阿尔瓦阿尔托椅子

阿尔瓦阿尔托椅子

【范文精选】阿尔瓦阿尔托椅子

【范文大全】阿尔瓦阿尔托椅子

【专家解析】阿尔瓦阿尔托椅子

【优秀范文】阿尔瓦阿尔托椅子

范文一:阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(StoraEnso)公司总部大楼等等

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

范文二:阿尔瓦·阿尔托

■阿尔法·阿尔托,国际顶级大师生平简介:

阿尔法·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日逝于赫尔辛基。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉?恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自

然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。

阿尔瓦·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务

所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无

所不包。

他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对

称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董",但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

范文三:阿尔瓦阿尔托

人情化的倡导者

--阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托的人情化设计

摘要:介绍芬兰建筑大师的设计思想,大师的设计手法和对材料的运用。通过案例分析叙述个人对大师作 品的理解。

关键字:阿尔瓦阿尔托、人情化、材料选择、设计手法

正文:

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为HUGO ALVAR HERIK AALTO)

是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿

尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表

人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与

人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻

重的大师。

1、设计思想:

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。在现代主义风行的时期,功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域,而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性,建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性,同时也加入浪漫的和人情化的成分,他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

2、作品分析

从二十世纪四十年代开始,阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉,而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论,但阿尔托在这里的作品较少被提及。

市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置,在中部围合出一个朝向市中心的公共广场,东西长约150米、南北向进深60余米。建筑群向城区展开,限定地块的东西边界,也便于市民识别和进入。建筑具有造型简洁、功能实用等现代主义建筑特征。

图书馆位于建筑群中央,建成于1965年。图书馆的建筑设计突出社会平等的主题。建筑的主要部分的高度为二层,有上下通高的局部大空间。建筑师借助古代露天剧场的形式母题,采取扇形的平面布局,并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜,简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊,在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色,能够如同冰块一样将光线折射到室内,又由于层高较低,室内空间能够获得自然而均匀的漫射光,又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。

Lappia大厅位于图书馆的西侧,建筑的形体与图书馆相互垂直,出入口朝向开敞的公共空间。其建筑面积为8500平方米,有一个427座的剧院和154座的议会厅,建筑主体为二层,局部设有三层。建筑物实际上由两个部分组成,其中一部分包括音乐学校和广播电台;第二部分是建筑的主体功能区,包含剧院

音乐厅和议会大厅等。

在这三座建筑当中,市政厅是最晚建成的。阿尔托死后由他的妻子负责该设计工作,直到1988年落成,成为包括一系列社会服务功能在内的行政办公和文化机构。市政厅的建筑面积为13000平方米,有近200间办公室和17个会议室,沿外侧设置停车场。建筑物以三叉型的翼楼组成,内部分成三个区域,分别安排不同的部门,并各有独立的出入口,其中最主要的入口门厅和对外接待区正对着Hallituskatu大街,可以为来访者提供尽可能多的便利。建筑内部空间光线充沛而柔和、气氛活跃,由于采用了带有浅槽肌理的白色外墙以及木制的配饰与构件,使得建筑物显得更加活泼生动。

3、设计手法:

(1)、材料的运用

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。芬兰其他资源很少,除了木头,铜很多,它很多建筑上都用铜这个材料,在室内也是,门把手,室外也是,除了传统的材料要用,他充分运用当地的材料铜。但是这种东西确实很冷,确实很冷但是他为了掩盖这种冷,用另外一种材料给辅助上去,插上一些藤条什么的把手上面,让人一看很平易近人,很亲近这种感觉,所以我觉得阿尔瓦·阿尔托他在用材跟人性化的感觉,人性化的理念始终联系在一起。

(2)、与自然的互动

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。”阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

(3)、人情化的考虑:

阿尔托特别注重建筑空间本身,建筑的布局本身存在着这样的考量,会考虑人住在里面会很舒服也就是人的身体性,而不是给人视觉的冲击。

其实这个身体性可能在玛利亚别墅里面体现的更充分一点,比如说它的楼梯两边是用的木柱子一根根。刚进住宅的时候是用的那种片石,然后里面用的地板啊等等,木地板,包括天花板等等也是用的木头。他跟其他的建筑师像密斯啊,确实是有很大的差异性。

当然这个身体性是随着时代不一样也不一样的。比如说马车的时候人的速度感和人的身体性是不一样的,汽车,我们坐在高速列车上面看风景,和人的身体性,也是不一样的。刚刚讲的玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅的身体性也是不一样的。它是自然的考虑更多一些。玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅相比较的话,明显的就可以比较出来,玛利亚别墅就是给人住的,萨伏伊别墅就是给他研究的,就是他的一个研究成果。这种研究不是我研究出来它适合于住,而是我研究要创造一种语言,我就创造出来了。从这个上头来说,就这个身体性,阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅肯定做得更到位。萨伏依别墅进去后到处都是洁白的墙,那么简单的东西,确实是极简,当然芬兰的东西现在也说他是极简主义,简约主义的源头,但是我觉得芬兰的极简主义和其他的极简主义还不太一样,生活上该有的东西他还是有的。玛利亚别墅不能算是极简主义的代表。玛利亚别墅进去以后,感觉是非常生活化,而且他的那个空间还有小东西,都是非常的丰富,宜人。每个东西都是非常符合你的这个人的需求。

4、结语:

一名成熟的建筑师,不是不合适宜、不分地点、不惜代价的求新创异,而是应该顺应时代发展的脉搏,在一种符合当时当地的实际情况的前提基础之上,进行个人独具魅力的设计创作,为世人留下值得称道的作品,这样,才能成其为一名出色的建筑师。而阿尔瓦阿尔托正是这样一位值得我们去学习的建筑大师。

参考文献:1、外国建筑史

2、 大师系列编辑部.阿尔瓦·阿尔托的作品与思想.

3、 [意]杰尔米尼编著,王宝泉译.阿尔瓦·阿尔托:ALVAR AALTO[M].

4、刘先觉.国外著名建筑师丛书.阿尔瓦·阿尔托.

5、薛恩伦.阿尔瓦的建筑风格与设计理念.世界建筑.2007.7

6、 http://baike.baidu.com/view/275035.htm

范文四:阿尔瓦。阿尔托

阿尔瓦·阿尔托 百科名片 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。 中文名: 阿尔瓦·阿尔

托 职业: 设计者

人情化建筑理论的倡导者 毕业院校: 赫尔辛基工业专科学校

主要成就:获英国皇家建筑师学会金质奖

章 外文名: AlvarAalto 出生日期:1898年 逝世日期:1976年

目录

阿尔瓦·阿尔托

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家(被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927),卫普里图书馆(Viipuri Library,1927-1935),帕伊米奥肺结核疗养院(Paimio Tuberculosis Sanitarium,1929-1933)以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

在帕伊米奥结核病疗养院,阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

编辑本段创作风格

阿尔瓦·阿尔托

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

阿尔瓦·阿尔托

和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。” 他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;

作品

铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

编辑本段创作历程

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托

风格

建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)。

红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。

第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。

编辑本段自然再现

阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和

风格

将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着抽象自森林的“竖线”。1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运动中的木”为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木,曲折的外墙则用企口木板拼接而成,小巧精致、典雅秀美,被誉为“木材的诗篇”。

威尼斯阿森纳公园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行,人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。

“我们北方人,特别是芬兰人,爱做‘森林梦’„„森林是想象力的场所,由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在,安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性,也凝聚成了北欧设计的特色。这就是为什么,在遍布冷漠感的现代建筑中,讲到温情,谈到诗意,人们会常常想起阿尔托的作品。如同展览策展人所说,“在阿尔托的建筑中,木材作为材料,具有象征性的重要意义。„„与理性主义的钢和混凝土建筑相比,阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”

编辑本段主要作品

芬兰珊纳特赛罗市政中心

芬兰珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall 1950~1952):从

芬兰珊纳特赛罗市政中心

50年代起,阿尔托的设计项目接踵而来,但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

帕伊米奥结核病疗养院

帕伊米奥结核病疗养院:帕伊米奥结核病疗养院是1929年

芬兰珊纳特赛罗市政中心

参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

范文五:阿尔瓦阿尔托1

第!"卷第#期

!))"年*!月苏州大学学报(工科版)$%&’!"(%’#+,-.!))"文章编号:(!))")*)))/*000)#/))12/)"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(/%2-%//$-%2)*-/%*//3-0-"%)!"#$%&’"()""*+",#%-./$)-01

人情化与创新

———阿尔瓦・阿尔托的思想、作品及其启示

卢朗"

(苏州大学艺术学院,江苏苏州!*1)!*)

摘要:阿尔瓦・阿尔托(*3034*05#)是芬兰杰出的建筑设计大师,他的“人情化”建筑理念,蕴涵

了对人的生活和精神需求的深切关注。通过他的作品可以看到,他的设计大都围绕着这一理念

而展开,并不断地取得突破和创新。在当今的设计创作中,该如何去寻找创新的源泉和驱动力?

阿尔托的设计对我们有着很好的启示作用。

关键词:阿尔瓦・阿尔托;人情化;创新

中图分类号:610文献标识码:7

阿尔瓦・阿尔托*303年!月"日出生于芬兰的库奥尔塔内,*0!*年毕业于赫尔辛基的芬兰理工学院建筑系,

・阿尔托在他长达1)多年的设计生涯中,共完成数百件建筑设计和*0!"年开设了自己的建筑设计事务所。阿尔瓦

城市规划项目,并设计了大量的家具、灯具以及室内设计作品。他以无与伦比的才华和杰出的设计在国内外产生了广泛的影响,取得了非凡的成就和无数的荣誉。如在*015年,他获得了英国皇家建筑师学会(89:7)颁发的金质奖章,密斯・凡・德罗、勒・科布西耶和小沙里宁之后获得美国建筑师学会(797)金奖。阿尔瓦・*0#"年他又继赖特、

阿尔托还被聘为美国麻省理工学院教授,先后担任芬兰建筑师学会主席和芬兰科学院院长,并被推选为英国、法国、意大利、德国、瑞典等国家的科学院院士或建筑师学会名誉会员,是当之无愧的国际建筑设计大师。

阿尔托认为建筑师的宗旨就是要为人们创造舒适的环境,必须为人的生活服务,必须要适应人们的精神要求,这是一种人道主义的原则,无论是在民用建筑还是工业建筑中,都必须重视这个原则。*02)年,阿尔托在美国麻省理工学院讲学时重点阐述了这一观点,他说:“现代建筑的最新课题是要使理性化的方法突破技术范畴而进入人情

[*](;"))和心理的领域。……目前的建筑情况,无疑是新的,它以解决人情和心理的问题为目标。”他认为,一切的物

质技术手段,无论是工业化或是标准化,都应该服务于这个目标。在设计创作中,阿尔瓦・阿尔托身体力行,从各个方面都贯彻了这一理念。

例如在帕米欧结核病疗养院的设计中,阿尔托充分地考虑了病人的需求,听取并吸收了医生的意见和心理学家的研究成果,结合自己在医院中的亲身体验,对每一个细节都进行了精心的推敲。他考虑到了对病房环境的控制和易识别性以及私密性;在设置灯光照明时避免了使卧床病人感到眩目的光源;通过巧妙的暖气和通风设计,营造了舒适的室内物理环境;他在病房中设计了淡雅悦目的色彩,以使病人的精神能得到放松;他设计的洗手盆能使用起来没有噪声……阿尔托甚至还细心到在阳台上放上一面旗子,来庆贺每一位病人的康复!这位建筑大师就是这样,无论是总体环境的构思、单体建筑的设计,还是装修和家具,都考虑到了人们在功能上和审美上的的需求。

设计,在某种程度上就是一门解决问题的学科。人情化的设计理念使设计始终围绕着人们由于需求而产生的各种问题来展开,也就是说对人的关注成为了设计构思的出发点。通过对这些问题的综合与分析,阿尔托提出了大量富有创造性的解决方案。他设计的建筑无论从功能的考虑、形式的构思、材料的运用还是光影色彩的处理,都从人情化的设计理念着手,不受旧有体系或是时尚风格的羁绊,匠心独运,很多处理手法都开一时之先河,成为了

!))"/)0/**"收稿日期:万方数据作者简介:卢朗(*05!/),男,讲师。

第!&卷

现代建筑和设计史上创新的典范。卢朗:人情化与创新**

为了使建筑具有亲切宜人的尺度,阿尔托反对“不合人情的庞大体积”,主张将大体量的建筑化整为零,使其显得更加玲珑和精致。例如在珊纳特赛罗市镇中心的设计中,阿尔托巧妙地根据坡地地形,精心设计了一组小体量建筑和动人的流线。他将市政厅安排在高处,其南翼在其他建筑群体的层层簇拥中缓缓浮出,在通向市政厅的流线设计中采用了逐步发现的手法,使空间序列蜿蜒扑朔而不是一目了然,形成了移步换景、柳暗花明的空间情趣。整个小镇掩映在白桦林中,间或点缀着小块的草坪,加上建筑物宜人的尺度和配合得体的材料运用,显示出一种随

[!]("!#$%!#&)意和亲切的气氛。这在当时其他欧美国家大多数的公共建筑设计中是从来没有过的。

住宅建筑是与人们生活息息相关的建筑类型,阿尔托为寻找一种理想的住宅组合方式作了大量的探索。在德国柏林的汉莎公寓楼设计中,为了使一栋住宅楼兼具传统公寓楼和私人小住宅的优点,他采用了一些变换生成的手法,成功地在住宅单元中把传统的小走廊式的阳台转换为一组房间围绕着的中庭晒台,在中庭和四周的房间中创造出一种亲切私密的气氛。这些住宅单元在建筑中的配置也是成功的,它们“成簇”地布置在天然采光的楼梯厅周围,避免了在高层公寓中堆叠千篇一律的公寓单元的感觉。在德国不来梅市高层公寓大楼设计中,阿尔托则将每套房间设计成扇形布局,扩大了每户的向外展开面;增加阳台和窗户面积,以利于开阔视野;另外再减少走道和服务性面积,这样就使整个建筑平面象飞翔着的蝴蝶,微微变动的曲线使公寓的巨大体型显得生动而新[!]("$&#%$&’)颖。对功能更趋完善的不断追求使建筑形式也不断获得突破。

阿尔托终生都关心通过运用热、声和光的反应性渗透去改善建筑空间气氛,提高空间的物理环境质量和舒适度。在维普里市立图书馆的采光设计中,阿尔托把光线的质量和多样性放到了优先考虑的位置,通过独特的天窗采光手法,让自然光穿过天棚顶的圆型采光井隔着玻璃来进行照明,使进入室内环境的天光均匀柔和而没有阴影。在光的处理上,他还应用了多变的高侧窗采光,使光线互相交错折射,产生片断的抽象光感,丰富了视觉感受,也创造了非常独特的建筑空间形态。如塞奈约基市中心、沃尔夫斯堡教区中心和里奥拉教区中心等许多作品都反映了这一特点。在维普里市立图书馆的声学处理上,阿尔托使阅览室与交通噪声隔绝并在矩形的讲演厅安装了通长的

[(]("!(!)波浪形反射板。此后,波形面在纽约博览会芬兰馆、麻省理工学院贝克大楼、芬兰音乐厅、罗瓦涅米剧院等作

品中不断出现,都反映了他使用这种手法时所考虑的功能因素。波浪形的天花和墙面为建筑艺术塑造了新的空间形式,使建筑形体和空间具有了自由流畅的动态感,从而成为阿尔托创造的脍炙人口的独特手法。

在空间的处理上,阿尔托使室内层高根据房间的使用功能的需要而各不相同,运用连续空间的手法,在各个空间不作截然的分隔,而是使其具有连续性和模糊性,产生复杂的空间形态。而建筑外部又因为需要满足基本的防水防寒要求而呈现不同的形式,因此外部造型与内部空间各不相干、互不制约。这些手法在著名的伏克塞涅斯卡教堂、沃尔夫斯堡文化中心和路易・卡雷住宅中都表现得非常生动。建筑形式不反映内部空间而各自根据需要进行设计,最后用屋顶和墙体把它们统一起来的建构方法,为若干年后风靡全球的后现代主义的创作开辟了先例。

人情化设计离不开对人们性情和生活环境的关注,这就必然会涉及其具体的民族和地域,阿尔托一方面肯定并接受了现代主义建筑思想和技术的先进性,另一方面,他坚决反对那种现代主义一元化倾向。$)&’年,阿尔瓦・阿尔托在《论材料与构造对现代设计的影响》一文中写到:“建筑最宝贵的性质是它的多样化……。我认为这才是真正建筑风格的唯一目标。如果阻碍朝这一方向发展,建筑就会枯萎和死亡。”人情化的设计理念直接导致了他对建筑设计的民族化、地域化和多元化的追求。

阿尔托的祖国芬兰地处北欧,具有冬季冰雪严寒的气候特征,全国湖泊密布,风景如画,还盛产木材和铜。因此阿尔托的建筑总是尽量利用自然地形和景色,建筑外形则尽量与环境协调,使人工创作和自然景色相得益彰。在山尼拉纤维素工厂的设计中,由于工厂位于芬兰海峡的一个密布岩石和林木的岛屿上,阿尔托充分地利用了地形,使建筑物因借地形和环境而错落有致,并且符合工业厂房的流程需要。他还让仓库和厂房都利用原有的花岗石的自然形体作为建筑物的基座,这对技术、经济和建筑造型都起到了积极的作用。在临海的奥卢城规划设计中,他将海湾部分填成一系列浅浅的湖泊,使市中心取得了一片优美的水景,成为该市的一大特色。

阿尔托主张使用具有地方特色的材料。在建筑物的外部饰面和室内设计中,他极富创造性地运用了大量的木材,铜也常常作为精致细部来进行点缀,他将木材和铜的材料特性发挥到了令人赞叹的极致,形成他作品的又一大万方数据特点。如玛丽亚别墅的建筑内外基本都使用木材建造。外墙的直条木材饰面和条形板天花具有鲜明特色。从整

-)苏州大学学报(工科版)第)期体形态到从家具、线脚,细腻的木材保证了每一个细节的精到,营造了视觉上的独特感受,使这件作品与赖特的流水别墅、科布西耶的萨伏伊别墅一起,成为当代最出色的住宅建筑。阿尔托还充分利用木材的韧性和弹性,应用现代工业生产方式,首先使用多层白桦木胶合板制成各种曲木家具,成为举世闻名的“北欧家具”的代表作品。

阿尔托在他的设计中还展现了芬兰人稳重、朴实、坚定和机智的民族特性。在里奥拉教区中心、拉赫蒂教堂、芬兰音乐厅等作品中我们可以看到,他的建筑既具有凝重大气的雕塑感,又富有浪漫主义的变化和情趣,形成了极为独特的风格。

从上面的分析我们可以清晰地看到,人情化思想是阿尔托设计创作的理念内核,这一理念内核使阿尔托在设计中不慕时尚,不受各种“风格”“、流派”的桎梏,将着眼点直接切入对人的关注。“他想象的是一种没有风格的建

[!]("#$)筑,建筑仅由其使用者的特殊要求、建筑基地条件、可用的材料和经济因素来决定。”他的建筑无论尺度、组

合、材料、手法都成为人情的演化。他的设计从“没有风格”开始,最后却形成了独特和极具感染力的风格,创造了前所未有的新的建筑和室内形态。我们知道,设计的创新往往来源于多种信息和多方矛盾的碰撞和启发,由于不同的人们有着不同的思想情感、经济背景、生活方式和审美趋向,这些差异就会导致需求的复杂性,就必然带来各种问题和矛盾,并呈现错综交叉的特征。在整个设计过程中,各种矛盾和因素会不断对设计师的思维产生多层次和多维度刺激,影响设计的分析、构思、组织和优化,在这一过程中往往会出现一种“临界”的触发点,激起创新的火花,使设计获得突破性进展,从而产生新的解决办法、新的形式、新的材料和结构构思。因此从这个角度上来看,对人的深刻关注是非常重要的创新之源,这也是阿尔瓦・阿尔托人情化的思想和设计对我们最大的启示。

我们所处的时代是一个正在高速发展的时代,经济的发展和信息化浪潮带来了整个社会的深刻变革,也使中西文化不断产生碰撞、渗透和交融。这些因素直接影响到了人们的生产形态、思想观念、生活方式和情感需求的变化,而这些变化又引发了人们对建筑和设计提出新的更为复杂的要求。时代的发展一方面带来了新的挑战,一方面也能给设计师带来新的启发和思路。因此,深刻地关注人及其需求,沉下心来研究解决的办法,就是我们设计创新的起点。

参考文献

[$]陈志华%创新散论[&][’]中国建筑工业出版社,%陈志华%北窗集%北京:$(()%

[!]刘先觉%阿尔瓦・阿尔托[*]中国建筑工业出版社,%北京:$((+%

[#]同济大学,清华大学,等%外国近现代建筑史[*]中国建筑工业出版社,%北京:$(((%

[,](英)肯尼思・弗兰姆普敦著,原山等译%现代建筑———一部批判的历史[*]中国建筑工业出版社,%北京:$(++%

[-](英)比尔・里斯贝罗著,陈健译%西方建筑:从远古到现代[*]江苏人民出版社,%南京:!..$%

万方数据

范文六:阿尔瓦阿尔托

题目:建筑师阿尔瓦·阿尔托及作品分

班级:姓名:甄华林学号:日期:

0325113 36 2014/12/30

阿尔瓦·阿尔托及作品分析

摘要:阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰具有影响的现代设计大师,是人情化建筑理论的倡导者..介绍了著名建筑师阿尔瓦·阿尔托的一些作品,通过分析这些作品的空间形态,建筑细部以及对于白色和光的运用,有助于更好地了解阿尔托及其设计的人情化。

关键词:阿尔瓦·阿尔托,建筑思想,人情化,光,白色 一、生平简介

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki)学习。随后两年,他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市(Jyvaskyla)和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30

年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家(被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927)、珊纳特赛罗镇中心、卫普里图书馆(Viipuri Library,1927-1935)、帕伊米奥肺结核疗养院(1929-1933)以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

二、创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。在现代主义风行的时期,功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域,而包括阿尔托在内的一

些北欧建筑师却执意于建筑的地方性,建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性,同时也加入浪漫的和人情化的成分,他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。

2作品分析

罗凡涅米市地处北极圈上,是芬兰北方拉普兰省的省会,距赫尔辛基800公里。二战结束前夕,侵入芬兰的德军将罗凡涅米付之一炬,城中绝大部分建筑被损毁。1944~1945年,负责城市恢复与重建规划的A.阿尔托为罗凡涅米编制了城市总体规划,后又为拉普兰省制订了区域规划(1950~1957年)。此后,阿尔托还陆续在这里设计了市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅等公共建筑,以及Korkalorinne居住区规划、住宅和Aho家族建筑等。

这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置,在中部围合出一个朝向市中心的公共广场,东西长约150米、南北向进深60余米。建筑群向城区展开,限定地块的东西边界,也便于市民识别和进入。建筑具有造型

洁、功能实用等现代主义建筑特征。

馆位于建筑群中央,建成于图书馆的建筑设计突出社会题。建筑的主要部分的高度为上下通高的局部大空间。建筑代露天剧场的形式母题,采取

1965年。平等的主二层,有师借助古

扇形的平面布局,并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜,简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊,在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色,能够如同冰块一样将光线折射到室内,又由于层高较低,室内空间能够获得自然而均匀的漫射光,又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。

Lappia大筑的形体与图向开敞的公共平方米,有一的议会厅,建

厅位于图书馆的西侧,建书馆相互垂直,出入口朝空间。其建筑面积为8500个427座的剧院和154座筑主体为二层,局部设有

三层。建筑物实际上由两个部分组成,其中一部分包括音乐学校和广播电台;第二部分是建筑的主体功能区,包含剧院音乐厅和议会大厅等。

大厅的室内装饰与家具的主色调为阿尔托所特有的亮白色和蓝色,具有典型的阿尔托的配色风格,在其他类似的建筑当中也多有使用。Lappia大厅外部的形象与建筑内部的功能产生呼应,激发人们的联想,例如,建筑的屋面带有起伏的曲折体,轮廓富于动势且与周围地形相协调。将这一建筑同首都赫尔辛基的芬兰地亚音乐厅(1962~1971年)相比较,可以看出两者功能类似,建筑造型也有一定的关联性:芬兰地亚音乐厅具有钢琴般的造型,Lappia大厅的上部屋面孕育着自信的乐感。

在这三座建筑当中,最晚建成的。阿尔托死后子负责该设计工作,直到成,成为包括一系列社会在内的行政办公和文化政厅的建筑面积为13000

市政厅是由他的妻1988年落服务功能机构。市平方米,

有近200间办公室和17个会议室,沿外侧设置停车场。建筑物以三叉型的翼楼组成,内部分成三个区域,分别安排不同的部门,并各有独立的出入口,其中最主要的入口门厅和对外接待区正对着Hallituskatu大街,可以为来访者提供尽可能多的便利。建筑内部空间光线充沛而柔和、气氛活跃,由于采用了带有浅槽肌理的白色外墙以及木制的配饰与构件,使得建筑物显得更加活泼生动。

3光与白→人情化

对于光,北欧国家有着特殊的情感。珍惜光和积极地利用光,是北欧设计思想当中的很大一部分,因为对于北欧的人民来说,光是极为宝贵的资源。光,是了解北欧各国的经济、社会和文化的重要对象,人们活动的方式与物质形态的设计都是以光作为背景,也只有如此,才能够通过光认识芬兰国家的文化、城市和建筑,对于绘画领域也不例外。与对光的追求一样,白色调的运用也能够显现芬兰文化的纯粹性以及纯粹形态的组织,城市与建筑注重建筑物的白色调同城市环境之间互补、相融的关系。

阿尔托善于处理建筑材料、光和空间,他在北极城市罗凡涅米所做的建筑设计当中运用白色和处理空间关系的手法,到了阿尔托建筑生涯的晚期已完全成熟。前述建筑的外立面统一采用白色色系,建筑物之间有着完整的联系。外墙材料包括陶制面砖、压纹陶板和竖向百叶等,采用了相近的构图排列方式,虽然主色调、构图方式相近,但表面质感却各不相同,白色外观与其他色彩元素及建筑构造结合得不露痕迹。

精准、细腻、

适用等现象在芬兰乃

至北欧国家的建筑和

各类设计作品中无处不在。阿尔托认为,建筑师的工作之一,是要给予生活更加精良的建筑。在他的建筑作品中,五金与木材的结合、门窗节点、铜制扶手、金属灯具、木家具以及配件等,都体现了设计师对于精确构造与方便使用的理念。

(二)、具体分析

1、平面图

2、立面图

考文献

[1]陈志华创新散论 北京:中国建筑工业出版社,

[2]刘先觉阿尔瓦·阿尔托 北京:中国建筑工业出版社, [3]司徒娅.自然化倾向的三种维度——阿尔瓦·阿尔托建筑作品解读[J].安徽建筑

[4]李宸.非凡的阿尔托,建筑评论[J].华中建筑,

[5]薛恩伦.阿尔托的建筑风格与设计理念[J].世界建筑, [6]李宝童.库哈斯与柯布西耶及其作品的比较[J].山西建筑,

范文七:啊尔瓦,啊尔托

阿尔瓦·阿尔托

芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。

把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去,形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。还以层木家具的设计闻名于世。

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,

1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki)学习。随后两年,他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起,先后在芬兰的市(Jyvaskyla)和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。 大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

丹麦奥尔堡现代艺术博物馆

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分

利用当地的自然景观

。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植

被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。” 他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

Mairea别墅

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;

作品

铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,

门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰

首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有

赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

赫尔辛基理工大学(1949-1966)

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

编辑本段创作历程

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托

风格

建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)。

红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──大楼(1946~1949)。

第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。

编辑本段自然再现

阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和

风格

将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着抽象自森林的“竖线”。1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运动中的木”为实施方案,

柱子以藤条绑扎圆木,曲折的外墙则用企口木板拼接而成,小巧精致、典雅秀美,被誉为“木材的诗篇”。

威尼斯阿森纳公园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行,人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。 “我们北方人,特别是芬兰人,爱做‘森林梦’……森林是想象力的场所,由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在,安全与平和、恐惧与危险

的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性,也凝聚成了北欧设计的特色。这就是为什么,在遍布冷漠感的现代建筑中,讲到温情,谈到诗意,人们会常常想起阿尔托的作品。如同展览策展人所说,“在阿尔托的建筑中,木材作为材料,具有象征性的重要意义。……与理性主义的钢和混凝土建筑相比,阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”

编辑本段主要作品

市政中心

芬兰珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall 1950~1952):从

芬兰珊纳特赛罗市政中心

50年代起,阿尔托的设计项目接踵而来,但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功

不可没的。

帕伊米奥结核病疗养院

帕伊米奥结核病疗养院:帕伊米奥结核病疗养院是

1929年

帕伊米奥结核病疗养院

参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

编辑本段经典作品:

麻省理工学院贝克楼

1.1929 帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimo)

2.1937 Kuatya 联排住宅(Terrace House Kuatya)

3.1938 玛利亚别墅(Villa Mairea Noormarkku)

4.1947 剑桥市贝克住宅(Baker House Cambridge, MA)

5.1952 珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall)

德国埃森的阿尔托剧院歌

6.1954 Muuratsalo 实验大楼(Experimental House Muuratsalo)

7.1966 赫尔辛基科技大学(Helsinki Univ. of Technology)

8.1971 赫尔辛基 芬兰大厦(Finlandia Hall Helsinki)

9.1981 德国埃森歌剧院(Opera House Essen

范文八:阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

中文名

阿尔瓦·阿尔托

外文名

Alvar Aalto

出生日期

1898年2月3日

逝世日期

1976年5月11日

职 业

设计者

毕业院校

赫尔辛基理工大学

主要成就

人情化建筑理论的倡导者

家建筑师学会金质奖章 获英国皇

家庭背景:

1898年2月3日,阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。他的父亲约翰汉瑞克阿尔托是一名说芬兰语的土测量师,他的母亲珊丽马蒂尔德是一名邮递员,阿尔托5岁时,他们举家迁往阿拉哈比,又从那迁到了芬兰中心位置的韦斯屈莱市,阿尔托于1916年在韦斯屈莱市里克昂学校完成了他的基础教育,1916年登记进入在赫尔辛基工业专科学校建筑专业学习于,1921年毕业。

1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 1924年,阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

人生生平:

1928年,阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。 1929年,阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。 1931-1932年,阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

1935年,阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年,阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。

第二次世界大战后,阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。

1947年,阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。

1950一1957年,阿尔瓦·阿尔托,为拉普兰省省会制订区域规划。

1955年,阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年,阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年,阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日,阿尔瓦·阿尔托逝于赫然辛基。

主要成就:

1929 帕伊米奥结核病疗养院 1937 Kuatya 联排住宅 1938 玛利亚别墅

1947 MIT贝克楼 1952 珊纳特赛罗市政中心 1954 Muuratsalo 实验大楼 1966 赫尔辛基科技大学 1971 赫尔辛基芬兰大厦 1981 德国埃森歌剧院

社会背景: 阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto,1898~1976,全名为HUGOALVARHERIKAALTO)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

社会评价: 阿尔主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

建筑特点: 1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时,指出:“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机,这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念,我们的建筑将是简陋且无价值的,但我们的生活会富裕起来,然而,这种富裕的生活又有什么意义呢?每件建筑作品都是一个标志,他们向世人展示出我们愿意 为世界上所有普通人建造天堂的志向。”

尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分,但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间,阿尔托建筑设计的基本脉络和演变,同时,人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向,即:外部空间是内部空间的延续。 自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前,阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年,他曾写到:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的,和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

最喜欢的建筑:维堡图书馆

维堡图书馆是阿尔托第一时期的作品,从分析各种房间的功能用途和相互关系出发,把各部分恰当的组织在紧凑的建筑体量之内。整个图书馆由两个靠在一起的长方体组成。主要入口朝北,门厅布置的既方便又紧凑,十分妥帖。图书馆的出纳和阅览部分在另一个长方形体量内。

建筑面积虽然不大,但其中包括书库、阅览室、期刊室、阅报市、儿童阅览室、办公和研究部分,此外还有一个讲演厅。阿尔托完全摆脱了当时一般图书馆建筑的传统模式,他从分析各种房间的功能用途和相互关系出发,把各部分恰当地组织在紧凑的建筑体量之内。整个图书馆有两个靠在一起的长方形组成。

空间:在出纳部分,设计师利用楼梯平台和夹层,做到充分的利用室内空间。

维堡图书馆的外部处理很简洁,在使用上与造型上像是一座功能主义的作品,但它在手法上的细腻,对使用者的感觉上的关心以及把美学、地方性同技术结合起来,大大地丰富了现代派建筑的设计内容与方法。

功能:设计师对该建筑的照明和声音方面做了很细致的考虑,在大厅平屋顶上开着圆形天窗,但窗口有一定的高度,不是光线直射到书桌上。在演讲厅内,用木条钉成波浪形的天花板,以便使每个座位上的人说话的声音都能被大家听到。

材料:芬兰是盛产木材的,有木建筑的传统。演讲厅的色彩带有芬兰的地方特色。图书馆采用的是钢筋混泥土结构。

喜欢他的理由:

他的作品兼有欧洲现代派的理性与美国有机建筑的诗意,更有他所独有的抒情,即对使用者在人情上的诚挚考虑。此外,他把芬兰的传统与地方特点延伸,并转变为现代所需,其意义是重大的。

他的作品总是贴近自然,有种很舒服的感觉,就地取材,没有丝毫的夸张和做作的感觉。他的作品总是给人的感觉就是贴近生活,自然,纯朴。同时也是最具有人情味的建筑大师。

探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。

范文九:阿尔瓦阿尔托

阿尔· 瓦阿尔瓦·尔阿托

百科片 名阿尔瓦·尔阿(A托vlr Aalaot ,198~89761,全名为H go Auval reHrik Aatol是芬)现代建兰筑师,情化人筑建理论的倡 导,者同也时一位是计设大师及艺术。 家尔阿瓦阿•尔托现代是筑建重要的基奠之一人,也是代城现规划市、工业产设 计的代品表人物。在国际上他声的与誉位大师四一样,高他而在筑与建环境的系关、建形筑与人式的心理受感的系关这些 方都取面得其了他人所有没突破的,是现建代筑史举上轻重足大的师。

文中名: 中文名 外:文: 外名名: 文出生日:期 生出期日 逝:日期世: 世逝日期 阿尔瓦:阿·托 A尔lvrAaalt o8981 19年67 职业年 职业:: 业院校毕:毕 院校业 :要主就:成 要成就主 设计:者赫 尔基工业辛专科学 人校化情筑建论理倡导者 获的英国家建筑师皇学会金奖质

章目

录[隐] 人藏经生历 作风创格创作历程 自 再然现1 要主作芬品兰纳珊特赛市政罗中心1 伊帕米奥核结病养疗院

[编

本段辑人 生历 经辑编本]人段经生 编历本段辑阿尔托

1于98年8月3日2于生芬兰的奥尔库内小塔(Ku镇rotae)n1,96年11至92年在1赫尔辛基工专业学校科 建筑专学(业Hleinsig nTenikilneK rkoekaulou,Hel insi)学习。k随两后年他,作一名为示设展师工计并在作中欧 、大利及意斯堪的维亚地纳旅区。行921年3,起后先在兰芬的于斯韦莱屈市(yvasJkly)a和尔土市库(Truk) u创办自的己建事筑务所。

尔瓦· 尔托阿

大约在

9241, 他为学校年设计了几咖啡家和学生馆心中 并,学为生设计套的成室寝家具,主要 用运新古典“主”义 的计设格风。同年,他设计师与阿.玛诺赛(A奥ni Marosi,1894-1o949)婚,结共同进长达5年的行材木弯实 曲,验而项这研究致导阿了尔.阿瓦托尔20世纪30年代命革性家具计设—椅的产生— 。尔托于1阿28年9加

国际现参建代协会筑。9129,年按新照兴的能主义建功筑想思同他人合设作了计为纪念尔土建城7库00周年而举 办展的览会建筑的。抛他传弃风统格的一切装,饰现使代义主筑建次首出现在堪斯的纳亚维区地,推动了芬兰现代建 的发展。他筑最名的著建筑括他在土包尔的库(被家为认是一个第堪的纳斯亚维地区代主义建现 ,筑9127 )普里卫图馆 书,(V iiprui Libray,r921-19375)帕 米奥伊肺核疗结养院 ,Pai(imoT ubreulociss aSnitraui,m 199-1239)以及为13939年约世纽界商业览会博设计芬的馆兰。第次二世大界战后头10年的阿尔,主托要从

祖事的国恢和建复设工,作为普兰拉省省制会区域订划(规190519一75)

。帕在米奥结伊核病养疗院,尔阿

托最初设

的现计化代家具在那也亮相里这,是尔托阿的具设计走家向世的更界

大突。破915年阿尔3夫妇托朋与友一起 创了建 Arekt 司公,专阿尔托设计的为具、家灯饰及织纺品海外推做。广 阿托于尔9140任年美国

省理工学麻院客教座授1,97年4获美国林普斯大学顿名誉美博术士位学1,955年当芬兰科学院选院。士917年获 5英国皇家建师学会筑金奖质,19章36年获国美筑师学建金质会奖。章196年57月1日1逝于赫尔辛。

[基辑本编 创作风段格 编辑本段]创作风格 编辑本

阿段尔 瓦· 阿 尔托

托尔要主的作创思想探索是族民化和情化的人现建代筑道路。他认工为业和标化准必须为人化的活生务服 ,适应的人精神求要。尔托的创作范围广泛阿,区从域划、城市规规划市到中政设心计,民用从建筑到工建业筑 ,从室装内修到家具灯和具以日及工用品艺的设计无,所包。不阿尔 瓦·尔托最初阿计划是的在不用任使何工具 的情况进行随下的勾意勒因,,在此保功能证关性和细系节题问的前下,无论提在不则规形状的还上在是结构上 他,所设计作的品表现出都其创性和造随意性他。使用不同的料材,采用综并的合构结同,时还充分了解现 场的地场征特,然后每项对建筑项目行进完美设计。阿尔托的采用大重量的叠手法开了辟更的大间,并空窗将户 的衔、外界的景物通接一过种滑的曲线形式光连接起来,达以到动十感的足目的阿。尔经托常他的设在计 采中用这设种计式,方他为认这种计设以可达到神共人性的的目,而可且留出更以的大空。间然,他也非常当 关注性人特的征。 阿托尔用诸使木材、砖块如、头、铜以及大理石等石然天资源,时也同利用然自线进行

光自的然衔接,格实在而且风贯连鉴。他于土对的轮地、光廓的角度线方向的和敏感,因性此需要自他然境和 环与自然环相通境的社环会之间境接的直系联,能充分利用并地的自然景观。当他通过们自对环境的考察然、 自资源的使用然及对以景观植和被境环的利用,等建筑在设计上得获巨大了成功的大。然自、阳、光木树及空 以气等在自然与都类和人谐平衡与间起之了相当要重的作。

阿 用瓦 尔阿 尔·

托勒·和布柯耶的西观相反,点阿 托尔为认然自不机是, 器不该为建筑应模式服务的,这种观点 与 兰克弗劳·埃德·赖特 不的而谋。合时他还同强:调“筑不应该建脱自然离和人类本,而身应该是遵于从人的发类展这,会使样然 自人类更与加接。” 近他:“标说准并化意味着所不的有屋都房模一一样,主要而作为一是生种产灵活体系的段, 手适应以种家庭对各同不屋的需求房适,应同地不形、不同向朝不同、景色等等。他设所计建的筑平灵活,使面用方便,结 构构

件巧地化为精致的装饰妙建筑,造型雅,娴间空理自由处活泼有动且势,使人感空到间仅是

不单地简通,而流在且不延伸断增长、和变化。尔托阿爱自然,他设热的建计筑是尽总利用自然量地形,融合优美 色景,格纯风。 阿尔托大朴不量的建朽不筑但纹理上相当丰富,在而在且传统原上料说也是相当来泛,广

要体主现流动的在间空、自然线、空光的分间以配及其大量他细节等的面。他的方饰也装影响了到际国水平 正如,曾他经说过: 没有什“么可再以生 ,时也同没有么可什以完全消失 ,何任东西都会一种新以的形呈式现来出 。 ”认为,他多众的建筑于对建筑学的系一列问而题是一种单独言解决方的,式而一这系列题又问是建学筑方的 驱动力面,量因,这此种点观来后得国到上际认的可和接受。阿尔托设 计的建筑外的饰面和部内装饰室反木材特征;映芬兰 地北处,欧盛产材,木铜产居欧量首位洲。

作品

则用于点缀,表精致现细部的。建筑的物造型着沉稳重结构,采常用厚的较墙,门窗设置得砖。他的宜品作 不浮,夸不华豪也,追随欧不美时,尚创出造独特民的族格,风有明鲜个的。性在兰芬首都赫尔辛基阿,尔 的杰作比托皆是比,赫尔辛基有工理大的校园,芬学兰大厦(inlFnadia音)厅乐及会中议心,赫尔基文辛宫, 斯道拉化·索(恩Stoar nEs)公o总部大司楼等。 等简洁、用实是兰芬设计特的,点思构奇巧是芬设计兰的精髓 芬兰。特人擅别利长用然自源资到达设目的计Alva。rAa lot开 了家辟设计具的道新路在3,年代0创了“可弯立木 曲材技”术,桦将树妙巧地压成流畅模曲线的阿。尔托多将单层胶合起板来然后模,压成胶板,这合实验创造了 当时最些创新的具椅子。 9163,阿年尔瓦阿尔托·为他负室责装修设内的计赫尔基甘蓝叶餐辛厅R(ainvota

lS

aovy)计了一设花款瓶作装为饰之品,一后即以他来的字命名名经的玻典璃制品不仅,1在37年巴9国黎博 览际上会展了芬现现兰代计设的水平,成还世为界众多博馆物珍藏的,并在品198年8获得国桌上用品际奖其。 计趣设味来自意而随有的波浪机线轮廓,曲全打完破传了统对的玻称璃皿器的设计标。准人猜测们浪曲线波轮廓 征象芬着星兰棋布罗湖泊的。这天才是设的计大师尔阿除了建托筑之外为玻,璃皿器制造留下业的典经作杰。 年龄上看从尔托阿瓶已花是经“董”,古但设从上计,他看今至然仍超很,前很现代。

[编辑本

段 作历创 程辑本段]创作历编程编辑本段 阿

尔的创托范围广泛,作区域规划从、城规划到市政市心中设计,从民建筑用工到建业筑从,室内装到修家 具灯和具以

及日用艺品工的设,计无所包不根据。阿托尔

风格

筑建思想发和展作品的特,他点创作历的大程致可分以为三个阶。

一白色时第:期913219~4年,4作

外形简洁品多,白色,呈时有在阳台栏上板涂有烈色强彩建;外部有时筑用利当特地的木产材饰,面内部用自采 形由。代表作式维堡图书馆为V(iipriuLi bray r9271~9153和帕)伊奥结米病核养疗院(Sanatriom Paiumio1 29~91933) 红。时期色:915~1493年5,创作已于臻熟。这时期他成用自喜然料材精致的人与工件相构比。

建对筑部外常用砖红砌,造筑型于富变。他还化于善用地利和原形的植有。室内设物计调强影效果,讲光求象 抽感视。代作为芬兰表珊特赛罗市政纳中(1心590~9521 和)国麻美省工理学的院学生宿──贝舍克楼(1大46~

9

1949)

。第

二白色期:19时3~5197年6这,时期筑建次回到白色的再洁境界纯。 品作空变化丰间富,

展发连了续空的间概, 念外构图重视形物质功能因素也,重视术效果艺。表作代芬为兰珊纳约基市府政心 中(15901~925建)年 、马伊特市教堂、卡雷拉宅、住尔夫斯奥格贝文中化(心1958~196年建)2 欧塔、米技尼 学院术堂礼赫、辛基尔兰地亚会议厅芬(962~11975年建,A阿尔.设计)托马特拉附近伊的克伏涅斯塞教堂 (1卡965~1598) 联邦德沃耳国夫斯堡沃的斯瓦根文尔化心中(9158~169)2和来不市梅的高公寓大楼(层159~8、 9126等)。

[

编辑段本自然 再 编现本辑段]自再然现编辑本段 阿

尔本托人倾的服一种“是自然再 现然再现自的理”。念在现出生态”“这概一念前,阿之尔托的计理设念,已早渗 自然再透现生 建态筑的本基精。194神0年,他曾道:“写筑师建创造所世界应的是该一个谐的和尝、试线用生把的活过去

风格

将来编织在一起的界世。而来编织用的基本的最纬,就经人是繁纷的情之线感与包人括在内自然之的线。”树受 流畅木的直线条所“诱”,惑尔托阿用选大量材,让木建筑芬兰与边环境周合一融致。玛利从别墅亚木板的造 方式构到,克伏塞涅卡斯堂参教差开窗形的式,再到芬音乐兰厅片的组合形式,断尔托一再呼应着阿象自抽林森 的竖线“。”1397的年巴世黎会上,阿博尔托设的芬计兰,馆“以运动的木”中实施方为案柱,以藤子条绑扎木圆,曲 折外墙的则用企口木板接而拼,成巧精致、小雅典秀,美誉为“被木的材诗篇”。威尼斯阿森 公纳的树园

林中隐

一现座蓝的小木屋色那是,195年阿5尔为威尼斯双年展托计的芬兰设馆这。面积个百平方余米小的屋子 ,中体集现了阿尔托对材的木恋眷,其设计和环与境极强的融合能力。尔托了阿解那个园,公有没览展

的时,候 里那平静朴素甚,至点萧有条,展但举览行,人们攘而来。阿尔攘托于设是计了座临一的展馆时,篷式的帐 板木的房材料前预制好,运到现场提再装。这安个屋子是双年展小唯上一木的构建筑,木屋蝴蝶形采光天窗优 的,纯净雅,更出一显种秘感神 “我。们方北人特,别是兰人,爱做芬‘森梦林森 林’…梦…森是想林力的象所场由, 森梦林

、神话、迷话信创的物造据占森林。芬是兰心的灵潜识所意,在安全平与和、惧与恐危的感险觉时存在同”。 尔托曾阿此表如自述己对木树的觉感。这眷恋造就种阿了托的尔性特,也聚凝了成欧设北计的特。这就是色 什么为在遍布冷,漠的感代建筑现,中讲到情温,谈诗意到,们会人常想常阿尔起托作的。品如同展览展人策 说所“在阿尔托的建,筑中木,材为材作料,具象征性有重的意要。…义…理与主性的义钢和凝混建土相筑,阿 比尔托的建筑调亲强近自然的无价形值”。

[编辑本段主要 品作 编辑段]主本要品 编辑本段

作兰珊芬纳赛特市政罗中

芬心兰珊特纳赛罗市中心政S(ynataslao oTn Hwall 91051~952)从:

珊纳兰特 赛罗 政市中心

05年代,起阿尔的托计项设目踵而来,但接主要他的务业活动仍中在集兰。芬尔阿战后最托著名的作品是珊那

赛罗特镇中心筑组建群设的计。个这筑建全部采群用简的单几形何,式但在材料使用的上具斯堪有那维的亚 点特:使用砖红、材、木铜黄等,等具既现有主代的义式,形有又统传化的特色文,是把现功代能传统审和美结 得非合常好的例,子在斯的那维堪地区受到亚广的泛注和意仿。模阿托尔首的是先为兰人芬民的,具有史般诗 特的征。兰芬相美对来国说小是国但,却能在够国美动的推际国义风格运主中动持保本族民神,发展精民族本 现的建筑代,走出自的己道路,阿尔托是功不可的。没

米伊结奥病核疗养院帕伊米奥

结病疗核养:院伊米帕结奥核疗养病是1院299

芬年兰 珊纳特 赛 市罗政中心

参加设计竞的中赛作标品,133年9成建疗。养院致地考细了疗养虑人的员需,要个病室每都有好的光线、通 风、良视和安静的野养休氛。气筑建型与功能和造构紧密结合结,表现出具有理逻辑性设的思计。形想简象洁、 新,清人以给开朗、明、乐观的启示。造快这种成破的突主要原因是,堪的那斯维国家的亚然自件。这条冬 季漫里,长日照短暂令,人感压觉。抑欧北产盛木的材红砖给人和以馨温的觉感。尺大寸顶的圆部形筒照孔,明一方 是能够引入面日的天窗光另一,方是黑面时的夜造光人源。把光日人造光与源归于一顶同来源部,在心理上 造

成太阳未的感落觉这。设种计迄,还今在堪斯的那亚维国广泛家用。

范文十:科尔姆·托宾的椅子

  素材运用:走近一位陌生的作家,有N多条途径:他的作品、经历、亲人、伴侣、书房、嗜好……但仅仅通过“椅子”,我们就了解到托宾之所以成为大师的原因;永远不让自己患上安逸病。

  话题拓展:独特爱好、溯源、收藏控

  科尔姆·托宾,是当今文坛非常重要的爱尔兰作家。他的创作涵盖小说、非虚构类作品、文学评论以及剧作,曾在斯坦福、普林斯顿、纽约等多所大学教授英语文学与创意写作,被誉为“英语文学中的语言大师”。

  当我想走进科尔姆·托宾,这位英语文学中的语言大师那无比精妙的文学世界时,曾面临多个入口:孤独、迷失、离乡、回家……可最终我选择了少人问津的那一个:椅子。

  我认定科尔姆·托宾是一个“椅子控”!客居纽约的他,为了装修租住的公寓,曾在自己的短篇小说《一减一》中列出一份购物单:“两把安乐椅,后来我运回爱尔兰了,从布鲁明代尔百货店买来的皮沙发,最后给了我一个学生……从市中心某处买的一张桌子和几把椅子……”数数,就买了那么几样简单物品,有多少把椅子!

  坐在起居室的安乐椅上,大师像坐在汪洋中的船上,他“让各种想法沉下去,滑过去,又浮起来”。值得一提的是,托宾在书中还精心安排了一个小细节,让大师化身为一把“椅子”:当朋友带着六岁的女儿上门做客时,坐在沙发上的大师向那个美如天使的小女孩伸出双臂,她“静静地朝他走去,抱住了他,坐到他大腿上,用两条胳膊箍着他”,慢慢地,坐在大师身上的女孩竟睡了过去。成为“椅子”的感受是什么?有大叔爱萝莉的通俗解读,但托宾并未多揣摩,只利用自己“那种抓住瞬间的特质、那种切中肯綮的感觉”,为大师找到另一种窥探人心的方式。

  在一篇有关托宾的采访中,我终于找到与大师的差距在哪里:托宾说他书房里的椅子是有史以来最不适的一张,但多年来他坚持坐它,因为“不舒适的椅子让人保持清醒”。哦!终于明白自己为什么写不出好文章来了:都怪我书房的实木椅质量太好——是这样吗?