阿城棋王赏析

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【专家解析】阿城棋王赏析

【优秀范文】阿城棋王赏析

范文一:棋王赏析课件

《棋王》赏析 ——语文课题研究

班级:地科一班

成员:王建周、王华、王震、苏

小岗、钟明翰、刘慧璐、

管军胜、侯旭伟

【背景链接】

• 阿城(1949—)原名钟阿城。原籍四川江津,生于北京。高中一年级因“文革”中断学业,1968年下放山西、内蒙、云南插队。1979年回北京,曾在中国图书进出口公司工作。1984年发表处女作《棋王》,获1983—1984年全国优秀中篇小说奖。此后他又先后发表了小说《树王》、《孩子王》等。

故事梗概

王一生从小家贫,偶然的机会使他迷上了下象棋,并且痴迷成性,他母亲深知儿子所好,在临终时留给他一副磨好的无字棋。浩劫伊始,王一生因棋呆一时流言满天飞,批判他的大字报比比皆是,他却不在意,只知拾纸卖钱解决吃饭问题。这使他结识了一个拾破烂老头,在老头指点下他的棋艺有了飞速的进步。

不久,王一生在下乡列车上与我邂逅,并且在我工作的农场里认识了棋坛世家后人倪斌,两人因下棋情投意合,成为挚友。

倪斌以家传宝物为承诺,为王一生争取了区运动会棋赛的资格,但王一生拒绝参赛,后来王一生主动找到比赛获胜的几位高手,提出比试棋艺的要求,一时吸引了众多高手欲欲跃试。最后比赛规则是王一生盲棋以一敌九,赛前他把无字棋交给我保管。

这次比赛从上午比到傍晚,王一生挫败其中八人并夺得最后一盘胜势,此时最后一盘与王一生对弈的老者运动会冠军,亲身来到现场向王一生求和,并大赞王一生的棋艺融汇释道,世所罕见。王一生答应了他的求和,比赛以王一生的大获全胜告终。赛后,王一生见到我交还的无字棋,大哭了一场,这才从如痴如醉的棋局中清醒过来。

作品特点

一、民族文化气息

二、独特的描写

⑴独特的角度,深刻的主题。

⑵冲淡直白的语言风格朴素的写实。

⑶ “我”的叙述角度

三、含蓄深厚的意旨

四、民间口语

“吃”

‚我看他对吃很感兴趣……,拿到饭后,马上就开始吃,吃得很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上,就马上一接,拈进嘴里。若一个没按住,饭粒儿由衣服上掉下地,他也立即双脚不再移动,转了上身找。……有一次,他在下棋,左手轻轻地叩茶几。一粒干缩了的饭粒也轻轻地小声跳着。他一下注意到了,就迅速将那个干饭粒儿放进嘴里,腮上立刻显出筋络。

• 我知道这种干饭粒儿很容易嵌到槽牙里,巴在那儿,舌头是赶它不出的。果然,呆了一会儿,他就伸手到嘴里去抠。终于嚼完和着一大股口水,‚咕‛地一声儿咽下去,喉节慢慢移下来,眼睛里有了泪花。他对吃是虔诚的,而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩,真有点儿惨无人道。‛

• 分析:通过写他对于“吃”的高度重视,暗示了对生命价值的尊重,无论在任何逆境之中,均不必怨天尤人,只有执着于生存,才能有所发展。

“下棋”

• 痴迷

‚有的时候,魔症了,会突然一拍书页、喊棋步,把家里人都吓一大跳‛。

眼睛里‚突然放出光来‛。

‚何以解忧,唯有下象棋‛。

• 棋道

• ‚若对手盛,则以柔化之。可要在化的同时,造成克势。柔不是弱,是容,是收,是含。含而化之,让对手入你的势。这势要你造,需无为而无不为。无为即是道……‛

• 分析:下棋的要领,同时也是讲万事万物的造化之道,王一生以生命的本能领悟了这些道理,把棋道和人格融为一体,此后他的人生变成一种“无为而无不为”的体现。

• ‚王一生孤身一人坐在大屋中央,瞪眼看着我们,双手支在膝上,铁铸一个细树桩,似无所见,似无所闻,高高的一盏电灯,暗暗地照在他脸上,眼睛陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热。‛

• 分析:一幅超凡脱俗的圣像。主人公看似阴柔孱弱,其实是在无所作为中静静地积蓄了内在的力量,一旦需要他有所作为时,内力鹊起,阴极而阳复,他便迸发出了强大的生命能量。

• ‚人渐渐散了,王一生还有些木。我忽然觉出左手还攥着那个棋子,就张了手给王一生看。王一生呆呆地盯着,似乎不认得,可喉咙里就有了响声,猛然‚哇‛的一声儿吐出一些黏液,眼泪就

流了下来,呜呜地哭着说:‚妈,儿今儿明白事了。人还要有点儿东西,才叫活着。妈——‛大家都有些酸,扫了地下,打来水,劝了。‛

• 分析:这是他潜在的创造欲、实现欲的升腾和发现。淡泊与顽勇,统一在王一生的生命形态里。

• “吃”象征平凡、实际的生存方式。在精神匮乏的70年代初,“吃”是广大民众最真实的心态。

• “下棋”则代表精神的坚守。“人还要有点儿东西”。

‚不做俗人,哪儿会知道这般乐趣?家破人亡,平了头每日荷锄,却自有真人生在里面,识到了,即是幸,即是福。衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。‛

《棋王》的叙事艺术

• A、叙述方式:日常化的平和叙说

用练达的口气叙述故事,仿佛一切都并不在意,他只是关心如何尽可能准确地把故事讲明白。

‚父母生前颇有些污点,运动一开始即被打翻死去。……我野狼似的转悠一年多,终于还是决定要走。此去的地方按月有二十几元工资,我便很向往,争了要去,居然就批了。”

分析: “文革”中惊心动魄的冤案,家破人亡、觅食维艰的惨痛,竟被这般“无动于衷”若无所感地写出。

• 1、知青们离别的伤感;

• 2、到山区农场后清汤寡水的饭食;

• 3、‚常常累翻‛的劳动;

• 4、精神享受的贫乏;

• 5、一些人之间相儒以沫的情谊,乃至主人公令人叹息的遭际等等。 • 分析:那不动声色的叙述姿态恰如作品中老练的棋手与人对局。不作任何渲染与呼喊,也不表露稍微激动与愤慨,而它们给人的印象却更加深刻。

• ‚他很老练地敲出一支,舔了一头儿,倒过来叼着。……支起肩深吸进去,慢慢地吐出来,浑身荡一下,笑了,说:‘真不错。’‛ • 分析:这里¡°荡¡±字用得极妙,活现出王一生对温饱生活的满足。 • ‚我扔过一根烟给他,他点上了,把烟头儿吹得红红的,两眼不错眼珠儿地盯着……‛

• 分析:读者从人物的神态完全可以想象他认真、渴望、虔诚的心情。

B、语言文字:简洁练达、生动传神的语言文字 • ‚口语化而不流俗,古典美而不迂腐,民族化而不过‘土’,嘎嘣利落但仍然细密有致,刻画入微却又惜墨如金。‛

——王蒙《且说〈棋王〉》

• 在情节场面的描写中,作品冥合于老庄的玄远之境。具体到作品中,即是以静、虚的描述来传达通常的话语难以传达的形、动意态。《棋王》写到九局连环大战,便充分体现出以静写动的艺术境界。

• 落实到具体手法上,《棋王》基本的静虚的艺术特征主要表现为不事渲染的白描。无论是叙述、描写还是议论,都力求写得平常、清淡。它那种平中见奇的造词运句的追求,与老庄美学倡导的道法自然大巧若拙的原则是相通的。

• 刘克宽《简淡超越的文化观照体式》

阿城用近乎 白描的手法和结构形态为王一生 的 “侠”形象画 了一 幅素像 ,他干脆而略显硬直 的语气 ,俗 白的文字 ,稚拙 的技巧 ,从容不迫 的情态 ,准确而生 动地描绘 了王一生身 上道家之 气质 。道 家之无 为无 不为 ,无 意之处处处有意 ,有意之处处处无意 ,不出招而招频 出的手法 、境界 ,阿城不亦深得道家独特之精神境界乎 ?

• ——萧 玉 华 《一幅道家之 “侠’’的素画像》

小结

• 《棋王》发表于一九八四年,当时知青文学和寻根文学思潮方兴未艾,但我们很难在知青文学的一般性意义上来阐释这篇作品。它所创造的那种若淡若虚的艺术境界,说明知青生活只是作家借用的一种媒介,他的创作目的已超越了知青这一社会现象层面,把审美视点提升到人生存在命题的文化哲学层次。

• 《棋王》是立足于以庄禅为代表的古典本体论哲学的文化视角,借知青生活这一具体的生命现象为媒介,来探讨特殊年代里的理想人格与人生境界。作品以中国传统文化所体现出来的那种内在精神自由的描写,达到了对一个造成物质贫困的痛苦时代的超越,在肯定精神存在的永恒价值的同时,高扬了人的主体精神。作品体现出的是一种自然之道的冲淡之美,恬淡无为和心神玄远的审美感受,从审美创造主体的角度说,《棋王》追求的哲学意识、人生态度与审美情趣暗含一体的表现模式,可谓是古代庄禅美学精神在当代小说创作中的成功再现。

• 至于棋王给我最大的感触就是,在物质贫乏的年代我们需要一种精神上的追求,不为世事所改变。在刚开始我没有说明为什么要把棋王纳为梦想一栏,我想说的是棋王王一生对无字棋的珍爱、对下棋的痴迷以及孜孜不倦的追求、还有他受到中国传统文化的浸染成就了他。就像梦想一样,当你一心只为那一件事而努力奋斗时你就可以成功。前提是必须经过凤凰涅磐才可以浴火重生。成功的背后是浸透了奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。

原文地址:http://fanwen.wenku1.com/article/3869685.html
《棋王》赏析 ——语文课题研究

班级:地科一班

成员:王建周、王华、王震、苏

小岗、钟明翰、刘慧璐、

管军胜、侯旭伟

【背景链接】

• 阿城(1949—)原名钟阿城。原籍四川江津,生于北京。高中一年级因“文革”中断学业,1968年下放山西、内蒙、云南插队。1979年回北京,曾在中国图书进出口公司工作。1984年发表处女作《棋王》,获1983—1984年全国优秀中篇小说奖。此后他又先后发表了小说《树王》、《孩子王》等。

故事梗概

王一生从小家贫,偶然的机会使他迷上了下象棋,并且痴迷成性,他母亲深知儿子所好,在临终时留给他一副磨好的无字棋。浩劫伊始,王一生因棋呆一时流言满天飞,批判他的大字报比比皆是,他却不在意,只知拾纸卖钱解决吃饭问题。这使他结识了一个拾破烂老头,在老头指点下他的棋艺有了飞速的进步。

不久,王一生在下乡列车上与我邂逅,并且在我工作的农场里认识了棋坛世家后人倪斌,两人因下棋情投意合,成为挚友。

倪斌以家传宝物为承诺,为王一生争取了区运动会棋赛的资格,但王一生拒绝参赛,后来王一生主动找到比赛获胜的几位高手,提出比试棋艺的要求,一时吸引了众多高手欲欲跃试。最后比赛规则是王一生盲棋以一敌九,赛前他把无字棋交给我保管。

这次比赛从上午比到傍晚,王一生挫败其中八人并夺得最后一盘胜势,此时最后一盘与王一生对弈的老者运动会冠军,亲身来到现场向王一生求和,并大赞王一生的棋艺融汇释道,世所罕见。王一生答应了他的求和,比赛以王一生的大获全胜告终。赛后,王一生见到我交还的无字棋,大哭了一场,这才从如痴如醉的棋局中清醒过来。

作品特点

一、民族文化气息

二、独特的描写

⑴独特的角度,深刻的主题。

⑵冲淡直白的语言风格朴素的写实。

⑶ “我”的叙述角度

三、含蓄深厚的意旨

四、民间口语

“吃”

‚我看他对吃很感兴趣……,拿到饭后,马上就开始吃,吃得很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上,就马上一接,拈进嘴里。若一个没按住,饭粒儿由衣服上掉下地,他也立即双脚不再移动,转了上身找。……有一次,他在下棋,左手轻轻地叩茶几。一粒干缩了的饭粒也轻轻地小声跳着。他一下注意到了,就迅速将那个干饭粒儿放进嘴里,腮上立刻显出筋络。

• 我知道这种干饭粒儿很容易嵌到槽牙里,巴在那儿,舌头是赶它不出的。果然,呆了一会儿,他就伸手到嘴里去抠。终于嚼完和着一大股口水,‚咕‛地一声儿咽下去,喉节慢慢移下来,眼睛里有了泪花。他对吃是虔诚的,而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩,真有点儿惨无人道。‛

• 分析:通过写他对于“吃”的高度重视,暗示了对生命价值的尊重,无论在任何逆境之中,均不必怨天尤人,只有执着于生存,才能有所发展。

“下棋”

• 痴迷

‚有的时候,魔症了,会突然一拍书页、喊棋步,把家里人都吓一大跳‛。

眼睛里‚突然放出光来‛。

‚何以解忧,唯有下象棋‛。

• 棋道

• ‚若对手盛,则以柔化之。可要在化的同时,造成克势。柔不是弱,是容,是收,是含。含而化之,让对手入你的势。这势要你造,需无为而无不为。无为即是道……‛

• 分析:下棋的要领,同时也是讲万事万物的造化之道,王一生以生命的本能领悟了这些道理,把棋道和人格融为一体,此后他的人生变成一种“无为而无不为”的体现。

• ‚王一生孤身一人坐在大屋中央,瞪眼看着我们,双手支在膝上,铁铸一个细树桩,似无所见,似无所闻,高高的一盏电灯,暗暗地照在他脸上,眼睛陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热。‛

• 分析:一幅超凡脱俗的圣像。主人公看似阴柔孱弱,其实是在无所作为中静静地积蓄了内在的力量,一旦需要他有所作为时,内力鹊起,阴极而阳复,他便迸发出了强大的生命能量。

• ‚人渐渐散了,王一生还有些木。我忽然觉出左手还攥着那个棋子,就张了手给王一生看。王一生呆呆地盯着,似乎不认得,可喉咙里就有了响声,猛然‚哇‛的一声儿吐出一些黏液,眼泪就

流了下来,呜呜地哭着说:‚妈,儿今儿明白事了。人还要有点儿东西,才叫活着。妈——‛大家都有些酸,扫了地下,打来水,劝了。‛

• 分析:这是他潜在的创造欲、实现欲的升腾和发现。淡泊与顽勇,统一在王一生的生命形态里。

• “吃”象征平凡、实际的生存方式。在精神匮乏的70年代初,“吃”是广大民众最真实的心态。

• “下棋”则代表精神的坚守。“人还要有点儿东西”。

‚不做俗人,哪儿会知道这般乐趣?家破人亡,平了头每日荷锄,却自有真人生在里面,识到了,即是幸,即是福。衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。‛

《棋王》的叙事艺术

• A、叙述方式:日常化的平和叙说

用练达的口气叙述故事,仿佛一切都并不在意,他只是关心如何尽可能准确地把故事讲明白。

‚父母生前颇有些污点,运动一开始即被打翻死去。……我野狼似的转悠一年多,终于还是决定要走。此去的地方按月有二十几元工资,我便很向往,争了要去,居然就批了。”

分析: “文革”中惊心动魄的冤案,家破人亡、觅食维艰的惨痛,竟被这般“无动于衷”若无所感地写出。

• 1、知青们离别的伤感;

• 2、到山区农场后清汤寡水的饭食;

• 3、‚常常累翻‛的劳动;

• 4、精神享受的贫乏;

• 5、一些人之间相儒以沫的情谊,乃至主人公令人叹息的遭际等等。 • 分析:那不动声色的叙述姿态恰如作品中老练的棋手与人对局。不作任何渲染与呼喊,也不表露稍微激动与愤慨,而它们给人的印象却更加深刻。

• ‚他很老练地敲出一支,舔了一头儿,倒过来叼着。……支起肩深吸进去,慢慢地吐出来,浑身荡一下,笑了,说:‘真不错。’‛ • 分析:这里¡°荡¡±字用得极妙,活现出王一生对温饱生活的满足。 • ‚我扔过一根烟给他,他点上了,把烟头儿吹得红红的,两眼不错眼珠儿地盯着……‛

• 分析:读者从人物的神态完全可以想象他认真、渴望、虔诚的心情。

B、语言文字:简洁练达、生动传神的语言文字 • ‚口语化而不流俗,古典美而不迂腐,民族化而不过‘土’,嘎嘣利落但仍然细密有致,刻画入微却又惜墨如金。‛

——王蒙《且说〈棋王〉》

• 在情节场面的描写中,作品冥合于老庄的玄远之境。具体到作品中,即是以静、虚的描述来传达通常的话语难以传达的形、动意态。《棋王》写到九局连环大战,便充分体现出以静写动的艺术境界。

• 落实到具体手法上,《棋王》基本的静虚的艺术特征主要表现为不事渲染的白描。无论是叙述、描写还是议论,都力求写得平常、清淡。它那种平中见奇的造词运句的追求,与老庄美学倡导的道法自然大巧若拙的原则是相通的。

• 刘克宽《简淡超越的文化观照体式》

阿城用近乎 白描的手法和结构形态为王一生 的 “侠”形象画 了一 幅素像 ,他干脆而略显硬直 的语气 ,俗 白的文字 ,稚拙 的技巧 ,从容不迫 的情态 ,准确而生 动地描绘 了王一生身 上道家之 气质 。道 家之无 为无 不为 ,无 意之处处处有意 ,有意之处处处无意 ,不出招而招频 出的手法 、境界 ,阿城不亦深得道家独特之精神境界乎 ?

• ——萧 玉 华 《一幅道家之 “侠’’的素画像》

小结

• 《棋王》发表于一九八四年,当时知青文学和寻根文学思潮方兴未艾,但我们很难在知青文学的一般性意义上来阐释这篇作品。它所创造的那种若淡若虚的艺术境界,说明知青生活只是作家借用的一种媒介,他的创作目的已超越了知青这一社会现象层面,把审美视点提升到人生存在命题的文化哲学层次。

• 《棋王》是立足于以庄禅为代表的古典本体论哲学的文化视角,借知青生活这一具体的生命现象为媒介,来探讨特殊年代里的理想人格与人生境界。作品以中国传统文化所体现出来的那种内在精神自由的描写,达到了对一个造成物质贫困的痛苦时代的超越,在肯定精神存在的永恒价值的同时,高扬了人的主体精神。作品体现出的是一种自然之道的冲淡之美,恬淡无为和心神玄远的审美感受,从审美创造主体的角度说,《棋王》追求的哲学意识、人生态度与审美情趣暗含一体的表现模式,可谓是古代庄禅美学精神在当代小说创作中的成功再现。

• 至于棋王给我最大的感触就是,在物质贫乏的年代我们需要一种精神上的追求,不为世事所改变。在刚开始我没有说明为什么要把棋王纳为梦想一栏,我想说的是棋王王一生对无字棋的珍爱、对下棋的痴迷以及孜孜不倦的追求、还有他受到中国传统文化的浸染成就了他。就像梦想一样,当你一心只为那一件事而努力奋斗时你就可以成功。前提是必须经过凤凰涅磐才可以浴火重生。成功的背后是浸透了奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。

范文二:《棋王》《孩子王》《树王》赏析

内容介绍

前言

锺阿城的《棋王、树王、孩子王》在大陆或者是台湾新文学的地位上早就受到多方的肯定,也有许多针对该书的评论,像是在内容的布局上,不管是象征、伏笔、对照的技巧上,都突破了「文革」后所出现的伤痕文学,阿城用字之轻盈,不血淋淋地陈述事件的本身,不将作者所有的价值判断宣泄出来,让读者去深刻体会其中意义与价值,这是本书相当值得关注的面向。

锺阿城以十多年的「知青」生活经验为素材,创造了三篇独具风格的中篇小说,时间是以文化大革命为背景,叙述的人物都是平民小人物的故事,三篇小说又各自呈现了文中主角再追寻文革时「人」本身所失去的价值。王一生在〈棋王〉中之于传统文化的典范再现,强调对于性灵的追求;萧疙瘩之于人对自然的敬畏和谐相处之心;老杆儿之于回归到以人为本的教育方式,以及对「书(字典)」所流露出的深厚情感。阿城就是在凸显这些在文革中所被抹灭掉的人的价值,而这种试图在高压的政治气氛中,去突破、去反省当下的状况,不管成效为何,但是的确反映了文革时,人们在价值观上的普遍扭曲。以下将针对三篇小说的主角性格做出分析,藉此反映出阿城对于文革的看法,及其反省文革时,人们在心灵上的空虚,「破四旧、立四新」这样的概念与传统文化间的矛盾与冲突。

一、 〈棋王〉:人格的升华

※故事内容※

《棋王》描述主角下放时,在火车上遇见了王一生这个棋呆子,一路上他们聊了许多,谈到「饿、吃、馋」与「棋道和生道」等等的问题,同时主角也了解了为何王一生会被称做「棋呆子」,也知道他在捡烂纸的老头儿那学棋的种种过程,后来下了火车,他们也就被分发到不同的单位去了。

过了几个月,棋呆子走了近百里路来到主角的分场来探望他,在那边结识了棋也下得不错的脚卵(倪斌),并且得知在不久之后有一场棋类比赛,但是那埸比赛因为棋呆子的分场说他老是请假,表现不好,所以不让他报名,也就无法参加比赛。后来由于脚卵的帮忙,棋呆子与棋赛的前三名及其它六人一起下盲棋,来了场友谊赛,比着比着天色渐渐暗了,对手也一个个甘拜下风的离开,最后只剩下棋赛冠军和棋呆子,而棋呆子在冠军要求能否给他老人家一点面子时,就和了这场棋。这场棋虽赢得漂亮,但棋呆子却哭了,哭着向他已过世的母亲述说他今日的成就。

※赏析※

〈棋王〉有很大的部分是在讨论「吃」的问题。在一个物资极度贫乏的年代,「吃」对于我们而言似乎没有太大的意义,但是对于主角王一生来说,确有不同的意义。因为贫穷,使他对「吃」怀有宗教般的敬意,看描写他在火车厢上吃便当的那段,作者说道:「他对吃是虔诚的,而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩,真有点惨无人道」,「顿顿饱饱就是福」是王一生的价值观,更多的要求就是「馋」了,而馋只是让人们有着更多的欲望追求,在追求的过程中殊不知已经被「物化」了,就像文中倪斌为了更好的生活环境,将祖先所留下来具有意义的乌木象棋送给了书记,即使这样王一生有机会参加象棋比赛,他依旧不愿因此而参赛,「棋」这具有精神表征的事物,对于王一生来说,有着母亲的挚爱

在其中,无时无刻可以「取出一个棋子,确实很小,在太阳底下竟是半透明的──像一只眼睛,正柔和地瞧着」,这般亲情的支持是不言而喻的。王一生的母亲一生所追求的也只是个「饱」字,却依旧能够体会到孩子在棋上的执着,她或许不知象棋有什么深奥的意涵,但是一个作母亲的知道儿子在挣钱讨生活之外,还有其它的需求,临死前还磨好了棋子送给他,借作者话说:「只可惜全国忙于革命,否则呆子不知道会有什么成就」,真的是环境将人的发展给箝制住,不过也因为这样的环境,王一生的意志与坚忍的力量相对地被突显出来;又有着捡烂纸的老人在棋艺与象棋所衍生出的文化传统,以及拾荒老人所对他的期许,老人将棋谱传给他,象征王一生承继了文化的传统,而所谓「破旧立新」的真正意涵,作者藉由老人的话道出正是「什么是旧?我这儿每天捡烂纸是不是在捡旧?可我回去把它们分门别类卖了钱,养活自己,不是新?」。「立新」并非是抹灭过去,文革要将过去传统文化连根铲除,那新的价值标准在未经时间的洗炼下,强用政治力量去概括整个价值体系,难道就行吗?

书中的高潮在结束时,王一生以其充沛的意志,引起一阵旋风,冲破当时荒芜、沉闷的空气。他以盲棋对决九人的场面,气势惊人,将大家的情绪推到最高点,关注的焦点全都在棋局上。最后出现的棋局冠军老者,在输掉棋局后不得不出面,还言「老朽有幸与你接手,感触不少,中华棋道,毕竟不颓,愿与你做个忘年之交。老朽这盘期下到这里,权做赏玩,不知你可愿意平手言和,给老朽一点面子」,这般倚老卖老的情形,不愿虚心求教,只求保住「面子」,这和先前王一生与同学的父亲,号称城里头的名手,摆了一局据说是宋时留下的残局,王一生反倒是走赢了,名手自己连看王一生所下的棋步都不理解的情形下,还要收人为徒,王一生反问他一句那「我为什么要作你的徒弟呢?」搞得名手大言不惭搬出传统礼教的大道理说道:「你这同学桀骜不驯,棋品连着人品,照这样下去,

棋品必劣」。对照王一生学棋时的虚心求教,学棋是跟「天下人学」的气度,相形之下这些倚老卖老者气度显然不及王一生。王一生在爬到此领域的高峰后,在一段挣扎「很久,才呜咽地说:『和了吧』」,终于领悟到包容人性弱点的平和心境,脱却输赢的计较,找到自我人生的新意境。破旧立新的真义,应是像王一生这样从无到有,凭借着坚强的意志力,开创新的局面,却又能够体认到包容的真义。而且人在追求物质之外,自我精神的提升更是必要的,正如阿城在文后所说:「衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。可囿在其中,终于还不太像人」,也正反映出文革时人在精神层次的贫乏与苦闷。

二、 〈树王〉:对于自然伦理的尊重

※故事内容※

《树王》描述知青下乡砍树生产的故事。长久的砍树,把生产队附近树林的树木都砍得精光,只剩得山顶上一棵巨大的「树王」,许多传说让人一直不敢砍伐此树,然而执迷于改革的知青李立却认为这棵大树是个障碍,砍了它才能破除迷信、建立新思想,不过固执的萧疙瘩说你们砍了那么多,至少也要留下这一棵,有个证明,证明老天爷干过的事,因此两人起了冲突,最后还是文书劝退了萧疙瘩,才开始砍树。花了四天的时间,终于把树放倒了,但是,树王萧疙瘩就在这短短的四天内老去许多。树砍光了,萧疙瘩也就一病不起,之后放火烧山,烧掉杂草蔓藤,也烧掉藏身其中的许多生灵,更烧掉了大家的精神。最后,萧疙瘩也死了,他死后被葬在大树旁边,而那个地方渐渐长出白色的花,彷佛留下了疤

※赏析※

〈树王〉所讨论的是:人类与自然的关系。作者针对主要人物萧疙瘩的一生,来反对人们伐山砍树破坏大自然的举动,在文中还特别穿插了一个性格鲜明迥异于萧疙瘩的知青李立,塑造一个服膺文革的角色,在大家不敢砍伐山中最大棵的树,树王也说此树砍不得时,李立的态度是极为不屑的,他认为一切只是迷信、只因农场里的工人觉悟的程度太低所致。而文革「人定胜天」的理念,就表现在李立身上,李立身体并不强壮,「就是因为那股狠劲儿,是别人比不上的」,外在政治力量的驱使下李立这种贯彻国家意志的行为,和萧疙瘩成为了强烈的对比。而萧疙瘩在从知青下乡来开始,砍树、烧山、种新树已经是势在必行了,萧疙瘩始终以沉默来表示无言的抗议,当萧疙瘩听到他所教人磨出来的刀是被拿来砍大树时,他的沉默与眼神却似乎是极为严厉的抗议,「『老萧,今天那棵树就能倒了呢!』萧疙瘩静静地等我走到跟前,没有说话。我正要说,忽然觉出萧疙瘩似在审视我的样子,将我的兴奋按下去,说:『你不信吗?全亏了你的方法呢!』萧疙瘩目光散掉,仍不说话」

萧疙瘩有砍树的本领,会磨刀更如何懂得用刀,这是他与自然长期相处所悟得的心得,「角子砍进去,向两边挤。树片能下来,便是挤下来的。即使刀有些晃,角子刃是不会损的」,萧疙瘩会用刀却不滥用,相较于知青拿起刀就不分青红皂白的砍,正显示出萧疙瘩生命的厚实感。萧疙瘩外表一副粗犷确有着十足的爱心,从关心知青在山上砍树的危险,到最后对于无法继续接济被他踢断腿的士兵的内疚之情,萧疙瘩也是因为在那样的环境里,每一次他所付出的关心,就是「枪打出头鸟」的时候,成为他受苦的渊源。整个悲壮的情绪,在萧疙瘩以身护树时达到了高潮,在李立当着萧疙瘩的面前执意砍掉大树时,萧疙瘩护树的决心是坚决的,他一手箝住李立的刀,在可能背负反革命罪名的情况下,他支手护树

并不为了什么,,只是「证明老天爷干过的事」,在场的支书此时道出了学生们砍树的原因到底为何:「学生造反,皇帝都拉下马来了……胡涂!老萧!这砍树的手艺,全场你最拿手,我知道,要不你怎么落个『树王』的称呼呢?你受罪,我也清楚,可我是支书,就要谋这个差事。你这不是给我下不来台吗?学生们要革命,要共产主义,你拦?」将破坏自然无限上纲,是集体的情绪抹灭了个人的判断与良知,萧疙瘩的情绪在阿城的笔下虽然含蓄,但是「萧疙瘩缓缓地松下来,脸上有一道亮亮的痕,喉咙提上去,久久下不来」萧疙瘩难过地说不出话来,他没有像李立般地咆哮,那种对于局面的无奈加上无助让他久久不能自已。眼见生灵涂炭,却无能为力,树倒了,他也干枯了,萧疙瘩是和树、自然共生共存的,他的存在象征着人与自然和谐地相处,生气不见了!萧六爪不再活绷乱跳了,「文革」到底还扼杀了什么?「我心中乱得很,搞不大清砍与不砍的是非,只是不去上山参加砍伐,也不与李立说话」,砍除山林与尊敬自然之间的矛盾,在拉拒在抗衡。在今日检视文化大革命的种种行径,似乎很难去理解这样近乎疯狂的行为,但是一颗深切反省的心,却在阿城的笔下表露出来,阿城并不对于人性感到绝望,像萧疙瘩这样类型的人,就是明天的希望。

三、 〈孩子王〉:人本思考的教育

※故事内容※

《孩子王》描述一高中知青「老杆儿」被分配到乡下,正好隔村的学校缺教初三的老师,于是老杆儿被调去教书,但他发现学生上课没有课本,就连老师也只有一本破破烂烂的教课书,而且所教的内容都只是规定的教条,并不是真正的教学,学生学了半天仍不知所教为何物,就连个字也写不清楚,因此老杆儿毅然放弃教课书,改教实际的文字教学,也不许学生再抄什么「红旗飘扬,战鼓震天」

的社论,然而如此却违反学校的教学规定,为党所不容许,终于被迫停止教书,而回到原来的单位。

※赏析※

〈孩子王〉所叙说的是一位原在生产队的知青老杆儿被派至一所乡下的初中三年级任教,班上的学生竟然连大字都不认得几个,所谓的教学不就是念语录而已罢了。老杆儿常常语出惊人地指陈教育的弊端所在,国家印不出书给学生,生产队一发批判材料多少就是多少,一点都少不得;学生的自我思考创造力,又被政治这顶大纛所盖住「作文又常常仅有几十字,中间多是时尚的语句,读起来令人瞌睡……只是渐渐怀疑学生写这些东西对将来有什么用」、「你出个庆祝国庆的作文题,他能把去年的十一社论抄出来,你还觉得一点都不过时」这样制式的教育,将教育完全附着于政治上,是阿城所不乐意见到的,「纯质」、「单一化」是令人恐惧的,阿城藉由老杆儿的教学理念凸显了党化教育的腐败,利用婉转讽喻的方式表达了心中的不满:「教材真是统一,我都分不清语文课和政治课的区别」、「中央台说了上句,我就能对出下句,那都是套路,我摸得很熟,不消听」在这样的环境下,将一切东西都加以教条化,学生一旦习于这样的思考,教育与生活失去了联系的意义,学生又能如何感受到自我成长的喜悦呢?

老杆儿不顾原本的教材规定,一个字一个字扎扎实实地教导学生学习;写作文不可以抄社论,「你们自己写,就写一件事,随便写什么,字不在多,但一定要老老实实、清清楚楚地写出来」,一切从自我的经验出发,让自己所受的教育去贴近生活,他这样的举动,却已经受到高层的注意,同事们也屡次提醒他,就随波逐流,管他学生学多少,上面交办的课程内容教完就是了,但老杆儿却不这

么认为,虽然有时对于自己在课堂上「一气说了许多,竟有些冒汗,却畅快许多,好像出了一口闷气」,心里的那么一点顾忌还是存在的,但看到学生在作文里面能够表达自我想陈述的事情,心中也的确着实踏实许多。当他的学生王福写出〈我的父亲〉提到「我父亲是世界中力气最大的人,……但是父亲说:『我没有王福的力气大,因为王福在识字。』父亲是一个不能讲话的人,但我懂他意思。……父亲很辛苦,今天他病了,后来慢慢爬起来,不愿失去一天的钱。……早上出的白太阳,父亲还在山上走,走进白太阳里去。我想,父亲有力气啦。」王福这段深刻刻画父亲的文句,是发自内心的真诚,一个小孩却能够用自己的话,去思索、去表达自我的感受,不再落入「红旗飘扬,战鼓震天」的陈套俗语,此时此刻的老杆儿「忽然觉得眼睛干涩,便挤一挤眼睛,想,我能教那么多的东西吗?」教育的最终目的是在于开发人的潜能,今天王福可以这样,当老师的老杆儿其实也就心满意足了。老杆儿在面对总场来的教育科吴干事询问教学内容时,他毫不考虑地说道:「教课文,没有用」,他没有任何地眷恋这个位置,他想带走的是学生最后一次的作文,因为学生的成长反映在他们的作文中,他没有对不起学生,总场这样的处理他不想有任何的激烈反应,只是透过阿城的笔下「我走出办公室,阳光暴烈起来。望一望初三班的校舍,门内黑黑的,想,先回队上去吧,便顶了太阳离开学校」,我们看到了平和的笔触,但是教室「门内黑黑的」,中国教育的前景还是「黑黑」的吗?老杆儿静静地踏着愉悦的步伐走回队上,我想阿城还是对教育有所期待与希望的,王福就是一个最好的脚注吧!

四、 结语:破?立?

阿城的小说,多用平白的实描,极少有个人感情的强烈流入,藉由对于现场实景的描述,他的文字传达给我们一种心灵上的颤动,虽不是极力的震撼,但阿城提供很大的空间让我们去思索问题,让我们久久不能自已。「文革」对于阿城来说,并不是绝望与落寞,他所积极刻画人物,不管是王一生、萧疙瘩、老杆儿都是具有在高压环境中积极向上的人物典型。阿城跟下乡的知青一样,都亲身经历彻底破坏的大浩劫,他冷静地说明沉重的文化课题,思考破旧立新的意义到底是什么?传统文化有存在的必要,文革却要将他完全否定割裂,我们不否认传统文化必须受到洗涤,但是「只破不立」也只是「越破越糟」。〈会餐〉中所描述的生产队的知青和农民在张罗一顿会餐的内容,即使在怎么破四旧,最后猪肝不也给了杀猪的师傅;会餐时,男人在大口大口吃肉喝酒,女人和小孩也只有干瞪眼的份,传统的尊卑关系再怎么「破」,这深植民心的概念,在农村中还是强轫地存在,外在的环境再怎么变,再怎么革命,农民们还是保持着一贯的生命力和生活情绪,这些都是难以撼动的。阿城在本书的最后一短篇〈树桩〉,描述文革时将原本早已融入人们生活中的「对歌」文化,列为「四旧」,取而代之的是全国唱什么,街子就唱什么,这样单调的形式,让这个山城一度失去了过去活力;但后来解禁了,人们开始追思过去的民俗文化,大家又开始传唱,李二(也就是树桩,人称大爹,是本文山城中的山歌对唱好手)代表过去传统文化的精神也就成为那条街巷的化身,「李二的名字,被年轻人记在心里……人人都觉得,大爹替这街子、这山里立了一个碑」文化的根也像是一块难以抹去的「碑」,有他的价值存在。阿城所想要表达的也就是一种传统文化有着她历久弥新的魅力,那份时间所累积下的厚实感,有着长久不变的价值,这是文革所难以摧毁的吧!

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范文三:《棋王》《孩子王》《树王》赏析

内容介绍

前言

锺阿城的《棋王、树王、孩子王》在大陆或者是台湾新文学的地位上早就受到多方的肯定,也有许多针对该书的评论,像是在内容的布局上,不管是象征、伏笔、对照的技巧上,都突破了「文革」后所出现的伤痕文学,阿城用字之轻盈,不血淋淋地陈述事件的本身,不将作者所有的价值判断宣泄出来,让读者去深刻体会其中意义与价值,这是本书相当值得关注的面向。

锺阿城以十多年的「知青」生活经验为素材,创造了三篇独具风格的中篇小说,时间是以文化大革命为背景,叙述的人物都是平民小人物的故事,三篇小说又各自呈现了文中主角再追寻文革时「人」本身所失去的价值。王一生在〈棋王〉中之于传统文化的典范再现,强调对于性灵的追求;萧疙瘩之于人对自然的敬畏和谐相处之心;老杆儿之于回归到以人为本的教育方式,以及对「书(字典)」所流露出的深厚情感。阿城就是在凸显这些在文革中所被抹灭掉的人的价值,而这种试图在高压的政治气氛中,去突破、去反省当下的状况,不管成效为何,但是的确反映了文革时,人们在价值观上的普遍扭曲。以下将针对三篇小说的主角性格做出分析,藉此反映出阿城对于文革的看法,及其反省文革时,人们在心灵上的空虚,「破四旧、立四新」这样的概念与传统文化间的矛盾与冲突。

一、 〈棋王〉:人格的升华

※故事内容※

《棋王》描述主角下放时,在火车上遇见了王一生这个棋呆子,一路上他们聊了许多,谈到「饿、吃、馋」与「棋道和生道」等等的问题,同时主角也了解了为何王一生会被称做「棋呆子」,也知道他在捡烂纸的老头儿那学棋的种种过程,后来下了火车,他们也就被分发到不同的单位去了。

过了几个月,棋呆子走了近百里路来到主角的分场来探望他,在那边结识了棋也下得不错的脚卵(倪斌),并且得知在不久之后有一场棋类比赛,但是那埸比赛因为棋呆子的分场说他老是请假,表现不好,所以不让他报名,也就无法参加比赛。后来由于脚卵的帮忙,棋呆子与棋赛的前三名及其它六人一起下盲棋,来了场友谊赛,比着比着天色渐渐暗了,对手也一个个甘拜下风的离开,最后只剩下棋赛冠军和棋呆子,而棋呆子在冠军要求能否给他老人家一点面子时,就和了这场棋。这场棋虽赢得漂亮,但棋呆子却哭了,哭着向他已过世的母亲述说他今日的成就。

※赏析※

〈棋王〉有很大的部分是在讨论「吃」的问题。在一个物资极度贫乏的年代,「吃」对于我们而言似乎没有太大的意义,但是对于主角王一生来说,确有不同的意义。因为贫穷,使他对「吃」怀有宗教般的敬意,看描写他在火车厢上吃便当的那段,作者说道:「他对吃是虔诚的,而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩,真有点惨无人道」,「顿顿饱饱就是福」是王一生的价值观,更多的要求就是「馋」了,而馋只是让人们有着更多的欲望追求,在追求的过程中殊不知已经被「物化」了,就像文中倪斌为了更好的生活环境,将祖先所留下来具有意义的乌木象棋送给了书记,即使这样王一生有机会参加象棋比赛,他依旧不愿因此而参赛,「棋」这具有精神表征的事物,对于王一生来说,有着母亲的挚爱

在其中,无时无刻可以「取出一个棋子,确实很小,在太阳底下竟是半透明的──像一只眼睛,正柔和地瞧着」,这般亲情的支持是不言而喻的。王一生的母亲一生所追求的也只是个「饱」字,却依旧能够体会到孩子在棋上的执着,她或许不知象棋有什么深奥的意涵,但是一个作母亲的知道儿子在挣钱讨生活之外,还有其它的需求,临死前还磨好了棋子送给他,借作者话说:「只可惜全国忙于革命,否则呆子不知道会有什么成就」,真的是环境将人的发展给箝制住,不过也因为这样的环境,王一生的意志与坚忍的力量相对地被突显出来;又有着捡烂纸的老人在棋艺与象棋所衍生出的文化传统,以及拾荒老人所对他的期许,老人将棋谱传给他,象征王一生承继了文化的传统,而所谓「破旧立新」的真正意涵,作者藉由老人的话道出正是「什么是旧?我这儿每天捡烂纸是不是在捡旧?可我回去把它们分门别类卖了钱,养活自己,不是新?」。「立新」并非是抹灭过去,文革要将过去传统文化连根铲除,那新的价值标准在未经时间的洗炼下,强用政治力量去概括整个价值体系,难道就行吗?

书中的高潮在结束时,王一生以其充沛的意志,引起一阵旋风,冲破当时荒芜、沉闷的空气。他以盲棋对决九人的场面,气势惊人,将大家的情绪推到最高点,关注的焦点全都在棋局上。最后出现的棋局冠军老者,在输掉棋局后不得不出面,还言「老朽有幸与你接手,感触不少,中华棋道,毕竟不颓,愿与你做个忘年之交。老朽这盘期下到这里,权做赏玩,不知你可愿意平手言和,给老朽一点面子」,这般倚老卖老的情形,不愿虚心求教,只求保住「面子」,这和先前王一生与同学的父亲,号称城里头的名手,摆了一局据说是宋时留下的残局,王一生反倒是走赢了,名手自己连看王一生所下的棋步都不理解的情形下,还要收人为徒,王一生反问他一句那「我为什么要作你的徒弟呢?」搞得名手大言不惭搬出传统礼教的大道理说道:「你这同学桀骜不驯,棋品连着人品,照这样下去,

棋品必劣」。对照王一生学棋时的虚心求教,学棋是跟「天下人学」的气度,相形之下这些倚老卖老者气度显然不及王一生。王一生在爬到此领域的高峰后,在一段挣扎「很久,才呜咽地说:『和了吧』」,终于领悟到包容人性弱点的平和心境,脱却输赢的计较,找到自我人生的新意境。破旧立新的真义,应是像王一生这样从无到有,凭借着坚强的意志力,开创新的局面,却又能够体认到包容的真义。而且人在追求物质之外,自我精神的提升更是必要的,正如阿城在文后所说:「衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。可囿在其中,终于还不太像人」,也正反映出文革时人在精神层次的贫乏与苦闷。

二、 〈树王〉:对于自然伦理的尊重

※故事内容※

《树王》描述知青下乡砍树生产的故事。长久的砍树,把生产队附近树林的树木都砍得精光,只剩得山顶上一棵巨大的「树王」,许多传说让人一直不敢砍伐此树,然而执迷于改革的知青李立却认为这棵大树是个障碍,砍了它才能破除迷信、建立新思想,不过固执的萧疙瘩说你们砍了那么多,至少也要留下这一棵,有个证明,证明老天爷干过的事,因此两人起了冲突,最后还是文书劝退了萧疙瘩,才开始砍树。花了四天的时间,终于把树放倒了,但是,树王萧疙瘩就在这短短的四天内老去许多。树砍光了,萧疙瘩也就一病不起,之后放火烧山,烧掉杂草蔓藤,也烧掉藏身其中的许多生灵,更烧掉了大家的精神。最后,萧疙瘩也死了,他死后被葬在大树旁边,而那个地方渐渐长出白色的花,彷佛留下了疤

※赏析※

〈树王〉所讨论的是:人类与自然的关系。作者针对主要人物萧疙瘩的一生,来反对人们伐山砍树破坏大自然的举动,在文中还特别穿插了一个性格鲜明迥异于萧疙瘩的知青李立,塑造一个服膺文革的角色,在大家不敢砍伐山中最大棵的树,树王也说此树砍不得时,李立的态度是极为不屑的,他认为一切只是迷信、只因农场里的工人觉悟的程度太低所致。而文革「人定胜天」的理念,就表现在李立身上,李立身体并不强壮,「就是因为那股狠劲儿,是别人比不上的」,外在政治力量的驱使下李立这种贯彻国家意志的行为,和萧疙瘩成为了强烈的对比。而萧疙瘩在从知青下乡来开始,砍树、烧山、种新树已经是势在必行了,萧疙瘩始终以沉默来表示无言的抗议,当萧疙瘩听到他所教人磨出来的刀是被拿来砍大树时,他的沉默与眼神却似乎是极为严厉的抗议,「『老萧,今天那棵树就能倒了呢!』萧疙瘩静静地等我走到跟前,没有说话。我正要说,忽然觉出萧疙瘩似在审视我的样子,将我的兴奋按下去,说:『你不信吗?全亏了你的方法呢!』萧疙瘩目光散掉,仍不说话」

萧疙瘩有砍树的本领,会磨刀更如何懂得用刀,这是他与自然长期相处所悟得的心得,「角子砍进去,向两边挤。树片能下来,便是挤下来的。即使刀有些晃,角子刃是不会损的」,萧疙瘩会用刀却不滥用,相较于知青拿起刀就不分青红皂白的砍,正显示出萧疙瘩生命的厚实感。萧疙瘩外表一副粗犷确有着十足的爱心,从关心知青在山上砍树的危险,到最后对于无法继续接济被他踢断腿的士兵的内疚之情,萧疙瘩也是因为在那样的环境里,每一次他所付出的关心,就是「枪打出头鸟」的时候,成为他受苦的渊源。整个悲壮的情绪,在萧疙瘩以身护树时达到了高潮,在李立当着萧疙瘩的面前执意砍掉大树时,萧疙瘩护树的决心是坚决的,他一手箝住李立的刀,在可能背负反革命罪名的情况下,他支手护树

并不为了什么,,只是「证明老天爷干过的事」,在场的支书此时道出了学生们砍树的原因到底为何:「学生造反,皇帝都拉下马来了……胡涂!老萧!这砍树的手艺,全场你最拿手,我知道,要不你怎么落个『树王』的称呼呢?你受罪,我也清楚,可我是支书,就要谋这个差事。你这不是给我下不来台吗?学生们要革命,要共产主义,你拦?」将破坏自然无限上纲,是集体的情绪抹灭了个人的判断与良知,萧疙瘩的情绪在阿城的笔下虽然含蓄,但是「萧疙瘩缓缓地松下来,脸上有一道亮亮的痕,喉咙提上去,久久下不来」萧疙瘩难过地说不出话来,他没有像李立般地咆哮,那种对于局面的无奈加上无助让他久久不能自已。眼见生灵涂炭,却无能为力,树倒了,他也干枯了,萧疙瘩是和树、自然共生共存的,他的存在象征着人与自然和谐地相处,生气不见了!萧六爪不再活绷乱跳了,「文革」到底还扼杀了什么?「我心中乱得很,搞不大清砍与不砍的是非,只是不去上山参加砍伐,也不与李立说话」,砍除山林与尊敬自然之间的矛盾,在拉拒在抗衡。在今日检视文化大革命的种种行径,似乎很难去理解这样近乎疯狂的行为,但是一颗深切反省的心,却在阿城的笔下表露出来,阿城并不对于人性感到绝望,像萧疙瘩这样类型的人,就是明天的希望。

三、 〈孩子王〉:人本思考的教育

※故事内容※

《孩子王》描述一高中知青「老杆儿」被分配到乡下,正好隔村的学校缺教初三的老师,于是老杆儿被调去教书,但他发现学生上课没有课本,就连老师也只有一本破破烂烂的教课书,而且所教的内容都只是规定的教条,并不是真正的教学,学生学了半天仍不知所教为何物,就连个字也写不清楚,因此老杆儿毅然放弃教课书,改教实际的文字教学,也不许学生再抄什么「红旗飘扬,战鼓震天」

的社论,然而如此却违反学校的教学规定,为党所不容许,终于被迫停止教书,而回到原来的单位。

※赏析※

〈孩子王〉所叙说的是一位原在生产队的知青老杆儿被派至一所乡下的初中三年级任教,班上的学生竟然连大字都不认得几个,所谓的教学不就是念语录而已罢了。老杆儿常常语出惊人地指陈教育的弊端所在,国家印不出书给学生,生产队一发批判材料多少就是多少,一点都少不得;学生的自我思考创造力,又被政治这顶大纛所盖住「作文又常常仅有几十字,中间多是时尚的语句,读起来令人瞌睡……只是渐渐怀疑学生写这些东西对将来有什么用」、「你出个庆祝国庆的作文题,他能把去年的十一社论抄出来,你还觉得一点都不过时」这样制式的教育,将教育完全附着于政治上,是阿城所不乐意见到的,「纯质」、「单一化」是令人恐惧的,阿城藉由老杆儿的教学理念凸显了党化教育的腐败,利用婉转讽喻的方式表达了心中的不满:「教材真是统一,我都分不清语文课和政治课的区别」、「中央台说了上句,我就能对出下句,那都是套路,我摸得很熟,不消听」在这样的环境下,将一切东西都加以教条化,学生一旦习于这样的思考,教育与生活失去了联系的意义,学生又能如何感受到自我成长的喜悦呢?

老杆儿不顾原本的教材规定,一个字一个字扎扎实实地教导学生学习;写作文不可以抄社论,「你们自己写,就写一件事,随便写什么,字不在多,但一定要老老实实、清清楚楚地写出来」,一切从自我的经验出发,让自己所受的教育去贴近生活,他这样的举动,却已经受到高层的注意,同事们也屡次提醒他,就随波逐流,管他学生学多少,上面交办的课程内容教完就是了,但老杆儿却不这

么认为,虽然有时对于自己在课堂上「一气说了许多,竟有些冒汗,却畅快许多,好像出了一口闷气」,心里的那么一点顾忌还是存在的,但看到学生在作文里面能够表达自我想陈述的事情,心中也的确着实踏实许多。当他的学生王福写出〈我的父亲〉提到「我父亲是世界中力气最大的人,……但是父亲说:『我没有王福的力气大,因为王福在识字。』父亲是一个不能讲话的人,但我懂他意思。……父亲很辛苦,今天他病了,后来慢慢爬起来,不愿失去一天的钱。……早上出的白太阳,父亲还在山上走,走进白太阳里去。我想,父亲有力气啦。」王福这段深刻刻画父亲的文句,是发自内心的真诚,一个小孩却能够用自己的话,去思索、去表达自我的感受,不再落入「红旗飘扬,战鼓震天」的陈套俗语,此时此刻的老杆儿「忽然觉得眼睛干涩,便挤一挤眼睛,想,我能教那么多的东西吗?」教育的最终目的是在于开发人的潜能,今天王福可以这样,当老师的老杆儿其实也就心满意足了。老杆儿在面对总场来的教育科吴干事询问教学内容时,他毫不考虑地说道:「教课文,没有用」,他没有任何地眷恋这个位置,他想带走的是学生最后一次的作文,因为学生的成长反映在他们的作文中,他没有对不起学生,总场这样的处理他不想有任何的激烈反应,只是透过阿城的笔下「我走出办公室,阳光暴烈起来。望一望初三班的校舍,门内黑黑的,想,先回队上去吧,便顶了太阳离开学校」,我们看到了平和的笔触,但是教室「门内黑黑的」,中国教育的前景还是「黑黑」的吗?老杆儿静静地踏着愉悦的步伐走回队上,我想阿城还是对教育有所期待与希望的,王福就是一个最好的脚注吧!

四、 结语:破?立?

阿城的小说,多用平白的实描,极少有个人感情的强烈流入,藉由对于现场实景的描述,他的文字传达给我们一种心灵上的颤动,虽不是极力的震撼,但阿城提供很大的空间让我们去思索问题,让我们久久不能自已。「文革」对于阿城来说,并不是绝望与落寞,他所积极刻画人物,不管是王一生、萧疙瘩、老杆儿都是具有在高压环境中积极向上的人物典型。阿城跟下乡的知青一样,都亲身经历彻底破坏的大浩劫,他冷静地说明沉重的文化课题,思考破旧立新的意义到底是什么?传统文化有存在的必要,文革却要将他完全否定割裂,我们不否认传统文化必须受到洗涤,但是「只破不立」也只是「越破越糟」。〈会餐〉中所描述的生产队的知青和农民在张罗一顿会餐的内容,即使在怎么破四旧,最后猪肝不也给了杀猪的师傅;会餐时,男人在大口大口吃肉喝酒,女人和小孩也只有干瞪眼的份,传统的尊卑关系再怎么「破」,这深植民心的概念,在农村中还是强轫地存在,外在的环境再怎么变,再怎么革命,农民们还是保持着一贯的生命力和生活情绪,这些都是难以撼动的。阿城在本书的最后一短篇〈树桩〉,描述文革时将原本早已融入人们生活中的「对歌」文化,列为「四旧」,取而代之的是全国唱什么,街子就唱什么,这样单调的形式,让这个山城一度失去了过去活力;但后来解禁了,人们开始追思过去的民俗文化,大家又开始传唱,李二(也就是树桩,人称大爹,是本文山城中的山歌对唱好手)代表过去传统文化的精神也就成为那条街巷的化身,「李二的名字,被年轻人记在心里……人人都觉得,大爹替这街子、这山里立了一个碑」文化的根也像是一块难以抹去的「碑」,有他的价值存在。阿城所想要表达的也就是一种传统文化有着她历久弥新的魅力,那份时间所累积下的厚实感,有着长久不变的价值,这是文革所难以摧毁的吧!

范文四:阿城的《棋王》

阿城的《棋王》 2012-4-18 16:56 阅读(20)

一、作家简介

阿城(1949一),原名钟阿城,父亲为我国著名电影理论泉钟惦。幼年即遍览中外文学名著。中学未读完,“文化大革命”开始,去山西农村插队,此时开始习画。为到单原写生,转往内蒙,而后去云南建设兵团农场落户.在云南时,与著名画家范曾结识,两人超过“代沟”面咸莫逆之交。“文革”后,经范曾推荐,《世界图书》编辑部破格录用阿城,作者重返北京。

1979年,阿城曾协助父亲撰写《电影美学》。在与父亲的切磋研讨、耳濡目染中,博古通今,为其此后创作风格的形成进一步奠定了基础。阿城于1984年开始创作。处女作《棋王》震惊文坛。此后又有作品接连问世,并写有杂论《文化制约着人类》。其作品集《棋王》由作家出版社作为“文学新星丛书”第一辑推出,共包括三个中篇(《棋王》,《树王》,《孩子王》)和六个短篇(《会餐》、《树桩》、《周转》、《卧铺》,《傻子》和《迷路》)。1992年获意大利NONINO国际文学成就奖。1984年小说《棋王》获全国“最佳中篇小说奖”。1995年《威尼斯日记》获台湾“最佳图书奖”。改编或原创的电影剧本有《孩子王》、《月月》、《芙蓉镇》(获金鸡奖“最佳编剧奖”)、《书剑恩仇录》、《人在纽约》(获台湾金马奖“最佳编剧奖”)、《郑成功》、《孔子》、《小城之春》。

参与制作的电影有《中国日记》(旁白撰写及编辑)、《海上花》(艺术顾问)《DAVIDL.Wolper》(获1989年国际纪录片协会纪录片成就奖)。

二、情节概述

“我”是一名知青,坐火车下乡插队,也没人来送,很是凄凉。在“我”对面有一个精瘦的学生孤坐着,也没人来送,火车开动后,他想和“我”下棋,后来从同学那里得知此人就是棋呆子王一生。一路上,王一生谈的都是吃和下棋,他的吃相虔诚又精细,谈到棋,他说,何以解忧,惟有下棋。他告诉我,他的棋道是从一个捡烂纸的老头那儿学来的,老头教他下棋要造势,需无为而无不为,井且要为棋不为生。

到农场后,“我·和王一生分在了不同的地方。后来,王一生大老远来看“我”,以棋会友,打败了我们这儿的所有高手,还胜了素称有家传的倪斌。倪告诉他半年之后地区有象棋比赛,约好半年后见面。

半年后,这帮知青见了面,但是王一生错过了报名机会,倪斌托书记帮忙,允许他参赛,但王一生听说倪斌是以一副好棋换来了自己的参赛资格,就不想比赛,而要单挑,找大赛的前九名,进行车轮大战。

第二天,他自己一人同前九名下盲棋。结果八人都被战败,冠军老者坚持到最后,请求和棋,王一生答应了,大战下来,王一生似乎虚脱了。知青们在山民火把的簇拥下回到住处,夜里躺下,“我”似乎悟到了人生的真义。

三、作品赏析

《棋王》讲述了两件事“吃”和“棋’。

《棋王》以许多篇幅写到了“吃”。“半饥半饱日子长”是他面对残酷现实生存下来不得不信奉的哲学。吃,代表他平凡普通又实际的生活态度,通过吃,显现王一生平凡普通的人生价值和“饿了便吃,困了便睡’的平常心。王一生对“吃”极虔诚,从童年起,饿的感觉、吃的欲望大概就是王一生对生活的最基本的感觉和

欲望了。然而王一生并未仅囿于衣食,他要在生存中寻求超越。于是下棋成为生存的另一维度。

王一生是一个“棋呆子”。他爱棋如命,为了下棋简直什么都不顾了。不过,对于下棋他没有任何事功之心,不愿意为了外在目的而下棋,也不肯以任何世俗的手段破坏了它的纯洁性。下棋就是下棋,为此他拒绝了“脚卵”走后门帮助他争取到的决赛资格,而要在大赛之后,再和几位高手展开一场车轮大战,“吃”与“下棋”构成了生活的两面。对于王一生来说,它们同等重要,缺一不可。

“吃”是为了活着,但活着可不只是为了吃。他也时刻感受到那个时代的苦闷;“何以解忧?惟有象棋,‘忧’这玩意儿,是他妈文人的佐料儿。我们这种人,没有什么忧,顶多有些不痛快。何以解不痛快?惟有象棋。”《棋王》里,王一生至少有五次叹气,其多次重复值得引起注意.叹气本身即暗示了缺憾和欲望的未获满足,披露了王一生内心的压抑与焦虑。有“忧”,有“不痛快”,并且还有解的法宝——下棋。“吃的故事”解决了生存的物质方面,或者说动物的一面,对此,王一生知足常乐,比较实在,而’棋的故事”却解决了生存的精神方面,作为人的一面,对此,王一生自有追求,自有境界。下棋有棋道,做人有人道,棋道和人道在王一生身上统一起来。

中国人祟尚含蓄的审美风格,中国文学有着独特的审美规范,古典文论素来将冲淡、平和等到品质看得很重。看阿城的小说,具有一种平和淡远的艺术氛围,显示出一种含蓄自然的审美风格。阿城的《棋王》也写知青上山下乡,但他有意回避对社会政治背景的书写,并没有像其他知青小说一样,展现十年动乱时期给青年一代造成的痛苦;阿城也没有深刻反思造成这一悲剧的社会原因,而只是平静地叙述:“车站里乱得不能再,成千上万的人都在说话。谁也不去注意那条临时挂起来的大红布标语。这标语大约挂了不少次,字纸都折得有些坏。喇叭里放着一首又一首语录歌儿,唱得大家心更荒。”阿城这种看似冷静的、客观地叙述,其实包含着作者对那场上山下乡运动的评价态度。

范文五:阿城及其棋王

四.《金牧场》——理想的天国

1、 题记

这是关于生命、宗教、大陆、历史、理想和现实的抒情议论和思考。

2、 在日本 J

在日本访问一年中的研究生活以及他在日本的所见所闻所思的过程。

3、 大陆故事

由第二部分派生出的作者对大陆的回忆。

4、《黄金牧地》

主人公在日本研究的一本古书——五个武士为寻找天国而牺牲的故事。

4、 蒙古草原

文革期间当知青的经历

5、 红卫兵的故事

五个红卫兵怀着理想重走长征路的故事。

#把发生在不同时空的5个故事统一在一部小说中,为了理想而进行的艰苦卓绝的奋斗搏击是他们的内在联系。

它并不仅仅是一种青春的回忆,而是一段丰富的主观世界,是青春生命人生的预言,也是大陆人类历史的预言。

故事性弱,结构不那么清晰,缺乏完整性,不过是故事片段的组合,因此显得艰深晦涩,后经删改,以《金牧场》为题出版,抛弃了结构主义。

小说创作特征:

1) 张的叙事方式大都是一个青年重新回到自己曾生活过的地方,对青春的回忆,对城市的厌倦,对大自然的追求和向往。

2) 他小说的灵魂就是永不停止的追求,奋发向上的拼搏精神。

3) 对自然的热爱,人与自然的高度融合,能使人在苍茫豪放的大地上汲取永恒的力量,产生一种崇高感。

4) 深度的历史感,他不断的回顾往事,并向往未来,他复活了以往的记忆,有始终不变的对未来有希望。

第十章 阿城及其

文学史是一个不断创新的历史,只有不断给文学史提供新鲜的东西才能进入文学史。

一.知青文学与寻根文学概述

知青是一个特定的历史概念,是一个特定历史时期的产物。

知青不包括大学毕业生,而是指初高中生。

张抗抗,王安忆,韩少功,史铁生,阿城,梁晓声……

1)1987年前后,描写文革的伤痕,代表作卢新华《伤痕》,是知青郁闷心情长期积蓄后的总爆发,带有浓重的悲剧色彩。

2)1981年前后,知青文学出现了带有回归性的第二次浪潮,如王安忆<车次列车终点>孔捷生,史铁生.

返程之后的失落感让他们回忆起在农村的虽苦但也乐的日子.

敏锐的捕捉到了知青回到城市后的精神裂变,开始敏锐的反思过去.

#孔捷生对上山下乡进行了彻底的否定,而梁晓声,写出了知青献身祖国的一腔热血,表现出对青春的追忆和肯定.张承志以气势蓬勃的力度展示了人生道路上的奋进拼搏.阿城正是在这个时候以安静平和的姿态混入到这次文学潮流中.

3)90年代,第三次高潮,小说创作以叶辛<孽债>,李锐<黑白>.

寻根文学是知青倡导的,他们把马尔克斯的成功归结为独特的地域文化色彩,并认为首先是民族的,然后是世界的,因此他们也把目光转向原始的乡土文化中,来探究民族文化的精髓.

韩少功在湖南乡间找到了楚文化的神韵,李杭育开掘着吴越文化,贾平凹在陕南山区描绘着山南风采,郑义在太行山区展现出独特的民风乡俗.这些蕴含着文化内容的小说都是具有个人创作性质的.

韩少功<文学的根>正式亮出了寻根文学的旗号.

阿城发表了<文化制约着人类>

二.作者.

原名钟阿城,生于北京,后到云南等地当知青.1979年回到北京,1984年开始发表作品,已发表的有中篇小说<棋王><树王><孩子王>,短篇小说<遍地风流>系列,随笔集<常识与通识>,80年代后期出国.著有<威尼斯日记><闲话闲说>等随笔集.

三.<棋王>.

1,人物:王一生,被"上山下乡"潮流裹挟到农村的知识青年.

小说以民以食为天的道理,说明"吃"才是人之根本.王一生虽迷于下棋,但更重视"吃",对"吃"是虔诚的.

把"吃"放在上山下乡运动中去写就有了社会意义,是对当时物质缺乏的揭示,写"棋"则是对当时物质贫乏的揭示,写"棋"则是对精神贫乏的一种诅咒.

"何以解忧,唯有下棋",对棋由一种技艺到迷到呆,让人感慨,可敬又悲哀,因为他下棋以外就不能发挥其他才智.

"有忧下棋解"

<棋王>在写棋之中更主要的是写了人生.

2.人生态度.

在动乱的岁月里,王一生对生活随遇而安,没有过高的要求,唯求一饱足矣,因此他没有其他知青的长吁短叹,他清心寡欲,知足常乐,不去寻求精神的外在扩长,而是走进内心,全身避乱世;但他却又有着对下棋的痴迷,认为"有忧下棋解",以下棋来求得内心的宁静与自由.

不以物喜,不以己悲,力图保持心灵的宁静和自由,以知足常乐的信条来排解现实的纷扰.

特别鸣谢:

张敏、滕延秋、鲍霞所做笔记整理及打字工作!

1、 题记

这是关于生命、宗教、大陆、历史、理想和现实的抒情议论和思考。

2、 在日本 J

在日本访问一年中的研究生活以及他在日本的所见所闻所思的过程。

3、 大陆故事

由第二部分派生出的作者对大陆的回忆。

4、《黄金牧地》

主人公在日本研究的一本古书——五个武士为寻找天国而牺牲的故事。

4、 蒙古草原

文革期间当知青的经历

5、 红卫兵的故

五个红卫兵怀着理想重走长征路的故事。

#把发生在不同时空的5个故事统一在一部小说中,为了理想而进行的艰苦卓绝的奋斗搏击是他们的内在联系。

它并不仅仅是一种青春的回忆,而是一段丰富的主观世界,是青春生命人生的预言,也是大陆人类历史的预言。

故事性弱,结构不那么清晰,缺乏完整性,不过是故事片段的组合,因此显得艰深晦涩,后经删改,以《金牧场》为题出版,抛弃了结构主义。

小说创作特征:

1) 张的叙事方式大都是一个青年重新回到自己曾生活过的地方,对青春的回忆,对城市的厌倦,对大自然的追求和向往。

2) 他小说的灵魂就是永不停止的追求,奋发向上的拼搏精神。

3) 对自然的热爱,人与自然的高度融合,能使人在苍茫豪放的大地上汲取永恒的力量,产生一种崇高感。

4) 深度的历史感,他不断的回顾往事,并向往未来,他复活了以往的记忆,有始终不变的对未来有希望。

第十章 阿城及其

文学史是一个不断创新的历史,只有不断给文学史提供新鲜的东西才能进入文学史。

一.知青文学与寻根文学概述

知青是一个特定的历史概念,是一个特定历史时期的产物。

知青不包括大学毕业生,而是指初高中生。

张抗抗,王安忆,韩少功,史铁生,阿城,梁晓声……

1)1987年前后,描写文革的伤痕,代表作卢新华《伤痕》,是知青郁闷心情长期积蓄后的总爆发,带有浓重的悲剧色彩。

2)1981年前后,知青文学出现了带有回归性的第二次浪潮,如王安忆<车次列车终点>孔捷生,史铁生.

返程之后的失落感让他们回忆起在农村的虽苦但也乐的日子.

敏锐的捕捉到了知青回到城市后的精神裂变,开始敏锐的反思过去.

#孔捷生对上山下乡进行了彻底的否定,而梁晓声,写出了知青献身祖国的一腔热血,表现出对青春的追忆和肯定.张承志以气势蓬勃的力度展示了人生道路上的奋进拼搏.阿城正是在这个时候以安静平和的姿态混入到这次文学潮流中.

3)90年代,第三次高潮,小说创作以叶辛<孽债>,李锐<黑白>.

寻根文学是知青倡导的,他们把马尔克斯的成功归结为独特的地域文化色彩,并认为首先是民族的,然后是世界的,因此他们也把目光转向原始的乡土文化中,来探究民族文化的精髓.

韩少功在湖南乡间找到了楚文化的神韵,李杭育开掘着吴越文化,贾平凹在陕南山区描绘着山南风采,郑义在太行山区展现出独特的民风乡俗.这些蕴含

着文化内容的小说都是具有个人创作性质的.

韩少功<文学的根>正式亮出了寻根文学的旗号.

阿城发表了<文化制约着人类>

二.作者.

原名钟阿城,生于北京,后到云南等地当知青.1979年回到北京,1984年开始发表作品,已发表的有中篇小说<棋王><树王><孩子王>,短篇小说<遍地风流>系列,随笔集<常识与通识>,80年代后期出国.著有<威尼斯日记><闲话闲说>等随笔集.

三.<棋王>.

1,人物:王一生,被"上山下乡"潮流裹挟到农村的知识青年.

小说以民以食为天的道理,说明"吃"才是人之根本.王一生虽迷于下棋,但更重视"吃",对"吃"是虔诚的.

把"吃"放在上山下乡运动中去写就有了社会意义,是对当时物质缺乏的揭示,写"棋"则是对当时物质贫乏的揭示,写"棋"则是对精神贫乏的一种诅咒.

"何以解忧,唯有下棋",对棋由一种技艺到迷到呆,让人感慨,可敬又悲哀,因为他下棋以外就不能发挥其他才智.

"有忧下棋解"

<棋王>在写棋之中更主要的是写了人生.

2.人生态度.

在动乱的岁月里,王一生对生活随遇而安,没有过高的要求,唯求一饱足矣,因此他没有其他知青的长吁短叹,他清心寡欲,知足常乐,不去寻求精神的外在扩长,而是走进内心,全身避乱世;但他却又有着对下棋的痴迷,认为"有忧下棋解",以下棋来求得内心的宁静与自由.

不以物喜,不以己悲,力图保持心灵的宁静和自由,以知足常乐的信条来排解现实的纷扰.

范文六:读阿城《棋王》有感

物质与精神的对立统一

——读阿城《棋王》

《棋王》是阿城的处女作,1984年发表于《上海文学》,一时引得文坛瞩目,人人争睹为快。后来登陆台湾,又教台湾读者和文学界对大陆文学刮目相看,甚至掀起一股“大陆热”。 “寻根文学”大兴是在1985年之后,阿城可谓发其先声。《棋王》被誉为“寻根文学”的扛鼎之作,发表虽早,但文字简劲,结构精巧,气度超逸,为后出作品所不及,又有超迈于流派之外的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说:“读了阿城的小说,我觉得,这样的小说我写不出来。我相信,不但是我,很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的小说,给小说的这个概念带进了一点新的东西。否则,多写一篇,少写一篇,写,或不写,差不多。”如今,“文化寻根”的热潮早已退去,我读到《棋王》,依然深感惊艳和震撼。对于阿城和《棋王》,赞叹、评论的人已经很多,其中不乏大家;精辟的意见也应该积累了不少,我不敢看得太多,以免“眼前有景道不得”;权且写下自己的一点粗浅分析,来表达二十余年后一个普通读者的真实感受。

《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”,这两样都是人类的需要,不同的是前者是物质需要,后者是精神需要,而人之所以为人正是对这两种需求缺一不可,正是因为精神需要的追求,人才超越于兽,而人也不是神,不能一直停留在精神层面,因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性,来对抗不近人情的意识形态教育,和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”,将物质和精神对立割裂,让道德品性和欲望需求你死我活,这是阿城不屑也不信的,“特别清楚饥饿是怎么回事儿的人”,就有权力鄙视这些。运用马克思主义唯物辩证法的观点我们应该清楚的认识到物质和精神这个矛盾是对立同时也是统一的。

关于物质和精神的需要很容易让我们联想到著名的人本主义心理学家马斯洛的需求层次理论,马斯洛充分意识到了需要在人的内心世界的地位,把人的需要分为七个层次,他们从低级到高级依次分别是:生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、认识需要、审美需要、自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。马斯洛认为,这七个层次的需要,只有在较低的层次得到满足时,较高层次的需要才会发生。然而对社会理想对人的积极性的作用探讨和论述是不足的,同时也没有顾及某些需要实现中受挫也可以激起艺术家创造的动机。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要,阿城写的吃并不是吃本身,而是写对“吃的需求”,写饥饿感。王一生的吃相很凶,对吃近乎“虔诚”,而且“精细”,有时简直有点儿“惨无人道”。 他“拿到饭后,马上就开始吃,吃的很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。”这不是对吃的向往,而是对饥饿的极度恐惧。再往下想,这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”,有种返璞归真的意味,直接面对最原始最基本的需求,才有永恒的震撼力。可是文学感动人的,毕竟是精神的力量。“吃”是为了活,而活不只是“吃”。 王一生和好几人车轮大战,胜了后,他呜呜地哭着说:“妈,儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西,才叫活着。”这正是人们在满足了基本的生理需要后对审美的需要以及自我实现的需要,生理需要的满足只能带来短暂的快乐,而自我实现的需要正是永恒幸福的源泉。我们也可以注意到,文中的张一生否认了下棋可以不吃饭,这也正呼应了马斯洛的理论中只有当低层次的需要满足时较高层次的需要才会发生的观点。

总之,在阿城的《棋王》中,我们看到了物质与精神的需求并不是矛盾的,它们是对立统一的,这个观点对我们理解其他的文学作品同样有帮助。

一个视牙刷做的象棋为全部财产的人给我们这样的启示:物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。

王一生把“饿”与“馋”严格分开,说“馋是你们这些人的特点”,也正是此意。对他而言,菜里的油、可有可无的书和电影全是“超出基准线之上”的,螃蟹和燕窝更是天方夜谭。 故事发生在文革时期,但也未尝不可以发生另一个混乱的时代或者国家,甚至不必文革之类“史无前例的浩劫”,在所谓的“太平盛世”,一样可以有在底层苦苦挣扎的“棋王”、父母双亡家道败落的“我”,以及象棋世家之后、绰号“脚卵”的倪斌,和轰动一方的一场九局连环象棋大战。生命如是流转,传奇就生长在它的缝隙里。

是的,人总要有点儿实实的东西,把自己投注进去,才叫活着。如果说,在“吃”的面前,王一生恐惧“饥饿”;那么,在“棋”的面前,王一生在填补“匮乏”。其实二者是二而一的,无非前者多在身体,后者则在精神。

这篇小说的语言特别棒,这是我第一次看就爱上它的原因,先不品其中滋味,光是语言就已先声夺人,他用的全是中国古代小说的笔法,比如常常用『紧紧手脸』、『眼里放出光来』、『发一声喊』这样短小有力的句式,在鲁迅的短篇小说里,我也读到这样的句子,鲁迅甚至直接化用《世说新语》里形容嵇康『两眼烂烂,如岩下闪电』来描写后羿射日,『发一声喊』也是鲁迅常用的一句,这句话非常精悍又非常能挑起气氛渲染情绪。和鲁迅不同的是阿城使用的更为精准和不着痕迹(说实在的,我只看出来这一句,其它的句子都貌似原创),比如,那句历来为人称道的『鹰在天上移来移去』,还有他写第一次看到宣传队演员:『只见三四个女的,穿着蓝线衣裤,胸撅得不能再高,一扭一扭走过来』,像『胸撅得不能再高』这样的点睛之句,表意之准,用词之切,句式之奇,如今谁人能敌?

现代小说作者已经无条件的像西方投降,如今的小说家已经写不出中国式的句子(当然,并不是说西化就不好),像阿城这样中国意识、中国精神、中国文法的小说真成了绝响,只能回味(汪曾祺和沈从文的文字,差可近之)。

“吃”是《棋王》小说中从始至终贯穿的一条重要线索。第一节与棋呆子王一生的相遇,他的吃相即给“我”留下了深刻的印象,嘴边、下巴、衣服上甚至牙缝里的饭粒都不放过,吃完饭的饭盒还要冲了水,洗净表面的油花,再“带着安全抵岸的神色小口小口的呷”;

第二节则描写王一生来分场队看“我”,“我”用从山上打到的蛇“款待”他一场别开生面的蛇宴;第三节“我”还有大家跟脚卵去总场比赛,到了总场那边,第一件就是沿街一个馆子一个馆子地吃,只叫净肉,一盘一盘吞下去,甚至都“肉醉”了;第四节王一生九局连环车轮战下来,画家在一旁不说什么特别的,只说“到我那里去,我已经买好了吃的,你们几个一起去。”

李劼先生说同为知青,阿城悟出人生,史铁生悟出命运。

《棋王》应当属于阿城的成名之作,也是开启悟道人生的里程碑之作。

一个是小说对于吃的描写,入木三分,只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色,人人自危,在没有油水造成胃酸泛滥的年代,在描写棋呆子吃相的那一段,在描写众人吃蛇那一段,我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难,然而又能够看到人们积极地生活着,无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写,但是阿城却不张扬,不过分渲染,仿佛这是极为寻常的生活,当生存成为一种负担的时候,活出自我是一种奢侈,然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危,在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热,如果说狂热是一种绝望,那么多少人陷入不由自主的绝望,一如这个年代的政治。

摘要:《棋王》是阿城的代表作,它一经发表,便震动文坛。《棋王》被当作新时期“寻根文学”的发轫之作,并将其誉为“中国文化小说”。有其独特的艺术气息,不管是从作品的文化气息还是表现手法、深刻的思想。本文就《棋王》的几个方面进行浅薄的解析。以探索阿城作品《棋王》特色。

(1)独特的角度,深刻的主题。

“知青题材”小说很多,多写农村的严酷现实对天真烂漫的城市知识青年们的考验,或发出弱者的呻吟乃至血泪,或叹息农村之落后贫困,或描写绝望中的希望、黑暗中的光明,或赞美大地与人民、发忧国忧民之思,或归结为这种考验是有益的。在这些小说里,城市青年上山下乡这个事件是绝对的主角,是一切人物命运、纠葛、悲欢离合的主宰力量。

但是《棋王》不同,“棋呆子”王一生的身世、性格、下棋故事是真正的主体,知青上山下乡事件是背景。可以说,这篇小说突出了人是自己的主人,人不会仅仅是被历史的狂风吹来卷去的沙砾的思想,表现了一种新的活力。

运用反嘲口吻,语言朴素,诙谐,富有深意这篇小说的语言具有鲜明的个人风格和浓郁的民族特色,状物力求简省,刻画人物,语言古朴、简约而丰厚,有时近乎白描,显示了作者对本民族语言的独特把握和深厚的语言功底。如:“王一生孤身一人坐在大屋子中央,瞪眼看着我们,双手支在膝上,铁铸一个细树桩,似无所见,似无所闻。„„眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。”这样的描写颇有些鲁迅式的冷峻与严肃,对人物不作渲染与烘托,却以传神之笔写出了主人公的内心世界:旷达与超脱、执著与坚定。王蒙曾评价其语言特色为:“口语化而不流俗,古典美而不迂腐,民族化而不过‘土’,嘎嘣利落但仍然细密有致,刻画入微却又惜墨如金。”

。“王一生坐在场当中一个靠背椅上,把手放在两条腿上,眼睛虚望着,一头一脸都是土,像是被传讯的歹人”诙谐的比喻较生动地表现了王一生当时的情态。“怕江湖的不怕朝廷的„„”语言通俗,生动地表现了下棋场面的起伏跌宕。

“静”与“动”相因相生的笔法。文章在讲述王一生与九人对弈的后情况,按照事件进行的先后次序娓娓道来,每个人物的描写自然亲切,使读者有如见其人,如闻其声的亲进感。使文章显得十分真实贴近生活。“静”集中体现在棋者对弈的过程中,“王—生姿势没变”“稳稳地坐在那里”,整个棋局下了整整大半天,而在这静静地对弈中暗含着惊心动魄的波澜,思想的较量,技艺的周旋

“吃”的故事解决了生存的物质方面,王一生对“吃”因然重视,但又知足常乐,比较实在,他不苛求麦乳精、油多,只要顿顿饱就是福。从“寻根”上讲,“吃”蕴含着一种人生态度,即中国普通老百姓对生计的基本追求:只有首先解决“吃”的问题,也就是最基本物质问题,才能言其他。

整个小说中,反复突出和反复描写的是两种意象:饥饿和象棋。吃是人生和社会的基本需要。王一生一生只有两种基本欲求:一是吃饭,二是下棋。乍看起来吃饭与下棋毫不相干,一个是纯物质需要,一个是纯精神活动。其实,这蕴含了丰富的人生道理

王一生所处的是一个政治动乱、物资匮乏的社会时代,他对物质追求的第一要求就是“吃”。小说写他饥不择食,只要是能充饥的食物,不论干湿,都能享用,而且吃相极恶。“有时你会可怜那些饭被他吃的一个渣儿不剩,真是惨无人道”,其“惨无人道”的吃相实质上揭示出了主人公贫寒、饥饿的生存困境。小说中王一生与“我”在火车上大谈“吃经”,通过王一生对“馋”与“饿”的辩解,表现出他 对“吃”的重视,因“吃”是生之根本,但他对“吃”的要求并不高,是“比较实在的”,“半饥半饱的日子长”足矣,而对其它的事物更是无欲无求,可见他重视生命,轻视利禄。

王一生的精神追求是下棋,这个棋呆子一旦迷上下棋,便不问世事,不论场合,车厢里、路灯下、垃圾堆旁,他都乐于与人对弈,“何以解不痛快?惟有下象棋”。他借助下棋来淡忘生活的苦难,在对弈中实现生命的自由、自我的超脱。

从写作目的分析:通过王一生这一人物形象传达的是 ——人活着要适应环境、知足常乐,但又要有一定的精神追求,才不会迷失自我的人生态度。物质与精神的对立统一

——读阿城《棋王》

《棋王》是阿城的处女作,1984年发表于《上海文学》,一时引得文坛瞩目,人人争睹为快。后来登陆台湾,又教台湾读者和文学界对大陆文学刮目相看,甚至掀起一股“大陆热”。 “寻根文学”大兴是在1985年之后,阿城可谓发其先声。《棋王》被誉为“寻根文学”的扛鼎之作,发表虽早,但文字简劲,结构精巧,气度超逸,为后出作品所不及,又有超迈于流派之外的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说:“读了阿城的小说,我觉得,这样的小说我写不出来。我相信,不但是我,很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的小说,给小说的这个概念带进了一点新的东西。否则,多写一篇,少写一篇,写,或不写,差不多。”如今,“文化寻根”的热潮早已退去,我读到《棋王》,依然深感惊艳和震撼。对于阿城和《棋王》,赞叹、评论的人已经很多,其中不乏大家;精辟的意见也应该积累了不少,我不敢看得太多,以免“眼前有景道不得”;权且写下自己的一点粗浅分析,来表达二十余年后一个普通读者的真实感受。

《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”,这两样都是人类的需要,不同的是前者是物质需要,后者是精神需要,而人之所以为人正是对这两种需求缺一不可,正是因为精神需要的追求,人才超越于兽,而人也不是神,不能一直停留在精神层面,因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性,来对抗不近人情的意识形态教育,和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”,将物质和精神对立割裂,让道德品性和欲望需求你死我活,这是阿城不屑也不信的,“特别清楚饥饿是怎么回事儿的人”,就有权力鄙视这些。运用马克思主义唯物辩证法的观点我们应该清楚的认识到物质和精神这个矛盾是对立同时也是统一的。

关于物质和精神的需要很容易让我们联想到著名的人本主义心理学家马斯洛的需求层次理论,马斯洛充分意识到了需要在人的内心世界的地位,把人的需要分为七个层次,他们从低级到高级依次分别是:生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、认识需要、审美需要、自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。马斯洛认为,这七个层次的需要,只有在较低的层次得到满足时,较高层次的需要才会发生。然而对社会理想对人的积极性的作用探讨和论述是不足的,同时也没有顾及某些需要实现中受挫也可以激起艺术家创造的动机。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要,阿城写的吃并不是吃本身,而是写对“吃的需求”,写饥饿感。王一生的吃相很凶,对吃近乎“虔诚”,而且“精细”,有时简直有点儿“惨无人道”。 他“拿到饭后,马上就开始吃,吃的很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。”这不是对吃的向往,而是对饥饿的极度恐惧。再往下想,这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”,有种返璞归真的意味,直接面对最原始最基本的需求,才有永恒的震撼力。可是文学感动人的,毕竟是精神的力量。“吃”是为了活,而活不只是“吃”。 王一生和好几人车轮大战,胜了后,他呜呜地哭着说:“妈,儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西,才叫活着。”这正是人们在满足了基本的生理需要后对审美的需要以及自我实现的需要,生理需要的满足只能带来短暂的快乐,而自我实现的需要正是永恒幸福的源泉。我们也可以注意到,文中的张一生否认了下棋可以不吃饭,这也正呼应了马斯洛的理论中只有当低层次的需要满足时较高层次的需要才会发生的观点。

总之,在阿城的《棋王》中,我们看到了物质与精神的需求并不是矛盾的,它们是对立统一的,这个观点对我们理解其他的文学作品同样有帮助。

一个视牙刷做的象棋为全部财产的人给我们这样的启示:物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。

王一生把“饿”与“馋”严格分开,说“馋是你们这些人的特点”,也正是此意。对他而言,菜里的油、可有可无的书和电影全是“超出基准线之上”的,螃蟹和燕窝更是天方夜谭。 故事发生在文革时期,但也未尝不可以发生另一个混乱的时代或者国家,甚至不必文革之类“史无前例的浩劫”,在所谓的“太平盛世”,一样可以有在底层苦苦挣扎的“棋王”、父母双亡家道败落的“我”,以及象棋世家之后、绰号“脚卵”的倪斌,和轰动一方的一场九局连环象棋大战。生命如是流转,传奇就生长在它的缝隙里。

是的,人总要有点儿实实的东西,把自己投注进去,才叫活着。如果说,在“吃”的面前,王一生恐惧“饥饿”;那么,在“棋”的面前,王一生在填补“匮乏”。其实二者是二而一的,无非前者多在身体,后者则在精神。

这篇小说的语言特别棒,这是我第一次看就爱上它的原因,先不品其中滋味,光是语言就已先声夺人,他用的全是中国古代小说的笔法,比如常常用『紧紧手脸』、『眼里放出光来』、『发一声喊』这样短小有力的句式,在鲁迅的短篇小说里,我也读到这样的句子,鲁迅甚至直接化用《世说新语》里形容嵇康『两眼烂烂,如岩下闪电』来描写后羿射日,『发一声喊』也是鲁迅常用的一句,这句话非常精悍又非常能挑起气氛渲染情绪。和鲁迅不同的是阿城使用的更为精准和不着痕迹(说实在的,我只看出来这一句,其它的句子都貌似原创),比如,那句历来为人称道的『鹰在天上移来移去』,还有他写第一次看到宣传队演员:『只见三四个女的,穿着蓝线衣裤,胸撅得不能再高,一扭一扭走过来』,像『胸撅得不能再高』这样的点睛之句,表意之准,用词之切,句式之奇,如今谁人能敌?

现代小说作者已经无条件的像西方投降,如今的小说家已经写不出中国式的句子(当然,并不是说西化就不好),像阿城这样中国意识、中国精神、中国文法的小说真成了绝响,只能回味(汪曾祺和沈从文的文字,差可近之)。

“吃”是《棋王》小说中从始至终贯穿的一条重要线索。第一节与棋呆子王一生的相遇,他的吃相即给“我”留下了深刻的印象,嘴边、下巴、衣服上甚至牙缝里的饭粒都不放过,吃完饭的饭盒还要冲了水,洗净表面的油花,再“带着安全抵岸的神色小口小口的呷”;

第二节则描写王一生来分场队看“我”,“我”用从山上打到的蛇“款待”他一场别开生面的蛇宴;第三节“我”还有大家跟脚卵去总场比赛,到了总场那边,第一件就是沿街一个馆子一个馆子地吃,只叫净肉,一盘一盘吞下去,甚至都“肉醉”了;第四节王一生九局连环车轮战下来,画家在一旁不说什么特别的,只说“到我那里去,我已经买好了吃的,你们几个一起去。”

李劼先生说同为知青,阿城悟出人生,史铁生悟出命运。

《棋王》应当属于阿城的成名之作,也是开启悟道人生的里程碑之作。

一个是小说对于吃的描写,入木三分,只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色,人人自危,在没有油水造成胃酸泛滥的年代,在描写棋呆子吃相的那一段,在描写众人吃蛇那一段,我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难,然而又能够看到人们积极地生活着,无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写,但是阿城却不张扬,不过分渲染,仿佛这是极为寻常的生活,当生存成为一种负担的时候,活出自我是一种奢侈,然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危,在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热,如果说狂热是一种绝望,那么多少人陷入不由自主的绝望,一如这个年代的政治。

摘要:《棋王》是阿城的代表作,它一经发表,便震动文坛。《棋王》被当作新时期“寻根文学”的发轫之作,并将其誉为“中国文化小说”。有其独特的艺术气息,不管是从作品的文化气息还是表现手法、深刻的思想。本文就《棋王》的几个方面进行浅薄的解析。以探索阿城作品《棋王》特色。

(1)独特的角度,深刻的主题。

“知青题材”小说很多,多写农村的严酷现实对天真烂漫的城市知识青年们的考验,或发出弱者的呻吟乃至血泪,或叹息农村之落后贫困,或描写绝望中的希望、黑暗中的光明,或赞美大地与人民、发忧国忧民之思,或归结为这种考验是有益的。在这些小说里,城市青年上山下乡这个事件是绝对的主角,是一切人物命运、纠葛、悲欢离合的主宰力量。

但是《棋王》不同,“棋呆子”王一生的身世、性格、下棋故事是真正的主体,知青上山下乡事件是背景。可以说,这篇小说突出了人是自己的主人,人不会仅仅是被历史的狂风吹来卷去的沙砾的思想,表现了一种新的活力。

运用反嘲口吻,语言朴素,诙谐,富有深意这篇小说的语言具有鲜明的个人风格和浓郁的民族特色,状物力求简省,刻画人物,语言古朴、简约而丰厚,有时近乎白描,显示了作者对本民族语言的独特把握和深厚的语言功底。如:“王一生孤身一人坐在大屋子中央,瞪眼看着我们,双手支在膝上,铁铸一个细树桩,似无所见,似无所闻。„„眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。”这样的描写颇有些鲁迅式的冷峻与严肃,对人物不作渲染与烘托,却以传神之笔写出了主人公的内心世界:旷达与超脱、执著与坚定。王蒙曾评价其语言特色为:“口语化而不流俗,古典美而不迂腐,民族化而不过‘土’,嘎嘣利落但仍然细密有致,刻画入微却又惜墨如金。”

。“王一生坐在场当中一个靠背椅上,把手放在两条腿上,眼睛虚望着,一头一脸都是土,像是被传讯的歹人”诙谐的比喻较生动地表现了王一生当时的情态。“怕江湖的不怕朝廷的„„”语言通俗,生动地表现了下棋场面的起伏跌宕。

“静”与“动”相因相生的笔法。文章在讲述王一生与九人对弈的后情况,按照事件进行的先后次序娓娓道来,每个人物的描写自然亲切,使读者有如见其人,如闻其声的亲进感。使文章显得十分真实贴近生活。“静”集中体现在棋者对弈的过程中,“王—生姿势没变”“稳稳地坐在那里”,整个棋局下了整整大半天,而在这静静地对弈中暗含着惊心动魄的波澜,思想的较量,技艺的周旋

“吃”的故事解决了生存的物质方面,王一生对“吃”因然重视,但又知足常乐,比较实在,他不苛求麦乳精、油多,只要顿顿饱就是福。从“寻根”上讲,“吃”蕴含着一种人生态度,即中国普通老百姓对生计的基本追求:只有首先解决“吃”的问题,也就是最基本物质问题,才能言其他。

整个小说中,反复突出和反复描写的是两种意象:饥饿和象棋。吃是人生和社会的基本需要。王一生一生只有两种基本欲求:一是吃饭,二是下棋。乍看起来吃饭与下棋毫不相干,一个是纯物质需要,一个是纯精神活动。其实,这蕴含了丰富的人生道理

王一生所处的是一个政治动乱、物资匮乏的社会时代,他对物质追求的第一要求就是“吃”。小说写他饥不择食,只要是能充饥的食物,不论干湿,都能享用,而且吃相极恶。“有时你会可怜那些饭被他吃的一个渣儿不剩,真是惨无人道”,其“惨无人道”的吃相实质上揭示出了主人公贫寒、饥饿的生存困境。小说中王一生与“我”在火车上大谈“吃经”,通过王一生对“馋”与“饿”的辩解,表现出他 对“吃”的重视,因“吃”是生之根本,但他对“吃”的要求并不高,是“比较实在的”,“半饥半饱的日子长”足矣,而对其它的事物更是无欲无求,可见他重视生命,轻视利禄。

王一生的精神追求是下棋,这个棋呆子一旦迷上下棋,便不问世事,不论场合,车厢里、路灯下、垃圾堆旁,他都乐于与人对弈,“何以解不痛快?惟有下象棋”。他借助下棋来淡忘生活的苦难,在对弈中实现生命的自由、自我的超脱。

从写作目的分析:通过王一生这一人物形象传达的是 ——人活着要适应环境、知足常乐,但又要有一定的精神追求,才不会迷失自我的人生态度。

范文七:读阿城《棋王》有感

物质与精神的对立统一

——读阿城《棋王》

《棋王》是阿城的处女作,1984年发表于《上海文学》,一时引得文坛瞩目,人人争睹为快。后来登陆台湾,又教台湾读者和文学界对大陆文学刮目相看,甚至掀起一股“大陆热”。 “寻根文学”大兴是在1985年之后,阿城可谓发其先声。《棋王》被誉为“寻根文学”的扛鼎之作,发表虽早,但文字简劲,结构精巧,气度超逸,为后出作品所不及,又有超迈于流派之外的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说:“读了阿城的小说,我觉得,这样的小说我写不出来。我相信,不但是我,很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的小说,给小说的这个概念带进了一点新的东西。否则,多写一篇,少写一篇,写,或不写,差不多。”如今,“文化寻根”的热潮早已退去,我读到《棋王》,依然深感惊艳和震撼。对于阿城和《棋王》,赞叹、评论的人已经很多,其中不乏大家;精辟的意见也应该积累了不少,我不敢看得太多,以免“眼前有景道不得”;权且写下自己的一点粗浅分析,来表达二十余年后一个普通读者的真实感受。

《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”,这两样都是人类的需要,不同的是前者是物质需要,后者是精神需要,而人之所以为人正是对这两种需求缺一不可,正是因为精神需要的追求,人才超越于兽,而人也不是神,不能一直停留在精神层面,因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性,来对抗不近人情的意识形态教育,和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”,将物质和精神对立割裂,让道德品性和欲望需求你死我活,这是阿城不屑也不信的,“特别清楚饥饿是怎么回事儿的人”,就有权力鄙视这些。运用马克思主义唯物辩证法的观点我们应该清楚的认识到物质和精神这个矛盾是对立同时也是统一的。

关于物质和精神的需要很容易让我们联想到著名的人本主义心理学家马斯洛的需求层次理论,马斯洛充分意识到了需要在人的内心世界的地位,把人的需要分为七个层次,他们从低级到高级依次分别是:生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、认识需要、审美需要、自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。马斯洛认为,这七个层次的需要,只有在较低的层次得到满足时,较高层次的需要才会发生。然而对社会理想对人的积极性的作用探讨和论述是不足的,同时也没有顾及某些需要实现中受挫也可以激起艺术家创造的动机。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要,阿城写的吃并不是吃本身,而是写对“吃的需求”,写饥饿感。王一生的吃相很凶,对吃近乎“虔诚”,而且“精细”,有时简直有点儿“惨无人道”。 他“拿到饭后,马上就开始吃,吃的很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。”这不是对吃的向往,而是对饥饿的极度恐惧。再往下想,这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”,有种返璞归真的意味,直接面对最原始最基本的需求,才有永恒的震撼力。可是文学感动人的,毕竟是精神的力量。“吃”是为了活,而活不只是“吃”。 王一生和好几人车轮大战,胜了后,他呜呜地哭着说:“妈,儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西,才叫活着。”这正是人们在满足了基本的生理需要后对审美的需要以及自我实现的需要,生理需要的满足只能带来短暂的快乐,而自我实现的需要正是永恒幸福的源泉。我们也可以注意到,文中的张一生否认了下棋可以不吃饭,这也正呼应了马斯洛的理论中只有当低层次的需要满足时较高层次的需要才会发生的观点。

总之,在阿城的《棋王》中,我们看到了物质与精神的需求并不是矛盾的,它们是对立统一的,这个观点对我们理解其他的文学作品同样有帮助。

一个视牙刷做的象棋为全部财产的人给我们这样的启示:物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。

王一生把“饿”与“馋”严格分开,说“馋是你们这些人的特点”,也正是此意。对他而言,菜里的油、可有可无的书和电影全是“超出基准线之上”的,螃蟹和燕窝更是天方夜谭。 故事发生在文革时期,但也未尝不可以发生另一个混乱的时代或者国家,甚至不必文革之类“史无前例的浩劫”,在所谓的“太平盛世”,一样可以有在底层苦苦挣扎的“棋王”、父母双亡家道败落的“我”,以及象棋世家之后、绰号“脚卵”的倪斌,和轰动一方的一场九局连环象棋大战。生命如是流转,传奇就生长在它的缝隙里。

是的,人总要有点儿实实的东西,把自己投注进去,才叫活着。如果说,在“吃”的面前,王一生恐惧“饥饿”;那么,在“棋”的面前,王一生在填补“匮乏”。其实二者是二而一的,无非前者多在身体,后者则在精神。

这篇小说的语言特别棒,这是我第一次看就爱上它的原因,先不品其中滋味,光是语言就已先声夺人,他用的全是中国古代小说的笔法,比如常常用『紧紧手脸』、『眼里放出光来』、『发一声喊』这样短小有力的句式,在鲁迅的短篇小说里,我也读到这样的句子,鲁迅甚至直接化用《世说新语》里形容嵇康『两眼烂烂,如岩下闪电』来描写后羿射日,『发一声喊』也是鲁迅常用的一句,这句话非常精悍又非常能挑起气氛渲染情绪。和鲁迅不同的是阿城使用的更为精准和不着痕迹(说实在的,我只看出来这一句,其它的句子都貌似原创),比如,那句历来为人称道的『鹰在天上移来移去』,还有他写第一次看到宣传队演员:『只见三四个女的,穿着蓝线衣裤,胸撅得不能再高,一扭一扭走过来』,像『胸撅得不能再高』这样的点睛之句,表意之准,用词之切,句式之奇,如今谁人能敌?

现代小说作者已经无条件的像西方投降,如今的小说家已经写不出中国式的句子(当然,并不是说西化就不好),像阿城这样中国意识、中国精神、中国文法的小说真成了绝响,只能回味(汪曾祺和沈从文的文字,差可近之)。

“吃”是《棋王》小说中从始至终贯穿的一条重要线索。第一节与棋呆子王一生的相遇,他的吃相即给“我”留下了深刻的印象,嘴边、下巴、衣服上甚至牙缝里的饭粒都不放过,吃完饭的饭盒还要冲了水,洗净表面的油花,再“带着安全抵岸的神色小口小口的呷”;

第二节则描写王一生来分场队看“我”,“我”用从山上打到的蛇“款待”他一场别开生面的蛇宴;第三节“我”还有大家跟脚卵去总场比赛,到了总场那边,第一件就是沿街一个馆子一个馆子地吃,只叫净肉,一盘一盘吞下去,甚至都“肉醉”了;第四节王一生九局连环车轮战下来,画家在一旁不说什么特别的,只说“到我那里去,我已经买好了吃的,你们几个一起去。”

李劼先生说同为知青,阿城悟出人生,史铁生悟出命运。

《棋王》应当属于阿城的成名之作,也是开启悟道人生的里程碑之作。

一个是小说对于吃的描写,入木三分,只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色,人人自危,在没有油水造成胃酸泛滥的年代,在描写棋呆子吃相的那一段,在描写众人吃蛇那一段,我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难,然而又能够看到人们积极地生活着,无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写,但是阿城却不张扬,不过分渲染,仿佛这是极为寻常的生活,当生存成为一种负担的时候,活出自我是一种奢侈,然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危,在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热,如果说狂热是一种绝望,那么多少人陷入不由自主的绝望,一如这个年代的政治。

摘要:《棋王》是阿城的代表作,它一经发表,便震动文坛。《棋王》被当作新时期“寻根文学”的发轫之作,并将其誉为“中国文化小说”。有其独特的艺术气息,不管是从作品的文化气息还是表现手法、深刻的思想。本文就《棋王》的几个方面进行浅薄的解析。以探索阿城作品《棋王》特色。

(1)独特的角度,深刻的主题。

“知青题材”小说很多,多写农村的严酷现实对天真烂漫的城市知识青年们的考验,或发出弱者的呻吟乃至血泪,或叹息农村之落后贫困,或描写绝望中的希望、黑暗中的光明,或赞美大地与人民、发忧国忧民之思,或归结为这种考验是有益的。在这些小说里,城市青年上山下乡这个事件是绝对的主角,是一切人物命运、纠葛、悲欢离合的主宰力量。

但是《棋王》不同,“棋呆子”王一生的身世、性格、下棋故事是真正的主体,知青上山下乡事件是背景。可以说,这篇小说突出了人是自己的主人,人不会仅仅是被历史的狂风吹来卷去的沙砾的思想,表现了一种新的活力。

运用反嘲口吻,语言朴素,诙谐,富有深意这篇小说的语言具有鲜明的个人风格和浓郁的民族特色,状物力求简省,刻画人物,语言古朴、简约而丰厚,有时近乎白描,显示了作者对本民族语言的独特把握和深厚的语言功底。如:“王一生孤身一人坐在大屋子中央,瞪眼看着我们,双手支在膝上,铁铸一个细树桩,似无所见,似无所闻。„„眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。”这样的描写颇有些鲁迅式的冷峻与严肃,对人物不作渲染与烘托,却以传神之笔写出了主人公的内心世界:旷达与超脱、执著与坚定。王蒙曾评价其语言特色为:“口语化而不流俗,古典美而不迂腐,民族化而不过‘土’,嘎嘣利落但仍然细密有致,刻画入微却又惜墨如金。”

。“王一生坐在场当中一个靠背椅上,把手放在两条腿上,眼睛虚望着,一头一脸都是土,像是被传讯的歹人”诙谐的比喻较生动地表现了王一生当时的情态。“怕江湖的不怕朝廷的„„”语言通俗,生动地表现了下棋场面的起伏跌宕。

“静”与“动”相因相生的笔法。文章在讲述王一生与九人对弈的后情况,按照事件进行的先后次序娓娓道来,每个人物的描写自然亲切,使读者有如见其人,如闻其声的亲进感。使文章显得十分真实贴近生活。“静”集中体现在棋者对弈的过程中,“王—生姿势没变”“稳稳地坐在那里”,整个棋局下了整整大半天,而在这静静地对弈中暗含着惊心动魄的波澜,思想的较量,技艺的周旋

“吃”的故事解决了生存的物质方面,王一生对“吃”因然重视,但又知足常乐,比较实在,他不苛求麦乳精、油多,只要顿顿饱就是福。从“寻根”上讲,“吃”蕴含着一种人生态度,即中国普通老百姓对生计的基本追求:只有首先解决“吃”的问题,也就是最基本物质问题,才能言其他。

整个小说中,反复突出和反复描写的是两种意象:饥饿和象棋。吃是人生和社会的基本需要。王一生一生只有两种基本欲求:一是吃饭,二是下棋。乍看起来吃饭与下棋毫不相干,一个是纯物质需要,一个是纯精神活动。其实,这蕴含了丰富的人生道理

王一生所处的是一个政治动乱、物资匮乏的社会时代,他对物质追求的第一要求就是“吃”。小说写他饥不择食,只要是能充饥的食物,不论干湿,都能享用,而且吃相极恶。“有时你会可怜那些饭被他吃的一个渣儿不剩,真是惨无人道”,其“惨无人道”的吃相实质上揭示出了主人公贫寒、饥饿的生存困境。小说中王一生与“我”在火车上大谈“吃经”,通过王一生对“馋”与“饿”的辩解,表现出他 对“吃”的重视,因“吃”是生之根本,但他对“吃”的要求并不高,是“比较实在的”,“半饥半饱的日子长”足矣,而对其它的事物更是无欲无求,可见他重视生命,轻视利禄。

王一生的精神追求是下棋,这个棋呆子一旦迷上下棋,便不问世事,不论场合,车厢里、路灯下、垃圾堆旁,他都乐于与人对弈,“何以解不痛快?惟有下象棋”。他借助下棋来淡忘生活的苦难,在对弈中实现生命的自由、自我的超脱。

从写作目的分析:通过王一生这一人物形象传达的是 ——人活着要适应环境、知足常乐,但又要有一定的精神追求,才不会迷失自我的人生态度。

范文八:棋王阿城完整版

标 题: 我心里有一种很古的东西[阿城《棋王》]

发信站: 饮水思源 (2011年09月25日22:26:36 星期天)

阿城的小说不多,知名的是三王。《棋王》、《树王》、《孩子王》,棋王是最有名的一 部。读来《棋王》最简,简笔简单故事,用词造句也少刻意。很奇怪读阿城的文字,很容 易被感动。故事没有什么波澜,最终也未有曲折离奇的感情纠葛,说的极端点,近似白描 。但每每读到有些段落,总容易鼻头一酸,泪涌上来。

王一生是个棋呆子,对吃极执着,而这执着不在于享受,按他的话说,在于饱。对他来说 ,吃饱是要义,比一切其他的要求更直接也更有道理。这点上他是不在意的,但“我”觉 得人总要有点不一样的东西。他和“我”对话时说,小说、电影、音乐那都是多余的东西 ,“我”隐隐不赞同,但讲不出为什么,只知道之余生活饱足之外的一定有一些是“我” 和“我们”该追求的。

我喜欢棋王里阿城的描述,尤其是最后的车轮大战时,对王一生的描述。那里面有一种道 不明近乎无形的道。“王一生的姿势没有变,仍旧是双手扶膝,眼平视着,像是望着极远 极远的远处,又像是盯着极近极近的近处,瘦瘦的肩挑着宽大的衣服,土没拍干净。。。 。。。”

“王一生孤身一人坐在大屋子中央。。。。。。高高的一盏电灯,暗暗地照在他脸上,眼 睛深陷进去,嘿嘿的似俯视着大千世界,茫茫宇宙。那生命象聚在一头乱发中,久久不散 ,又慢慢弥散开来,灼得人脸热”。

还有一段描写王一生下棋时喝水的段落:“。。。。他把嘴定在碗边儿,半晌,回报了棋 步,才咽一口水下去,“咕”的一声,声音大的可怕,眼里有了泪花。”

阿城描写人物时有画面感,他用的词和句很明显带着传奇小说和话本小说的味道。刚读来 我一直找不出为什么,只觉得他看人很精准,眼睛毒又少机巧,读起来朗朗上口,有处庙 堂之远的惬意和熨帖。记得之前读《金瓶梅》,短短两回,世俗风情跃然纸上,而阿城的 小说给我的就是这种感觉。

“灼得脸热”、“眼神凄凄的”,如此的描述还有很多处,我私下觉得阿城在《棋王》里

用词已经较之前有所收敛。他早期的短篇小说,那种话本小说的语体和遣词造语极为明显 ,参照他在《八十年代随想录》里接受查建英的访问,也可知道,他的语言体系的故土是 那些老书旧体书。

极喜欢那种味道。很贴近平头老百姓,很乡土却又高拔出来,形成一种夹杂着侠气、草莽 气与生活气息的独特韵味。《棋王》里,阿城已经甚少过多描摹,比之前期短篇,更清减 。他没有说教,少意识流,最多也就是对环境和人物寥寥数笔的点缀,余下的都交给故事 和人,而相比较寡淡消瘦没有波澜的故事,阿城最擅长的我觉得是对人物的刻画。

他的三王里,共通的,在我看来,是一种侠和古。侠是说,主人翁骨子里有中国古代的侠 士情结,并非是有意形成,而是贯穿在他们朴素世界观中、执行在他们简单行为里的一种 侠气。王一山不愿意参赛、肖疙瘩守护着大树、“我”对孩子们的守护,这些都是侠义精 神的观照。尤其重要的是,这种“侠”,不是士大夫、武士的侠,而是柴米油盐生活里摸 爬滚打的最普通的人的侠。

古则是一种朴素的老庄精神的渗透。我猜想,阿城其人,定是平和的、冲淡的,温良的、 冷静的。我喜欢这样的人,才会喜欢这样的人写出的文字。阿城是生命里的一个观察者, 稍稍远离,不似沈从文般遥远。他是入世的,是热爱俗世生活的,但这种热爱并不影响他 冷静的观察和体验周遭的一切生命经验。阿城在《棋王》里,有一句话,我以为点到了他 文字的题眼:“我心里忽然有一种很古的东西涌上来,喉咙紧紧的往上走。”

他的古,他所尊崇且眷恋的这种自然主义和老庄超拔的人生价值,都化作他笔下的人物。 其实,说实在话,阿城所写的那些人,不够丰富,不过灵动,但他汲取自中国传统文化中 的那种道法自然、天人合一的灵性,却是很少有人可以做到的。王一生执迷棋道,但又对 吃怀有极简单直白的观念,他就是阿城骨子里在世俗中超脱却又不离不弃的观念的外化。 肖疙瘩、《孩子王》里的王七桶,都是这种很执着又单纯、朴素却笃定、不求不争但不怨 不伤的代表人物。

早期的《树桩》也很喜欢,类似传奇故事,没什么难度,但很难找到那个韵味。《周转》 略简单苍白,《卧铺》明显是人物素描,大概是他初期的习作。《傻子》的故事差了点火 候,最后显得慌乱了点。

阿城的文字初看很简单,没什么技巧和花俏的各种流派,就是简简单单的平实的写人物。 看他的文字,像瞧一个古典美女,举手投足、坐卧行立之间,那种微微熏染出来的韵味, 无一处不妥帖,无一处不得体,越看越耐看,仿佛眉宇间、脸庞里都辉耀一种叫人喜欢的 光芒。

沈从文写人离的远,阿城写人离的近,相同的是他们都有一种无为而为的洒脱和善意。不 评判,不指责,永远对这个世界抱有淡淡的温暖和默默的爱意。阿城的古掺杂着他的善, 大概是他的文字如此动人的原因吧。

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范文九:何以解忧——读阿城《棋王》有感

读《棋王》有感

请允许我样说:一个天才往往有较悲的一生。

棋王——王一生,一个象棋高手,却出身不好,加上母亲的潦倒经历,这一切的一切注定了他的贫苦的人生遭遇。《棋王》以王一生等一批知青下乡插队在车站离别为开头,我没有人来送,孤苦一人,怀着每月有二十几元工资,“不愁吃不愁穿”的梦想便欣然走上火车。而我们的“棋王”却和我们不一样,丝毫没有离别的伤感,棋王却固执的要与我下棋,在火车上的日子里,我发现棋王对“吃”很是在意。

棋王是个呆子,是一个十足的琪呆子。对吃是虔诚的,而且很精细。其实在这里,读者也可以才想出我们棋王命运的不幸,而我却是一个书生,又一次与他讲杰克-伦敦的《热爱生命》

棋王说:把一个特别清楚饥饿怎么回事的人写成神经病,我不喜欢。”渐渐地,我和棋王之间增加了一层信任和情谊。

棋王从小就爱下棋,然而他的母亲却希望他扬眉吐气,希望他读书,但就在他母亲临死前,交给他一副用手刷吧磨成的象棋。他将这象棋当做珍宝一样,天天戴在身上,而另一个对期望特别重要的人是捡烂纸的老头,捡烂纸的老头将他家传的棋谱传授给棋王,并告诉他“为棋不为生”为琪是养性,为生是坏性。所以生不可太胜。

他们的再一次相遇,就是在“我”所在的农场,大家每天干活,但吃的饭菜缺油,易导致身体的不适,在棋王来的那天,“我”说没有电影,没有书,而棋王却不以为然,倒是对现有的生活很是满足,随即又与穿着讲究的脚卵相识了,脚卵开始甘拜下风了。于是趁此机

会,告诉棋王运动会的事,棋王在此逗留几天后,高兴的离开去了。我和农场其他人对棋王的琪技则是印想深刻。

不久,大赛的时间到了,大家都期望着再一次看见棋王,就在大家失望之余,看到棋王失望而来,因到处找人比赛,在农场印象不好,失去机会,脚卵动用关系,将精致象棋送人,好不容易争取到期望的参赛机会,有骨气的棋王拒绝了,而棋王在这次比赛中过于集中,过于劳累,加上之前的营养不足以致精力欠佳,沉沉睡去。

一代棋王,将象棋看做逃避一切的东西,何以解忧,唯有象棋。我们可以最终顿悟:人要有点东西,才叫活着。他的一声呼喊道出了人生奥妙。他的事迹也到出深刻的内涵。

写于2012-4-14

范文十:阿城《棋王》读后感

阿城《棋王》读后感

初阅《棋王》,吓了一跳,以为鲁迅先生复活了。未曾读过阿城的其他小说,所以对他的语言风格不甚了解,一读《棋王》,慨叹:真是好书!

其实要说模仿鲁迅先生的口吻去写,叫我第一眼就有继续看下去的欲望,个人很喜欢这种冷峻演绎生活的文风。

“车站是乱得不能再乱,成千上万的人都在说话。谁也不去注意那条临时挂起来的大红布标语。这标语大约挂了不少次,字纸都折得有些坏。喇叭里放着一首又一首的语录歌儿,唱得大家心更慌。我的几个朋友,都已被我送走插队,现在轮到我了,竟没有人来送。父母生前颇有些污点,运动一开始即被打翻死去。家具上都有机关的铝牌编号,于是统统收走,倒也名正言顺。我虽孤身一人,却算不得独子,不在留城政策之内。我野狼似的转悠一年多,终于还是决定要走。此去的地方按月有二十几元工资,我便很向往,争了要去,居然就批准了。因为所去之地与别国相邻,斗争之中除了阶级,尚有国际,出身孬一些,组织上不太放心。我争得这个信任和权利,欢喜是不用说的,更重要的是,每月二十几元,一个人如何用得完?只是没人来送,就有些不耐烦,于是先钻进车厢,想找个地方坐下,任凭站台上千万人话别……”

不过这神似鲁迅先生的文笔也不是《棋王》叫我惊讶的地方,我喜欢《棋王》是因为作者竟然可以透过一副棋盘,演绎出人性最根本的东西:精神上胜利的至高的欲望,生存下去的基本欲望。这些欲望很简单、很平常,是最基本的,在那样晦涩的青春里,毫不张扬,却震撼着我的心。

作者和王一生(棋王)在知青下乡途中火车里的对话很有意思。王一生是个地道的棋迷,对其他事物不甚感兴趣,但对吃却有些爱好,于是作者给他讲自己饿独自的故事,和书里关于吃的故事,王一生认为故事里的吃并不认同,认为吃是为了添饱肚子,“何以解忧,惟有下棋”。

这是棋王对吃的态度,一个他除下棋外比较赶兴趣的话题的态度,可见物欲在其生命中的地位之轻。

后来棋王对作者讲述了自己学棋的一段经历,则把《棋王》里所要表达的棋盘即人生表露无疑:

“我(棋王)问他天下大势。老头儿说,棋就是这么几个子儿,棋盘就是这么大,无非是道同势不同,可这子儿你全能看在眼底。天下的事,不知道的太多。这每天的大字报,张张都新鲜,虽看出点道儿,可不能究底。子儿不全摆上,这棋就没法儿下。”

知青们在乡下贫苦的岁月里,棋王遇到了一个下棋很好的南方人倪斌,所不同的是,倪斌是世家,家道丰厚,颇有资产,而棋王母亲早亡,家境贫困。两人因棋相好。 同样是下棋的人,对棋的态度却不一样,倪斌是“玩”,棋王却当成了精神上至高无尚的荣辱问题。

后来,知青们到地区参加运动会,其中有象棋比赛,棋王去晚了,没报上名,倪斌把自己一副家传的乌木象棋送给了某位领导,于是倪斌据说可以留在地区,棋王也有望参赛。 但棋王拒绝了,他觉得那是出卖自己,出卖象棋,他的方法很简单,不参赛,但是要挑战获奖的前三名。结果,那一天,十个获奖的选手和棋王进行了一场一对十比赛。 这比赛已经超脱出了小小的棋盘,更是一种意志与精神的较量,车轮大战下来,棋王胜了9盘,最后,冠军的老头出来求和,棋王用最后的力气答应了…… 一张棋盘,承载了一个人的梦……

棋王,也有家传的一副象棋,那是他的母亲去世前,用拾来的牙刷把一点点磨制出来的,白色圆润,近乎透明的棋子,放在棋王的包里,也许,那一刻就象棋王哭着说出来的那样:“妈,儿今天,妈……”

那棋子也许没有倪斌的那副家传的乌木棋子名贵,但却是一位母亲用心为之雕刻的啊……

“夜黑黑的,伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动,眼前火把通明,山民们铁了脸,肩着柴禾林中走,咿咿呀呀地唱。我笑起来,想:不做俗人,哪儿会知道这般乐趣?家破人亡,平了头每日荷锄,却自有真人生在里面,识到了,即是幸,即是福。衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。可囿在其中,终于还不太像人。倦意渐渐上来,就拥了幕布,沉沉睡去。”

棋王到这里嘎然而止,没有结束的味道,只有一种自我得到,自我满足,自我精神无尚荣耀的满足。

其实,不单单是一副棋盘里的人生啊!文字中的,音乐里的,笑骂间的,那一处,你痴迷了,不就是“王”么?那怕只是自己的“王”。

我们的生命断然不会再经历那动乱的年代,人性也断然不会再受到那样的压抑,但对自己梦想的执着与珍惜,却是这《棋王》最应该告诉我们的。

如果我的青春如《棋王》里那样,我会怎样?

岁月可以灰暗,青春可以贫乏,甚至我们的生命可以干枯,但惟有精神上那一点小小的追求,却是身而为人最大的财富和骄傲吧。