阿尔诺芬尼夫妇像赏析

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范文一:阿尔诺芬尼夫妇像

《阿尔诺芬尼夫妇像》赏析

第一次见到《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品是在中学的美术书上,刚开始被它鲜明的色彩吸引,绿色、红色、咖啡色等色彩的强烈视觉冲击,使它在美术书的众多作品中显得与众不同。然而随着细看,惊奇的发现画中的镜子里竟还反映着人像,这个小细节让我雀跃——像突如其来的惊喜,从而被激发的好奇心想用新的眼光想探究、深入了解这幅作品。 《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·艾克肖像画作品的代表作品,被认为是“欧洲艺术中第一幅心理肖像画”。画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭,主人翁阿尔诺芬尼头戴礼帽,身穿考究的氅式礼服,右手举至胸前,仿佛在宣誓对爱情的忠贞不渝。穿着绿纱裙的新娘,微微低着头,左手轻轻地抚在自己鼓起的肚子上,好象在默默祈祷要做个贤妻良母。此外,我们还可以看到房间中和人物相映成趣的其他事物:墙上的小圆镜,左边矮桌上放着的桔子,夫妇头顶上方的华丽黄铜枝型吊灯,新娘脚下的长毛小狗等。这些目之所及的元素都被赋予着复杂的宗教寓意,狗代表着夫妻间的忠诚,吊灯中燃烧的蜡烛暗示着通向天堂的光明。而镜子作为整幅作品的焦点,既是上帝洞察一切慧眼的象征,也是明理做人的标准。它的作用不在局限于一面富于装饰性的凸镜,从镜中不仅可以看到新婚夫妇的背影,还能看到画家本人。镜子反射出的室内场景与实际的场景相呼应,它吸入了整个视觉世界,使得画面变得更加宽阔,整幅画变成了立体的空间,欣赏到更多的画面,耐人寻味。

同时,该作品的画面十分细腻饱满,色彩鲜润美丽。画家用极其细腻的笔调刻画了室内的陈设,墙上的小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图,,每一颗念珠都描绘得极为逼真、形象,吊灯的刻画也十分精微。此外,人物的衣纹起伏、褶皱显示衣服面料与质感,随风飘动的运动感来则被用来表现风。如此精微工整的画面堪比摄影作品,让人为之动容,让人叹服。色彩的搭配带来另一种视觉享受,画中新娘一身绿色大衣,白色的头巾,新郎咖啡色的着装,戴着黑色的帽子。新郎的咖啡色和新娘的绿色形成主要的颜色对比,左侧的窗户和右侧红色的床帘则形成次要对比。如此的色彩结构营造出和谐安定的画面感,引发人们对婚姻幸福的想象。中性的绿色显示着善良与和平,白色象征贞洁,咖啡色给人宁静可靠的感觉,黑色代表威严与庄重。画面中颜色的选择不仅表现画中人物各自的性格特点,还与资产者的形象相契合。 在我看来,《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品,画家凭借自己精微的观察力和细密的绘画手法充分向我们展示了“于细节处见真章”,画家的别出心裁为我们对画面的深入探究带来惊喜。

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范文二:“阿尔诺芬尼夫妇像”之谜

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范文三:阿尔诺芬尼夫妇像

对尼德兰画家杨凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》构图的剖析和解读

1、作家作品简介:

扬凡•爱克(1385年-1441年) 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物。

《阿尔诺芬尼夫妇像》创作于1434年。 画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭,他用极其细腻的笔调,逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像,画家对室内的陈设,包括墙上、橱柜、房顶的装饰,也描绘得一丝不苟。这幅画是最伟大称颂人类之间相互关系的作品之一,向我们揭示了真正婚姻的内在涵义。

2、对激发作家创作激情的视觉美点分析:

激发创作杨凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》视觉美点绝不是偶然的。当时尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格,激发画家在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进,在自己的作品中表现出对现实生活的关注,于是就有了《阿尔诺芬尼夫妇像》的诞生。这幅作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景。画家精细的刻画了新房内的每个事物,处处洋溢着对婚姻幸福的联想。但每个事物的存在又都蕴含着一定的含义,这又使整个画面透露着虔诚与和平的气氛,充满了世俗的风情和人间的幸福感。

意大利商人阿尔诺芬尼,是在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物。画家在这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》中摆脱中世纪那种拘谨的传统,真实地描绘人物的个性,赋予人物形象以典型的市民气息,也为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。

3、构图中诸形式因素的综合运用分析

《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是扬凡·埃克艺术风格的典型代表。柔和外光,精致布局,无一不是作者的巧妙安排。 从构图上讲,画面左右两边的物体摆放及人物姿态从大小、位置上来说相对是对称与平衡的。这样简洁的构图,突出了婚礼的严肃与圣神。画面只描绘了房间的后半部分,窗户、床、天花以及墙壁构成了四方形的的透视感,把房间延伸到了我们的前面。(见附图)

当时,只要男女之间通过语言或者行动表达了彼此间的钦慕,便可以缔结合法的婚姻,即使没有见证人也能够生效。于是,画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起:新郎彬彬有礼地与新婚妻子在房间欢迎宾客。新郎举起右手,象征忠实爱情;新娘伸出右手,放在新郎左手之上,表示她是丈夫的忠实伴侣。地板上脱掉鞋子象征结婚;两人身边的小狗象

征忠诚;点燃的蜡烛象征光明。地毯和拖鞋,墙上的念珠,床头的小刷子,窗台上的水果,栩栩如生的小狗,画家像镜子一样把这一切表现自然真实。

这幅画的巧妙之处还在于中央背景墙上的那面凸透镜。这面镜子是整个构图聚焦的中心,围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种事迹。本来,我们站在新婚夫妇的前面,只能看到了房间后半部分的景象,但镜子反射出了房间的前半部分的景物,新郎新娘的背影,在这对新人的前方正有两个人从门里走进来。据说,其中一位是画家本人。画家通过镜子暗示了整个空间的延伸,使整幅画变成了一个立体的空间。它吸入了整个视觉世界,这使它成为一个代表物。在镜子与点灯之间有一行拉丁文字,意为“扬凡·爱克在场”下面还有精确时间,1434年。画家如同摄影是一样,为这对新婚夫妇“拍”下了一张结婚照,处处洋溢着对婚姻幸福的气氛。

4、画面色调及其情境渲染作用

整个画面色彩柔美和谐。新娘白色的头巾象征纯洁,绿色的长袍象征生育,加上红色的床和窗外照进的阳光,是整个房间喜气洋洋。画家对色彩、光线和微小事务的关注来自于他对“自然”本身的欣赏和追求,他细腻敏感,陶醉在细节的世界里,洞察最平凡的物象中蕴藏的奥秘,给人以美的视觉享受。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试,也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

5、探索性研究

没有收集到作品的草稿,变体画。观察原图,画家在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进。十五世纪尼德兰的艺术运动,从性质上说,属于文艺复兴范畴,以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明的表现出旧的中世纪时间观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。在绘画上,这种昌盛的特点是以两位画家的跃起为标志的,其中一位就是杨凡·爱克。画家耐心地描给对象的一个又一个细部,一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止,以此取得真实感。我们可以根据画面有精美的织物,闪光的珠宝,仔细描画一草一木和大量的风景场面,断定这类画出于尼德兰画家之手。《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表之作。

6、个人感受

在分析探索这幅画的同时,我感受到了艺术需要大胆探索改进创新。画家摆脱了中世纪拘谨的传统,创造出个性鲜明人物景象,给画赋予了市民气息。于是才有了像《阿尔诺芬尼夫妇像》这样的惊世作品的诞生。另外,绘画的根本要从基本的生活出发。描绘出平凡生活中的艺术,这幅画的构图极其简单对称,简单平凡中创造出奇迹才能称之为伟大的惊世之作。

最后,画家扬凡·艾克精致的刻画,一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止,并且每个事物都有其独特的象征意义,让人为之叹服。我们在艺术的学习研究中不单要能看到艺术作品表面的美感,还须探索深藏在其中的内涵,这样往后自己创作时,才能创作中有价值的艺术作品。

参考文献:

1.《美术鉴赏》,主编陈琳,安徽美术出版社

2.《艺术之书》,主编马丽娜·韦西,山东画报出版社

3.《绘画构图学》,主编邹正洪,西南交通大学出版社

4 .百度百科

原图

附图

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范文四:阿尔诺芬尼夫妇像_600字

作文网专稿 未经允许不得转载  今天,我在电脑上浏览名画时看到了杨。凡。艾克画的《阿尔诺芬尼夫妇像》,看到这幅画时我感到很震惊,因为画家画得淋漓尽致如果不是在电脑上我早就信以为真了。它虽然不比《蒙娜丽莎》有名但我觉得它有的地方比《蒙娜丽莎》描绘得更细腻。  我仔细观察着这幅画,整幅画似乎呈现在我眼前:男主角的眼睛睁得大大的,眼神中布满了认真,脸色严肃好像在一本正经地干这一件事,他那微红的双唇里似乎流着血液,从他的面部表情里我感到他好像正在思考对妻子说的誓词,好像欲言又止在酝酿情绪,好像在紧张却又故作镇定。再看看他身旁的妻子皮肤明亮白皙似乎就是童话故事中的白雪公主她的微低着头脸颊泛着微弱的红光好像在害羞,她衣服的材质清晰可见如同一伸手就可以摸到仔细看她的颈项你会怀疑血液真的在里面流动。  这幅画越来越吸引我,使我更加认真的看着我才发现了它更为细致的几点:1。他们两个互握的手刻画得极其细腻,富有生命的活力,把他们当时的神态也用画笔画了出来。2。他们房间的苹果,佛珠,蜡烛,拖鞋,小狗……所有这些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的观念。3。这点是最受我关注的——他们身后的凸镜。那面凸镜中照出了夫妻两的背影还照出了画家本身。这面凸镜周围有类似花瓣的装饰,在每片花瓣里有一个小圆,每个小圆里有一幅耶稣受难图总共有十幅。这些图片小的不能再小作者竟还能把它清楚地画下来令我感到佩服。     五年级:宇莎

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范文五:杨-凡-埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》个案分析

杨?凡?埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》个案分析

作者简介:胡勇(1986.7-),安徽人,2010年9月考入江西师范大学美术学院攻读油画专业研究生。

(江西师范大学美术学院 江西 南昌 330022)

摘 要:通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》(见图一)的作品理解,运用形式分析的方法对其作品进行具体的分析。主要是从三个方面。一是视像分析法,就对其作品本身观赏者的直观感受和所看到的画面内容进行阐释。二是色彩构成分析,通过对作品的服饰色彩和整幅作品的色块两个方面突出色彩在绘画中的重要性。三是线性与图绘的比较说明文艺复兴孜孜讲述每一个细节,很注重表现细节的丰富多样性和个别人物的独特效果。巴洛克只需要一个总体的印象,即具体的感觉弱,整体的气氛强。

关键词:视像分析;色彩构成;线性与图绘性

中图分类号:j22 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)12-0000-02

杨·凡·埃克(1385年-1441年)尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物。他博学多才,擅长几何学,对化学业颇有研究。作为大画家他声名远扬,意大利著名的美术家、作家瓦萨利在自己的著作中称其为“色彩的创始者”和“油画的发明者”。

他的主要佳作有《阿尔诺芬尼夫妇像》(见图一)、《尼古拉斯·罗

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范文六:杨?凡?埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》个案分析

作者简介:胡勇(1986.7-),安徽人,2010年9月考入江西师范大学美术学院攻读油画专业研究生。

(江西师范大学美术学院 江西 南昌 330022)

摘 要:通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》(见图一)的作品理解,运用形式分析的方法对其作品进行具体的分析。主要是从三个方面。一是视像分析法,就对其作品本身观赏者的直观感受和所看到的画面内容进行阐释。二是色彩构成分析,通过对作品的服饰色彩和整幅作品的色块两个方面突出色彩在绘画中的重要性。三是线性与图绘的比较说明文艺复兴孜孜讲述每一个细节,很注重表现细节的丰富多样性和个别人物的独特效果。巴洛克只需要一个总体的印象,即具体的感觉弱,整体的气氛强。

关键词:视像分析;色彩构成;线性与图绘性

中图分类号:J22 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2012)12-0000-02

杨·凡·埃克(1385年-1441年)尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物。他博学多才,擅长几何学,对化学业颇有研究。作为大画家他声名远扬,意大利著名的美术家、作家瓦萨利在自己的著作中称其为“色彩的创始者”和“油画的发明者”。

他的主要佳作有《阿尔诺芬尼夫妇像》(见图一)、《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴力的圣母子》、《根特祭坛画》等。他的代表作是《阿尔诺芬尼夫妇像》(见图一),也是世界艺术史颇负盛名的一幅作品。美国著名的安德鲁·怀斯对其评价为“无论光彩、体积、空间、质感的塑造上,还是在色彩的饱和度、鲜艳度,刻画的精确度、真实程度上都超越了同时代的意大利,这种超越有艺术观念上的不同,有技法上的差异,但最主要的是绘画材料学意义上的划时代突破”。整幅作品给人的感觉是含蓄的、内敛的。画面中的人物都处于一种静态,观赏者能感觉到一种安稳和谐,暗示了两人之间结合的协调美满。

我是从三个方面分析杨·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇个像》(图一)分析。

一、视象分析法

作者在画中描绘的是尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。画中阿尔诺芬尼是画家的好友,他证牵着新婚妻子的手迎接客人的到来。我们所能看到的具有象征性的物品有:哈巴狗、蜡烛、刷子、扫帚、念珠及苹果等。画家精心地描绘了这一切。这些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的观念。画面洋溢着虔诚与和平的气氛,以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

二、色彩构成分析

色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在绘画中色彩的构成有着极其重要的作用。下面我就对该作品从两个方面对色彩进行简略的阐释。

1、人物的服饰色彩构成,画中妻子一身绿色的大衣,白色的头巾。丈夫则是接近咖啡色的着装,戴着黑色的帽子。绿色是一种中性的色彩,包含着善良与和平,有安抚心灵和眼睛的作用,也可以象征声誉。衣服周围的黄色象征着希望快乐与光明成长。白色象征着处女与贞洁。咖啡色着装不容易被注意,但象征着平实、给人以宁静、可靠的感受。黑色代表威严与庄重。

2、画面的色块构成,后方的小半门、镜子、窗、吊灯和小狗是属于丈夫那半个世界的色系。而靠垫、大床和拖鞋则是妻子那半个世界的。画家用颜色来区分了世界,但是却不是仅仅的几何区分,而是用凹凸的镶嵌,来预示着两人的不可分割。画面各个色块区分得很明确,色块之间的对比强烈,红色和绿色两个补色的极端对比给予观看者强烈的视觉冲击。

三、线性与图绘性分析

线性是视觉与审美发展的第一个阶段,图绘性则突破了平面而像纵深发展。线性的表现方式更为明确直接、更理性,具有指向性,图绘性更强调画面的光彩明暗和体积感。16世纪之前,线条的安排和轮廓线的完美是一幅作品的重要审美意象之一。随着审美意识的不断发展,以及各种题材的美术作品在大众阶层的普及,人们越来越能够接受具有图绘性的表现手段而不仅仅是停留在作品的轮廓和线条表现上,作品的审美意象已经开始由线性向图绘性转变。到了17世纪,作品的审美意象已经开始由线性向图绘性转变。在《阿尔诺芬尼夫妇》(图一)这幅作品中,竖线条是画面的主线条。两人衣服的褶皱都非常清晰,甚至窗户和床帏也像是皱褶的延伸。以伦勃朗的作品《夜巡》(图四)为例,人物五官的边缘线十分柔和,暗部的轮廓线则完全融入到背景当中。伦勃朗在对光线的处理方面的造诣无人可及,那种由色彩和光线共同雕刻出来的斑驳感受,那种色块、笔触、颜色的颗粒和虚虚的边缘组成的神秘肌理,给人一种纵深的感觉以及黑暗夜色。图绘性在这张作品中表现的十分充分,它与线性表现方式的一大区别就是图绘性更能强烈的表现出作品的空间意识和纵深关系。试图用波提切利的《维纳斯的诞生》(见(图二)来分析美术作品中线性的表现再合适不过了,画面通过描绘出衣纹起伏、褶皱、随风飘动的运动感以及线条的流畅来表现风,边缘线比较清楚。这些清晰明确的线条引导人们进入画面,同画家一同感受和思考。同样,在他的作品《春》(图三)中的前景上的人物全是用曲线构成的。蒙住眼睛的丘比特在维纳斯的头上用爱之箭瞄上“三女神”,这组也形象洋溢着舞蹈的动感。

如果边线模糊,不同形体便会融合,不同色域便会重叠和互相渗透;如果眼睛的路径不能清楚明白,那么一件艺术作品则将被称为涂绘的或印象主义的。在涂绘性艺术中,不同的体积往往是整个画面构成的组成部分,并使总体色调或气氛融为一体。不同的形象互相接合,是那延伸不断的整体的一部分;很难将一个个单独的因素孤立而理解它们。线性较为稳固,图绘则不然:它暗示着运动、不完整性以及有时的不确定性。

四、总结

通过对杨·凡·埃克的这幅作品从中理解了文艺复兴与巴洛克艺术的重要区别。巴洛克艺术注重的事协调画面的整体效果,不关心个别的形式意义,构图被置于光影的团块效果之中,所有最不确定的因素都成为真实的表现手法。而文艺复兴的特征就是对个别形式投入了丰富的感情色彩。巴洛克艺术光效承担了比形更为重要的使命,我们从伦勃朗的作品《夜巡》(图四)中就能明显看出光影的强烈对比效果。文艺复兴风格的人体被衣服紧紧地包裹着,所有的轮廓一览无余,而巴洛克风格的人体则统一在整体的团块之中,更注重实体,而不是身体的结构和各部位间的衔接。身体的肉变的松弛,教文艺复兴时期人体紧张的肌肉柔软的多,而且动作做作,不太自如也不富有表情。这两者之间的区别不光是表现再绘画上,这两个时期的不同形式风格也体现在建筑上。总体说来,文艺复兴孜孜讲述每一个细节,很注重表现细节的丰富多样性和个别人物的独特效果。巴洛克只需要一个总体的印象,即具体的感觉弱,整体的气氛强。

对以上的形式分析我觉得对我们艺术作品欣赏时提供了一个帮助,即尽力绕开语言的描述和作品的背景后精神世界的分析。直接地切入客观真实的作品所呈现出来的基本面貌以及作品的意图。我认为这样有助于我们在进行艺术审美和审美批评的活动过程中暂时抛开个人对作品的所产生的思维活动。从而达到更加理性更加客观的思维层面,进而直观图画本身。

参考文献:

[1] 《古典艺术——意大利文艺复兴导论》海因里希·沃尔夫林著

[2] 《外国美术简史》(增订本)中央美术学院人文学院外国美术史教研室编著

[3] 《画家之书》卡勒尔·凡·德曼尔著.中国出版集团东方出版中心

[4] 《伦勃朗作品集》.吉林美术出版社

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范文七:《阿尔诺芬尼夫妇像》中的基督教象征

吉林大学《西方艺术史》本科生作业

《阿尔诺芬尼夫妇像》中的基督教象征

《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期伟大画家扬·凡埃克的名作之一。作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景。扬·凡埃克创作这幅画是在1434年,当时意大利以北的欧洲国家受到基督教思想的影响,表现在艺术创作中就是象征手法的充分运用,画家们常常把复杂的宗教含义赋予给画中的日常事物。在《阿尔诺芬尼夫妇像》中,几乎每一件物品都有其象征含义。

常常是用于宣誓典礼,特别是用于婚礼。所以便把蜜蜡视为纯洁之光。那时的许多寺院都会使用蜜蜡制作蜡烛。象征着纯洁。另一方面,

画中的主要人物是阿尔诺芬尼夫妇。他郎举起了右手,表示誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

供品都是白色的。天使总是长着一对洁白的翅膀,大多数的圣母像都是穿着洁白的长袍,周围是白表示其虔诚和纯洁。

知的长袍。

再看新郎脱在一旁的鞋子,这代表着结婚。在《圣经·出埃及记》中,摩西牧养他岳父米甸祭司叶忒罗的羊群。一日,领羊群往野外去,到了 神的山,就是何烈山,耶和华的使者从荆棘里火焰中向摩西显现。摩西关看,不料,荆棘被火烧著,却没有烧毁。摩西说:“我要过去看这大异象,这荆棘为何没有烧坏呢?”耶和华 神见他过去要看,就从荆棘里呼叫说:“摩西!摩西!”他说:“我在这里。” 神说:“不要近前来,当把你脚上的鞋脱下来,因为你所站之地是圣地。” (出3:1-5)另外,据《约书亚记》记载,约书亚靠近耶利哥的时

吉林大学《西方艺术史》本科生作业

候,举目关看,不料,有一个人手里有拔出来的刀,对面站立。约书亚到他那里,问他说:“你是帮助我们呢?是帮助我们敌人呢?” 他回答说:“不是的,我来是要作耶和华军队的元帅。”约书亚就俯伏在公开拜,说:“我主有甚么话吩咐仆人?”耶和华军队的元帅对约书亚说:“把你脚上的鞋脱下来,因为你所站的地方是神圣的。”约书亚就照着行了。(书5:13-15)所以,当时的人们在诸如结婚这样的神圣场合,都会脱去鞋子,以示敬神。

画面下方的可爱小狗则象征着忠诚,这是由于在西方人眼里,自诺亚方舟的故事起,狗就是人类最忠实的朋友。

画面左侧的窗台上放着一个苹果,创世玛瑙,各种树木从地里长出来,开满各种奇花异卉,园子当中还有生命树和分别善恶树。上帝吩咐他们说:诱偷吃了禁果,由于人类身负原罪,便。这里的“禁果”就是人类最初的堕落和对罪恶的训诫。

果”树,树是地母(Hera)的结婚礼物,由仙女们和一只神龙守护。Hesperides)为名,长生不老的仙赫拉是掌管床笫女神, “金苹果”树又是结婚礼物,那么“金苹果”究竟是什么水果呢?有些希腊学者说赫斯,(Herakles)被罚的12桩劳役中的第11桩就是偷这园里的“金苹果”,将其带回希腊。因为一般希腊人不知橘子为何物,但是熟悉苹果,说故事的人就用“艺格敷词”(ekphrasis)之修辞法称橘子为“金苹果”。换言之,橘子就象征着婚姻与生育。

画面右侧是铺着红色床单、挂着红色幔帐的床。红色是火的颜色,在基督教文化中,代表健康、热情、兴奋与刺激。这是性和谐的象征。床头的木雕装饰讲的是圣•玛格丽特(在分娩中的女人的守护神)的故事,她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。

画面最远处的墙壁上挂着三件东西:念珠、刷帚和镜子。

15世纪,玫瑰经一直是家喻户晓的祈祷。无数信众每天都在私下地念玫瑰经。教会则

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定了每年十月为玫瑰月。由于玫瑰经是连串的祷文,因此信徒念诵时常用念珠来记下念诵次数,此念珠被称为"玫瑰念珠"。所以,念珠在艺术上是常用的忠贞、虔诚的暗喻。刷帚用于打扫床,因此意味着纯洁。

中间的镜子是这幅画的点睛之笔。它正好在手的上方,表明呈凸形,映射出室内的全景。这面镜子是整个构图聚焦的中心,围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种事迹。宗教气息非常浓郁。除此之外,这还是一面神奇的镜子。本来,我们(也是画家的视角)在新婚夫妇的前面,我们可以看到前面的景象,身后却是看不见的。通过这面镜子,我们不但看到了新郎新娘的背影,还看到了画家,甚至看到了画家身后的门口,如此,整幅画变成了一个立体的空间。

扬·凡埃克的《阿尔诺芬尼夫妇像》仔细分析却可以发现,在画家的巧妙安排下,这正是北方文艺复兴的一大特征。

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范文八:《阿尔诺芬尼夫妇像》蕴藏意义论文

《阿尔诺芬尼夫妇像》蕴藏意义论文

摘 要:现存于英国伦敦国家美术馆,被广泛认知为15世纪尼德兰画家扬·凡·艾克真迹的《阿尔诺芬尼夫妇像》在流传过程中也并不是一帆风顺,其1789年到1815年这期间的踪迹至今没有定论,而之所以最终英国国家美术馆收藏的这幅画作能够被广泛接受为真迹,除了科学技术的鉴定,从图像学等艺术史研究方法出发而进行的寻根探索也是功不可没的。

《阿尔诺芬尼夫妇像》创作于1434年,作者是尼德兰文艺复兴时期最伟大画家之一的扬·凡·艾克,历史上画家因为改进油画技法而被称为“油画之父”,这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》正是凡·艾克晚年创作的一幅极为精妙考究的油画作品。阿尔诺芬尼是历史上的真实人物,意大利著名的美第奇家族在布鲁日的代理人,1420年被封为骑士。画作所绘的是他和妻子身着华丽服饰执手站立的场景,这被艺术界广泛接受为是他们的新婚画像。

《阿尔诺芬尼夫妇像》的精妙之处首先要从构图上说起,画面中人像、物品几乎左右对称的布置安排,从形式上强调了一种稳固感,而这种稳固的象征似乎也微妙地暗合着婚礼的庄重神圣。随着意大利文艺复兴时期布鲁内莱斯基科学透视法则的发明,画家们开始运用这一法则来打破平面化的构图,《阿尔诺芬尼夫妇像》中画家凡·艾克也有意识地这样做了,除了物本身的透视体积关系,画面中场景的空间透视关系安排更是令人惊叹。凸镜中描绘了簇拥在房间另一头门口的宾客(一说里面有画家本人),象征着婚礼上的见证者和祝福人,

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范文九:扬凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇肖像》

画中的婚礼

——评《阿尔诺芬尼夫妇肖像》

扬·凡埃克在《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中真实地描绘了典型的资产者形象,不仅再现夫妇的外貌和个性特征,而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘,显示了画家特殊的造型才能。

《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义,十分有趣:阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛,意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚,脚边的小狗表示忠诚,女子的白头巾表示贞洁、处女,绿色代表生育,床上的红颜色象征性和谐,窗台上的苹果代表平安,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的观念,画家都一一收入画中,作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子,镜框带有10个突出的朵状方形,每个方形内又置一个小圆形,每个圆形内画一幅耶稣的故事画,图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见,也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹,使用镜子反射来扩大画面的空间,是这幅杰作的又一特色,这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭,他用极其细腻的笔调,逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像,尤其对室内的陈设,包括墙上、房顶的装饰,描绘得一丝不苟,显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。

阿尔诺芬尼,这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物,在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客:他举起了右手,表示一种仪式,象征矢志爱情;新娘则伸出右手,放在新郎的左手上,宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节,如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗,都带有一定的象征性,它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛,以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上,有一面富于装饰性的凸镜,它是全画尤其值得观者注意的细节;从这面小圆镜里,不仅看得见这对新婚者的背影,还能看见站在他们对面的另一个人,即画家本人。这种物理学上的游戏,显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识,请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图,图象细小得几乎看不清了,还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯(见附图),其刻画之精微,为现代摄影者所叹服,这是尼德兰特有的细密画传统画法,而用镜子来丰富画面空间,正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画,尼德兰的类似绘画,都得益于这种画法的启示。

这幅优秀的画作不仅仅是在人物的刻画上可圈可点,更重要的是他在今后风俗画的历史上的重要的开端作用。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试,也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

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范文十:浅析《阿尔诺芬尼夫妇》的艺术价值

【摘要】本文主要针对文艺复兴时期尼德兰市民美术的奠基人杨·凡·艾克的肖像画《阿尔诺芬尼夫妇》进行分析,首先具体分析该画的创作大背景当时的政治经济情况;然后通过对作品本身自然意义的解读;艺术发展中延续变化所产生的特定主题意义的阐释和对作品本身更深得内在意义与内容等方面进行论述。

【关键词】文艺复兴,追求真实

我总在想,要对一件艺术作品进行分析之前,是否应该针对艺术家本身有一番深入的探究,对其创作背景下的社会环境及艺术家同一时期所创作的其他作品进行对比分析,这样才能更为全面地剖析所要认识的艺术作品本身。遂闲来观杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇》有感,且做浅薄赏析,以求有所开悟。

在十五世纪早期,艺术家们总在以征服真实为其创作追求,文艺复兴的观念也随着这一时期一直流行于意大利。在弗罗伦萨,这种自信和希望情绪表现的更加强烈,艺术家们组成以破除旧观念、创立新艺术为主旨的工作小组,以求重振“罗马昔日之壮观”。在这一时期涌现出的以建筑师利浦·布鲁奈斯奇为首的追求一种新的建筑手法,通过自由运用古典建筑形式,去创造新型的和谐与美;以超凡的丰富想象力,借以追求新颖而写实、崭新构思的雕刻家多纳太罗;以运用透视法作画借以展现更庄严、更生动的马萨丘以及借以表达更逼真、更直率的阿尔卑斯山以北的雕刻家克劳斯·斯鲁特等,都是这一创作理念的忠实践行者。

南方艺术家的艺术造诣在不断突破创新的同时,在北方,也涌起了一批以彻底征服真实艺术为主旨的艺术家。其中以杨·凡·艾克最为代表。他从事创作的主要地方在当时属于尼德兰,今天为比利时的那一地区,是早期尼德兰画派最伟大的艺术家之一,也是十五世纪北欧后哥特式绘画的创始人,与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为凡·艾克兄弟,二人均为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家,尼德兰文艺复兴的奠基人。他的创作风格可用“细心”和“耐心”两个词来形容,具体表现为对自然观察的耐心和对细节感知的准确性,他十分热衷于表现极小的细节描述。除此之外,也是油画的形成时期的关键人物。

凡·艾克在油画上的发现是他所创造的这一时期油彩的一种新兴时代。在当时,艺术家创作所需的颜料大多数是采自于具有染色性能的植物和矿物,多半是把这些植物或矿物辗成粉末,使用时再加上蛋清,使粉末形成糊状。此种方法在当时称之为“蛋彩画法”而这种颜料的弊端是不能使颜料之间相互渗透均匀过度的色彩变化感。于是他开始以油代替蛋清,以求在作画过程中出现色彩的渗透感,并从中研制出光亮颜料,用于高光处理,从而达到更逼真的效果。

正是对凡·艾克这样的创作经历、背景及其个人浓重创作风格的查阅、了解、分析,我才敢于对他处在艺术创作巅峰所完成的《阿尔诺芬尼夫妇》进行浅薄的分析与鉴赏。

1.对于《阿尔诺芬尼夫妇》作品本身的自然意义解读

在这一时期的艺术创作,艺术家们更多的是以追求逼真写实为己任,而凡·艾克的这幅作品更为生动形象的体现了其对细节感知的准确把握及对热衷表现极小细节这一个人创作特征。画中的阿尔诺芬尼是一个真实的人物,此画像为其与妻子的肖像画,画面中他右手举起,似做欢迎状;左手与妻子伸出的右手相互交叠重合,像在表现一种恩爱和谐之意;妻子的左手方向朝向丈夫似在描述一种妻子永远依附于丈夫忠于丈夫之意。在这一画面中作者对于人物面部表情的刻画虽稍显笨拙而呆板,但于哥特式大师把实际观察展现的精致而有魅力为罗列于画中图像程式相比则显得更为真实自然,贴近生活。

作为“油画之父”的杨·凡·艾克自然在自己的创作作品中不忘展现其对于油画发展作出的独特贡献的具体应用。他运用有和颜料目的是为了可以更缓慢、更准确地作画,有助于使颜料相互渗透形成过度色彩的变化,而在画面中我们可通过阿尔诺芬尼夫妇的衣服褶皱变化过度及画面中整体的明暗色彩对比中体悟。围白色头巾、绿色长袍的妻子,大红色彩明艳的床和朝向窗边照进的阳光,这些对于色彩、光线及明暗关系的处理无一不体现着凡·艾克对自然的耐心观察对细节的完美追求。而作者在画面中对珠串、扫帚、拖鞋、小狗、苹果、吊灯的小物件装饰细致入微描绘更能体现他极其细腻的笔调和热衷表现极小细节的个人创作风格。

2.艺术发展中延续变化所产生的特定主题意义的阐释

《阿尔诺芬尼夫妇》这幅作品创作于十五世纪早期的尼德兰,此时的尼德兰正处于被法国和西班牙武装控制时期,在这种情况下,人们奋起反抗,反对压迫。与此同时尼德兰又受到意大利进步文化冲击,资本主义得到发展。在这种大的政治环境下,《阿尔诺芬尼夫妇》冲破旧的习俗压迫而旨在描绘真实的人物,赋予他们更为真实的生活气息。在绘画过程中,艺术家更注重的是一种具体描述,尽可能真实的再现当时场景的状态,而这种真实场景的逼真再现并不是一成不变的描摹,而是具有浓重的时代特色及艺术家本身的个人风格特点。

3.《阿尔诺芬尼夫妇》作品本身更深的内在意义与内容

在作品中最为观者称道的无疑是艺术家在对于吊灯与凸透镜这一块的处理。在吊灯与凸透镜中间的位置用拉丁文写着“杨·凡·艾克在场”使得这幅画具有更为正式的意义。而署名下面凸透镜的存在却有着其奇妙的意义,镜子中反应出来的是阿尔诺芬尼夫妇的背影及一个相对模糊的第三人影,好像还存在着我们未能从画面中看到的图画本身的前景,那么此刻我便在思考,是谁在看?是作为观者的我还是……后来我觉得从某种意义上来说艺术家自己故意而为之,首先可以使画面给人一种丰盈的立体感,画中的后面物景及镜中前面物景形成一个整体的立体空间给人以无限延伸。另一方面凸透镜中的第三个人影我们既可理解为观者又可理解为是作为观者的艺术家,他的这种创作方法在同时代应是新颖的创作手法。

以上是我对于作品本身的一些浅薄认识,我深信杨·凡·艾克作为一代伟大的艺术家,其作品本身有着太多的艺术参考价值,远远多于我所认知的一二。但我也从中得出一个道理,在艺术的发展史上敢于创新,勇于尝试,是一个恒久不变的推动艺术思潮向前发展的方针。

参考文献

[1] 贡布里希《艺术的历程》,1987.2.

[2] 杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇》中国书画网,2013.11.18.

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