,许多人旁听,在出钱的人并无损失。阿庆便是旁听者之一。但他的旁听,不仅是享乐,竟是学习。他听了几遍之后,就会在胡琴上拉出来。足见他在音乐方面,天赋独厚。

夏天晚上,许多人坐在河沿上乘凉。皓月当空,万籁无声。阿庆就在此时大显身手。琴声宛转悠扬,引人入胜。浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声,容易动人。钢琴不及小提琴好听,就是为此。中国的胡琴,构造比小提琴简单得多。但阿庆演奏起来,效果不亚于小提琴,这完全是心灵手巧之故。

有一个青年羡慕阿庆的演奏,请他教授。阿庆只能把内外两弦上的字眼——上尺工凡六五乙盃——教给他。此人按字眼拉奏乐曲,生硬乖异,不成腔调。他怪怨胡琴不好,拿阿庆的胡琴来拉奏,依旧不成腔调,只得废然而罢。记得西洋音乐史上有一段插话:有一个非常高明的小提琴家,在一只皮鞋底上装四根弦线,照样会奏出美妙的音乐。阿庆的胡琴并非特制,他的心手是特制的。

笔者曰:阿庆孑然一身,无家庭之乐。他的生活乐趣完全寄托在胡琴上。可见音乐感人之深,又可见精神生活有时可以代替物质生活。感悟佛法而出家为僧者,亦犹是也。

范文二:16.丰子恺1

16.人物 (丰子恺1)

一、人生缩影

丰子恺:不宠无惊过一生

可怜一片无暇玉,误落风尘花草中。羡他村落无盐女,不宠无惊过一生。

丰子恺(1898—1975年)漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润,又名丰仁。浙江崇德(现属桐乡)人。1914年考入浙江省立第一师范学校,从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本,学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动,起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后,举家内迁,在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭,居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海,曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》(7卷)。

二、懿行美德

丰子恺:丰富的心灵,至善的品格

丰子恺放生

丰子恺不但跟自己的老师学习绘画,也在潜移默化中接受了弘一法师爱惜生灵的观念。有一次,为了放生一只鸡,丰子恺专程从家乡浙江桐乡赶到杭州去。路途遥远,但丰子恺又不忍心把鸡捆绑好后提着,只好撩起自己的长袍,把鸡放在里面包着。在车站候车时,丰子恺竞被疑心是小偷。为了最后“侦破”此案,那名便衣侦探竟然一路跟踪丰子恺到了杭州。等车到达杭州之后,便衣侦探看到车站上迎接丰子恺的一大群人,又看到了丰子恺从自己的长袍里拿出来的鸡,才知道自己判断错误,上前道歉。

素材运用 为了放生一只鸡,他竟然千里迢迢用自己的长袍包着它来到杭州,还因此受到侦探的怀疑。这种对生命的尊重,让我们懂得了什么是爱、什么是善,为我们指明了如何做人。 话题拓展 熏陶、善良、做人、尊重生命

丰子恺画羊 丰子恺的故乡是浙江桐乡石门镇。石门人都喜欢吃羊肉,丰子恺也不例外,自然就对湖羊产生了好感。有一天,丰先生忽然灵感来了,画了一幅《卖羊》,然后带着漫画来到羊肉馆,想让老板和顾客们也欣赏一番。谁知道,一位农民顾客看了却连连摇头发笑。丰先生觉得纳闷,就虚心请教。那农民说,多画了一条绳子。丰先生想不通:两条绳子牵两只羊,哪里多了绳子?那个农民告诉他,牵羊只需牵头羊,不管多少只,只要一条绳子就够了。丰子恺这才恍然大悟。 素材运用 无论做什么事情,都要抓住本质特征。只有这样,才能做出正确的理解与分析。丰子恺先生画羊,简单地认为每条绳子栓一头羊,幸亏他虚心请教,才及时改正了错误。 话题拓展 虚心、抓住本质、人无完人、正视错误

1

细节描写 《阿咪》(节选)

自从来了阿咪,我们的谈话有了插曲,有了调节,主客都舒畅了。有一个为正经而来的客人,正在侃侃而谈之时,看见阿咪姗姗而来,注意力便被吸引,不能再谈下去。又有一个客人向我叙述一件颇伤脑筋之事,谈话冗长、曲折。谈至中途,阿咪蹦跳而来,无端地仰卧在我面前。客人正在愤慨之际,忽然转怒为喜,赞道:“这猫很有趣!”便欣赏它,抚弄它,获得了片时的休息与调节。有一个客人带了个孩子来。我们谈话,孩子不感兴味,在旁枯坐。我正抱歉,借鉴运用 每个生命都有其自身的价值,猫当然不会例外。虽然猫没有人的情感,却能与人亲密无间地交往,让本来枯燥的交流变得富有情趣。一只小小的猫,在丰老的笔下活灵活现地表演着一段细腻的生活情节,带给我们的,是一种对生活的细节体验。

话题拓展 价值、温馨、人与自然、生活情趣

生动比喻 《口中剿匪记》 (节选)

把我的十七颗牙齿,比做一群匪,再像没有了。不过这匪不是普通的所谓“匪”,而是官匪,即贪官污吏。它们虽然向我作祟,而我非但不通缉它们,严防它们,反而袒护它们。我天天洗刷它们,我留心保养它们,吃食物的时候我让它们先尝,说话的时候我委屈地迁就它们,我决心不敢冒犯它们。怎见得像官匪,即贪官污吏呢?官是政府任命的,人民推戴的。但他们竟不尽责任,而贪赃枉法,作恶为非,以危害国家,蹂躏人民。

我的十七颗牙齿,正同这批人物一样。它们原是我亲生的,从小在我口中长大起来的。它们替我研磨食物,送到我的胃里去营养全身。它们站在我言论机关的要路上,帮助我发表意见。讵料它们居心不良,渐渐变坏。它们一味对我戕害,使我奇痒,使我大痛,使我不能吸烟,使我不得喝酒,使我不能作画,使我不能作文,使我不得说话,使我不得安眠。这种苦头是谁给我吃的?便是我亲生的,本当替我服务、为我造福的牙齿!因此,我忍气吞声,敢怒而不敢言。

借鉴运用 那十七颗牙齿,天天折磨“我”,压迫“我”,让“我”没有丝毫的自由,就像当时的官匪。这样的牙齿,只有全部肃清,天下才能真正太平。

话题拓展 辨别、无奈、呼吁

范曾的善举

年过70的范曾先生是我国当代著名的书画大家,他的很多作品被多个大型美术馆、博物馆收藏,他本人也被誉为“近代中国十大画家”之一。不过,人们只知道他的画,却鲜有人知道他的善行。早在1984年,范曾在南开大学任教时,便夜以继日地奋斗了两年,创作了200幅作品,卖了400万元人民币,捐给南开大学建了艺术系大楼。2003年SARS肆虐时,范先生曾捐赠50万元:2004年中华文学基金会倡议建立“育才图书室”,为使更多贫困地区儿童得到阅读的快乐,范曾捐赠100万元。2002年和2003年,他共收入500万元人民币,竞捐出了400万。为此,他曾跻身“中国大陆慈善家排行榜”及“年度十大慈善家”。

素材评证 名与利,往往是人们一生为之奋斗的目标。然而,真正懂得生活的人,是不会陷入这种物质欲望的漩涡而不能自拔的。“千金散尽,独享平淡生活,收放之间,尽显大家风范”,作为一个书画大家,范曾用自己对公益事业的那份爱心表现了质朴而高尚的人格。 2 忽然阿咪从沙发下钻出,抱住了我的脚。于是,大小客人共同欣赏阿咪,三人就团结一气了。

话题拓展 善良、淡泊人生

丰子恺的真诚

鲁迅有个日本朋友内山完造,在中国经营书店多年,一次,丰子恺也去这家书店购书,看中了一套《夏目漱石全集》,遗憾的是它并不完整,而是欠缺了三本,内山完造说明情况后,按照折扣价收下了二十八万元的书款。

不久,内山完造又找到了全集中缺少的一本,就给丰子恺寄了过去。没想到的是,丰子恺很快就回复了一封挂号信。丰子恺除了告诉他书已收到,还附了这样一封短笺:“您卖给我的《夏目漱石全集》价格实在是太便宜了,所以特意给您寄去十万元的邮政汇票。”当时,内山完造在中国销售图书已经三十年,很多中国人都是他的客人,也是他的朋友,但还是第一次遇到丰子恺这样的人。

萤火小语:正是因为丰子恺难得的真诚,让他在文学和漫画之外赢得了人们的另一种尊重,最终无愧于大师的称号。

文题延伸:真诚;大师的品格;诚信

童真丰子恺

丰子恺是一位卓有成就的文艺大师。他的文章生动坦诚,漫画多以儿童作为题材。他本人就保有一颗善良、童真的心。

丰子恺共有7个子女。他在漫画里画得最多的是大女儿阿宝。有一回,阿宝拿了一双软软的新鞋子,并脱下自己脚上的那双给凳子穿上了,还得意地叫:“阿宝两只脚,凳子四只脚。”她母亲连忙喊:“别弄脏了袜子!”然后立刻把阿宝抓到藤榻上,动手毁坏她的创作。丰子恺却很赞同女儿的调皮,反倒觉得自己的太太“何等煞风景且野蛮”。

一次,女儿丰一吟带着外甥、外甥女,还有邻居家的芳芳和萍萍一同出去春游。回到日月楼后,孩子们兴奋得叽叽喳喳讲个不停,惹得丰子恺从楼上的工作室下来看热闹,听孩子们七嘴八舌的描述。此时,丰一吟开始教唱《送别》,不料唱到一半被丰子恺制止了,他对女儿说:“小孩子哪懂什么知交半零落啊,我给他们另外写一个!”一时兴起的丰子恺沉思片刻后,张口就哼唱起新版《送别》来:“星期天,天气晴,大家去游春,过了一村又一村,到处好风景。桃花红、杨柳青,菜花似黄金,唱歌声里拍手声,一阵又一阵。” 充满童趣的歌词不必解释,孩子们一听就完全懂了。这首词,后来配上朗朗上口、优美动听的乐曲,于是丰家老小百唱不厌。除了这一首,丰子恺还会教孩子们唱其他儿歌。

丰子恺的童真正是来自同这些孩子们长期的相处,也更是来自他爱孩子的那颗心。

【适用话题】保持童真 善良 阳光与温暖

人生自在丰子恺 父亲(丰子恺)不喜欢在盆里种花,却喜欢到山水间去欣赏自然的花木;父亲不喜欢在笼中养鸟,却喜欢欣赏“天高任鸟飞”的光景;父亲不喜欢看戏,却喜欢到社会上去看人情世态;父亲不喜欢听书,却喜欢听萍水相逢的行旅人谈话。 父亲旅游的目的,主要是改换环境,以求“耳目一新”。出门旅行,往往会遇到一些舟车食宿上的不愉快事件。但父亲对这些能处之泰然,随遇而安,有时还善于用一些幽默的话逗乐 3

我们。因此,跟随父亲出门,是一件很愉快的事。 记得有一年冬天,那时我们住在陕西南路,父亲和我带了邻居一个小姑娘去西郊公园玩。回来时,等候公共汽车排队的行列长得吓人。父亲不愿久等,我们只得先步行一段路再说。走了两站路,天色渐黑。我们又冷又饿又累,想找一家店吃些东西充饥也找不到,却看到一家店里卖炮仗。父亲进去买了一些小炮仗出来,幽默地对我说:“放炮仗既可耐寒,又可充饥。不信我们试试。”于是,我背起已走不动的孩子,父亲一路用香烟点炮仗,还说些逗乐的话。我们就这样振作精神又走了几站路,方始搭上车子。

父亲在旅游中随遇而安的乐观态度,给我留下很深的印象。扩而大之,在人生的旅途上,有时也难免遇到种种不遂心的事,需要的正是这种处之泰然、积极对待的乐观态度。

【适用话题】随遇而安 乐观 知足常乐 求新 父爱

丰子恺说“丰”

一次,著名画家丰子恺遇见一个商人,他自我介绍道:“鄙人姓丰,咸丰皇帝的‘丰’。”商人不解。丰子恺又说:“五谷丰登的‘丰’。”谁知商人仍不知道是哪个丰,丰子恺哭笑不得,只好拿笔在纸上写了个“丰”字。

商人一看,连声赞道:“这姓不错!是‘汇丰银行’的‘丰’啊!”丰子恺也乐了:不错,“汇丰银行”的确比“五谷丰登”要时髦,比“咸丰皇帝”要通用。

没多久,丰子恺遇到一个农民,他自我介绍道:“鄙人姓‘丰’,汇丰银行的‘丰’。”农民摇头表示不知。丰子恺就说:“咸丰皇帝的‘丰’。”农民仍是摇头。

丰子恺只好在他手上写了个“丰”字。农民忙说:“好姓好姓,五谷丰登的‘丰’啊!” 丰子恺顿时恍然大悟。

推荐者说 :这说话也是一门学问,对待不同的对象,要说的话还真不一样。 丰子恺的善心

丰子恺是一位卓有成就的文艺大师。抗日战争期之前,丰子恺居住在苏州缘缘堂,有一次,他带着一只鸡从石门湾出发,要到杭州云栖去放生。一般人总会把鸡脚的部位捆缚起来,然后把它倒提在手里。但是,丰子恺对鸡也起了恻隐之心,他撩起自己的长袍,把鸡放在里面,外面再用手兜着。

一路走来,很多乘客看丰子恺的目光都很复杂,不知道他的布长袍里到底藏着一团什么东西,又奇怪又可疑。甚至,在从长安镇转乘火车时,引起了一位便衣侦探的怀疑,悄悄一路追踪,和丰子恺同车到达杭州,刚走出站门就把他捉住了。还好,站外早已经有人迎候丰子恺,急忙上前说明原委,侦探这才发现跟错了人。

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范文三:18.丰子恺3

18.人物 (丰子恺3)

丰子恺:静如一泓,反照日月

在中国现代的文人墨客中,丰子恺先生无疑是别具一格的一道景语,他多彩的人生道途上,处处开满着文学与艺术的奇葩。这位被称为“现代中国最像艺术家的艺术家”以其光华的风骨和气品为后世所推崇,又因其在人生盛年追随弘一大师皈依佛门,而成为一团永难捉摸的谜。 具有如此丰富人生阅历的丰子恺先生出生于浙江桐乡石门镇,原名丰润,曾用名丰仁、婴行,号子恺,字仁,是我国现代著名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家和翻译家。他幼时读私塾,爱好图画。早年受业于画家李叔同和文学家夏丏尊。1922年起开始进行漫画创作,从事美术、音乐教学,并兼开明书店的编辑多年。丰子恺博学多能,著译甚丰,尤以朴素、真挚、深沉和浸染哲学况味的散文与漫画著称。新中国成立后,丰老历任全国政协委员、中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。这位在多方面卓有成就的文艺大师除了终生从事着颇受民众喜欢的艺术创造外,还长期进行艺术教学工作。他用真纯温厚的为人风格,成为名副其实的“美育先驱”,感染着一代学人:如何在为艺术与为人中少一些欺诈与固执,多一些自然与淡泊。

一、授课教学, 美育先驱

我们五个人,对于立达这五岁的孩子,仿佛是接生的产婆。这孩子的长育,虽然全靠后来的许多乳母的功劳,但仅在这五周年纪念的一天,回想他的诞生的时候,我们五个人脸上似乎有些风光。 ——丰子恺《立达五周年纪念感想》

民国初年,蔡元培发美育之先声时,丰子恺正是溪西两等小学堂二年级的学生。在那里,他能感受到美育思潮对乡村教育的波及。从浙江第一师范毕业后,丰子恺开始了自己的从教生涯,与同学吴梦非、刘质平一起创办上海专科师范学校,任教务主任、西洋画教师,开始踏上艺术教育之路。同年冬,吴、刘、丰与刘海粟、姜丹书等组织成立了中国第一个美育学术团体——“中华美育会”,并于次年4月创刊出版中国第一本美育学术刊物——《美育》月刊,丰子恺为该杂志的编辑。此后,丰子恺先后在上虞春晖中学、吴淞中国公学、上海立达学园、桂林师范学校、浙江大学师范学院、重庆国立艺专等多所学校任教,辗转半生,直至1943年秋辞去教职,结束了近20年的艺术教学生涯,在家专心著述。

在近20年的教学时光中,丰子恺固守着一方宁静淡泊的天地,在三尺讲台上引领一双双求知的眼去探索这个泱泱生机的世界。他珍惜每一次授课的机会,课前会做充分认真的准备。至今他尽心竭力授课的点滴还被许多教师、学生传为美谈。

记得在上海专科师范学校时,丰子恺任教务主任,并教授学生美术课。为了让学生更好地完成静物写生,丰子恺到处收集静物标本。有一次,丰子恺打算让学生画蔬菜,于是他让厨房师傅阿利代买。他嘱咐阿利,买几棵苍老、瘦长而色泽优美的白菜回来,但阿利硬是买了一捆肥胖而外叶枯黄的黄芽菜。这当然不合丰子恺的心意,于是他又亲自去买了一趟,才算是得到了心仪的蔬菜标本。

还有一次,同样是为了静物写生,丰子恺特地去陶瓷店买瓶子。店伙计见他选来选去,还以为他对瓷瓶的质量不满意,于是就主动拿出一只金碧辉煌的细瓷花瓶,笑着对丰子恺说,这只花瓶是最精致,最好看的了。但子恺看了一眼,便觉得它造型拙劣,花彩落俗。就在此时,他发现陶瓷店的角落里有一只瓷质粗糙、满是灰尘,但线条轮廓却自然美观的瓶子,他立刻决

定买下那只。店伙计赶忙告诉他那只瓶子是漏的,买回去没法用。可丰子恺偏说,漏的不要紧,就买这只。说完付了款便离开了,留下了丈二和尚摸不着头脑的店伙计。 在春晖中学,丰子恺一人承担着绘画、音乐、英语三门课程的教学。后因教育主张的不合,春晖的许多教师集体辞职,丰子恺也在其中。他们决意按照自己的理想办一所学校,这便是立达中学。 “立达”二字,取义《论语》中“己欲立而立人,己欲达而达人”。丰子恺和其他教师一起,在学校创办初期物质基础和生活条件均十分艰苦的情况下,为美育教学事业无悔地付出着。

在立达初创期间,物质基础很差,所谓“中学”,其实只有两三张板桌和几只长凳。那时丰子恺白天仍在上海专科师范任教,等那边放了学,吃过晚饭,就乘电车,从市区的南端赶到北端老靶子路的房子里筹备建校的各种事宜。他们没有电灯,就点上一盏火油灯;夜里饿了,就从身上摸出几角钱来,请校工郭志邦买些酒,烧些面充饥。直到深夜,再乘电车回到他的寄宿处去睡觉。后来,因为房租太贵,他们就雇了一辆榻车,把“全校”迁到小西门黄家胭。丰子恺回忆说:“在那里房租便宜得多,但房子也破旧得多。楼下吃饭的时候,常有灰尘或水滴丛楼板上落在菜碗里。亭子间下面的灶间,是匡先生的办公处兼卧室。教室与走道没有间隔,陶先生去买了几条白布来挂上,当做板壁。”

丰子恺和同人们一起勤劳奔波,为立达中学的建校付出了巨大精力,为美育教学事业作出了不可磨灭的贡献。这种刻苦、坚忍、谦虚、知足、不功利的精神,着实让后辈钦佩。

在从教生涯中,丰子恺不论是担任国文、音乐或是美术的教师,从来都不闭门造车,而是紧密联系时事,采取多种形式进行教学工作,培养人才。在桂林师范学校教课的日子里,面对当时抗日救国是压倒一切的主题,丰子恺多次在课堂上对学生讲:因为我们是为公理而抗战,为正义而抗战,为人道而抗战,我们绝不该悲哀失望,要坚信最后胜利是属于我们的。那时,离桂林师范学校不远的永福县苏桥镇住有从抗日战场运送下来的国军伤兵。学校领导组织教师和学生每月去慰问他们一次,给他们讲故事、唱歌、补衣服、谈心,并在街上向民众宣传抗日救国的道理。丰子恺亲自带头画了不少抗日救国的宣传画,并带一部分优秀学生做过不少抗日板报的宣传工作,他表现积极,为人师表,从不言苦说累,身体力行地教育学生。 丰子恺就是这样一位艺术教育的佼佼者。他用自己的丹心热血,为教育理想执著坚守,在三尺讲台上熠熠生辉,并且让教育走出书斋、紧随时代,用言行激发学生的人道主义和爱国思想,一片丹心,殷殷可鉴。

二、大艺术教育,自童心使

艺术心=广大同情心(万物一体),艺术=心为主,技为从(善巧兼备),艺术教育=艺术精神的应用(温柔敦厚、文质彬彬) ——丰子恺《丰子恺文集》

丰子恺1914年考入浙江第一师范,师从一代名师李叔同,学习图画和音乐。李叔同引导丰子恺步入艺术的殿堂,亦以其精湛的技艺与“先器识后文艺”的文艺观启迪了丰子恺稚敏的艺术心灵,初就了他风骨中的艺术因子。在浙江第一师范求学期间,校长经亨颐提倡“人格教育”,注重学生德、智、体、美诸方面的和谐发展,也让丰子恺对艺术教育于人格造就的意义有了更为深刻的理解。

于是,丰子恺在为普通学校艺术教育不懈耕耘的同时,结合教学撰写了大量关于艺术和艺术教育的论著、教材与文章。1920至1922年,丰子恺分别在《美育》杂志的第一期、第二期、第七期发表了《画家之生命》《忠实之写生》《艺术教育的原理》等文章,此后又陆续发表了《西洋美术史》《关于儿童教育》《近世西洋十大音乐家故事》《关于学校中的艺术科》《音

乐故事》《少年美术故事》《近世艺术教育运动》《卅年来艺术教育之回顾》等多篇文章与论著。这些蕴含丰富艺术教育思想的文章影响了整整一代热爱艺术的青年。据1933年浙江省教育厅进行的中学生课外阅读书籍调查(列出所爱看的书目),丰子恺编撰的《音乐常识》《音乐之门》被列学生爱看的16种“音乐图画类”书籍。

“大艺术教育观”是丰子恺艺术教育思想精髓之所在。丰子恺主张健全的教育,他认为,健全的教育须从三方面入手,“科学是真的、知的,道德是善的、意的,艺术是美的、情的,这是教育的三大要目”。所以艺术教育是“美的教育”,是“情的教育”,是“人生的很重大,又很广泛的一种教育,不是局部分的小知识小技能的教授”。它重在授人以道,而并非授人以技。因此,包含着人生温暖情味的都可以是艺术教育的内容,它及于日常生活的一茶一饭、一草一木、一举一动。 在春晖中学时,丰子恺便十分注重课外艺术活动的开展,以使学生们在艺术中得到陶冶,培养其高尚的情操。每逢佳节,在月白风清之夜,丰子恺便率领学生在草坪上举行“月光晚会”。有时在学生的要求下,他还用钢琴演奏贝多芬的《月光曲》。柳叶微飘,乐声悠扬,让大家在艺术的雅致中浸染与沉醉。

除了直接的艺术熏陶外,丰子恺还在教育教学中用微小的细节感化学生,让其领悟温情与道理。在桂林师范学校授课时,有一次上课,丰子恺发现有学生在下面开小差看别的书。他并没有当场批评那位学生,而是等到下课了,才用很轻而严肃的声音郑重地对那位学生说:“某某等一等出去。”等别的同学都出去了,丰子恺又用轻而严肃的声音向那位学生和气地说:“下次上课时不要看别的书。”说过之后向其微微一鞠躬,表示“你出去吧”。这位上课开小差看别的书的学生从教室出来的时候,羞愧得红了脸。丰子恺就是如此善于从点滴细节之处,真诚地尊重学生,并注重教育的艺术,用自己的言行,树立了艺术教育的良好楷模。

如果说“大艺术教育观”是丰子恺教育思想的核心,那么在具体的艺术教育实施中,丰子恺推崇的是顺乎自然、发乎童心的艺术教学原则。他说:“艺术教育就是教人这种做人的态度的„„就是教人学做小孩子,就是培养小孩子这点‘童心’,使长大以后永不泯灭。”在春晖中学教授图画课时,丰子恺就经常对学生进行寓教于乐的教学,以此涵养趣味,让学生们以纯净之心去学习绘画,并在人生中开启和持有童心。

有一次,丰子恺教学生写生,当大家在杨柳树下坐定后,丰子恺便指着自己那宽宽的前额,瘦瘦的下巴,示范着在画纸上画一个倒置的三角形,然后再添上几笔,于是,柳树下一个丰子恺微笑的头像出现了。他对学生说:“你们看,这是因为你们平时用功,画得好,所以丰子恺笑了。”说完再加上几笔,又说:“这是因为你们平时不用功,画得不好,丰子恺哭了„„”同学们听完他这番形象生动的举例,都开心地笑起来。 丰子恺并没有用生涩的语言讲述绘画的理念和精神,而是用趣味横生的故事,用自己的一颗童心,消弭了学生与教师间的心理距离,也打破了学生们认为艺术是高居象牙塔顶、遥不可及的事物的偏见。丰子恺曾有一幅《剪冬青联想》的漫画,画中有人要用一把大剪子,把参差不齐的学生如剪冬青般“修剪”成整齐划一的模样。这是在讽刺当时的教育方法:千篇一律,千人一面,机械式的教学和管理,结果塑造出来的全是毫无个性的学生。古语云:“亲其师,信其道。”教师放下自身的权威,保持纯洁、趣味的童心,才能和学生建立如朋友般互尊互敬的关系,也才能摒弃掉束缚个性的专制教育制度,按照学生心灵的发展去指导他们,尊重他们的个性和自由,培养出有趣味、有活力、有特色的学生。而也唯有在人生中始终保持不泯的童心,方能在艺术的道途中更好地捕捉美,感受爱。

三、人生短,艺术长

做教师的人,上课的时候当然不能读书,开议会的时候不能读书,监督自修的时候也不能

读书,学生课外来问难的时候又不能读书,要预备明天的教授的时候又不能读书。„„我们读书常被教务所打断,常被教务所分心,决不能像正式求学的诸君的专一。所以我的读书,不得不用机械的方法而下苦功,我的用功都是硬做的。 ——丰子恺《我的苦学经验》

丰子恺先生的漫画、随笔,一直散发着永恒的真纯与温厚,静静如一泓碧水,感染着一代又一代读者。在若干年的教师生涯中,他亦不忘进行艺术创作和学习深造,最终树立了独特的画风和文风,成为中国现代受人敬仰的漫画家和散文家。

在春晖中学任教时,白天教课之余,丰子恺经常写生作画于白马湖畔。忽然灵感来临,就作起曲来。手头没有五线谱纸,他就用画笔在自己的白衬衫上画五线谱。春晖中学早年的校歌,就是丰子恺给孟郊的《游子吟》配的曲子。

丰子恺在艺术创作上始终身体力行,笔耕不辍。他勤于创作,读一句古诗词,灵感一来,便要作画;看到儿童天真的玩笑情趣,也可以激发他创作一幅漫画;自然的风华、社会的各种现象,都可以在他笔下留下记忆。他善于从现实生活中取材,有把握瞬间的感受的非凡能力,将其提炼深化,留于画布之上。 有一次,在开完校务会议回家后,丰子恺用长纸和毛笔接连画出了参加校务会议诸人的模样。因为害怕被学生们看到,便把它贴在了门后。但这一偶然的尝试引起了丰子恺的极大兴趣,从那以后,他把平日种种琐事都画在纸上。只要笔在手,讲义纸、香烟盒都是他的画纸,随处都是他的画室。1922年12月16日,《春晖》校刊第四期上发表了丰子恺的《经子渊先生的演讲》《女来宾——宁波女子师范》两画。这是迄今发现的丰子恺最早发表于内部刊物上的两幅漫画。1924年,丰子恺的《人散后,一钩新月天如水》发表在《我们的七月》上,这是丰子恺首次正式公开发表的简笔画。之后,在朱自清等友人的鼓励下,丰子恺还出版了独具风格的《子恺漫画》,俞平伯为之作跋。从此,中国有了“漫画”一词,一个崭新的画种开始在中国深入人心,风靡一时。

丰子恺的许多漫画和散文作品都产生于他的任教时期。他的漫画,通俗近情,鲜明地表现出美与丑、光明与黑暗。他的散文清新秀丽,雍容恬静,畅谈人生态度。除了在艺术的园地里耕耘创作,丰子恺从未停止学习深造的脚步。他早年去日本留学的直接原因便是感觉自己讲课时“学问不足”。

丰子恺是一位滋味极浓的长者。他爱国家、爱人民,爱小孩子,爱大自然,爱和平,爱万物生灵。不论是为文,还是作画,他笔端的每一滴墨,都饱含着浓得化不开的爱。丰子恺作品的日文译者吉川幸次郎曾说:“如果在现代要想找寻陶渊明、王维那样的人物,那么,就是他了吧。”作为一名艺术家,他具有仙风道骨;作为一名教师,他温厚真挚。20年的艺术教学生涯,丰子恺静如一泓,关情万物,反照日月。我们深信,他的品格、气质和爱仍弥荡世间。

范文四:《丰子恺自述》

我七八岁时入私垫,先读《三字经》,后来又续《千家诗》。《千家诗》每页上端有一幅木板画,记得第一幅画的是一只大象和一个人,在那里耕田,后来我知道这是二十四孝中的大舜耕田图。但当时并不知道画的是什么意思,只觉得看上端的画,比读下面的“云淡风轻近午天”有趣。我家开着染坊店,我向染匠司务讨些颜料来,溶化在小盅子里,用笔蘸了为书上的单色画着色,涂一只红象,一个蓝人,一片紫地,自以为得意。但那书的纸不是道林纸,而是很薄的中国纸,颜色涂在上面的纸上,渗透了下面好几层。我的颜料笔又吸得饱,透的更深。等得着好色,翻开书来一看,下面七八页上,都有一只红象、一个蓝人和一片紫地,好像用三色版套印的。

第二天上书的时候,父亲——就是我的先生——就骂,几乎要打手心;被母亲不知大姐劝住了,终于没有打。我哭了一顿,把颜料盅子藏在扶梯底下了。晚上,等到父亲上鸦片馆去了,我再向扶梯底下取出颜料盅子,叫红英——管我的女仆——到店堂里去偷几张煤头纸来,就在扶梯底下的半桌上的洋油灯底下描色彩画。画一个红人,一只蓝狗,一间紫房子……这些画的最初的鉴赏者,便是红英。后来母亲和诸姐也看到了,她们都说“好”;可是我没有给父亲看,防恐挨骂。

后来,我在父亲晒书的时候,我看到了一部人物画谱,里面花样很多,便偷偷地取出了,藏在自己的抽斗里。晚上,又偷偷地拿到扶梯底下的半桌上去给红英看。这回不想再在书上着色;却想照样描几幅看,但是一幅也描不像。亏得红英想工好,教我向习字簿上撕下一张纸来,印着了描。记得最初印着描的是人物谱上的柳柳州像。当时第一次印描没有经验,笔上墨水吸得太饱,习字簿上的纸又太薄,结果描是描成了,但原本上渗透了墨水,弄得很龌龊,曾经受大姐的责骂。这本书至今还存在,我晒旧书时候还翻出这个弄龌龊了的柳柳州像来看:穿着很长的袍子,两臂高高地向左右伸起,仰起头作大笑状。但周身都是斑斓的墨点,便是我当日印上去的。回思我当日首先就印这幅画的原因,大概是为了他高举两臂作大笑状,好像父亲打呵欠的模样,所以特别感兴味吧。后来,我“印画”的技术渐渐进步。大约十二三岁的时候(父亲已经去世,我在另一私垫读书了),我已把这本人物谱统统印全。所用的纸是雪白的连史纸,而且所印的画都着色。着色所用的颜料仍旧是染坊里的,但不复用原色。我自己会配出各种间色来,在画上施以复杂华丽的色彩,同塾的学生看了都很欢喜,大家说“比原本上的好看得多!”而且大家问我讨画,拿去贴在间里,当作灶君菩萨;或者贴在床前,当作新年里买“花纸儿”。

那时候我们在私垫中弄画,同在现在社会里抽鸦片一样,是不敢公开的。我好像是一个土贩或私售灯吸的,同学们好像是上了瘾的鸦片鬼,大家在暗头里作勾当。先生在馆的时候,我们的画具和画都藏好,大家一摇一摆地读《幼学》书。等到下午,照例一个大块头来拖先生出去吃茶了,我们便拿出来弄画。我先一幅幅地印出来,然后一幅幅地涂颜料。同学们便像看病时向医生挂号一样,依次认定自己所欲得的画。待画的人对我有一种报酬,但不是稿费或润笔,而是各种玩意儿:金铃子一对连纸匣;挖空老菱壳一只,可以加上绳子去当作陀螺抽的“云”字顺治铜钱一枚(有的顺治铜钱,后面有一个字,字共二十种。我们儿时听大人说,积得了一套,用绳编成宝剑形状,挂在床上,夜间一切鬼都不敢走近来。但其中,好像是“云”字,最不易得;往往为缺少此一字而编不成宝剑。故这种铜钱在当时的我们之间是一种贵重的赠品),或者铜管子(就是当时炮船上用的后膛枪子弹的壳)一个。有一次,两个同学为交换一张画,意见冲突,相打起来,被先生知道了。先生审问之下,知道相打的原因是为画;追求画的来源,知道是我所作,便厉声喊我走过去。我料想是吃戒尺了,低着头不睬,但觉得手心里火热了。终于先生走过来了。我已吓得魂不附体;但他走到我的坐位旁边,并不拉我的手,却问“这画是不是你画的?”我回答一个“是”字,预备吃戒尺了。他把我的身体拉开。抽开我的抽斗,搜查起来。我的画谱、颜料,以及印好而未着色的画,就都被他搜出。我以为这些东西全被没收了,结果不然,他但把画谱拿了去,坐在自己的椅子上一张一张地观赏起来。过了好一会,先生旋转头来叱一声“读!”大家朗朗地读“混沌初开,乾坤始奠……”这件案子便停顿了。我偷眼看先生,见他把画谱一张一张地翻下去,一直翻到底。放假的时候我挟了书包走到他面前去作一个揖,他换了一种与前不说“这书明天给你。”明天早上我到塾,先生翻出画谱中的孔子像,对我说:“你能照这样子画一个大的么?”我没有防到先生也会要我画起画来,有些“受宠若惊”的感觉,支吾地回答说“能”。其实我向来只是“印”,不能“放大”。这个“能”字是被先生的威严吓出来的。说出之后心头发一阵闷,好像一块大石头吞在肚里了。先生继续说:“我去买张纸来,你给我放大了画一张,也要着色彩的。”我只得说“好”。同学们看见先生要我画画了,大家装出惊奇和羡慕的脸色,对着我看。我却带着一肚皮心事,直到放假。

放假时我挟了书包和先生交给我的一张纸回家,便去向大姐商量。大姐教我,用一张画方格子的纸,套在画谱的书页中间。画谱纸很薄,孔子像就有经纬格子范围着了。大姐又拿缝纫用的尺和粉线袋给我在先生交给我的大纸上弹了大方格子,然后向镜箱中取出她画眉毛用的柳条枝来,烧一烧焦,教我依方格子放大的画法。那时候我们家里还没有铅笔和三角板、米突尺,我现在回想大姐所教我的画法,其聪明实在值得佩服。我依照她的指导,竟用柳条枝把一个孔子像的底稿描成了;同画谱上的完全一样,不过大得多,同我自己的身体差不多大。我伴着了热烈的兴味,用毛笔钩出线条;又用大盆子调了多量的颜料,着上色彩,一个鲜明华丽而伟大的孔子像就出现在纸上。店里的伙计,作坊里的司务,看见了这幅孔子像,大家说“出色!”还有几个老妈子,尤加热烈地称赞我的“聪明”,并且说“将来哥儿给我画个容像,死了挂在灵前,也沾些风光。”我在许多伙计、司务和老妈子的盛称声中,俨然成了一个小画家。但听到老妈子要托我画容像,心中却有些儿着慌。我原来只会“依样画葫芦”的,全靠那格子放大的枪花,把书上的小画改成为我的“大作”;又全靠那颜色的文饰,使书上的线描一变而为我的“丹青”。格子放大是大姐教我的,颜料是染匠司务给我的,归到我自己名下的工作,仍旧只有“依样画葫”。如今老妈子要我画容像,说“不会画”有伤体面;说“会画”将来如何兑现?且置之不答,先把画缴给先生去。先生看了点头。次日画就粘贴在堂名匾下的板壁上。学生们每天早上到塾,两手捧着书包向它拜一下;晚上散学,再向它拜一下。我也如此。

范文五:丰子恺与酒

丰子恺是位虔诚的佛教徒,对佛经颇有研究。他师从弘一法师李叔同学画,并自创一格,用简单明快的笔法勾勒几笔,就能画出人的精、气、神来。他的《护生画》在佛教界广为流传,生平最大的爱好则是喝酒。

丰子恺早年在日本留学期间,便经常相邀好友共饮。一天,风和日暖,他约一位友人前往当地的风景胜地江之岛游玩。在清雅洁净的酒店中,两人踞坐一榻,叫了“两瓶正宗,两个壶烧”。“正宗”是日本一种最普通的清酒,色香味都接近于中国的绍兴酒,而“壶烧”则是日本的名菜,它的原料是一种如拳头般大的螺蛳,做法为先把它煮熟,然后取出肉来切成肉末,拌以酱油等调味品,再放入锅中烧热即可食用。由于螺蛳的外形像一把壶,所以取名为“壶烧”,其味道十分鲜美,是佐酒佳品。岛上怪石嶙峋,海鸟鸣声不绝于耳。丰子恺三杯落肚,仿佛身在仙境,但觉心旷神怡,世事皆忘。直至晚年,每每念及此事,他还津津乐道。

回国之后,丰子恺看到他的《护生画》在佛教界广为流传,觉得自己应该以身作则,所以就戒了荤腥,变成了一个素食主义者。不久,丰子恺应夏丐尊老师之请,到浙江上虞的春晖中学任教。丰子恺虽然爱饮酒,但是在校中绝对不饮酒,以免给学生留下坏榜样。但在授课之余,则是他的小天地了,他经常与同事朱自清、匡互生、朱光潜等在白马湖畔聚会饮酒。他们饮酒不讲究小菜,总是四小碟冷菜便解决问题,一般是豆腐干、油氽花生、茴香豆和凉拌绿豆芽。他们的主要目的是聊天,天南地北,海阔天空,无所不谈,但谈得最多的还是文艺,如小说、戏剧和音乐等。有一次丰子恺忽然来了灵感,就作起曲来。因为没有带纸,他就用笔在自己的白衬衫上画五线谱。有时则与好友们泛舟讴歌于白马湖上。后来朱自清和朱光潜等都成了中国文化界的知名散文学家,他们都撰文提到白马湖畔,对这段情谊无限怀念。朱光潜在文中写道:“我们都喜欢喝酒,因为酒后见真情,各有各的表情。我最喜欢子恺那一副面红耳赤、雍容恬静、一团和气的态度。”

在上海寓居期间,每逢闲暇,丰子恺经常去城隍庙里的春风松月楼吃素酒。这是一家名闻遐迩的百年老店,是上海最早开设的素菜馆。丰子恺的吃法很经济,经常是一斤黄酒,一碗“过浇面”,一碗炒冬菇,一碗素什锦。所谓“过浇”,就是浇头不浇在面上,而是另盛在盆里,作为菜肴,等到酒菜吃完了,才上一碗清汤面,剩下的菜连菜带汤倒在面里吃,也有人把这种过浇面叫做“过桥面”。这家馆中的冬菇特别肥鲜,素什锦也非常入味,浇头的分量又足,所以那碗面就等于是一碗什锦面了。后来与堂倌熟悉了,看见他进去,就大声吆喝“过桥客人来了,请坐请坐!”

据丰子恺夫人回忆,在婚后,先生从来未间断过饮酒。即使在十年浩劫时期,虽“牛棚”中挨批斗,但他仍设法让家人给自己送酒来。不论白天怎么受苦受难,只要晚上一斤黄酒下肚,他照样在牛棚中吟诗作画,谈笑自若。

他对孔子在《论语》中谈到“唯酒无量,不及乱”一语有独特的见解。传统的讲法是:“酒可以按照你的酒量饮下去,可是不能喝到不能控制自己的地步。”他的解释是:“古代人喝酒,是用音乐伴奏的,‘乱’是乐章的末尾,‘不乱及’就是指喝酒的人不要喝到音乐的末尾还不停止,也就是说要控制喝酒的时间。”此外,他还写过不少有关喝酒的文章,如《湖畔夜饮》、《酒令》、《吃酒》等,都是脍炙人口的传诵之作。

范文六:丰子恺和猫

丰子恺是一个有赤子之心的人,极其率性、真诚、善良,天真有如孩子。他的漫画也多以儿童作为题材,生趣盎然。

丰子恺喜欢孩子,也像孩子一样热爱小动物,尤其爱猫。这张照片就是女儿为他拍摄的“爱猫图”。

丰子恺1898年11月9日生于浙江崇德(今桐乡),是我国现代卓有成就的散文家、教育家、漫画家和翻译家。日本一位汉学家评价说:“丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家,这并不是因为他多才多艺,会弹钢琴、作漫画、写随笔的缘故,乃是他的艺术家的率真,对于万物的丰富的爱。如果要想在现代找寻陶渊明、王维那样的人物,那么,就是他了吧,他在庞杂诈伪的海派文人之中,有鹤立鸡群之感。”

丰子恺爱猫。他曾养过一只大白猫,肥白可爱,他给它取名“白象”,像爱自己的儿女一样爱它。“白象”丢失后,丰子恺非常伤心,写海报重金寻猫。遍寻不着后,他又养过一只黄猫,再往后,又养了一只小白猫,取名“阿咪”。 阿咪可爱而又淘气,通人性,与主人亲厚,给丰子恺的生活带来了很多乐趣。丰子恺很喜爱这只小家伙,甚至专门为它写了一篇散文《阿咪》,发表在《上海文学》上:“阿咪者,小白猫也。除睡觉外,毫无片刻静止。地上尚有一物,便是它的游戏伴侣,百玩无厌。人如理睬它一下,它就用姿态动作代替语言和你大打交道。”把猫的活泼调皮、娇姿憨态写得惟妙惟肖。

丰子恺家白昼往往岑寂――他埋头写作、画画,太太和女儿看书打毛线,保姆专心做家务,小孩子们都上学去了,整个家里寂寂无声,肃静得很,“有时竟像修道院”,不免让率性的丰子恺感到有点寂寞。自从来了阿咪,家中忽然热闹了。院子里有女儿的逗弄声,客厅里有太太的说话声,厨房里有保姆的骂声……其对象便是阿咪。

前来拜访丰子恺的访客之中,有的人也很枯燥无味――他们或是为公事或是为私事或是因礼貌而来,谈话时有的规矩严肃,有的虚空无聊,谈完了天气之后只得默守冷场。然而自从来了阿咪,谈话有了插曲,有了调节,主客都舒畅了。有一个为正经事而来的客人,正在侃侃而谈之时,看见阿咪姗姗而来,注意力便被吸引,不再谈下去,甚至丰子恺问他他也不回答,只顾得看猫。又有一个访客向丰子恺叙述一件颇伤脑筋之事,谈话冗长曲折,丰子恺听得很吃力。正在这时,阿咪蹦跳而来,无端地仰卧在主人面前,一副娇懒模样。这访客正在愤慨之际,看见阿咪如此憨态可掬,忽然转怒为喜,赞道:“这猫很有趣!”便不再赘言,只顾欣赏猫、抚弄猫去了,让丰子恺获得了片时的休息与调节。

一只小猫,不但给主人和客人带来了乐趣,还化解了人与人生活交往中的一些尴尬。在丰子恺笔下,“猫能化岑寂为热闹,变枯燥为生趣,转懊恼为欢笑,能助人亲善,教人团结。即使不捕老鼠,也有功于人生”。丰子恺爱阿咪如爱孩子,除了为它写文章登上杂志广为宣传,还为《阿咪》这篇散文配了一幅漫画:一只小猫肆无忌惮地趴在主人的头顶上,主人方方胖胖的脸上流露出慈爱、欣赏、怡然自得的神情――这幅漫画,就是丰子恺照着这张女儿为他拍摄的“爱猫图”画的。■丰子恺是一个有赤子之心的人,极其率性、真诚、善良,天真有如孩子。他的漫画也多以儿童作为题材,生趣盎然。

丰子恺喜欢孩子,也像孩子一样热爱小动物,尤其爱猫。这张照片就是女儿为他拍摄的“爱猫图”。

丰子恺1898年11月9日生于浙江崇德(今桐乡),是我国现代卓有成就的散文家、教育家、漫画家和翻译家。日本一位汉学家评价说:“丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家,这并不是因为他多才多艺,会弹钢琴、作漫画、写随笔的缘故,乃是他的艺术家的率真,对于万物的丰富的爱。如果要想在现代找寻陶渊明、王维那样的人物,那么,就是他了吧,他在庞杂诈伪的海派文人之中,有鹤立鸡群之感。”

丰子恺爱猫。他曾养过一只大白猫,肥白可爱,他给它取名“白象”,像爱自己的儿女一样爱它。“白象”丢失后,丰子恺非常伤心,写海报重金寻猫。遍寻不着后,他又养过一只黄猫,再往后,又养了一只小白猫,取名“阿咪”。 阿咪可爱而又淘气,通人性,与主人亲厚,给丰子恺的生活带来了很多乐趣。丰子恺很喜爱这只小家伙,甚至专门为它写了一篇散文《阿咪》,发表在《上海文学》上:“阿咪者,小白猫也。除睡觉外,毫无片刻静止。地上尚有一物,便是它的游戏伴侣,百玩无厌。人如理睬它一下,它就用姿态动作代替语言和你大打交道。”把猫的活泼调皮、娇姿憨态写得惟妙惟肖。

丰子恺家白昼往往岑寂――他埋头写作、画画,太太和女儿看书打毛线,保姆专心做家务,小孩子们都上学去了,整个家里寂寂无声,肃静得很,“有时竟像修道院”,不免让率性的丰子恺感到有点寂寞。自从来了阿咪,家中忽然热闹了。院子里有女儿的逗弄声,客厅里有太太的说话声,厨房里有保姆的骂声……其对象便是阿咪。

前来拜访丰子恺的访客之中,有的人也很枯燥无味――他们或是为公事或是为私事或是因礼貌而来,谈话时有的规矩严肃,有的虚空无聊,谈完了天气之后只得默守冷场。然而自从来了阿咪,谈话有了插曲,有了调节,主客都舒畅了。有一个为正经事而来的客人,正在侃侃而谈之时,看见阿咪姗姗而来,注意力便被吸引,不再谈下去,甚至丰子恺问他他也不回答,只顾得看猫。又有一个访客向丰子恺叙述一件颇伤脑筋之事,谈话冗长曲折,丰子恺听得很吃力。正在这时,阿咪蹦跳而来,无端地仰卧在主人面前,一副娇懒模样。这访客正在愤慨之际,看见阿咪如此憨态可掬,忽然转怒为喜,赞道:“这猫很有趣!”便不再赘言,只顾欣赏猫、抚弄猫去了,让丰子恺获得了片时的休息与调节。

一只小猫,不但给主人和客人带来了乐趣,还化解了人与人生活交往中的一些尴尬。在丰子恺笔下,“猫能化岑寂为热闹,变枯燥为生趣,转懊恼为欢笑,能助人亲善,教人团结。即使不捕老鼠,也有功于人生”。丰子恺爱阿咪如爱孩子,除了为它写文章登上杂志广为宣传,还为《阿咪》这篇散文配了一幅漫画:一只小猫肆无忌惮地趴在主人的头顶上,主人方方胖胖的脸上流露出慈爱、欣赏、怡然自得的神情――这幅漫画,就是丰子恺照着这张女儿为他拍摄的“爱猫图”画的。■

范文七:渐——丰子恺

丰子恺

是人生圆滑进行的微妙的要素,莫如“渐”;造物主骗人的手段,也莫如“渐”。在不知不觉中,天真浪漫的孩子“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的,一年一年地,一月一月地,一日一日地,一时一时地,一分一分地,一秒一秒地渐进,犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来,使人不察其递降的痕迹,不见其各阶段的境界,而似乎觉得常在同样的地位,恒久不变,又无时不有生的意趣与价值于是人生就被确实肯定,而圆滑进行了。假如昨夜的孩子今朝忽然变成青年;或朝为青年而暮忽成老人,人一定要惊讶,感慨,悲伤,或痛感人生的无常,而不乐为人了。故可知人生是由“渐”维持的。这在女人恐怕尤为必要: 舞台上的如花少女,就是将来火炉旁边的老婆子,这句话话骤听使人不能相信,少女也不肯承认,实则现在的老婆子都是由如花少女“渐渐”变成的。

人只能堪受境遇的变衰,也全靠这“渐”的助力。巨富的纨绔子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产,变为贫者;贫者只得做雇工,雇工往往变为奴隶,奴隶容易变为无赖,无赖与乞丐相去甚近,乞丐不妨做偷儿„„这样的例,在小说中,在实际上,均多得很,因为其变衰时延长为十年二十年而一步步地渐渐达到的,在本人不感到甚么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步,仍是熙熙然贪恋着目前生的欢喜。假如一位千金之子忽然变成乞丐或偷儿,这人一定愤不欲生了。

范文八:丰子恺的平等

假日在家看我国漫画家、散文家丰子恺的书,看到他订的“家规”,读来既饶有趣味,又让人深思佩服。家规的内容是:

一.父母供给子女,至大学毕业为止。放弃者作为受得论。大学毕业后,子女各自独立生活,并无供养父母之义务,父母亦更无供给子女之义务。

二.大学毕业后倘能考取官费留学或近于官费之自费留学,父母仍供给其不足之费用,至返日为止。

三.子女婚嫁,一切自主自理,父母无代谋之义务。

四.子女独立之后,生活有余而供养父母,或父母生活有余而供给子女,皆属友谊性质,绝非义务。

五.子女独立之后,以与父母分居为原则。双方同意而同居者,皆属邻谊性质,绝非义务。

六.父母双亡后,倘有遗产,除父母遗嘱指定者外,由子女平分受得。

丰子恺先生订这份“家规”,时间是1947年,那年他正值50岁。丰先生一共生育了7个儿女。从这份“家规”可以看出,在过去重男轻女年代,丰先生给父辈与子女以平等的爱,以同等的教育机会。“家规”中四、五两条尤其好:让已经“独立”的子女过自己的生活,鼓励已经“独立”的子女与父母“分居”。子女独立了,父子父女之间也就不再有什么“义务”,只有“友谊”和“邻谊”,这就超越了旧中国“养儿防老”和“长宜子孙”的观念,既不向儿女索取回报,也不为儿女安排所谓的舒适的生活,让儿女们走自己该走的路,过自己该过的生活,在那种年代,能够有如此平等的思想,难能可贵。

摘自《每日新报》

范文九:丰子恺散文《阿庆》阅读答案

阿庆

丰子恺

①我的故乡石门湾虽然是一个人口不满一万的小镇,但是附近村落甚多,每日上午,农民出街做买卖,非常热闹,两条大街上肩摩踵接,推一步走一步,真是一个商贾辐辏的市场。我家住在后河,是农民出入的大道之一。多数农民都是乘航船来的,只有卖柴的人,不便乘船,挑着一担柴步行入市。

②卖柴,要称斤两,要找买主。农民自己不带秤,又不熟悉哪家要买柴。于是必须有一个“柴主人”。他肩上扛着一支大秤,给每担柴称好分量,然后介绍他去卖给哪一家。柴主人熟悉情况,知道哪家要硬柴,哪家要软柴,分配各得其所。卖得的钱,农民九五扣到手,其余百分之五是柴主人的佣钱。农民情愿九五扣到手,因为方便得多,他得了钱,就好扛着空扁担入市去买物或喝酒了。

③我家一带的柴主人,名叫阿庆。此人姓什么,一向不传,人都叫他阿庆。阿庆是一个独身汉,住在大井头的一间小屋里,上午忙着称柴,所得佣钱,足够一人衣食,下午空下来,就拉胡琴。他不喝酒,不吸烟,唯一的嗜好是拉胡琴。他拉胡琴手法纯熟,各种京戏他都会拉。当时留声机还不普遍流行,就有一种人背一架有喇叭的留声机来卖唱,听一出戏,收几个钱。商店里的人下午空闲,出几个钱买些精神享乐,都不吝惜。这是不能独享的,许多人旁听,在出钱的人并无损失。阿庆便是旁听者之一。但他的旁听,不仅是享乐,竟是学习。他听了几遍之后,就会在胡琴上拉出来。足见他在音乐方面,天赋独厚。

④夏天晚上,许多人坐在河沿上乘凉。皓月当空,万籁无声。阿庆就在此时大显身手。琴声宛转悠扬,引人入胜。浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声,容易动人。钢琴不及小提琴好听,就是为此。中国的胡琴,构造比小提琴简单得多。但阿庆演奏起来,效果不亚于小提琴,这完全是心灵手巧之故。有一个青年羡慕阿庆的演奏,请他教授。阿庆只能把内外两弦上的字眼──上尺工凡六五乙?──教给他。此人按字眼拉奏乐曲,生硬乖异,不成腔调。他怪怨胡琴不好,拿阿庆的胡琴来拉奏,依旧不成腔调,只得废然而罢。记得西洋音乐史上有一段插话:有一个非常高明的小提琴家,在一只皮鞋底上装四根弦线,照样会奏出美妙的音乐。阿庆的胡琴并非特制,他的心手是特制的。

⑤笔者曰:阿庆孑然一身,无家庭之乐。他的生活乐趣完全寄托在胡琴上。可见音乐感人之深,又可见精神生活有时可以代替物质生活。感悟佛法而出家为僧者,亦犹是也。

【赏析】

在岁月沧桑的深处,在时间苍凉的尽头,我们常会见到故乡的人。故乡的人正是在故乡温情而又熟悉的怀抱之中长大的,他们每一天的喜怒哀乐,甚至一生一世的悲欢离合,都深深地珍藏在故乡的系着个角落。故乡的人,朴实、厚道,就象山中一棵棵与世无争的不知名花草树木。每每想起他们,身在他乡的游子,就常常溘然泪下,感怀不已……

【习题】

1、联系上下文,解释第②段“其余百分之五是柴主人的佣钱”一句中“佣钱”的意思。

2、第③段描写了许多人旁听留声机卖唱的场景,阿庆与一般听者不同的地方是什么?

3、“浔阳江头的琵琶”指唐代诗人白居易的诗歌《琵琶行》中琵琶女弹奏的美妙乐曲,作者为什么说“浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴”?

4、第④段写“有一个青年羡慕阿庆的演奏,请他教授”的故事,用意何在?

5、第④写西洋音乐史上,“一个非常高明的小提琴家”的一段插话有何作用?

6、在现代社会,物质生活和精神生活哪个更重要?谈谈你的看法。

〖参考答案〗

1、买卖交易时付给中间人的酬金。

2、他的旁听,不仅是享受,竟是学习。

3、因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声,琴声宛转悠扬,引人入胜,容易打动听琴的人。

4、反衬阿庆的心灵手巧,身心全在胡琴上。

5、阿庆的胡琴并非特制,他的心手是特制的。

6、本题为开放性试题,只要能表达出对物质生活和精神生活关系的认识即可。

范文十:丰子恺说“丰”

一次,著名画家丰子恺遇见一个商人,他自我介绍道:“鄙人姓丰,咸丰皇帝的‘丰’。”商人不解。丰子恺又说:“五谷丰登的‘丰’。”谁知商人仍不知道是哪个丰,丰子恺哭笑不得,只好拿笔在纸上写了个“丰”字。

商人一看,连声赞道:“这姓不错!是‘汇丰银行’的‘丰’啊!”丰子恺也乐了:不错,“汇丰银行”的确比“五谷丰登”要时髦,比“咸丰皇帝”要通用。

没多久,丰子恺遇到一个农民,他自我介绍道:“鄙人姓‘丰’,汇丰银行的‘丰’。”农民摇头表示不知。丰子恺就说:“咸丰皇帝的‘丰’。”农民仍是摇头。

丰子恺只好在他手上写了个“丰”字。农民忙说:“好姓好姓,五谷丰登的‘丰’啊!”

丰子恺顿时恍然大悟,这说话也是一门学问,对待不同的对象,要说的话还真不一样。

选自《故事会》