阿尔瓦阿尔托家具

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【优秀范文】阿尔瓦阿尔托家具

范文一:浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计

浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计

背景:在20世纪的世界现代史上,芬兰的设计如一匹黑马,在现代设计的每个领域

都异军突起,并取得了骄人的成绩,以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。20世纪初,芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”,出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。

具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。

人物:阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计

师、建筑师。1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑,1923年建立了自己的工作室,1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。在1946至1948年间,任马瑟诸塞理工学院建筑学教授,1955年成为芬兰学院学士。他被称为文艺复兴是的全才人物,以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及

展示设计方面颇有建树。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

主要设计理念和贡献:在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板,利用薄而

坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具,他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势,他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则,这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立,这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。他强烈认为家具设计应有人文性,所以它的设计有一种温馨、人文的情调。他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇,并在大众面前展现了现代主义的一面,它的设计曾受北欧新古典主义的影响,但他的作品却不以旧形式出现,而是应用当地材料,结合现代工业精神进行创新。他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式,是对传统家具的一个突破。

创作风格:阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾

勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用才用综合的元素,通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。另外,他也非常关注人性的特征。

阿尔瓦·阿尔托设计的各种家具

这把椅子凸显出了他设计理念中的简洁、实用,采用流线型设计,有一种流畅的动感,而且没有采用传统椅子的四条腿设计,用两根金属弯曲成流畅的曲线,既实用又具有很强的装饰性和现代感,一椅背的弯曲造型符合人体工程学,使脊柱得到舒适的放松;扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点,使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。

这把椅子是阿尔瓦·阿尔托为在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的胶合板躺椅,将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,热压成流畅的曲线,运用在椅子的设计上,使造型流畅舒服,有一种休闲之美。

这是1936年阿尔瓦·阿尔托为

他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准,

使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性,也是一项具有突破性的设计。流丽而不规则的曲线,运用在玻璃器皿之上,简直叫人眼前一亮,其设计不但心思独特,而且承载着引人回归大自然的哲学,这也 是它一直热卖七十年的根本原因。

这个凳子没有采用传统的面和腿结合的方法,而看似是用面和凳子腿拼接而成的,最重要的是她摒弃了自古以来板凳四条腿的观念,大胆创新,设计出三条腿的凳子,它看上去简约大方,三条腿也很稳固,轻便实用而且很新颖,由此吸引了很多人的眼球。

阿尔瓦·阿尔托的家具设计大多用开敞、轻快、优美的支撑结构,给人一种温暖的家居感,能吸引人们,而且有一种雕塑般的感觉,非常优美,采用很多简单流畅的曲面或几何造型,这张桌子就是这样的一种设计,简单不失设计感,造型优雅,简单便捷,是一个非常好的设计,带给人一种干净温暖的感觉。用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索,打破了理性的现代主义设计格局,也为世人留下了众多优秀作品。

这把椅子的特点是高脚、直线条,编织,利用几根简洁明了的直线塑造了简洁的整体性,又用编织的椅面和椅背增添一种简约的田园自然风格,既有木材温润的质感,又有编制的温馨柔软,不显得呆板又有极强的设计感,,不仅轻巧舒适,还具有较好的韧性、弹性,同时又拥有流畅典雅的造型,是田园自然风的最佳选择。

这组家具利用几何造型拼接而成,加上橘色,充满理性又不呆板,颜色鲜亮,视觉效果极为强烈,实用而又充满创意,有效地增加了家庭式的温暖气氛,符合了家具设计中现代主义的功能性,又能增添空间的色彩度,十分具有简约感和理性思维,透露出除了理性之外的浪漫色彩,给观者以温馨亲切之感。

这个柜子有多个储藏空间,把整个柜子划分成多个独立空间,充分利用了每个空间资源,起到分割各种物品的功能,不再是一个独立谷子的功能,十分轻巧实用,整体气质和谐理性,四条稍微弯折的腿又起到装饰作用,增加了整体的设计感,而且上半部分的门是向外由上而下打开,是当时的一项很有创意的设计。

这组桌椅设计体现出阿尔瓦·阿尔托的人文情怀和对自然的热爱,整组家具都透露出一种淳朴的自然感觉,结构巧妙,使用轻便,造型艺术上温文尔雅,考虑了物质的享受和美学的手法,既理性又具有美感,运用木材,充分展示了材料的自然美,强调健康、功能和系统化。

这是阿尔托为20世纪家具设计的用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特•斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来,钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料,然而到了1929年,经过反复实验,阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解,但他决心另开新路,并于 1933年获得成功,制成全木制悬挑椅。而后阿尔托用不同色彩、不同材料又设计了很多多姿多彩的面貌。

小结

在阿尔托的设计中,他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起,这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品,都体现了这一设计理念,用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索,他打破了理性的现代主义设计格局,为世人留下了众多优秀的设计作品。

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

在现代设计中,我们应该吸取前人的精华,阿尔瓦·阿尔托设计理念中的自然、本性、和谐、平衡都给我们了重要的启示,他的“人情化”理念,涵盖了对人的生活和精神需求的深切关怀,我们在它的设计中看到了突破和创新,看到了理性和人文,对我们有很大的启示作用。

我们所处的时代是一个高速发展的时代,经济的发展和信息化带来了整个社会的变革,中西方文化不断产生碰撞、渗透和交融,这些因素直接影响到我们的生活形态、思想观念和生活方式,我们必须适应各种思潮,并从中提取出我们需要的,加以改进,从而得到属于我们自己的。

关注人的需求,关注设计的发展,现代科技和原始材料的结合,深刻关注人性需要。对人的深刻关注是非常重要的创意之源,这是阿尔瓦·阿尔托人情化思想和设计对我们最大的启示。

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浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计

背景:在20世纪的世界现代史上,芬兰的设计如一匹黑马,在现代设计的每个领域

都异军突起,并取得了骄人的成绩,以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。20世纪初,芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”,出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。

具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。

人物:阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计

师、建筑师。1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑,1923年建立了自己的工作室,1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。在1946至1948年间,任马瑟诸塞理工学院建筑学教授,1955年成为芬兰学院学士。他被称为文艺复兴是的全才人物,以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及

展示设计方面颇有建树。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

主要设计理念和贡献:在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板,利用薄而

坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具,他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势,他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则,这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立,这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。他强烈认为家具设计应有人文性,所以它的设计有一种温馨、人文的情调。他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇,并在大众面前展现了现代主义的一面,它的设计曾受北欧新古典主义的影响,但他的作品却不以旧形式出现,而是应用当地材料,结合现代工业精神进行创新。他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式,是对传统家具的一个突破。

创作风格:阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾

勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用才用综合的元素,通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。另外,他也非常关注人性的特征。

阿尔瓦·阿尔托设计的各种家具

这把椅子凸显出了他设计理念中的简洁、实用,采用流线型设计,有一种流畅的动感,而且没有采用传统椅子的四条腿设计,用两根金属弯曲成流畅的曲线,既实用又具有很强的装饰性和现代感,一椅背的弯曲造型符合人体工程学,使脊柱得到舒适的放松;扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点,使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。

这把椅子是阿尔瓦·阿尔托为在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的胶合板躺椅,将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,热压成流畅的曲线,运用在椅子的设计上,使造型流畅舒服,有一种休闲之美。

这是1936年阿尔瓦·阿尔托为

他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准,

使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性,也是一项具有突破性的设计。流丽而不规则的曲线,运用在玻璃器皿之上,简直叫人眼前一亮,其设计不但心思独特,而且承载着引人回归大自然的哲学,这也 是它一直热卖七十年的根本原因。

这个凳子没有采用传统的面和腿结合的方法,而看似是用面和凳子腿拼接而成的,最重要的是她摒弃了自古以来板凳四条腿的观念,大胆创新,设计出三条腿的凳子,它看上去简约大方,三条腿也很稳固,轻便实用而且很新颖,由此吸引了很多人的眼球。

阿尔瓦·阿尔托的家具设计大多用开敞、轻快、优美的支撑结构,给人一种温暖的家居感,能吸引人们,而且有一种雕塑般的感觉,非常优美,采用很多简单流畅的曲面或几何造型,这张桌子就是这样的一种设计,简单不失设计感,造型优雅,简单便捷,是一个非常好的设计,带给人一种干净温暖的感觉。用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索,打破了理性的现代主义设计格局,也为世人留下了众多优秀作品。

这把椅子的特点是高脚、直线条,编织,利用几根简洁明了的直线塑造了简洁的整体性,又用编织的椅面和椅背增添一种简约的田园自然风格,既有木材温润的质感,又有编制的温馨柔软,不显得呆板又有极强的设计感,,不仅轻巧舒适,还具有较好的韧性、弹性,同时又拥有流畅典雅的造型,是田园自然风的最佳选择。

这组家具利用几何造型拼接而成,加上橘色,充满理性又不呆板,颜色鲜亮,视觉效果极为强烈,实用而又充满创意,有效地增加了家庭式的温暖气氛,符合了家具设计中现代主义的功能性,又能增添空间的色彩度,十分具有简约感和理性思维,透露出除了理性之外的浪漫色彩,给观者以温馨亲切之感。

这个柜子有多个储藏空间,把整个柜子划分成多个独立空间,充分利用了每个空间资源,起到分割各种物品的功能,不再是一个独立谷子的功能,十分轻巧实用,整体气质和谐理性,四条稍微弯折的腿又起到装饰作用,增加了整体的设计感,而且上半部分的门是向外由上而下打开,是当时的一项很有创意的设计。

这组桌椅设计体现出阿尔瓦·阿尔托的人文情怀和对自然的热爱,整组家具都透露出一种淳朴的自然感觉,结构巧妙,使用轻便,造型艺术上温文尔雅,考虑了物质的享受和美学的手法,既理性又具有美感,运用木材,充分展示了材料的自然美,强调健康、功能和系统化。

这是阿尔托为20世纪家具设计的用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特•斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来,钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料,然而到了1929年,经过反复实验,阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解,但他决心另开新路,并于 1933年获得成功,制成全木制悬挑椅。而后阿尔托用不同色彩、不同材料又设计了很多多姿多彩的面貌。

小结

在阿尔托的设计中,他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起,这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品,都体现了这一设计理念,用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索,他打破了理性的现代主义设计格局,为世人留下了众多优秀的设计作品。

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

在现代设计中,我们应该吸取前人的精华,阿尔瓦·阿尔托设计理念中的自然、本性、和谐、平衡都给我们了重要的启示,他的“人情化”理念,涵盖了对人的生活和精神需求的深切关怀,我们在它的设计中看到了突破和创新,看到了理性和人文,对我们有很大的启示作用。

我们所处的时代是一个高速发展的时代,经济的发展和信息化带来了整个社会的变革,中西方文化不断产生碰撞、渗透和交融,这些因素直接影响到我们的生活形态、思想观念和生活方式,我们必须适应各种思潮,并从中提取出我们需要的,加以改进,从而得到属于我们自己的。

关注人的需求,关注设计的发展,现代科技和原始材料的结合,深刻关注人性需要。对人的深刻关注是非常重要的创意之源,这是阿尔瓦·阿尔托人情化思想和设计对我们最大的启示。

范文二:阿尔瓦阿尔托

题目:建筑师阿尔瓦·阿尔托及作品分

班级:姓名:甄华林学号:日期:

0325113 36 2014/12/30

阿尔瓦·阿尔托及作品分析

摘要:阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰具有影响的现代设计大师,是人情化建筑理论的倡导者..介绍了著名建筑师阿尔瓦·阿尔托的一些作品,通过分析这些作品的空间形态,建筑细部以及对于白色和光的运用,有助于更好地了解阿尔托及其设计的人情化。

关键词:阿尔瓦·阿尔托,建筑思想,人情化,光,白色 一、生平简介

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki)学习。随后两年,他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市(Jyvaskyla)和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30

年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家(被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927)、珊纳特赛罗镇中心、卫普里图书馆(Viipuri Library,1927-1935)、帕伊米奥肺结核疗养院(1929-1933)以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

二、创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。在现代主义风行的时期,功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域,而包括阿尔托在内的一

些北欧建筑师却执意于建筑的地方性,建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性,同时也加入浪漫的和人情化的成分,他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。

2作品分析

罗凡涅米市地处北极圈上,是芬兰北方拉普兰省的省会,距赫尔辛基800公里。二战结束前夕,侵入芬兰的德军将罗凡涅米付之一炬,城中绝大部分建筑被损毁。1944~1945年,负责城市恢复与重建规划的A.阿尔托为罗凡涅米编制了城市总体规划,后又为拉普兰省制订了区域规划(1950~1957年)。此后,阿尔托还陆续在这里设计了市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅等公共建筑,以及Korkalorinne居住区规划、住宅和Aho家族建筑等。

这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置,在中部围合出一个朝向市中心的公共广场,东西长约150米、南北向进深60余米。建筑群向城区展开,限定地块的东西边界,也便于市民识别和进入。建筑具有造型

洁、功能实用等现代主义建筑特征。

馆位于建筑群中央,建成于图书馆的建筑设计突出社会题。建筑的主要部分的高度为上下通高的局部大空间。建筑代露天剧场的形式母题,采取

1965年。平等的主二层,有师借助古

扇形的平面布局,并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜,简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊,在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色,能够如同冰块一样将光线折射到室内,又由于层高较低,室内空间能够获得自然而均匀的漫射光,又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。

Lappia大筑的形体与图向开敞的公共平方米,有一的议会厅,建

厅位于图书馆的西侧,建书馆相互垂直,出入口朝空间。其建筑面积为8500个427座的剧院和154座筑主体为二层,局部设有

三层。建筑物实际上由两个部分组成,其中一部分包括音乐学校和广播电台;第二部分是建筑的主体功能区,包含剧院音乐厅和议会大厅等。

大厅的室内装饰与家具的主色调为阿尔托所特有的亮白色和蓝色,具有典型的阿尔托的配色风格,在其他类似的建筑当中也多有使用。Lappia大厅外部的形象与建筑内部的功能产生呼应,激发人们的联想,例如,建筑的屋面带有起伏的曲折体,轮廓富于动势且与周围地形相协调。将这一建筑同首都赫尔辛基的芬兰地亚音乐厅(1962~1971年)相比较,可以看出两者功能类似,建筑造型也有一定的关联性:芬兰地亚音乐厅具有钢琴般的造型,Lappia大厅的上部屋面孕育着自信的乐感。

在这三座建筑当中,最晚建成的。阿尔托死后子负责该设计工作,直到成,成为包括一系列社会在内的行政办公和文化政厅的建筑面积为13000

市政厅是由他的妻1988年落服务功能机构。市平方米,

有近200间办公室和17个会议室,沿外侧设置停车场。建筑物以三叉型的翼楼组成,内部分成三个区域,分别安排不同的部门,并各有独立的出入口,其中最主要的入口门厅和对外接待区正对着Hallituskatu大街,可以为来访者提供尽可能多的便利。建筑内部空间光线充沛而柔和、气氛活跃,由于采用了带有浅槽肌理的白色外墙以及木制的配饰与构件,使得建筑物显得更加活泼生动。

3光与白→人情化

对于光,北欧国家有着特殊的情感。珍惜光和积极地利用光,是北欧设计思想当中的很大一部分,因为对于北欧的人民来说,光是极为宝贵的资源。光,是了解北欧各国的经济、社会和文化的重要对象,人们活动的方式与物质形态的设计都是以光作为背景,也只有如此,才能够通过光认识芬兰国家的文化、城市和建筑,对于绘画领域也不例外。与对光的追求一样,白色调的运用也能够显现芬兰文化的纯粹性以及纯粹形态的组织,城市与建筑注重建筑物的白色调同城市环境之间互补、相融的关系。

阿尔托善于处理建筑材料、光和空间,他在北极城市罗凡涅米所做的建筑设计当中运用白色和处理空间关系的手法,到了阿尔托建筑生涯的晚期已完全成熟。前述建筑的外立面统一采用白色色系,建筑物之间有着完整的联系。外墙材料包括陶制面砖、压纹陶板和竖向百叶等,采用了相近的构图排列方式,虽然主色调、构图方式相近,但表面质感却各不相同,白色外观与其他色彩元素及建筑构造结合得不露痕迹。

精准、细腻、

适用等现象在芬兰乃

至北欧国家的建筑和

各类设计作品中无处不在。阿尔托认为,建筑师的工作之一,是要给予生活更加精良的建筑。在他的建筑作品中,五金与木材的结合、门窗节点、铜制扶手、金属灯具、木家具以及配件等,都体现了设计师对于精确构造与方便使用的理念。

(二)、具体分析

1、平面图

2、立面图

考文献

[1]陈志华创新散论 北京:中国建筑工业出版社,

[2]刘先觉阿尔瓦·阿尔托 北京:中国建筑工业出版社, [3]司徒娅.自然化倾向的三种维度——阿尔瓦·阿尔托建筑作品解读[J].安徽建筑

[4]李宸.非凡的阿尔托,建筑评论[J].华中建筑,

[5]薛恩伦.阿尔托的建筑风格与设计理念[J].世界建筑, [6]李宝童.库哈斯与柯布西耶及其作品的比较[J].山西建筑,

范文三:阿尔瓦阿尔托1

第!"卷第#期

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人情化与创新

———阿尔瓦・阿尔托的思想、作品及其启示

卢朗"

(苏州大学艺术学院,江苏苏州!*1)!*)

摘要:阿尔瓦・阿尔托(*3034*05#)是芬兰杰出的建筑设计大师,他的“人情化”建筑理念,蕴涵

了对人的生活和精神需求的深切关注。通过他的作品可以看到,他的设计大都围绕着这一理念

而展开,并不断地取得突破和创新。在当今的设计创作中,该如何去寻找创新的源泉和驱动力?

阿尔托的设计对我们有着很好的启示作用。

关键词:阿尔瓦・阿尔托;人情化;创新

中图分类号:610文献标识码:7

阿尔瓦・阿尔托*303年!月"日出生于芬兰的库奥尔塔内,*0!*年毕业于赫尔辛基的芬兰理工学院建筑系,

・阿尔托在他长达1)多年的设计生涯中,共完成数百件建筑设计和*0!"年开设了自己的建筑设计事务所。阿尔瓦

城市规划项目,并设计了大量的家具、灯具以及室内设计作品。他以无与伦比的才华和杰出的设计在国内外产生了广泛的影响,取得了非凡的成就和无数的荣誉。如在*015年,他获得了英国皇家建筑师学会(89:7)颁发的金质奖章,密斯・凡・德罗、勒・科布西耶和小沙里宁之后获得美国建筑师学会(797)金奖。阿尔瓦・*0#"年他又继赖特、

阿尔托还被聘为美国麻省理工学院教授,先后担任芬兰建筑师学会主席和芬兰科学院院长,并被推选为英国、法国、意大利、德国、瑞典等国家的科学院院士或建筑师学会名誉会员,是当之无愧的国际建筑设计大师。

阿尔托认为建筑师的宗旨就是要为人们创造舒适的环境,必须为人的生活服务,必须要适应人们的精神要求,这是一种人道主义的原则,无论是在民用建筑还是工业建筑中,都必须重视这个原则。*02)年,阿尔托在美国麻省理工学院讲学时重点阐述了这一观点,他说:“现代建筑的最新课题是要使理性化的方法突破技术范畴而进入人情

[*](;"))和心理的领域。……目前的建筑情况,无疑是新的,它以解决人情和心理的问题为目标。”他认为,一切的物

质技术手段,无论是工业化或是标准化,都应该服务于这个目标。在设计创作中,阿尔瓦・阿尔托身体力行,从各个方面都贯彻了这一理念。

例如在帕米欧结核病疗养院的设计中,阿尔托充分地考虑了病人的需求,听取并吸收了医生的意见和心理学家的研究成果,结合自己在医院中的亲身体验,对每一个细节都进行了精心的推敲。他考虑到了对病房环境的控制和易识别性以及私密性;在设置灯光照明时避免了使卧床病人感到眩目的光源;通过巧妙的暖气和通风设计,营造了舒适的室内物理环境;他在病房中设计了淡雅悦目的色彩,以使病人的精神能得到放松;他设计的洗手盆能使用起来没有噪声……阿尔托甚至还细心到在阳台上放上一面旗子,来庆贺每一位病人的康复!这位建筑大师就是这样,无论是总体环境的构思、单体建筑的设计,还是装修和家具,都考虑到了人们在功能上和审美上的的需求。

设计,在某种程度上就是一门解决问题的学科。人情化的设计理念使设计始终围绕着人们由于需求而产生的各种问题来展开,也就是说对人的关注成为了设计构思的出发点。通过对这些问题的综合与分析,阿尔托提出了大量富有创造性的解决方案。他设计的建筑无论从功能的考虑、形式的构思、材料的运用还是光影色彩的处理,都从人情化的设计理念着手,不受旧有体系或是时尚风格的羁绊,匠心独运,很多处理手法都开一时之先河,成为了

!))"/)0/**"收稿日期:万方数据作者简介:卢朗(*05!/),男,讲师。

第!&卷

现代建筑和设计史上创新的典范。卢朗:人情化与创新**

为了使建筑具有亲切宜人的尺度,阿尔托反对“不合人情的庞大体积”,主张将大体量的建筑化整为零,使其显得更加玲珑和精致。例如在珊纳特赛罗市镇中心的设计中,阿尔托巧妙地根据坡地地形,精心设计了一组小体量建筑和动人的流线。他将市政厅安排在高处,其南翼在其他建筑群体的层层簇拥中缓缓浮出,在通向市政厅的流线设计中采用了逐步发现的手法,使空间序列蜿蜒扑朔而不是一目了然,形成了移步换景、柳暗花明的空间情趣。整个小镇掩映在白桦林中,间或点缀着小块的草坪,加上建筑物宜人的尺度和配合得体的材料运用,显示出一种随

[!]("!#$%!#&)意和亲切的气氛。这在当时其他欧美国家大多数的公共建筑设计中是从来没有过的。

住宅建筑是与人们生活息息相关的建筑类型,阿尔托为寻找一种理想的住宅组合方式作了大量的探索。在德国柏林的汉莎公寓楼设计中,为了使一栋住宅楼兼具传统公寓楼和私人小住宅的优点,他采用了一些变换生成的手法,成功地在住宅单元中把传统的小走廊式的阳台转换为一组房间围绕着的中庭晒台,在中庭和四周的房间中创造出一种亲切私密的气氛。这些住宅单元在建筑中的配置也是成功的,它们“成簇”地布置在天然采光的楼梯厅周围,避免了在高层公寓中堆叠千篇一律的公寓单元的感觉。在德国不来梅市高层公寓大楼设计中,阿尔托则将每套房间设计成扇形布局,扩大了每户的向外展开面;增加阳台和窗户面积,以利于开阔视野;另外再减少走道和服务性面积,这样就使整个建筑平面象飞翔着的蝴蝶,微微变动的曲线使公寓的巨大体型显得生动而新[!]("$&#%$&’)颖。对功能更趋完善的不断追求使建筑形式也不断获得突破。

阿尔托终生都关心通过运用热、声和光的反应性渗透去改善建筑空间气氛,提高空间的物理环境质量和舒适度。在维普里市立图书馆的采光设计中,阿尔托把光线的质量和多样性放到了优先考虑的位置,通过独特的天窗采光手法,让自然光穿过天棚顶的圆型采光井隔着玻璃来进行照明,使进入室内环境的天光均匀柔和而没有阴影。在光的处理上,他还应用了多变的高侧窗采光,使光线互相交错折射,产生片断的抽象光感,丰富了视觉感受,也创造了非常独特的建筑空间形态。如塞奈约基市中心、沃尔夫斯堡教区中心和里奥拉教区中心等许多作品都反映了这一特点。在维普里市立图书馆的声学处理上,阿尔托使阅览室与交通噪声隔绝并在矩形的讲演厅安装了通长的

[(]("!(!)波浪形反射板。此后,波形面在纽约博览会芬兰馆、麻省理工学院贝克大楼、芬兰音乐厅、罗瓦涅米剧院等作

品中不断出现,都反映了他使用这种手法时所考虑的功能因素。波浪形的天花和墙面为建筑艺术塑造了新的空间形式,使建筑形体和空间具有了自由流畅的动态感,从而成为阿尔托创造的脍炙人口的独特手法。

在空间的处理上,阿尔托使室内层高根据房间的使用功能的需要而各不相同,运用连续空间的手法,在各个空间不作截然的分隔,而是使其具有连续性和模糊性,产生复杂的空间形态。而建筑外部又因为需要满足基本的防水防寒要求而呈现不同的形式,因此外部造型与内部空间各不相干、互不制约。这些手法在著名的伏克塞涅斯卡教堂、沃尔夫斯堡文化中心和路易・卡雷住宅中都表现得非常生动。建筑形式不反映内部空间而各自根据需要进行设计,最后用屋顶和墙体把它们统一起来的建构方法,为若干年后风靡全球的后现代主义的创作开辟了先例。

人情化设计离不开对人们性情和生活环境的关注,这就必然会涉及其具体的民族和地域,阿尔托一方面肯定并接受了现代主义建筑思想和技术的先进性,另一方面,他坚决反对那种现代主义一元化倾向。$)&’年,阿尔瓦・阿尔托在《论材料与构造对现代设计的影响》一文中写到:“建筑最宝贵的性质是它的多样化……。我认为这才是真正建筑风格的唯一目标。如果阻碍朝这一方向发展,建筑就会枯萎和死亡。”人情化的设计理念直接导致了他对建筑设计的民族化、地域化和多元化的追求。

阿尔托的祖国芬兰地处北欧,具有冬季冰雪严寒的气候特征,全国湖泊密布,风景如画,还盛产木材和铜。因此阿尔托的建筑总是尽量利用自然地形和景色,建筑外形则尽量与环境协调,使人工创作和自然景色相得益彰。在山尼拉纤维素工厂的设计中,由于工厂位于芬兰海峡的一个密布岩石和林木的岛屿上,阿尔托充分地利用了地形,使建筑物因借地形和环境而错落有致,并且符合工业厂房的流程需要。他还让仓库和厂房都利用原有的花岗石的自然形体作为建筑物的基座,这对技术、经济和建筑造型都起到了积极的作用。在临海的奥卢城规划设计中,他将海湾部分填成一系列浅浅的湖泊,使市中心取得了一片优美的水景,成为该市的一大特色。

阿尔托主张使用具有地方特色的材料。在建筑物的外部饰面和室内设计中,他极富创造性地运用了大量的木材,铜也常常作为精致细部来进行点缀,他将木材和铜的材料特性发挥到了令人赞叹的极致,形成他作品的又一大万方数据特点。如玛丽亚别墅的建筑内外基本都使用木材建造。外墙的直条木材饰面和条形板天花具有鲜明特色。从整

-)苏州大学学报(工科版)第)期体形态到从家具、线脚,细腻的木材保证了每一个细节的精到,营造了视觉上的独特感受,使这件作品与赖特的流水别墅、科布西耶的萨伏伊别墅一起,成为当代最出色的住宅建筑。阿尔托还充分利用木材的韧性和弹性,应用现代工业生产方式,首先使用多层白桦木胶合板制成各种曲木家具,成为举世闻名的“北欧家具”的代表作品。

阿尔托在他的设计中还展现了芬兰人稳重、朴实、坚定和机智的民族特性。在里奥拉教区中心、拉赫蒂教堂、芬兰音乐厅等作品中我们可以看到,他的建筑既具有凝重大气的雕塑感,又富有浪漫主义的变化和情趣,形成了极为独特的风格。

从上面的分析我们可以清晰地看到,人情化思想是阿尔托设计创作的理念内核,这一理念内核使阿尔托在设计中不慕时尚,不受各种“风格”“、流派”的桎梏,将着眼点直接切入对人的关注。“他想象的是一种没有风格的建

[!]("#$)筑,建筑仅由其使用者的特殊要求、建筑基地条件、可用的材料和经济因素来决定。”他的建筑无论尺度、组

合、材料、手法都成为人情的演化。他的设计从“没有风格”开始,最后却形成了独特和极具感染力的风格,创造了前所未有的新的建筑和室内形态。我们知道,设计的创新往往来源于多种信息和多方矛盾的碰撞和启发,由于不同的人们有着不同的思想情感、经济背景、生活方式和审美趋向,这些差异就会导致需求的复杂性,就必然带来各种问题和矛盾,并呈现错综交叉的特征。在整个设计过程中,各种矛盾和因素会不断对设计师的思维产生多层次和多维度刺激,影响设计的分析、构思、组织和优化,在这一过程中往往会出现一种“临界”的触发点,激起创新的火花,使设计获得突破性进展,从而产生新的解决办法、新的形式、新的材料和结构构思。因此从这个角度上来看,对人的深刻关注是非常重要的创新之源,这也是阿尔瓦・阿尔托人情化的思想和设计对我们最大的启示。

我们所处的时代是一个正在高速发展的时代,经济的发展和信息化浪潮带来了整个社会的深刻变革,也使中西文化不断产生碰撞、渗透和交融。这些因素直接影响到了人们的生产形态、思想观念、生活方式和情感需求的变化,而这些变化又引发了人们对建筑和设计提出新的更为复杂的要求。时代的发展一方面带来了新的挑战,一方面也能给设计师带来新的启发和思路。因此,深刻地关注人及其需求,沉下心来研究解决的办法,就是我们设计创新的起点。

参考文献

[$]陈志华%创新散论[&][’]中国建筑工业出版社,%陈志华%北窗集%北京:$(()%

[!]刘先觉%阿尔瓦・阿尔托[*]中国建筑工业出版社,%北京:$((+%

[#]同济大学,清华大学,等%外国近现代建筑史[*]中国建筑工业出版社,%北京:$(((%

[,](英)肯尼思・弗兰姆普敦著,原山等译%现代建筑———一部批判的历史[*]中国建筑工业出版社,%北京:$(++%

[-](英)比尔・里斯贝罗著,陈健译%西方建筑:从远古到现代[*]江苏人民出版社,%南京:!..$%

万方数据

范文四:阿尔瓦·阿尔托

■阿尔法·阿尔托,国际顶级大师生平简介:

阿尔法·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日逝于赫尔辛基。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉?恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自

然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。

阿尔瓦·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务

所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无

所不包。

他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对

称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董",但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

范文五:阿尔瓦阿尔托

人情化的倡导者

--阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托的人情化设计

摘要:介绍芬兰建筑大师的设计思想,大师的设计手法和对材料的运用。通过案例分析叙述个人对大师作 品的理解。

关键字:阿尔瓦阿尔托、人情化、材料选择、设计手法

正文:

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为HUGO ALVAR HERIK AALTO)

是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿

尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表

人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与

人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻

重的大师。

1、设计思想:

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。在现代主义风行的时期,功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域,而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性,建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性,同时也加入浪漫的和人情化的成分,他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

2、作品分析

从二十世纪四十年代开始,阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉,而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论,但阿尔托在这里的作品较少被提及。

市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置,在中部围合出一个朝向市中心的公共广场,东西长约150米、南北向进深60余米。建筑群向城区展开,限定地块的东西边界,也便于市民识别和进入。建筑具有造型简洁、功能实用等现代主义建筑特征。

图书馆位于建筑群中央,建成于1965年。图书馆的建筑设计突出社会平等的主题。建筑的主要部分的高度为二层,有上下通高的局部大空间。建筑师借助古代露天剧场的形式母题,采取扇形的平面布局,并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜,简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊,在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色,能够如同冰块一样将光线折射到室内,又由于层高较低,室内空间能够获得自然而均匀的漫射光,又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。

Lappia大厅位于图书馆的西侧,建筑的形体与图书馆相互垂直,出入口朝向开敞的公共空间。其建筑面积为8500平方米,有一个427座的剧院和154座的议会厅,建筑主体为二层,局部设有三层。建筑物实际上由两个部分组成,其中一部分包括音乐学校和广播电台;第二部分是建筑的主体功能区,包含剧院

音乐厅和议会大厅等。

在这三座建筑当中,市政厅是最晚建成的。阿尔托死后由他的妻子负责该设计工作,直到1988年落成,成为包括一系列社会服务功能在内的行政办公和文化机构。市政厅的建筑面积为13000平方米,有近200间办公室和17个会议室,沿外侧设置停车场。建筑物以三叉型的翼楼组成,内部分成三个区域,分别安排不同的部门,并各有独立的出入口,其中最主要的入口门厅和对外接待区正对着Hallituskatu大街,可以为来访者提供尽可能多的便利。建筑内部空间光线充沛而柔和、气氛活跃,由于采用了带有浅槽肌理的白色外墙以及木制的配饰与构件,使得建筑物显得更加活泼生动。

3、设计手法:

(1)、材料的运用

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。芬兰其他资源很少,除了木头,铜很多,它很多建筑上都用铜这个材料,在室内也是,门把手,室外也是,除了传统的材料要用,他充分运用当地的材料铜。但是这种东西确实很冷,确实很冷但是他为了掩盖这种冷,用另外一种材料给辅助上去,插上一些藤条什么的把手上面,让人一看很平易近人,很亲近这种感觉,所以我觉得阿尔瓦·阿尔托他在用材跟人性化的感觉,人性化的理念始终联系在一起。

(2)、与自然的互动

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。”阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

(3)、人情化的考虑:

阿尔托特别注重建筑空间本身,建筑的布局本身存在着这样的考量,会考虑人住在里面会很舒服也就是人的身体性,而不是给人视觉的冲击。

其实这个身体性可能在玛利亚别墅里面体现的更充分一点,比如说它的楼梯两边是用的木柱子一根根。刚进住宅的时候是用的那种片石,然后里面用的地板啊等等,木地板,包括天花板等等也是用的木头。他跟其他的建筑师像密斯啊,确实是有很大的差异性。

当然这个身体性是随着时代不一样也不一样的。比如说马车的时候人的速度感和人的身体性是不一样的,汽车,我们坐在高速列车上面看风景,和人的身体性,也是不一样的。刚刚讲的玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅的身体性也是不一样的。它是自然的考虑更多一些。玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅相比较的话,明显的就可以比较出来,玛利亚别墅就是给人住的,萨伏伊别墅就是给他研究的,就是他的一个研究成果。这种研究不是我研究出来它适合于住,而是我研究要创造一种语言,我就创造出来了。从这个上头来说,就这个身体性,阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅肯定做得更到位。萨伏依别墅进去后到处都是洁白的墙,那么简单的东西,确实是极简,当然芬兰的东西现在也说他是极简主义,简约主义的源头,但是我觉得芬兰的极简主义和其他的极简主义还不太一样,生活上该有的东西他还是有的。玛利亚别墅不能算是极简主义的代表。玛利亚别墅进去以后,感觉是非常生活化,而且他的那个空间还有小东西,都是非常的丰富,宜人。每个东西都是非常符合你的这个人的需求。

4、结语:

一名成熟的建筑师,不是不合适宜、不分地点、不惜代价的求新创异,而是应该顺应时代发展的脉搏,在一种符合当时当地的实际情况的前提基础之上,进行个人独具魅力的设计创作,为世人留下值得称道的作品,这样,才能成其为一名出色的建筑师。而阿尔瓦阿尔托正是这样一位值得我们去学习的建筑大师。

参考文献:1、外国建筑史

2、 大师系列编辑部.阿尔瓦·阿尔托的作品与思想.

3、 [意]杰尔米尼编著,王宝泉译.阿尔瓦·阿尔托:ALVAR AALTO[M].

4、刘先觉.国外著名建筑师丛书.阿尔瓦·阿尔托.

5、薛恩伦.阿尔瓦的建筑风格与设计理念.世界建筑.2007.7

6、 http://baike.baidu.com/view/275035.htm

范文六:阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(StoraEnso)公司总部大楼等等

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托(1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(StoraEnso)公司总部大楼等等

简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

范文七:阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)

阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者。1898年2月3日生于库奥尔塔内

(kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这

是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董",但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

阿尔托从1921年开始涉足建筑设计直至1976年,设计生涯历经55年。这期间,他设计了近100座独立的一家一户式的住房,其中一半以上的设计方案被采用。

一开始,阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想,即平等地为每一个人提供更好的居住环境,他认为这是他作为一名建筑设计师的责任,表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过:“建筑不能拯救世界,但它可以为人们做出一个好的榜样。”

1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时,指出:“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机,这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念,我们的建筑将是简陋且无价值的,但我们的生活会富裕起来,然而,这种富裕的生活又有什么意义呢?每件建筑作品都是一个标志,他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分,但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间,阿尔托建筑设计的基本脉络和演变,同时,人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向,即:外部空间是内部空间的延续。

自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前,阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年,他曾写到:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的,和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950~1957)。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地

形,融合优美景色,风格纯朴。 芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)。

红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。

第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。

附:阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)作品集

帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)

帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。

造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

维堡图书馆(Viipuri Library1927~1935)

芬兰珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall 1950~1952)

50年代起,阿尔托的设计项目接踵而来,但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

美国麻省理工学院贝克大楼

Baker Dormitory1946~1949年建,A.阿尔托设计)

赫尔辛基科技大学(Helsinki Univ.of Technology)

1971 赫尔辛基 芬兰大厦(Finlandia Hall Helsinki)

德国活尔斯瓦根文化中心

,1958-1962年建A.阿尔托设计

赫尔辛基芬兰地亚会议厅,1962-1975年建,A.阿尔托设计

卡雷住宅

范文八:阿尔瓦。阿尔托

阿尔瓦·阿尔托 百科名片 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。 中文名: 阿尔瓦·阿尔

托 职业: 设计者

人情化建筑理论的倡导者 毕业院校: 赫尔辛基工业专科学校

主要成就:获英国皇家建筑师学会金质奖

章 外文名: AlvarAalto 出生日期:1898年 逝世日期:1976年

目录

阿尔瓦·阿尔托

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家(被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927),卫普里图书馆(Viipuri Library,1927-1935),帕伊米奥肺结核疗养院(Paimio Tuberculosis Sanitarium,1929-1933)以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

在帕伊米奥结核病疗养院,阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

编辑本段创作风格

阿尔瓦·阿尔托

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

阿尔瓦·阿尔托

和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。” 他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;

作品

铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

编辑本段创作历程

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托

风格

建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)。

红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。

第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。

编辑本段自然再现

阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和

风格

将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着抽象自森林的“竖线”。1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运动中的木”为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木,曲折的外墙则用企口木板拼接而成,小巧精致、典雅秀美,被誉为“木材的诗篇”。

威尼斯阿森纳公园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行,人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。

“我们北方人,特别是芬兰人,爱做‘森林梦’„„森林是想象力的场所,由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在,安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性,也凝聚成了北欧设计的特色。这就是为什么,在遍布冷漠感的现代建筑中,讲到温情,谈到诗意,人们会常常想起阿尔托的作品。如同展览策展人所说,“在阿尔托的建筑中,木材作为材料,具有象征性的重要意义。„„与理性主义的钢和混凝土建筑相比,阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”

编辑本段主要作品

芬兰珊纳特赛罗市政中心

芬兰珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall 1950~1952):从

芬兰珊纳特赛罗市政中心

50年代起,阿尔托的设计项目接踵而来,但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

帕伊米奥结核病疗养院

帕伊米奥结核病疗养院:帕伊米奥结核病疗养院是1929年

芬兰珊纳特赛罗市政中心

参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

范文九:阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦·阿尔托分析

摘要:阿尔瓦·阿尔托是著名的芬兰建筑师和家具设计师,人情化建筑理论的倡导者是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

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关键词:阿尔瓦·阿尔托,芬兰建筑师,建筑的“人道主义”,自然再现

正文: 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去,形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。还以层木家具的设计闻名于世。他60多年硕果累辐工作几乎无人能比;他的设计影响到世界的每个地区,其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由,其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注,由此促成他对现代设计运动的巨大贡献。 阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuortane)的芬兰小镇,父亲是测量员,外祖父是森林学教授,他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境:与自然的亲近和为公众服务的理想。1903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉(Jyvaskyla)他在这里完成中小学教育,独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学,后于1916年考入赫尔辛基理工学院。独立

战并于1921年毕业,经一年多军队服役,1923年在尤瓦斯加拉开办他的第一个设计事务所。1924年他与阿诺•玛赛奥(Aino Marsio)结婚时,乘飞机去意大利度蜜月,这次航行使阿尔托立即对飞机着迷,同时也为他提供了许多创作灵感,因为他能从飞机上看到芬兰国土的平面形式。从意大利回来后,两位建筑师开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才,他年轻的祖国认识到他的独特才能并不断委以重任。阿尔托刚过30岁,就已赢得四项重要建筑工程,都是通过设计竞赛获得的。从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别:场地与阳光的关系,对光学和声学的研究与应用,以及对建筑材料的精心而恰当的选择。

年轻的阿尔托很快跻身国际名师行列。i933年《建筑导报》(世界最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展,同年他移居赫尔辛基,不断承接重要建筑工程,逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师。随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权,并使之成为建筑史上的经典之作。1939年阿尔托第二次去纽约时会见了名声如日中天的美国建筑大师赖特,一生孤傲的赖特毫无保留地赞叹和推崇阿尔托,几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。阿尔托不久就被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授,他的妻子阿诺去世,阿尔托辞去美国教职,对当时美国的建筑设计影响很大。1949年回芬兰专注于设计。4年后阿尔托与另一位建筑师艾丽莎.玛琪纳米(Elissa Makiniemi)结婚,从此开始另一阶段的设计旅程。

建筑的“人道主义”

即使在生前,阿尔托也是个局外人。生于1898年,他比包豪斯建筑学派的领袖们小10到20岁,正是后者,在20世纪20年代的建筑界兴风作浪,从此改变了世界建筑设计的格局。阿尔托55年的创作生活,设计的作品多数位于芬兰,正是在那里,他创造了独具特色的现代主义建筑,却也使得它们远离了喧闹的中心。他一直很难被归类,更多人愿意将他称为“人道主义”,这一定义比多数确定的风格更难被人理解、模仿。

“现代技术和专业施工技术意味着,在许多建筑中,材料的使用方式已经背离其源头。人们很容易忘记,即使最高耸、最奢侈的摩天大楼,本质上也包含着萃取于自然、来源于土地的物质。与这种倾向相比,芬兰现代主义建筑师阿尔瓦·阿尔托的设计,以强调建筑组成部分的生物性特征为其标志。”现代设计业权威杂志《Wallpaper》最近写道。

芬兰地处欧洲北部,森林覆盖,常年白雪皑皑。就像挪威诗人塔尔杰依·维萨斯在诗中所写——“雪与冷杉林/是故乡。/从最早的时候起/它们就属于我们。/在人们称之为/雪与冷杉林以前,/它们就存在于我们心中,/于是它们留下/永远,永远。”在覆满白雪与树木的土地上,阿尔托出生、长大,并于1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业,开始了自己作为建筑师的一生。

纵观20世纪的伟大建筑师,柯布西耶痴迷于冷峻线条和混凝土,凡·德罗钟情极简和裸露的风格,奥斯卡·尼迈耶的灵感来自家乡的山峦与女性,阿尔托则由北欧特有的树木所塑造,温情而洁净。他为Gullichsen家族设计的Villa Mairea山庄被赞为“从中发现了木头的魔力”,1937年他所设计的巴黎世博会芬兰馆则被誉为“木材的诗篇”。

身处那个时代,阿尔托并非没有受到现代主义前辈的影响。但阿尔托从始至终,都对现代主义充满戒备。“就像所有革命,它始于狂热终于专政。”1957年,他在伦敦的一次演讲中指出,“我们应该为简单、美好、简朴的东西而工作。那些与人类和谐,与街道上小小的人相称的东西。”

自然再现

阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

受树木流畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着抽象自森林的“竖线”。

威尼斯阿森纳公园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行,人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。

“我们北方人,特别是芬兰人,爱做„森林梦‟……森林是想象力的场所,由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在,安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性,也凝聚成了北欧设计的特色。这就是为什么,在遍布冷漠感的现代建筑中,讲到温情,谈到诗意,人们会常常想起阿尔托的作品。如同展览策展人所说,“在阿尔托的建筑中,木材作为材料,具有象征性的重要意义。……与理性主义的钢和混凝土建筑相比,阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”

阿尔托的手法

阿尔托与正统的功能主义和理性主义先锋派的明显不同之处是他没有他们的乌托邦式的主观主理想义,而是客观地把人(使用者)的因素放在至少的地位,他不仅从生理上为人处处着想,而且从心理上给人以乡土气息和人情味。正因他没有乌托邦的宏观社会思想,他才把建筑对社会的作用转化为微观上建筑对每个人的作用,这也是把政治学的理想主义发展到心理学的现实主义。秉着这样的现实主义,阿尔托从来未提出像柯布西耶那样的宏伟教条,他不仅强调客观和理性的设计方法,而且更注重个性和直觉在建筑创作中的作用,后者是他的建筑充满了人情味。他对现代建筑接触而又独特的贡献对解决理性主义危机很有启发性。

他的建筑几乎是柯布西耶的相反:轻松流畅,而非激烈碰撞;含蓄而非直率,有独特的地域性而非叛变性。然而柯布西耶强烈的对比的建筑风格对后人产生更大的影响,也更容易被模仿,而阿尔托建筑中理性和情感的统一却是以建筑师的天赋直觉和细腻感觉为基础,这让追随者难以捉摸和把握。

范文十:阿尔瓦阿尔托分析

阿尔瓦·阿尔托分析|Analysis of Hugo Alvar Herik Aalto 建111-2 王楠201164501237

摘要:每一个建筑都不是独立的存在,建筑与生命,建筑与自然之间都存在着对话,而阿尔瓦阿尔托以他独特的地域性和人情化的思想在这些对话中进行简单而独特的设计。

关键词:地域性 人情化

(一)设计思想:①地域性:阿尔托在建筑中大量使用诸如木材、石头、铜等天然资源,这些材料也正反映一个地域特色之处。同时他还利用自然光线进行建筑与自然的衔接,充分利用当地的自然景观,使建筑与自然融合。②人情化:提到阿尔托想必人们就会想到他的人情化设计思想,在他认为,建筑不能脱离自然和人类本身。对现在的我们来讲,建筑可以说是服务于人类,因此人情化也是现在设计中我们需要考虑的一点。在阿尔托思想中,人情化不仅仅是建筑满足人类的需要,满足其基本的功能,而是在这基础上赋予了更多的人情化,让建筑中的使用者感到温暖。玛利亚别墅中,客厅钢柱在人接触的高度上缠上了皮革带子,楼梯踏步细部„„玛利亚别墅成为了一个“关于爱的作品”。

(二)设计特点:①曲线形式运用:在阿尔托的作品中我们时常会看到曲线形式,入口雨棚、踏步台阶等曲线形式,让空间形式更灵活流动,动感十足。而在贝壳大楼曲线的平面形式手法,则是出于避免街道上视线干扰。阿尔托一系列曲线最终带来了多变而偶然性的身体体验。②考虑建筑细部:这一点基本在阿尔托的每个作品中都有体现,并不起眼却成为建筑作品的基本组成部分。阿尔托或是通过细部体现人情化思想或是体现地域特征,或是建筑本身的要求。③强化与弱化:强化与弱化是阿尔托在处理建筑与环境关系时常用的手法,使用纯净的白色墙面,弱化与天空的界线,而参差不齐的开窗方式,强化与树林的呼应,便将建筑完美的融到环境里。④巧妙的运用材料:阿尔托对不同材料有不同的理解和自己的表达形式,并进一步寻找材料与空间构造的关系,他最常用的材料就是当地传统的木材和红砖;阿尔托常应用两种不同性质的材料组合在一起,取其质地与颜色的对比,并以柔和的内部空间和外部环境取得协调。

(三)个人解读:通过分析阿尔托创作的不同方面的方法,我们可以看出他对于生命的态度。而另外一个捷径:了解阿尔托本人。阿尔托在设计中未曾设计其他领域,如写作或绘画,也不抱怨建筑。他通过明确生命的观念去设计建筑,利用现时代的资源,凭直觉理解。阿尔托在建筑实践中都不断的探求着生命和自然与建筑结合, 而这一实践至今仍为众多建筑师所延续着。