阿三的生存之道

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范文一:《阿三的生存之道》攻略

《阿三的生存之道》攻略

玩了这个国产游戏整整三天,BD十几回,发现没有完整视频和攻略,就想整理一下自己的经验,写个简略版。不影响大局的选项随意,就不写了。

首先序章,自己选择比随机分配好得多。四个分别选3424,随机的RP值较高。我试了几次,最低31,最高56(霸气!),SL多刷,拿个高的RP钱也多,命也大,内力升的也快(一次最多10点,同样练功前SL)。

56RP时遇到狼群上前查看,拼了,飞廉会来帮忙。去湖对岸,可以捡到水草、看起来值钱的石头。河边吃蓝色果子加RP和内力。去上游则无昏倒到达小二处,买药基本无用处,去下游西森林遇到飞廉跟上加RP。郊外遇狼也能加RP。之后被下药,醒来在乞丐窝。正剧开始,见下图。

飞廉:这是个非常令人心疼的闷骚少年。白天干什么都无所谓,可以去一次客栈住补血,去杂货铺买好人卡(1000元)继续加RP。只要每晚必放弃睡觉出去即可。若不想错过情节,建议天天蹲家,也不陪重戌出去采药。初一分支,选“去看”则会错过初二的剧情,不过也很萌,存档都看看吧~然后元宵节自己出去转即可。

羌洬:十五独自出门则自动产生“羌洬钱”剧情,跟小八出去后再去华府则是“羌洬带路”(腹黑本质显露无疑)。记得早抽空去德众苑听十凶星。对此人完全不必留情,尽管选择“刑天”时想看他出丑,“除夕”感觉会被卖了,重戌问起就说是他缠着自己。十五时的选项都不碍事。

小七:抖M纯真少年,小狗一样可爱。十五跟小七出去,十六选“再五个罗汉包”,照图片走,注意初二时行动次数留一次早点回丐帮,初七选“感动”。

小八:爱吐槽的御姐控,神偷杀手。十五和他出去,去杂货店两次或城门一次接抓贼任务。十六去西市“见义勇为”,廿四大街也勇敢地回“破刀吓谁”,并将被追杀的理由“如实相告”。初七“兄弟一场”,初十勇敢的“上前看看”,然后十二到西市就能喜闻乐见他失恋了,作为备胎的主角顶上。

重瞳:追不到怎么回事啊啊!!网上攻略是这样:1:腊月15华府爬墙(和小七出去才行)2:【前提是遇到小七和茉莉纠缠】16再去爬墙和猫争食3:遇到东市遇到西皮控(这居然是人名)【小七今天的事件完了再去一次】 4:再爬墙遇到小屁孩调戏重瞳美人(这说法等于今天要至少有三次行动,还得给儿子找药的NPC不出来,否则东市去三次)5:腊月30爬墙事件

可是不管玩几次,前面全都符合了,30爬墙就是没有重瞳妹子啊!等待高人解答,本人已无力再战。

贴张图:

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《阿三的生存之道》攻略

玩了这个国产游戏整整三天,BD十几回,发现没有完整视频和攻略,就想整理一下自己的经验,写个简略版。不影响大局的选项随意,就不写了。

首先序章,自己选择比随机分配好得多。四个分别选3424,随机的RP值较高。我试了几次,最低31,最高56(霸气!),SL多刷,拿个高的RP钱也多,命也大,内力升的也快(一次最多10点,同样练功前SL)。

56RP时遇到狼群上前查看,拼了,飞廉会来帮忙。去湖对岸,可以捡到水草、看起来值钱的石头。河边吃蓝色果子加RP和内力。去上游则无昏倒到达小二处,买药基本无用处,去下游西森林遇到飞廉跟上加RP。郊外遇狼也能加RP。之后被下药,醒来在乞丐窝。正剧开始,见下图。

飞廉:这是个非常令人心疼的闷骚少年。白天干什么都无所谓,可以去一次客栈住补血,去杂货铺买好人卡(1000元)继续加RP。只要每晚必放弃睡觉出去即可。若不想错过情节,建议天天蹲家,也不陪重戌出去采药。初一分支,选“去看”则会错过初二的剧情,不过也很萌,存档都看看吧~然后元宵节自己出去转即可。

羌洬:十五独自出门则自动产生“羌洬钱”剧情,跟小八出去后再去华府则是“羌洬带路”(腹黑本质显露无疑)。记得早抽空去德众苑听十凶星。对此人完全不必留情,尽管选择“刑天”时想看他出丑,“除夕”感觉会被卖了,重戌问起就说是他缠着自己。十五时的选项都不碍事。

小七:抖M纯真少年,小狗一样可爱。十五跟小七出去,十六选“再五个罗汉包”,照图片走,注意初二时行动次数留一次早点回丐帮,初七选“感动”。

小八:爱吐槽的御姐控,神偷杀手。十五和他出去,去杂货店两次或城门一次接抓贼任务。十六去西市“见义勇为”,廿四大街也勇敢地回“破刀吓谁”,并将被追杀的理由“如实相告”。初七“兄弟一场”,初十勇敢的“上前看看”,然后十二到西市就能喜闻乐见他失恋了,作为备胎的主角顶上。

重瞳:追不到怎么回事啊啊!!网上攻略是这样:1:腊月15华府爬墙(和小七出去才行)2:【前提是遇到小七和茉莉纠缠】16再去爬墙和猫争食3:遇到东市遇到西皮控(这居然是人名)【小七今天的事件完了再去一次】 4:再爬墙遇到小屁孩调戏重瞳美人(这说法等于今天要至少有三次行动,还得给儿子找药的NPC不出来,否则东市去三次)5:腊月30爬墙事件

可是不管玩几次,前面全都符合了,30爬墙就是没有重瞳妹子啊!等待高人解答,本人已无力再战。

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范文二:高三励志:次等生的生存之道

麦兜是香港漫画家笔下的一只粉色卡通小猪,当厨师的父亲在他还未记事时就离开了他和妈妈,麦兜母子过着相依为命的生活。生活在香港的麦兜一家符合 “次等公民”的大多数条件:挣的钱几乎都吃干喝净了;家里亲友不值一提,麦兜连一个副处级以上的叔叔或者舅舅都没有;麦太太整天都在和失业搏斗,投资全赔本,没钱旅游……

即便家庭不幸也罢了,可连老天也不眷顾麦兜。我们可以在“木有鱼丸”“木有粗面”中看到麦兜的智商,简直是死蠢。麦兜的创作者之一麦家碧曾经这 样解释:“如果生下来就是一坨屎,那它要不要自杀呢?”如果不幸出生在一个家境很普通的家庭,人又不聪明,那你面临的就是这样的话题。

这就是麦兜系列作品的主旨:次要的人,也要活得精彩。很次要的人能否成功,这是一个大问题。整个麦兜系列都贯穿着这样的情节:《麦兜的故事》里,麦太太希望儿子考上港大、当奥运帆板冠军、抢包山传人;《春田花花同学会》里,麦兜希望能做ol(办公室女郎);《麦兜响当当》里,麦兜则是向世界幼 儿园武术大赛的冠军头衔挑战。

其实,像麦兜这样的“次等生”,是生活中的大多数:家庭平凡,没有能帮忙改民族、加高分的亲友;父母拼尽全力可能也只勉强凑够我们的学费;我们的智商也不够突出,考不上北大、清华,前途黯淡。可是,在麦兜的身上,你能发现:在并不肥沃的土壤中,玫瑰同样可以鲜艳绽放。那么,我们应该向麦兜学习些什么?

活在当下,悠然自在

在麦兜故事《菠萝油王子》中,麦太太给儿子编造了一个菠萝油王子的故事。麦兜的爸爸是一个流落在民间的王子,因为没有其他技能,只成为一个潦倒的中年厨师。在与麦太太结婚那天,麦爸爸突然看到以前的朋友,终于放不下过去,决定去找回昔日迷失的王国,抛弃了麦太太。

在麦兜眼里,妈妈是一个活在将来的人。她靠对儿子的期望活下去,拼命赚钱,储备金子和卫生纸,好像随时都准备逃难的样子。麦兜说:“爸爸活在过去,妈妈活在将来,他们将我留在了现在。”

活在现在的麦兜,很会享受当下的美好。他喜欢躺在草地上,吹吹风,看看蓝天、白云和大海;他喜欢不时惬意地抖抖脚,还将抖脚发展为一门艺术,配合成音乐表演,创造出安逸、自如的表现艺术——脚上的小提琴;他还喜欢唱歌,为了感动黎根师傅收他为徒,他清了清懒洋洋的嗓子,唱出了那首可爱的“大包再 来两笼,大包再来两笼,大包再来两笼没关系……”

对于“次等生”来说,活在当下,是一个明智的选择。过去的失败和对将来的焦虑是两座大山,长期压着你,破坏你对生活幸福的感知力。而学习本身是需要宁静的心境、专注的态度。我们要像麦兜一样,学会推开不美好的回忆,推开对将来的焦虑,甚至推开父母对你的影响,给你的压力。

人生多么美好,心中装着蓝天、白云、大海,便有更为宽广的世界。享受山顶吹风的片刻清爽;享受清晨树林里晨读的静谧和单纯;享受操场上锻炼后的大汗淋漓、通体舒畅;享受一天劳累后,软软地躺在床上,安然进入梦乡……

天堂与炼狱,只是取决于你的心态罢了。即使在功课繁重的高三,也要在学习的间隙享受小小的幸福。不悲过去,不贪未来,心在当下,悠然自在。这是麦兜给我们的第一个启示。

重要的不是目的,而是成长

在《麦兜的故事》里,麦太太觉得儿子读书太笨,希望他在体育方面有所发展。于是麦兜拜奥运会帆板冠军李丽珊的师傅为师,学习了一项早已前途黯淡、正在消失的民间体育项目——抢包山。

由于没有包山可爬,麦兜只能在师傅家的组合柜上爬来爬去,练就了矫捷的身手。麦太太为了儿子能够参加这个项目,甚至给奥委会主席写信,请求在奥运会中增加这个体育项目。有很多次,麦兜都想停止练习,但一想到妈妈对他的爱,他又坚持了下来。“始终,我都不是太喜欢抢包子,我只是爱我妈妈。”为了让香港申请到亚运会的主办权,春田花花幼儿园的全体小朋友都为麦兜奔走呼号,希望恢复抢包山的项目。当然,到了最后,抢包山没有成为奥运会项目,香港也没有争取到亚运会资格。

范文三:高三励志:次等生的生存之道

高三励志:次等生的生存之道

麦兜是香港漫画家笔下的一只粉色卡通小猪,当厨师的父亲在他还未记事时就离开了他和妈妈,麦兜母子过着相依为命的生活。生活在香港的麦兜一家符合 “次等公民”的大多数条件:挣的钱几乎都吃干喝净了;家里亲友不值一提,麦兜连一个副处级以上的叔叔或者舅舅都没有;麦太太整天都在和失业搏斗,投资全赔本,没钱旅游……

即便家庭不幸也罢了,可连老天也不眷顾麦兜。我们可以在“木有鱼丸”“木有粗面”中看到麦兜的智商,简直是死蠢。麦兜的创作者之一麦家碧曾经这 样解释:“如果生下来就是一坨屎,那它要不要自杀呢?”如果不幸出生在一个家境很普通的家庭,人又不聪明,那你面临的就是这样的话题。

这就是麦兜系列作品的主旨:次要的人,也要活得精彩。很次要的人能否成功,这是一个大问题。整个麦兜系列都贯穿着这样的情节:《麦兜的故事》里,麦太太希望儿子考上港大、当奥运帆板冠军、抢包山传人;《春田花花同学会》里,麦兜希望能做OL(办公室女郎);《麦兜响当当》里,麦兜则是向世界幼 儿园武术大赛的冠军头衔挑战。

其实,像麦兜这样的“次等生”,是生活中的大多数:家庭平凡,没有能帮忙改民族、加高分的亲友;父母拼尽全力可能也只勉强凑够我们的学费;我们的智商也不够突出,考不上北大、清华,前途黯淡。可是,在麦兜的身上,你能发现:在并不肥沃的土壤中,玫瑰同样可以鲜艳绽放。那么,我们应该向麦兜学习些什么?

活在当下,悠然自在

在麦兜故事《菠萝油王子》中,麦太太给儿子编造了一个菠萝油王子的故事。麦兜的爸爸是一个流落在民间的王子,因为没有其他技能,只成为一个潦倒的中年厨师。在与麦太太结婚那天,麦爸爸突然看到以前的朋友,终于放不下过去,决定去找回昔日迷失的王国,抛弃了麦太太。

在麦兜眼里,妈妈是一个活在将来的人。她靠对儿子的期望活下去,拼命赚钱,储备金子和卫生纸,好像随时都准备逃难的样子。麦兜说:“爸爸活在过去,妈妈活在将来,他们将我留在了现在。”

活在现在的麦兜,很会享受当下的美好。他喜欢躺在草地上,吹吹风,看看蓝天、白云和大海;他喜欢不时惬意地抖抖脚,还将抖脚发展为一门艺术,配合成音乐表演,创造出安逸、自如的表现艺术——脚上的小提琴;他还喜欢唱歌,为了感动黎根师傅收他为徒,他清了清懒洋洋的嗓子,唱出了那首可爱的“大包再 来两笼,大包再来两笼,大包再来两笼没关系……”

对于“次等生”来说,活在当下,是一个明智的选择。过去的失败和对将来的焦虑是两座大山,长期压着你,破坏你对生活幸福的感知力。而学习本身是需要宁静的心境、专注的态度。我们要像麦兜一样,学会推开不美好的回忆,推开对将来的焦虑,甚至推开父母对你的影响,给你的压力。

人生多么美好,心中装着蓝天、白云、大海,便有更为宽广的世界。享受山顶吹风的片刻清爽;享受清晨树林里晨读的静谧和单纯;享受操场上锻炼后的大汗淋漓、通体舒畅;享受一天劳累后,软软地躺在床上,安然进入梦乡……

天堂与炼狱,只是取决于你的心态罢了。即使在功课繁重的高三,也要在学习的间隙享受小小的幸福。不悲过去,不贪未来,心在当下,悠然自在。这是麦兜给我们的第一个启示。

重要的不是目的,而是成长

在《麦兜的故事》里,麦太太觉得儿子读书太笨,希望他在体育方面有所发展。于是麦兜拜奥运会帆板冠军李丽珊的师傅为师,学习了一项早已前途黯淡、正在消失的民间体育项目——抢包山。

由于没有包山可爬,麦兜只能在师傅家的组合柜上爬来爬去,练就了矫捷的身手。麦太太为了儿子能够参加这个项目,甚至给奥委会主席写信,请求在奥运会中增加这个体育项目。有很多次,麦兜都想停止练习,但一想到妈妈对他的爱,他又坚持了下来。“始终,我都不是太喜欢抢包子,我只是爱我妈妈。”为了让香港申请到亚运会的主办权,春田花花幼儿园的全体小朋友都为麦兜奔走呼号,希望恢复抢包山的项目。当然,到了最后,抢包山没有成为奥运会项目,香港也没有争取到亚运会资格。

尽管付出那么多的努力也失败了,麦兜却练成了粗壮的小腿。成年的麦兜面对大海说:“也许,练成粗壮的小腿也没有什么用,可是,当这样粗壮的小腿站在大海边,如果妈妈泉下有知,一定非常欣慰。”

其实,我们的高三也像麦兜一样,有时候全力拼搏也未必能进入名校,但那并不妨碍我们在18岁这年收获最珍贵的成人礼。走过高三,我们收获了责任,敢于担当,无论前方是坦途还是荆棘,我们已有更强健的身心面对明天、面对困难。那么,在一个二流的大学读书与一个一流的大学读书,又有什么关系?

如果说周星驰的电影是以小人物的坎坷奋斗来励志,那麦兜故事则是用麦兜的坚持不懈告诉我们,如果生来就很次要,唯有努力、努力再努力,尽管这份努力未必有用。

跟自己较劲:努力努力再努力

在《麦兜响当当》里,麦兜被麦太太送到武当山上学习太极拳,参加“世界幼儿园武术大赛”,迎战各地的小朋友。比赛场上,麦兜的祖先,一个很次要 很次要的发明家——麦子仲肥的巨物突然当当当的响起,这原来是一个一年等于一秒,每三千六百年才报一次时的大钟。大成若缺,大器晚成。麦兜忽然悟出太极拳,也悟出生命的道理。

在时代快速发展的今天,麦兜无疑是个落后者,但他慢慢地努力着。他将家里的房子改造成花园,花园里开满了鲜花,通道上结满了丝瓜。他经营着妈妈给他留下的“麦氏快快鸡餐馆”。虽然他的人生不算成功,但谁说他的人生不美丽?

高三的生活是忙碌的,我们的身边有很多优秀的同学,要么通过自主招生保送清华、北大,要么琴棋书画无所不能……对于“裸奔”且进步缓慢的次等生来说,这一个个消息无疑像一颗颗小炸弹在你心里悄悄爆炸着,一不小心,就把刚刚开始发芽的自信心炸得粉碎。

这时候,我们应该像麦兜一样,不与别人横比,而学会与自己纵比。每天早上起床,想想今天要达成什么目标,每天晚上睡觉前,问问自己今天学习有什么收获。每天学习一点,每天进步一点,这些一点点积聚起来的小成就,会消除你内心与优秀生相比的自卑感,鼓励着我们不断提高自己的学习能力。有一天,你回头看看,会发现自己已经走了一段好踏实的路。

如果高三是一条通往大学的路,它也许充满荆棘和坎坷,我们应该这样看待:这条路在两条竹篱笆之间。篱笆上开满了紫色的牵牛花,在每个花蕊上,都落了一只蓝蜻蜓……

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范文四:致富小故事――三个生存之道小故事

弥勒佛与韦陀

去过寺庙的人都知道,一进寺庙门,首先是弥勒佛,笑脸迎客,而在他的背面,则是黑嘴、黑脸的韦陀。但相传在很久以前,他们并不在同一个寺庙里,而是分别掌管不同的庙。

弥勒佛热情快乐,所以来的人非常多,但他什么都不在乎,丢三落四,没有好好的管理账务,所以依然入不敷出;而韦陀虽然管账是一把好手,但成天阴着个脸,太过严肃,搞得人越来越少,最后香火断绝。

佛祖在查香火的时候发现了这个问题,就将他们俩放在同一个寺庙里,由弥勒佛负责公关,笑迎八方客,于是香火大旺;而韦陀铁面无私,锱珠必较,则让他负责财务,严格把关。在两人的分工合作中,寺庙里一派欣欣向荣的景象。

温馨提示:其实在用人大师的眼里,没有废人,正如武功高手,不需名贵宝剑,摘花飞叶即可伤人,关键看如何运用。

为生命画一片树叶

美国作家欧・亨利在他的小说《最后一片叶子》里讲了个故事:病房里,一个生命垂危的病人从房间里看见窗外的一棵树,在秋风中一片片地掉落下来。病人望着眼前的萧萧落叶,身体也随之每况愈下,一天不如一天。她说:“当树叶全部掉光时,我也就要死了。”一位老画家得知后,用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝上。

最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿,病人竟奇迹般地活了下来。

温馨提示:如果对待事物都用绝望的眼光去看待,那最后得到的,也就是绝望,虽然事情本没有到绝望的地步。

永远的坐票

有一个人经常出差,经常买不到对号入坐的车票。可是无论长途短途,无论车上多挤,他总能找到座位。

他的办法其实很简单,就是耐心地一节车厢一节车厢找过去。这个办法听上去似乎并不高明,但却很管用。每次,他都做好了从第一节车厢走到最后一节车厢的准备,可是每次他都用不着走到最后就会发现空位。他说,这是因为像他这样锲而不舍找座位的乘客实在不多。经常是在他落座的车厢里尚余若干座位,而在其他车厢的过道和车厢接头处,居然人满为患。

温馨提示:生活真是有趣,如果你只接受更好的,你经常会得到更好的。自信、执着、富有远见、勤于实践,会让你握有一张人生之旅永远的坐票。

范文五:三级片女演员生存之道

“秀身材可以考验女演员对激情表演的接受程度,

她是不是放得开,现场考验一下就知道了,犹豫的基本都会被刷下来。”

今年香港电影市场三级片热潮再次兴起,英皇开拍电影《雏妓》获得阿Sa蔡卓妍及任达华担纲,票房大获成功,更有望冲击国际及香港的电影大奖。王晶以三百万元港币的低成本开拍《鸭王》,不但成功捧红女主演之一袁嘉敏,票房获利最少五百万港元。《雏妓》和《鸭王》的成功,让不少知名演员也纷纷试水主动求“脱”。今年五月,彭浩翔计划开拍情色三级片《同班同学》,除了力邀知名女星全裸上阵外,余文乐和古天乐也将客串嫖客。

出演三级片的女演员,在业内面临的是怎样的处境?她们又有着怎样的心态?

面试需全裸360度试镜

出身于草根家庭的袁嘉敏,十三岁往澳洲读书,大学时为赚生活费要做数份兼职,2009年袁嘉敏参加香港小姐选举,虽然三甲不入,但因为吴君如提名而获得关注,最终获得“最上镜小姐”头衔,并签约成为TVB艺员。她坦言在TVB时只被分配到打酱油角色,月收入1万港币无法生活,于是决定拍脱戏求生存。

据悉,王晶准备开拍《鸭王》时,袁嘉敏曾近乎全裸试镜。回忆起当时情景,袁嘉敏坦言王晶要求很高:“因为他想找一个很自然的女演员,他要看是否匀称、皮肤颜色等每方面,不只是胸部大小。”所以她在王晶面前脱得只剩内裤,王晶看完以后对她的34D身材大感满意,并评价“天然,颜色像鬼妹,不太像亚洲人”。最终她得以试镜成功,获得这个角色。

事实上,全裸试镜并非王晶的“专利”,许多导演在挑选激情戏女主角时,面试都会要求不同程度的裸露。操刀过《3D肉蒲团之极乐宝鉴》、《一路向西》的香港导演胡耀辉透露,《一路向西》开拍前于多地试镜,吸引超过百名愿意宽衣解带的女演员,为确保尺寸符合要求,必须实际目测,还要求必须360度试镜。

曾经在前几年香港一部三级片中担任制片助理的小W,就解释了面试要求全裸的原因:“因为现在的女性内衣功能太强大了,面试穿着内衣根本看不出真实的身形来。亚洲女生普遍上围不会很突出,屁股却比较宽而扁平,穿着衣服前凸后翘,脱了衣服往往就走了形,完全不是那回事。另外一点是,秀身材可以考验女演员对激情表演的接受程度,她是不是放得开,现场考验一下就知道了,犹豫的基本都会被刷下来。”

争取到角色之后,女主角还要做大量保养工作。为了拍出更完美的身形,袁嘉敏透露在开拍前三个星期就开始每天做运动,以及用特别的方法�h桑拿消脂及保养皮肤:“先蒸20分钟,然后从头到脚冲冷水澡,期间用刷子刷走全身死皮,及疏通淋巴,整个程序做3次。”加上配合有机食物餐单,开拍前她成功瘦身一圈。此外,袁嘉敏还要十分注意不能磕碰身体,避免留下疤痕耗费大量后期修正工夫。

拍摄时与导演斗智斗勇

到了正式进入拍摄,女演员才真正开始面临极大考验,而各种陷阱以及勾心斗角更是让女星们防不胜防。

女星拍激情戏时,不按照剧本合同走、被无故加床戏、不注重演员隐私等情况,是最普遍的“潜规则”。袁嘉敏就表示,自己在拍摄期间导演临时将情欲戏由两场变六场,而且部分场景也是临时加插。“一开始监制王晶跟我讲,只有两场情欲戏。其中一场戏凌晨一两点在游艇上拍,到了现场才知道加戏,而且说拍就拍,当时我身边没有带助手,只能半推半就拍了,当时也有哭,但是也没有办法拒绝。”

对于这点,小W也表示因为演员合同条款很多比较模糊,在实际拍摄中确实容易有空子可钻:“演员在签合约之前,一般只会在合同上注明有多少场,大概是什么个内容,但实际拍摄上难免要加上导演现场的创作,要怎么表现这个感觉,这个不可能很清晰地写在合同上。”他也承认,除非女星的后台比较强大,否则一般遇到这种临时加戏、亲密镜头加码的情况,大多女星也只能吃哑巴亏:“整个团队就站在你面前,景弄好了,灯光打好了,你拍不拍、做不做?都是刚入行的新人,不答应怕不怕得罪人?一场不拍,要是导演威胁把之前的戏都删干净,那之前的不就白拍了,所以不干也得干啊。”

万一女演员打死不肯就范呢?比如狄娜拍《大军阀》时,就被导演李翰祥偷偷以隐藏摄影机拍下她的露点场面,但小W表示现在偷拍侵犯隐私权容易吃官司,所以不会有人这样干,“但其实很好解决,后期找个裸替,拍一些没有脸的大特写,直接剪到你的片子里,到时播出来了也说不清。”

此外,女演员还要随时严防男主角揩油“咸猪手”,例如在导演没有要求的情况下被男主角舌吻、触摸重点部位、乱蹭等等。叶子楣当年在《玉蒲团之偷情宝鉴》中就被临时加演了一场“舔脚趾”的镜头,现场导演摄像就纷纷争抢出演那只“脚趾”。此外,女演员得罪导演后果可能很严重,“听说以前有一个女演员不知怎么得罪了导演,后来要拍一场床戏,原本说好是要清场,只剩男主角、导演和摄像,结果到了开拍时,全场抱着不看白不看的心态,谁也不肯主动走人。导演估计也有点教训她的意思,对此睁一只眼闭一只眼,最后女演员就是在全场注目礼下完成的床戏。”

因激情戏患情绪病很普遍

千万别以为出演激情戏的明星闹情绪病是“矫情”或是噱头,事实上这种情况在她们身上极其普遍。陈静凭彭浩翔电影《低俗喜剧》夺得金像奖最佳女配角后,就曾因压力大萌生过退出幕前的念头。在与影迷“暂别”的留言中,她明确提到了大尺度演出后面临的心理问题:“生活好累,人言可畏。压力、痛苦,总是一起来。家庭、情绪、健康和感情问题,让我下了这决定,我要退出幕前演员工作,回到原来的生活,我只不过是个平凡人,就让我过平凡的生活吧。”此外,出演《3D肉蒲团》的内地女星蓝燕,就被曝不堪忍受拍裸露戏的压力,接拍电影后一直患有抑郁症,电影完工后随即向公司请假“人间蒸发”,让家人一度担心她会一时想不开而报警求助。而韩国女星李恩珠拍罢《红字》后突然自杀,在遗书中她就写道,《红字》中33处裸露镜头和大尺度的床戏让她承受到来自社会和家庭的巨大压力,在抑郁症和失眠折磨下最终选择了不归路。   在观众看来拍激情戏更加“占便宜”的男演员,对此也未能幸免。曾出演过多部三级片的徐锦江,就在访谈节目中透露被抑郁症缠身十多年,发作时性格暴躁,要长期服用药物控制情绪。

而对于袁嘉敏来说,拍摄时的尴尬和委屈固然需要长时间克服,但最终让她压力“爆表”的还是之后发生的“漏片”一事。电影正式上映前,一部分没有做后期马赛克处理的激情片段在网上已疯传。袁嘉敏坦言为此情绪出现异常:“晚上失眠,白天精神紧张吃不下饭,在街上走都害怕到手发抖。”

制片助理小W向记者证实:“演员在拍戏期间出现情绪波动是很正常的,虽然她们比较放得开,但毕竟还是正常人,很多动作她们下意识还是会有抗拒情绪的,这是身体本能。万一演员自我情绪调节不到位,或者心理承受能力不够好,往往容易崩溃。”那么剧组会有什么方法解决呢?“开拍前我们会观察演员的情绪动作,比如和她闲聊一下,让她做做瑜伽动作,如果发现跟平时状态有点不一样,一般就是演员紧张没放开,这时导演会先安排一些周边的戏份,让演员慢慢进入状态。”

小W表示,有的剧组也会请心理辅导人员定期了解演员的心理状况,曾经有剧组甚至试过请心理医生驻场,给演员做沟通辅导。

有人当影后,有人依旧落魄

叶玉卿、叶子楣、李丽珍、温碧霞等在香港三级片市场鼎盛时期领军的多位性感女星,都凭借“脱”或赚得第一桶金,或成功摆脱经济困境。还有舒淇、徐若�u、翁虹等,都是曾经拍过大尺度电影,而后又成功转型的女演员代表。

面对如此多成功了的前辈,也就不难理解为何现在很多女演员并不排斥、甚至更愿意出演大尺度的作品。某影视公司宣传Z先生就坦言:“现在有的女星尤其是新人还有三四线女星,事实上一点也不会排斥影片安排一些大胆的镜头,像湿吻、滚床单甚至后背全裸之类的,只要和她解释清楚原因,很多演员都是能够接受的,因为不仅吸引眼球,后期宣传也肯定以这个为卖点,这对于她们来说,很有可能就是一炮打响名气的敲门砖。如果剧本足够有发挥,对于一二线的女星来说那就叫‘演艺事业大突破’,所以能请动她们也不是不可能的事情。”

《鸭王》反响不俗,相比起参选港姐后在TVB担任不痛不痒的角色,袁嘉敏这次总算是闯出一点名堂,对此她坦言绝不后悔离开TVB出来当艳星:“如果有定型也是一件好事,宁愿形象鲜明,观众可以印象深刻,起码比大家对我印象模糊要好,像以前那样的生活才让我抑郁呢。假如下次有更好的剧本,会考虑更大胆的尝试。”不过,拍完《鸭王》后的袁嘉敏现在仍每月交万元房租住在中环唐楼,平日生活依旧节约,甚少买名牌,她坦言:“脱了也没觉得自己成名,这部戏成功不等于下半辈子不愁。现在反而有些迷茫,三十岁才走这条路,感觉自己很孤单。”

纵观以前曾出演激情戏而走红一时的女星,更多的仍旧是昙花一现默默无闻,或退出改行,或数年后依旧面临转型难的困境。

昔日香港艳星郑艳丽此前就被发现身材走形,在快餐店当服务员。台湾比基尼小姐滕子萱转型做助理主持,却因曾拍过三级片及裸照的关系被电视台“炒鱿鱼”。《一路向西》女主角王李丹妮此前也曾表示,拍脱戏是为了赚快钱完成自己开诊所做医生的理想,但讽刺的是艳星身份恰恰成了她当医生这类专业人士的最大阻碍,现在貌似“有点难回头了”。

谈到对她们转型前景的看法,Z先生坦言“多数情况下不看好”,“一方面是她们大多演技并不算好,阻碍了进一步发展的机会。另外就是观众的观念是难以改变的,你用一个走性感路线的演员拍没有性感镜头的戏,观众十有八九会觉得自己‘受骗了’,片方那不是自己找骂吗?”

而对于她们的商业价值,去年曾邀请过香港某艳星出席活动的广州一家公关公司负责人也坦言,她们或许话题性十足,但商业价值其实并不高:“短期身价或许会看涨,但是长期来说的话,除非是某些特殊商品如内衣、避孕用品等的宣传,正常情况下,大多数厂商还是希望代言人能够有比较健康的形象。从以往的项目看,我们与性感女星合作的机会是比较少的。”

摘自网易娱乐

范文六:学会生存之道

学会生存之道

春夏秋冬,人的四季。岁月蹉跎,人的足迹。人类从呱呱落地的那一刻起,就开始了生命季节里的徘徊,开始了新长征路上的生存。

春夏秋冬,人的四季。岁月蹉跎,人的足迹。人类从呱呱落地的那一刻起,就开始了生命季节里的徘徊,开始了新长征路上的生存。

学会生存,就要有所追求。人的生命需要有水和空气的孕育滋养。但只有水和空气保持这唇上热气的呼出,这不是真正的生存,是“植物式”的生存。车尔尼雪夫斯基说过:“一个人的生命如果没有追求的鼓舞,是空虚而渺小

的。”所以人不能做天上的风筝,盲目无目标地被线牵着走,要为追求而生存。 学会生存,就要学会坚强。人的生存受环境的制约,但我们要做环境的主人。生活也少不了坎坎坷坷,但我们不能迷失生活的道路。不要在生存中耗尽了自己,我们要战胜脆弱。

学会生存,就要勇敢超越。水中的鱼儿不超越,怎能进化为较为进步的两栖动物呢?陆地脊椎动物不超越,也不能变成鸟类。佛家俗语“超度”也是要人类学会生存,发掘人类的超能力。上天永远不会偏爱那些双手合十、虔诚祈祷的人。而把机遇留给勇于超越的人。做好自己,做回自己。因为不能主宰自己的人,是世上最可怜的奴隶。

也许,到这里,你明白了生存的真谛,懂得了生存的意义。正决心全心全意的生存下去。但,那并不是生存的全部„„

太阳的生存,为人类提供火与热,照亮人的心田。指南针的生存,为人类指点方向,引航导航。花儿的生存,为化作春泥给果实的成长输送营养。它们的生存不是为了自己,而是为把千丝万缕的爱献给人间。于是,我懂得了,生存的目的不是生存,而是奉献。人生在世,生存的是否长久,获得的是多是少,并不重要,重要的是为人类为社会奉献过,真切动人地生存过。

春夏秋冬,人的四季;岁月蹉跎,人的足迹„„

春季,有融融的绿意,人们追求着生存;

夏季,有冰凉的清泉,人们超越着生存;

秋季,收获累累的硕果,人们奉献着生存;

冬季,冰封的世界里,人们坚强地生存。

原来,生存的四季那样美。学会生存,学会了把握自己。从此,不必再惧怕冬季的寒冷,而天天企盼着春天的到来,因为——冬天既然来了,春天还会远吗?学会生存之道

春夏秋冬,人的四季。岁月蹉跎,人的足迹。人类从呱呱落地的那一刻起,就开始了生命季节里的徘徊,开始了新长征路上的生存。

春夏秋冬,人的四季。岁月蹉跎,人的足迹。人类从呱呱落地的那一刻起,就开始了生命季节里的徘徊,开始了新长征路上的生存。

学会生存,就要有所追求。人的生命需要有水和空气的孕育滋养。但只有水和空气保持这唇上热气的呼出,这不是真正的生存,是“植物式”的生存。车尔尼雪夫斯基说过:“一个人的生命如果没有追求的鼓舞,是空虚而渺小

的。”所以人不能做天上的风筝,盲目无目标地被线牵着走,要为追求而生存。 学会生存,就要学会坚强。人的生存受环境的制约,但我们要做环境的主人。生活也少不了坎坎坷坷,但我们不能迷失生活的道路。不要在生存中耗尽了自己,我们要战胜脆弱。

学会生存,就要勇敢超越。水中的鱼儿不超越,怎能进化为较为进步的两栖动物呢?陆地脊椎动物不超越,也不能变成鸟类。佛家俗语“超度”也是要人类学会生存,发掘人类的超能力。上天永远不会偏爱那些双手合十、虔诚祈祷的人。而把机遇留给勇于超越的人。做好自己,做回自己。因为不能主宰自己的人,是世上最可怜的奴隶。

也许,到这里,你明白了生存的真谛,懂得了生存的意义。正决心全心全意的生存下去。但,那并不是生存的全部„„

太阳的生存,为人类提供火与热,照亮人的心田。指南针的生存,为人类指点方向,引航导航。花儿的生存,为化作春泥给果实的成长输送营养。它们的生存不是为了自己,而是为把千丝万缕的爱献给人间。于是,我懂得了,生存的目的不是生存,而是奉献。人生在世,生存的是否长久,获得的是多是少,并不重要,重要的是为人类为社会奉献过,真切动人地生存过。

春夏秋冬,人的四季;岁月蹉跎,人的足迹„„

春季,有融融的绿意,人们追求着生存;

夏季,有冰凉的清泉,人们超越着生存;

秋季,收获累累的硕果,人们奉献着生存;

冬季,冰封的世界里,人们坚强地生存。

原来,生存的四季那样美。学会生存,学会了把握自己。从此,不必再惧怕冬季的寒冷,而天天企盼着春天的到来,因为——冬天既然来了,春天还会远吗?

范文七:狗的生存之道

母狗要教小狗求们技巧生,于是把他们到野带外去

。小们狗看青草坪见非常都高,兴很快在便面上躺卧,打嬉滚戏起来。小黄最狗气,淘他爱咬最兄弟尾的巴,有时咬凶了得弄得,他哥哥黑小欧哀欧。叫

白是小他的们姐大姐,不像她弟弟黑小那敏样感,不像小黄也样那气,但她自淘一套办有法叫黄小不咬去的尾巴。她那什是办么呢?只见她懒洋洋法,的身软侧摊草在地上爪子紧紧,尾将抱巴在中,使怀急性得子黄小无下口从。

黄小试过尝多次,许可咬不住就姐姐尾巴,他的没性耐了倒觉得,的他感敏哥好大玩得多,就也不断追咬黑小尾的了。巴

狗母身几全被白乎般的绒毛包雪裹,有只四爪条头子有明的显黑色。今天的她少了缺平的平静和蔼,却增日添了分几焦急这皆因。在她里,眼三个孩这不能再当长不子大小的不儿丁了,日必须今他要明们,白在人狗世界里类的生之道存。母

狗大了一声叫附,命着的令口吻小,狗立刻们安静来,都迅速下坐蹲母在面狗前,她讲话:

“听我们狗要在人世类界中存生就必,遵守要三条这不文明定:

规:一听从类人二

驱:人类赶

:疏三人类”远

小黄除了平日淘,气脑还子机灵,算快很问就出其中的问疑来:“母亲啊听从人类跟驱!赶人类我都理解能,但疏人类又是为远么什?啊”

小黑想被不弟弟抢风过,便附和头说“我心里:疑的问都小弟你说了,我被刚想问个这!”呢

小伸了白懒伸腰,漫经心地不说:听从人类就是主人“命的我令都必须听从们照办,而赶驱人类就然是当奋力保主护人把坏,人小贼退驱击赶了”。

说“很的!好”母很满意狗白小的解释,但她最说想,依的是然黄小出提的问疑,是于她解道:释所「疏远谓类人并非要远,离人类而是,满主人的要求,足让们他同认是你得力助,是手不能缺的朋少,友你们才那有活幸到晚归年土」。

“我那白了,但如果我们不够明尽责尽,我们的忠运将会如命?”何小黑问。

“我们会被到餐厅卖去里,扔被油进锅,里人会把我们成熟煮,吞肉进肚子里,如果不在前逃之的亡,这将是话们我尽不责的运。”命狗严母地说。肃

“我明们了!”白三狗齐说声

。经过今天“我知才母你亲是何如谨慎守遵三项原这则,能活到今才,才天能育我们。”小哺白说完,便躺睡下。觉

小黄为尾巴因小黑被碰了着生怕,会他报,于复先是手下强,又为追赶去小的黑巴去了。尾待

到母入土后,狗黑长小后因大性为太过格敏于,感小孩当他抓巴时,他便尾口咬反伤小了孩他,来后送被到厅里餐去

。黄

然虽灵机,但好心奇强太烈他,深夜来被的小袭丢下的贼剧肉毒骨头毒死了

三。条狗之,只有中小白牢了记条规则三但她却做,了不当的为,行她大后长趁主人出着后差自独开在外流浪离,最后森林在里野狼狠狠被死……咬

范文八:Splashtop的生存之道

听说过即时启动平台的人可能不多,但目前至少应该包括Linux开源社区的拥护者、笔记本电脑专家和一些聪明的用户。

即时启动平台的魅力在于,它可以让电脑使用者在开启电源后的几秒内便能查阅新的电子邮件、发送即时通信信息、观看网络视频以及运行任何基于Web方式的应用,而无需等待Windows和其他软件的漫长载入。

更有价值的是,即时启动平台通常基于Linux内核,采用极其轻量化的设计,并将全部或部分核心代码写入了BIOS中。因此,除了能够独立快速启动,还能在使用中躲过各种针对Windows的攻击和威胁。

那些总是抱怨Windows迟钝的用户非常适用这样的操作系统。Splashtop也同样能满足企业用户的需求,通过内嵌的客户端,从Splashtop平台就能更快速地接入到企业中的虚拟桌面环境。

实际上,刚才所说的即时启动平台如今已经成为一个名为Splashtop的操作系统的代名词。虽然同类产品还有一些,如大名鼎鼎的Phoenix公司推出的HyperSpace和基于Xandros的Presto,Google的Chrome OS和Intel的Mobiln也具备同样的特性,但这些产品要么低调,要么仍旧停留在开发阶段。

在DeviceVM公司的推动下,Splashtop已经取得了阶段性成功,目前全球领先的10大PC公司中的8个都对其表现出浓厚的兴趣。其中华硕已经出货了上百万个集成了Splashtop的主板,惠普在其号称比苹果Macbook air还要轻薄的产品Voodoo Envy上也预装了Splashtop。同时,LG的SmartOn和联想的Quick Start等也都是基于Splashtop开发而成。

算上NEA最近追加的第三笔,DeviceVM这家成立才两年多的私营软件公司已经获得了高达3700万美元的风险投资。DeviceVM的投资者人中还包括华硕的CEO、Acer的联合创始人以及来自Google、微软、Intel、HTC、富士康、Yahoo!等公司的高管。不难想象,这些人联合在一起时的影响力。

SplashTop在2009年的累计出货量预计将达到3500万,明年,也就是Chrome OS正式面市时,累计出货量可能增加到1.5亿。DeviceVM有宏伟的目标,但野心并不大,他们不会让自己陷入你死我活的竞争关系中。

DeviceVM公司首席战略官Cliff Miller给Splashtop的定位并不是和windows相替代的关系。从目前的情况看,Splashtop还不能脱离Windows存在,“它们的应用方式不同,是互补平台”。

而且,DeviceVM的利润来自与之合作的整机OEM厂商。Phoenix推出HyperSpace时,宣布采用对用户收费的营业模式,实际上等同于在销售一种嵌入式的PC操作系统,这很容易触动微软的神经。

与Google的关系看似复杂,实际却很简单。Chrome OS似乎也是冲着上网本而来,大有取代Windows之势,但不要忘记,Chrome OS可能永远不会成为Google的盈利点,它存在的目的只有一个―带动使用者使用Google的Web服务。这就像苹果的iTunes商店为iPod和iPhone服务一样。

Google不会在意用户是使用何种操作系统访问它的服务的。Intel也是如此,Mobiln的目的是带动Atom处理器的销售。

整机OEM厂商最畏惧来自上游厂商的压力,但从Splashtop的出货增长速度看,目前还没有对其恨之入骨且有实力的厂商,这是DeviceVM的生存之道。

范文九:一专多能的生存之道

贝克汉姆是玩长跑的,达萨耶夫(前苏联门将)是练游泳的,马特乌斯是个装修工,克林斯曼是面包工,克罗泽是个油漆匠,总之他们都有一技傍身。如果他们不玩足球,他们很可能是另一个行业的高手。

踢球归踢球,但人总不能一辈子这样过下去。德国人在正式成为职员之前,大多会为自己今后的生计问题留下一条退路,因此很多球星成名之前往往还有另外一份工作的从业资格。克林斯曼由于父母在家乡一直经营着一家规模不大的面包店,因此家境贫寒的他在小时候也经常帮助家里烘烤面包。最有趣的是,柏林赫塔球员诺伊恩多夫脱下球衣后,他是以抽象派画家的形象出现在人们面前的。更令人惊讶的是,他的艺术细胞比球技获得了更多人的认可,路德维希博物馆收藏了他的多幅作品,其中《鬼画符》被认为是现代德国的名画。据说,法国球星亨利的摄影水平已经可以和专业摄影记者相媲美。

美洲球员寻找第二职业更多是为了生计,比如1990年世界杯上哥斯达黎加队的队长弗洛雷斯,尽管当时他已经为国家队征战了10年,但是作为三个孩子的父亲他却无力靠踢球的收入养活全家,于是再找一份工作和代表国家队参赛在他的生活中处于同等重要的地位。而门将科内霍在球场上成名之前,在司法部门干过一段时间的公务员,也曾经依靠捕鱼为生。

中国运动员中,邓亚萍无疑是冠军中的奇迹制造者。在国际赛场上,她曾经18次夺得过各种冠军;在转型期,她用当年夺取世界冠军的毅力,在另一个领域开拓了被专家们称为“第二个奇迹”的全新局面。从清华大学本科毕业后,邓亚萍到买国话丁汉大学攻读硕士学位,之后又被英国剑桥大学录取攻读博士学位。她还加入北京奥组委,成为奥组委市场开发部项目专家。同时,她还是国际奥委会运动员委员会以及体育和环境委员会委员。而现在,在北京奥运会即将拉开大幕的时候,她又在缔造自己传奇人生中的第三个奇迹:怎样才能当好一名合格的奥运村村长。

作为国际体坛50年来最杰出的体操运动员,李宁退役后,他又完成了堪称神话般的转型,还没有谁能像他一样在体育界和商界都取得巨大的成功。

中国现役运动员中,男排的汤淼算得上一专多能的翘楚。在2008年北京奥运会中国代表团领奖服征集活动中,汤淼成为第一个提交作品的运动员。在他和周苏红共同创作的领奖服设计稿中,融入了这对排球情侣对北京奥运的共同企盼。男队员服装的设计中,汤淼认为比较酷的黑色代表了庄严威武,红色则代表中国红,是中国队员领奖服里当然该有的颜色。此外,流畅的线条设计让这件领奖服显得简洁干练,外套上则绣制号码和名字。女队员的服装显然更多地体现了周苏红的偏好,甜美而不乏活力的粉红色正是周苏红最喜欢的颜色之一,而同样简练的款式能够表现出中国女运动员的飒爽英姿。手稿女式领奖服的背后还特意标上了7号——正是汤淼和周苏红在国家队同样的号码。

编辑 马玉星

范文十:不一样的生存之道

【摘 要】台湾与韩国不仅有着地理历史上的共同点,更是在20世纪八九十年代电影发展史上呈现出相似的脉络。2007年至今,一批新导演的作品相继问世使台湾电影呈现出了复苏的迹象。本文试图通过对台湾和韩国电影业的比较,探寻台湾电影业衰落的原因,并通过对韩国电影业成功经验的分析给当下及未来的台湾电影发展指出可供借鉴的路径。

【关键词】台湾;韩国;比较;产业

2007年,钮承泽自导自演的一部“伪纪录片”《情非得已之生存之道》广获好评,电影中的钮承泽用一种自嘲的方式透露了对台湾电影业的自我反思。在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的鼎盛时期之后,狭小的本土市场和台湾文化本身所带有的一种依赖性让台湾电影走向了崩溃的边缘。2000年以后的侯孝贤和蔡明亮依然间歇性的拍出作品出征欧洲的艺术影展,但台湾电影的没落已成不可改写的事实。当时台湾电影最真实的一面是:电影人的投资创作严重依赖于台湾政府的“国片制作辅导金”,新晋导演在在商业和艺术的夹缝里艰难求生。

一、试论台湾电影和韩国电影可比性

与台湾2000以后电影业的萧条状况相比,同样是岛国的韩国电影产业却飞速发展。有资料显示,韩国电影在本国电影市场的占有率在1993年仅为15.9%,到了2005年票房翻了两番,市场占有率达到了60%。台湾和韩国这两个看似无关的地区,其电影业的发展该如何作比较呢?这就不得不从两地的相似性上入手。这种相似首先表现为地缘和历史上的相似。两者同属亚洲,岛屿地貌,都曾遭遇日本的殖民侵略。朝鲜半岛由于其兵家必争之地的岛国位置在近代后受到日本长达近半世纪的殖民统治。而早在十九世纪七十年代,日本借口琉球“牡丹社事件”,悍然出兵台湾,其实质是为了占领整个台湾岛。1895的《马关条约》使台湾沦为日本的殖民地,一百多年的殖民侵略一直持续到二战结束。此外,台湾和韩国都面临统一血脉下的“统一”问题。一战后韩半岛以“三八线”分裂为资本主义的大韩民国和社会主义的朝鲜民主主义人民共和国,台湾也长期和大陆在“统一问题”上僵持不下。岛国地貌和动荡的历史造就出了两者无家无国的漂泊感,这也是两者在精神内核上最为契合的地方。荣格说:“每当集体无意识变成一种活生生的经验,并且影响到一个时代的自觉意识观念,这一事件就是一种创造性行为,它对于每个生活在那一时代的人,就都具有重大意义。”①电影作为一种根植于社会的文化形态,无不反映着社会大众的心理情结。大众心理情结指的是“人类那些难以逾越的矛盾情感、带有永恒意义的‘迷思’(Myth)”②。台湾和韩国的电影都在其作品中烙印着历史文化的痕迹。

如果说,以上列出的仅仅是两地相似的地理和政治条件,其在电影上的内在相似则更为明显。第一,台湾和韩国的本土电影业都起步较晚。电影最早由殖民国日本传入韩国,1919年金陶山在他创建的新剧座上演了连锁剧《义理的仇讨》(Fight for Justice),在作品中插入了许多风景片与演员的表演相辅相成,此剧被公认为是韩国电影的起点。直到1923年,《月下的盟誓》被公认为韩国第一部故事长片。与大陆、香港相比较,台湾电影起步较晚,1925 年才开始有独立的电影创作,由刘喜阳编导,摄制了台省人的第一部故事片《谁之过》。直到1945 年抗日胜利之后才开始制作剧情长片。第二,两地在八十年后期代均出现过电影新浪潮运动。1982 年,以《光阴的故事》、《风柜来的人》、《儿子的大玩偶》等几部同时期出现的电影成为台湾新电影运动的开端,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、王童、张毅等十几位导演均拿出了自己的经典作品。1987年,由詹宏志执笔的《民国七十六年台湾电影宣言》的发表宣告了新电影运动的结束。在大陆的第五代、台湾的新电影之后,韩国这个东亚不为人知的电影国度也出现了一批兼具创造力和批判意识的作品。1988年,朴光洙的《柒洙和万洙》拉开了韩国新浪潮的序幕,张善宇、郑智泳、金义石、林权泽等导演纷纷贡献出了《情场如马场》、《南部军》、《结婚的故事》、《西便制》等优秀影片。第三,两地继“新浪潮”之后,均有新导演适应90年代的时代转变。这股思潮在台湾被称为“新新电影”,蔡明亮、赖声川、陈国富、李安等导演延续了新电影的人文价值观念,但又用实验性的电影语言,创作出了许多颇具个人风格的作品。韩国方面,在郑智泳的《好莱坞小子的一生》、朴光洙的《想去那个岛》和张善宇的《以身相许》接连遭受失败以后,1994年以李明世、吕均东、金弘准为代表的新世代登场了。第四,都曾面临好莱坞电影的市场化占有。1986年。韩国电影法第六次修订后,在美国压力下不得不允许好莱坞电影的直配。1994年,对拷贝数量的限制也取消了,好莱坞大片以“大规模放映”的方式被引进韩国。而台湾电影当局所执行的外片开放政策,彻底摧毁了本国电影的生存空间。1987年,新闻局宣布取消外片配额,98年后为了加入WTO,决定对外国电影采取开放措施。美国八大公司出品以其强势产品和行销垄断了台湾的电影经济命脉,台湾本土市场一蹶不振。第五,政府对电影业的支持。台湾自1981年起实行一年一次的“国片辅导金”政策以支持本土电影的创作。1996年,韩国宪法裁定了电影审查制度的违法。金大中在上台以后更是信守竞选承诺,将电影作为政府重点扶持对象,废除了不合理的电影审查制度,并在1999年5月成立韩国电影振兴委员会。

二、不一样的生存之道

以上论述深刻的显示了80年代以来韩国和台湾电影发展的脉络的内在相似性。然而,就是这样相似的历史轨迹却使台湾电影和韩国电影在新世纪以后呈现了完全不一样的景观。进入 21 世纪之后,台湾电影的产量急速下降,90 年代初,台湾电影的年产量尚且都在 90 部左右,21 世纪以来下降至每年的二、三十部甚至十几部,在电影总票房中所占据的份额更是小到影响不了电影市场的程度③,台湾电影业已然瓦解。虽然侯孝贤、蔡明亮、李安等知名导演仍有创作,但已无法扭转电影业的颓势。另一边,韩国电影的景象却是1996年之后,电影在质量和数量上的增长。1999年,姜帝圭指导的《生死谍变》被公认为第一部韩国大片,以全国620万的观影人次缔造了票房神话。之后,朴赞郁的《共同警备区JSA》(2000年),郭暻泽的《朋友》(2001年)都创造了超高的票房纪录。《实尾岛》(2003年)和《太极旗飘扬》(2004年)更是突破了1000万的观影人次。韩式大片和《丑闻》、《蔷花,红莲》、《杀人回忆》、《孝子洞理发师》等被标榜为“优质电影(Well-made Film)”的影片一道构成了韩国电影的繁荣景象。   台湾电影在新世纪之初的颓败境地并非偶然,通过对韩国电影的研究可知,导致台湾电影业衰退的根本原因便在于体制。一方面,对外国影片的不加限制导致了本土电影在严酷的竞争中缺少有效的保护。另一方面,本为扶植电影而设的电影辅导金却成为束缚台湾电影发展的源头。辅导金政策将绝大部分资源纯粹投注在本土电影的“制作”上,却忽略在电影业的生物链中亦居于重要地位的“发行”与“放映”这两个环节,没有为台湾电影在映演市场上创造出一个比较有竞争力的环境。早期电影辅导金额倾向支持为参加国际影展而拍摄之“艺术电影”,以及在国际影展中得奖即给予巨额奖金这两项政策影响最大。很多导演便放弃了商业上的追求为改走艺术路线,拍出来的影片难有好的票房。很多“商业电影”投资者既然得不到辅导金的好处,就转为投资香港电影,再引进台湾上映,与好莱坞电影一道瓜分台湾本土市场。相较于投资方,辅导金政策的另一个弊端就是使电影的创作者产生“惰性”。有些年轻导演刻意迎合艺术影展的口味模仿蔡明亮等导演的风格,缺少创新;有些导演在看到同性恋题材票房上的有所突破便争相拍摄,使得同志电影泛滥;有些导演就如《情非得已之生存之道》中表现的一在拿到辅导金之后并没有将之有效的花费到拍摄之上,这使得本来就不多的辅导金在导演手中捉襟见肘,影片的拍摄最后艰难完成,更没有资金进行包装和宣传。反观韩国电影业,韩国导演在注重商业效益的同时兼备个人风格和问题意识,最大限度的活用类型框架、明星体系等拍出了得到大众认可的高质量商业片。这样的“优质电影”注重叙事效果,从演员都工作人员都专业化,并在音效、画面的后期制作上大量投资。此时的韩国电影,已建立起了完善的工业体系,且有着全面的类型表现,以《死不张扬离奇失魂事件》、《我的野蛮女友》、《笔仙》、《杀人回忆》等为代表的喜剧片、爱情片、恐怖片、黑帮片、犯罪片都成为颇受海内外观众欢迎的类型。而台湾不论什么题材都永远包裹着一个“长不大”的“青春”外衣,根本无法驾驭青春片以外的其他种类。虽然说,韩国电影业在金大中上台以后得到了政府的支持和关注,这也是韩国电影人坚持银幕配额保护斗争的结果,著名的“光头运动”更是体现出了韩国电影人那种“身土不二”的民族精神。台湾电影人却多各自为阵,难见有团结斗争之举。韩国电影人有着强烈的爱国情怀和认真严谨的制作态度,再加上“希杰制糖”、“好丽友”、三星等本土大企业的资金注入以及政府的保护,这些因素都韩国电影和它的文化产业一道在亚洲迅速崛起。新世纪的韩国电影有林权泽这样传统的大师级人物,也能出现金基德这样被国际影展偏爱的艺术导演,这相当于台湾的侯孝贤和蔡明亮,但不同的是,韩国电影业还有大批的中坚力量,他们在演员、导演、工作人员这些行业认真工作,整体水平上的“优质”才使得韩国电影的质量不断飞跃。

三、台湾电影的现在与未来

台湾电影的困境在2007年终于有所转机,这一年周杰伦的《不能说的秘密》、陈怀恩的《练习曲:单车环岛日记》、周美玲的《刺青》、林育贤的《六号出口》、林婧杰的《最遥远的距离》等一批新导演的作品开始受到关注。到了2008年,杨雅喆的《囧男孩》、林书宇的《九降风》、钟孟宏的《停车》以及创下票房纪录的魏德圣的《海角七号》带动了本土电影产业的兴旺,2008 年台湾电影的票房占据了年度总票房的 12.09%。这一批电影人被著名的制片人、影评人焦雄屏命名为“超过世代”。2009年,较为出众的作品有戴立忍《不能没有你》、郑有杰《阳阳》、郑芬芬《听说》。2010年,导演钮承泽的第二部长片《艋舺》再度创作票房神话,本土票房超过全球大热的《阿凡达》。2011年问世的《鸡排英雄》、《那些年,我们一起追的女孩》、《翻滚吧,阿信》以及史诗巨作《赛德克·巴莱》等台湾电影,都展现出了希望的曙光。小说家九把刀的首部长片《那些年,我们一起追的女孩》不但了刷新本土电影市场票纪录,在香港上映12天票房便冲破3000万港币,2012年在内地上映后也受到热捧。台湾“超过世代”新导演的集体“井喷”已经在这几年逐渐的受到肯定,电影人从最初的《海角七号》是否能拯救台湾电影的质疑到现在似乎已经看到了台湾电影业复苏的希望。的确,近几年红火的大陆市场给了台湾电影一个更为广阔的华语市场,随着两岸关系的缓和,台湾电影同香港电影一样获得了合拍片和大陆上映的机会。在台湾票房不错《鸡排英雄》成为了两岸签订ECFA(海峡两岸经济合作框架协议)后,首部不受进口片配额限制,直接登陆大陆的台湾电影。《那些年,我们一起追的女孩》也在删减过敏感段落之后免遭《艋舺》不能内地上映的命运,从小说到电影着实在两岸三地火了一把。

但台湾电影产业上的羸弱并不是一朝一夕及可以改变的,台湾电影业的主打仍是青春片,从“2007—2009 年部分台片资料及大台北票房”统计表中,我们可以看出,28部影片,竟然有 24 家出品公司,几乎等于整个台湾影坛都是由‘一片公司’和‘个体户’在操作④。在资本、人才和制片经验都难以积累的现实困境下,台湾电影业自然只能开拍小规模的低成本独立制片电影。新闻局下发的辅导金制度中的“新人组”的上限金额仅为 500 万新台币,林书宇在《九降风》后说“因为青春片不需要太多资金就可以完成”⑤,这也是许多新人导演青春题材的原因。除此之外,青春题材可谓最为“安全”的选择,在台湾偶像剧、歌手、综艺娱乐业红火发展的大环境下,青春明星和以年轻人为主导市场的青春爱情故事更容易在台湾以外的地区获得共鸣。不同于韩国电影人直面历史的勇气,台湾新一代导演的作品难有《生死谍变》、《共同警备区》、《实尾岛》这样能够触及政治社会敏感题材的反思性电影,却出现了《刺青》、《渺渺》、《花吃了那女孩》这一类“同性恋”题材的跟风之作,抛弃了侯孝贤那一代电影人作品中那种深沉的家国情怀,在青春爱情的幻想中逃避历史之重。台湾新一代导演的创作中也有一些跳出青春爱情片框架的作品,但过于本土化的作品在本土赢得口碑的同时难免在台湾之外的地区遭遇文化上的“水土不服”,比如创造5.3亿台币票房奇迹的《海角七号》,在大陆仅收2065万。今年春节档在台湾卖出上亿新台币的《鸡排英雄》,引进内地后票房更是只有可怜的120万。由此可预见,此次魏德圣倾家荡产拍摄的反映原住民抗击日本人的“雾社事件”的影片《赛德克·巴莱》因为其文化上的差异和上下两集的超长时长在海外的票房表现上也不容乐观。

台湾电影业的复苏不是靠几部卖座电影就可以实现的,最重要的是要从根本上改变台湾电影产业的生产系统,韩国电影产业艺术和商业的成功融合可谓一个好的范例。现阶段台湾电影的出路为何?笔者认为应着力于以下两点。第一,是要冲破青春爱情片的桎梏,建立起完善的类型电影体系,可将青春作为一种元素加入恐怖片、犯罪片、喜剧片等更多类型电影的创作中,利用台湾的演艺明星资源,吸引观众,在创作手法上和制作上多下些功夫,创造出符合观众审美喜好的类型电影。苏照彬的《诡丝》就成功的利用了明星和恐怖这两个卖点。第二,充分利用“合拍片”资源。在这一点上,2012年初林书宇的《星空》和钮承泽的《LOVE》均受益匪浅,钮承泽赴内地开拍的《LOVE》,投资成本叫价7500万元,比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模,堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模,而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初,成本只有3000万新台币,其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后,投资成本一下扩大三倍,这使得林书宇有更多的钱用特效去营造几米同名漫画中那个充满童趣的世界。台湾电影人同香港导演一样的“北上”,不失为台湾电影争取更多投资和更大市场的一个有效的途径。

【注 释】

①荣格著.冯川等编译.心理学与文学[M].北京:三联书店,1987:138.

②郝建.影视类型学[M].北京:北京大学出版社,2002:60.

③④⑤韩雪松.21世纪台湾电影研[D].成都:四川师范大学,2010.

【参考文献】

[1]韩国电影振兴委员会编著.周健蔚,徐鸢译.韩国电影史——从开化期到开花期[M].上海:上海译文出版社,2010.

【作者简介】

袁晚晴(1989— ),女,西北大学文学院2011级硕士研究生。研究方向:电影学。