艾青诗歌大全

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范文一:艾青的诗歌

中国诗人艾青(1910年3月27日——1996年5月5日) 原名蒋海澄,浙江金华人。诗作努力反映民族和人民的苦难与命运,反映现实的生活和斗争,突出表现对光明的热烈向往和讴歌,风格朴素雄浑。 在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一,强调诗人的时代使命感。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》,诗论《诗论》,长篇小说《绿洲笔记》等

《复活的土地》

艾青

腐朽的日子

早已沉到河底,

让流水冲洗得

快要不留痕迹了;

河岸上

春天的脚步所经过的地方,

到处是繁花与茂草;

而从那边的丛林里

也传出了

忠心于季节的百鸟之

高亢的歌唱。

播种者呵

是应该播种的时候了,

为了我们肯辛勤地劳作

大地将孕育

金色的颗粒。

就在此刻,

你——悲哀的诗人呀,

也应该拂去往日的忧郁,

让希望苏醒在你自己的

久久负伤着的心里:

因为,我们的曾经死了的大地,

在明朗的天空下

已复活了!

——苦难也已成为记忆,

在它温热的胸膛里

重新漩流着的

将是战斗者的血液。

《我爱这土地》

艾青

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了,

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

《失去的岁月》

艾青

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来,

失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方——

有的是零零星星地消失的,。

有的丢失了十年二十年,

有的丢失在喧闹的城市,

有的丢失在遥远的荒原,

有的是人潮汹涌的车站,

有的是冷冷清清的小油灯下面;

丢失了的不像是纸片,可以拣起来

倒更像一碗水投到地面

被晒干了,看不到一点影子;

时间是流动的液体——

用筛子、用网,都打捞不起;

时间不可能变成固体,

要成了化石就好了,

即使几万年也能在岩层里找见,

时间也像是气体,

像急驰的列车头上冒出的烟!

失去了的岁月好像一个朋友,

断掉了联系,经受了一些苦难,

忽然得到了消息;说他

早已离开了人间

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范文二:艾青的诗歌

艾青的诗歌

1、《我爱这土地》

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了,

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

2、《冬天的池沼》

冬天的池沼,

寂寞得像老人的心——

饱历了人世的辛酸的心;

冬天的池沼,

枯干得像老人的眼——

被劳苦磨失了光辉的眼;

冬天的池沼,

荒芜得像老人的发——

像霜草般稀疏而又灰白的发

冬天的池沼,

阴郁得像一个悲哀的老人——

佝偻在阴郁的天幕下的老人。

3、《手推车》

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

芽过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子

在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻画在灰黄土层上的深深的辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路

到那一条路

交织着

北国人民的悲哀

4、《树》

一棵树,一棵树

彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下

它们的根生长着

在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

5、《时代》

我站立在低矮的屋檐下

出神地望着蛮野的山岗

和高远空阔的天空,

很久很久心里像感受了什么奇迹,

我看见一个闪光的东西

它像太阳一样鼓舞我的心,

在天边带着沉重的轰响,

带着暴风雨似的狂啸,

隆隆滚辗而来……

我向它神往而又欢呼!

当我听见从阴云压着的雪山的那面

传来了不平的道路上巨轮颠簸的轧响

像那些奔赴婚扎的新郎

——纵然我知道由它所带给我的

并不是节日的狂欢

和什么杂耍场上的哄笑

却是比一千个屠场更残酷的景象,

而我却依然奔向它

带着一个生命所能发挥的热情。

我不是弱者——我不会沾沾自喜,

我不是自己能安慰或欺骗自己的人

我不满足那世界曾经给过我的

——无论是荣誉,无论是耻辱

也无论是阴沉沉的注视和黑夜似的仇恨

以及人们的目光因它而闪耀的幸福

我在你们不知道的地方感到空虚

给我生活的世界

我永远伸张着两臂

我要求攀登高山

我要求横跨大海

我要迎接更高的赞扬,更大的毁谤

更不可解的怨,和更致命的打击——

都为了我想从时间的深沟里升腾起来……

没有了个人的痛苦会比我更甚的——

我忠实于时代,献身于时代,而我却沉默着

不甘心地,像一个被俘虏的囚徒

在押送到刑场之前沉默着

我沉默着,为了没有足够响亮的语言

像初夏的雷霆滚过阴云密布的天空

舒发我的激情于我的狂暴的呼喊

奉献给那使我如此兴奋如此惊喜的东西

我爱它胜过我曾经爱过的一切

为了它的到来,我愿意交付出我的生命

交付给它从我的内体直到我的灵魂

我在它的前面显得如此卑檄

甚至想仰卧在地面上

让它的脚像马路一样踩过我的胸膛

6、《黎明的通知》

为了我的祈愿

诗人啊,你起来吧

而且请你告诉他们

说他们所等待的已经要来

说我已踏着露水而来

已借着最后一颗星的照引而来

我从东方来

从汹涌着波涛的海上来

我将带光明给世界

又将带温暖给人类

借你正直人的嘴

请带去我的消息

通知眼睛被渴望所灼痛的人类

和远方的沉浸在苦难里的城市和村庄

请他们来欢迎我

白日的先驱,光明的使者

打开所有的窗子来欢迎

打开所有的门来欢迎

请鸣响汽笛来欢迎

请吹起号角来欢迎

请清道夫来打扫街衢

请搬运车来搬去垃圾

让劳动者以宽阔的步伐走在街上吧

让车辆以辉煌的行列从广场流过吧

请村庄也从潮湿的雾里醒来

为了欢迎我打开它们的篱笆

请村妇打开她们的鸡棚

请农夫从畜棚牵出耕牛

借你的热情的嘴通知他们

说我从山的那边来,从森林的那边来

请他们打扫干净那些晒场

和那些永远污秽的天井

请打开那糊有花纸的窗子

请打开那贴着春联的门

请叫醒殷勤的女人

和那打着鼾声的男子

请年轻的情人也起来

和那些贪睡的少女

请叫醒困倦的母亲

和他身边的婴孩

请叫醒每个人

连那些病者和产妇

连那些衰老的人们

呻吟在床上的人们

连那些因正义而战争的负伤者

和那些因家乡沦亡而流离的难民

请叫醒一切的不幸者

我会一并给他们以慰安

请叫醒一切爱生活的人

工人,技师及画家

请歌唱者唱着歌来欢迎

用草与露水所渗合的声音

请舞蹈者跳着舞来欢迎

披上她们白雾的晨衣

请叫那些健康而美丽的醒来

说我马上要来叩打他们的窗门

请你忠实于时间的诗人

带给人类以慰安的消息

请他们准备欢迎,请所有的人准备欢迎

当雄鸡最后一次鸣叫的时候我就到来

请他们用虔诚的眼睛凝视天边

我将给所有期待我的以最慈惠的光辉

趁这夜已快完了,请告诉他们

说他们所等待的就要来了

7、《大堰河——我的保姆》

大堰河,是我的保姆。

她的名字就是生她的村庄的名字,

她是童养媳,

大堰河,是我的保姆。

我是地主的儿子;

也是吃了大堰河的奶而长大了的

大堰河的儿子。

大堰河以养育我而养育她的家,

而我,是吃了你的奶而被养育了,

大堰河啊,我的保姆。

大堰河,今天我看到雪使我想起了你:

你的被雪压着的草盖的坟墓,

你的关闭的故居檐头的枯死的瓦菲,

你的被典押了的一丈平方的园地,

你的门前的长了青苔的石椅,

大堰河,今天我看到雪使我想起了你。

你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我;

在你搭好了灶火之后,

在你拍去了围裙上的炭灰之后,

在你尝到饭已煮熟了之后,

在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后,

你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后,

在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后,

在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后,

在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后,

你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。

我是地主的儿子,

在我吃光了你大堰河的奶之后,

我被生我的父母领回到自己的家里。

啊,大堰河,你为什么要哭?

我做了生我的父母家里的新客了!

我摸着红漆雕花的家具,

我摸着父母的睡床上金色的花纹,

我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾,

我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣,

我看着母亲怀里的不熟识的妹妹,

我坐着油漆过的安了火钵的炕凳,

我吃着碾了三番的白米的饭,

但,我是这般忸怩不安!因为我

我做了生我的父母家里的新客了。

大堰河,为了生活,

在她流尽了她的乳液之后,

她就开始用抱过我的两臂劳动了;

她含着笑,洗着我们的衣服,

她含着笑,提着菜篮到村边的结冰的池塘去,

她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,

她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,

她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,

她含着笑,背了团箕到广场上去

晒好那些大豆和小麦,

大堰河,为了生活,

在她流尽了她的乳液之后,

她就用抱过我的两臂,劳动了。

大堰河,深爱着她的乳儿;

在年节里,为了他,忙着切那冬米的糖,

为了他,常悄悄地走到村边的她的家里去,

为了他,走到她的身边叫一声“妈”,

大堰河,把他画的大红大绿的关云长

贴在灶边的墙上,

大堰河,会对她的邻居夸口赞美她的乳儿;

大堰河曾做了一个不能对人说的梦:

在梦里,她吃着她的乳儿的婚酒,

坐在辉煌的结彩的堂上,

而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”

……

大堰河,深爱她的乳儿!

大堰河,在她的梦没有做醒的时候已死了。

她死时,乳儿不在她的旁侧,

她死时,平时打骂她的丈夫也为她流泪,

五个儿子,个个哭得很悲,

她死时,轻轻地呼着她的乳儿的名字,

大堰河,已死了,

她死时,乳儿不在她的旁侧。

大堰河,含泪的去了!

同着四十几年的人世生活的凌侮,

同着数不尽的奴隶的凄苦,

同着四块钱的棺材和几束稻草,

同着几尺长方的埋棺材的土地,

同着一手把的纸钱的灰,

大堰河,她含泪的去了。

这是大堰河所不知道的:

她的醉酒的丈夫已死去,

大儿做了土匪,

第二个死在炮火的烟里,

第三,第四,第五

而我,我是在写着给予这不公道的世界的咒语。

当我经了长长的飘泊回到故土时,

在山腰里,田野上,

兄弟们碰见时,是比六七年前更要亲密!

这,这是为你,静静的睡着的大堰河

所不知道的啊!

大堰河,今天你的乳儿是在狱里,

写着一首呈给你的赞美诗,

呈给你黄土下紫色的灵魂,

呈给你拥抱过我的直伸着的手,

呈给你吻过我的唇,

呈给你泥黑的温柔的脸颜,

呈给你养育了我的乳房,

呈给你的儿子们,我的兄弟们,

呈给大地上一切的,

我的大堰河般的保姆和她们的儿子,

呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。

大堰河,我是吃了你的奶而长大了的

你的儿子

我敬你

爱你!

8、《给太阳》

早晨,我从睡眠中醒来,

看见你的光辉就高兴;

——虽然昨夜我还是困倦,

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉,

照在我久未打开的窗上,

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色,

嵌在浅蓝而整齐的格影里,

我心里充满感激,从床上起来,

打开已关了一个冬季的窗门,

让你把全金丝织的明丽的台巾,

铺展在我临窗的桌子上。

于是,我惊喜看见你:

这样的真实,不容许怀疑,

你站立在对面的山巅,

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你,

渴望能捕捉你的形象,

多么强烈,多么恍惚,多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊,你这不朽的哲人,

你把快乐带给人间,

即使最不幸的看见你,

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工,

美好的生活镀金匠;

你把日子铸成无数金轮,

飞旋在古老的荒原上……

假如没有你,太阳,

一切生命将匍匐在阴暗里,

即使有翅膀,也只能像蝙蝠

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲,

你用光热哺育我的观念和思想——

使我热情地生活,为理想而痛苦,

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季,

今天,我想到山巅上去,

解散我的衣服,赤裸着,

在你的光辉里沐浴我的灵魂……

9、《失去的岁月》

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来,

失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方——

有的是零零星星地消失的,。

有的丢失了十年二十年,

有的丢失在喧闹的城市,

有的丢失在遥远的荒原,

有的是人潮汹涌的车站,

有的是冷冷清清的小油灯下面;

丢失了的不像是纸片,可以拣起来

倒更像一碗水投到地面

被晒干了,看不到一点影子;

时间是流动的液体——

用筛子、用网,都打捞不起;

时间不可能变成固体,

要成了化石就好了,

即使几万年也能在岩层里找见i

时间也像是气体,

像急驰的列车头上冒出的烟!

失去了的岁月好像一个朋友,

断掉了联系,经受了一些苦难,

忽然得到了消息;说他

早已离开了人间

10、《盆景》

好像都是古代的遗物

这儿的植物成了矿物

主干是青铜,技桠是铁丝

连叶子也是铜绿的颜色

在古色古香的庭院

冬不受寒,夏不受热

用紫檀和红木的架子

更显示它们地位的突出

其实它们都是不幸的产物

早已失去了自己的本色

在各式各样的花盆里

受尽了压制和委屈

生长的每个过程

都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨

任人摆布,不能自由伸展

一部分发育,一部分萎缩

以不平衡为标准

残缺不全的典型,

像一个个佝楼的老人,

夸耀的就是怪相畸形

有的挺出了腹部,

有的露出了块根

留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子表示还有青春

像一群饱经战火的伤兵

支撑着一个个残废的生命

但是,所有的花木

都要有自己的天地

根须吸收土壤的营养

枝叶承受雨露和阳光

自由伸展发育正常

在天空下心情舒畅

接受大自然的爱抚

散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒

少的变老、老的变小

为了满足人的好奇

标榜养花人的技巧

柔可绕指而加以歪曲

草木无言而横加斧刀

或许这也是一种艺术

却写尽了对自由的讥嘲

11、《桥》

当土地与土地被水分割了的时候,

当道路与道路被水截断了的时候,

智慧的人类伫立在水边:

于是产生了桥。

苦于跋涉的人类,

应该感谢桥啊。

桥是土地与土地的连系;

桥是河流与道路的爱情;

桥是船只与车辆点头致敬的驿站;

桥是乘船与步行者挥手告别的地方。

12、《树》

一棵树,一棵树

彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下

它们的根生长着

在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

13、《鱼化石》

动作多么活泼,

精力多么旺盛,

在浪花里跳跃,

在大海里浮沉;

不幸遇到火山爆发

也可能是地震,

你失去了自由,

被理进了灰尘;

过了多少亿年,

地质勘探队员,

在岩层里发现你,

依然栩栩如生。

但你是沉默的,

连叹息也没有,

鳞和鳍都完整,

却不能动弹;

你绝对的静止,

对外界毫无反应,

看不见天和水,

听不见浪花的声音。

凝视着一片化石,

傻瓜也得到教训:

离开了运动,

就没有生命。

活着就要斗争,

在斗争中前进,

即使死亡,

能量也要发挥干净。

14、《虎斑贝》

美丽的虎斑

闪灼在你身上

是什么把你磨得这样光

是什么把你擦得这样亮

比最好的瓷器细腻

比洁白的宝石坚硬

像鹅蛋似的椭圆滑润

找不到针尖大的伤痕

在绝望的海底多少年

在万顷波涛中打滚

一身是玉石的盔甲_

保护着最易受伤的生命

要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上

我从来没有想到能看见这么美好的阳光

15、《给女雕塑家张得蒂》

从你的手指流出了头发

像波浪起伏不平

前额留下岁月的艰辛

从你的手指流出了眼睛

有忧伤的眼神

嘴唇抿得紧紧

从你的手指流出了一个我

有我的呼吸

有我的体温

而我却沉默着

或许是不幸

我因你而延长了寿命

* 艾青名言名句

* 艾青的诗

* 席慕容的诗歌

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范文三:艾青的诗歌

艾青的诗歌

一、 生平及创作

艾青(1910-1996) 艾青原名蒋海澄,浙江金华人,艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭,但因为刚出生就有术士说他命克父母,以致引起了父母的厌烦,将其送到一个贫苦农妇家里寄养,这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民,并感染了农民的淳朴和忧郁,和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

艾青是从画家成为诗人的,在精神历程上,则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系,1929年去法国勤工俭学,专攻绘画,同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌,过了三年"精神上自由,物质上贫困"的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中,过着半流浪式的生活,咀嚼着异国游子的内心孤寂,使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣,并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年,艾青回国,参加了"中国左翼艺术家联盟",从事进步爱国活动,并于同年7月,以"颠覆政府"的罪名被捕入狱,饱受三年铁窗之苦。1933年,在狱中,艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》,表达了对中国广大农民遭际的同情和关切,从而一举成名,誉满诗坛,引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱,1936年,汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版,并产生了巨大反响。

抗战爆发后,艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地,1941年从重庆转赴延安。在此期间,创作了大量优秀诗作,著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》,和长诗《向太阳》《火把》等,抗日战争时期,可称为"向太阳"时期,也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》,堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

艾青不仅长期从事文学实践,还根据自己的丰富创作经验,写了《诗论》及其他论文,提出了一系列关于诗的见解,作为现代的杰出诗人,艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

二、 艾青的历史地位

艾青在30年代初走上诗坛,他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后,艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一,30年代末到40年代中期,可以称之为"艾青的时代",他的创作不仅开了一代诗风,而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的,并且明显地受到西

方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响,被称为"吹芦笛的诗人",他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年,第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后,其历史地位被大家一致确认,成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人,世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明:"他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的",自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文,在以后的几十年间,一直在世界范围内广泛流传,至今已传遍英、法、德等十多个国家。

艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务,同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

三、 艾青的诗歌创作

(一)早期自述性抒情诗:《大堰河-我的保姆》(1933年)

1933年问世的《大堰河-我的保姆》,是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点,表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高,影响最大的作品。

艾青自己回忆道:他从小在一位叫做"大叶荷"的乳母怀里长大,这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死,专来哺育我。我觉得自己的生命,是从另外一个孩子那里抢夺来的,一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁,成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。

"大堰河",作者说她没有自己的名字,"她的名字就是生她的村庄的名字",而她又是用自己的乳汁哺育了"我"的,这样就赋予了"大堰河"以某种象征的意义:即中国农民的化身。这是一个"沉默"的大地母亲,生命养育者的形象:沉默中蕴含着宽厚,仁爱、纯朴与坚忍。表面上看,这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发,而实际上,是作者深切同情中国农民命运,并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。

大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像,她生来没有名字,出嫁后被套上夫权的枷锁,然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中,深刻洞见了中国农民的宿命,并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)

《向太阳》是艾青写的第一首长诗,最初发表在1938年《七月》

第3集第2期,是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象,那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从"我"--一个饱经忧患的知识分子的角度,采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法,抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。

全诗九节,共分四个段落:

1-3节,是对旧中国命运的高度概括,"我"从昨天来,昨天,我生活在精神的牢房里,"被不停的风雨所追踪,为无止的噩梦所纠缠" ;4-5节,正面唱出了太阳之歌,人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命;6-7节,歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节,转向写自己内心的感受,在新时代里灵魂的改造,和孤寂、彷徨和哀愁告别,走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。

(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)

长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇,创作于1940年5月,最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事,浩浩荡荡的火把洪流,使她们对人生的认识不断走向崇高的境界,冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱,举起火把投身到集体的怀抱之中,跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面,用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象,把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题,升华到一个新的高度。

四、 艾青诗歌的艺术特色

(一)具有独特的意象和主题,其中心意象是太阳,主题则是爱国主义。

每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象:在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识,和诗人的独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳,而主题则是爱国主义。据统计,四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗,其中,借土地来激发诗人情绪的诗,约占26%,全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10%,且这类诗多是大篇幅的制作,如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。

土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题,把这种感情表现的最动人的,是他的《我爱这土地》:"为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……",用真实而朴素的诗句,说出了诗人内心深处永恒的土地情结,这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情,这种感情在近代

中国人民中具有普遍性和典型性。

艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人,这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中,他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇:《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦;《复活的土地》写出了土地--农民的复活;《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘,艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂,和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。

太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者,他曾经说过:凡是能够促使人类向上发展的,都是美的,都是善的,也都是诗的。从这种美学思想出发,艾青几十年如一日地热情讴歌着:太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰,这是艾青的"永恒主题"。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。

(二)具有忧郁的诗绪。

"忧郁"是渗透了诗人的灵魂,永远摆脱不掉的,是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道:"中国的苦痛和灾难,像这雪夜一样广阔而又漫长呀";《旷野》中写道:"薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。

艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格;一方面来自于留学法国时期所感受到的"飘泊的情愫"和西方象征派、印象派文学思潮的影响;另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中,艾青辗转于北方,亲眼见识了北方农民的现实苦难,与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此,这种忧郁里,浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱,更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的,其所给予读者的是一种"深沉"的力量,表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。

(三)具有独特的感受世界和艺术地表现世界的方式。

主要体现在两个方面:

首先,是从感觉出发,强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入,重视印象在艺术创造中的作用,有独特的艾青的"光"和"色"。

艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受,他常常处在一种沉思的状态里,为的是怎样才能抓住那种瞬间得来的新鲜印象,并加以渲染,用恰当的诗句描画出来。但是他反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉,而是强调主观情感对感觉的渗入,追求二者的融合,从中展开联想,创造出具有广

阔象征意义的视觉形象,这就是艾青最常用的艺术方法。如《旷野》中出现的那"渐渐模糊的,灰黄而曲折的道路,那在广大的灰白里呈露出的,到处是一片土黄、暗赭,与焦茶的颜色的混合,那灰白而混浊、茫然而莫测的"雾"的笼罩……"。诗中用的"模糊"、"灰黄"、"曲折"、"灰白"、"土黄"、"暗赭"、"焦茶"、"混浊"、"茫然莫测的雾"等词语,既是对外界的自然光和色的敏锐感受,也暗示、象征了诗人内在世界所感到的"沉重"、"困顿"和"倦怠",蕴含着诗人对时代、命运、气氛等的总体把握和思索。

存在于艾青诗中的光和色,不再是对感觉印象的简单记录,而是一种暗示和象征,积淀着社会、历史、心理、哲学等等的深刻内容,同时也渗透着诗人的个性,可以称为"艾青的光和色"。这种光和色的调子,在艾青的笔下主要呈现为明暗两种,因表现主题的不同而呈现出不同的色彩:在表现"土地"的意象和主题时,诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光,使现实的苦难更加沉凝;而在表现太阳的主题时,他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光,使人想象生活的美好和未来的光明;灰黄和金红是艾青用的两种基本色调,代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。

强调瞬间印象、感觉的捕捉、主观情感的渗入,正是西方印象主义绘画、西方象征主义诗歌与中国古代诗歌美学相通的地方,这样,艾青的诗,就通过西方印象主义绘画这个中间环节,和东西方诗学取得了内在的联系,通过自己独特的途径,走着中西诗学结合的道路,成为这一历史趋向的代表。

其次,艾青是自由诗体的自觉提倡者,还专门提倡诗的散文美。

艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚,很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一,但是又运用有规律的排比、复沓,造成一种变化中的统一。如《大堰河――我的保姆》就是这样:全诗共13节,一节从4--16行不等,一行少则2个字,多则22个字,全诗不押韵,但每一节首尾句短而重复,中间几行基本采用排比句式,多用长句子,能够尽情地抒发和描摹。

总而言之,艾青的诗正体现了抗日战争时期主流派的自由诗体所达到的历史高度。

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范文四:读艾青诗歌有感

《大堰河》中所蕴含的现实主义精神,可以说不亚于夏衍的《包身工》,当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候,它所蕴含的力量,是大于辞藻和技法的。 比如《我的思念是圆的》

八月中秋的月亮

也是最亮最圆的

无论山多高,海多宽

天涯海角都能看见它

在这样的夜晚

会想起什么?

我的思念是圆的

西瓜,苹果都是圆的

团聚的人家是欢乐的

骨肉被分割是痛苦的

思念亲人的人

望着空中的明月

谁能把月饼咽下?

遮住最后四句,似乎有点像“白云真白呀,好白”,直到最后一句,很煽情很催泪。能把原来技法的缺失,用情感充沛来填平。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉。

这句几乎能排进新诗金句前十,甚至前五。

创作的年份更是早,1938年。 这样一个年份,恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎,生灵涂炭。所以艾青的创作思绪,带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的,单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。

无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》,在那个年代,都特别适合一个身着长衫的年轻人,用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的,从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀,他的着力处更低,更具悲悯同情,把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。

《在北方》

乞丐徘徊在黄河的两岸

徘徊在铁道的两旁

在北方

乞丐用最使人厌烦的声音

呐喊着痛苦

说他们来自灾区

来自战地

饥饿是可怕的

它使年老的失去仁慈

年幼的学会憎恨

在北方

丐用固执的眼

凝视着你

看你在吃任何食物

和你用指甲剔牙齿的样子

在北方

乞丐伸着永不缩回的手

乌黑的手

要求施舍一个铜子

向任何人

甚至那掏不出一个铜子的兵士

1938年春 陇海道上

艾青“悲天悯人”的气质在当时的文人里不多见。那个年代是个崇尚斗争的年代,无论是抵抗外侮,还是同国民党相持,都是一派无所畏惧,赤焰漫天的战斗情怀。很少人去关注农人、乞丐,更别说专门写成诗。艾青的诗只能解读成“激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情,对这“不公道的世界”的强烈仇恨”,可如果想象一下,当时如果读到《乞丐》、《北方》,估计就像棉花塞进胸口一样,通俗来说,就是强烈的无力感。

一天

那个科尔沁草原上的诗人

对我说:

“北方是悲哀的。

也有太过纯粹诗性,很难融入阶级斗争和家国情怀的时候,诗人就是诗人。 这四句写出来,后面再多找补也找补不回来,也掩盖不住。 “北方是悲哀的” 这句太纯粹了。

总结一下,我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”,很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的,在良心上是正确的,但是不可能写很斗争,很政治的东西,这不符合他的美学初衷。

偶尔一句金句,纯粹的东西出来,还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。

艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲,水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。

如果写纯粹哲思以及情感的东西,我敢保证艾青是里尔克那个段数的,至少不差。但中国的政治环境以及革命话语,不可能出现里尔克那种,非常独立超然的写作

视角。

所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间,作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分,是为了不足其不够革命的调性,而不得已为之的补救工作。

仅仅一家之言吧,贻笑大方也是肯定的。

——————————————--

我还想借机谈一下艾未未。

去过798的人,都会对里面诡谲的艺术氛围印象深刻。一定要拉政治、拉上红卫兵、国营工厂不可。我偶尔去的时候,恰逢画廊展出朝鲜画家的油画作品,明黄色的老虎、蓝色的天空,只是纯粹的风景和静物,笔触率直,用色明亮,与798灰暗逼仄的色调格格不入。

那一瞬间好像我们才是朝鲜,他们反而成了某处自由欢快的写照。

北京的艺术氛围和政治扭结在一起,成为一个巨大的怪胎。就像北京这座城市,四郊是破破烂烂的乡村,污染严重的工业企业和39个国家级贫困县。你说有民间艺术,或者孕育艺术的丰沛土壤,这是不可能的。

城市的艺术气息,是自上而下分配一切资源的副产品。政治和工业属性是恒久而无法逃避的。

这和艾未未有什么关系呢?

这一批“大院文化”,或者北京顽主的成长轨迹大致相同。他们确实在中国封闭的时代,率先享有文化特权,接触到了西方的东西,在80年代群星璀璨的时候,得到了旁人难以感知的文化熏陶。

然而他们和真正的红色后代,和天赋权力者还有很大差距。权臣和弄臣、枪杆子和笔杆子、政治家和知识分子,这些父辈的天堑转移到他们身上,又使得他们对政治极其敏锐,对社会的秘辛了解得极其透彻,又无法真正融入那个层级。 于是转向文化,转向创作以寻求自我实现。

艾未未就是其中很鲜明的个例。 拒绝艾未未?乐高积木这次成了众矢之的

无论是乐高积木,还是150吨陶瓷瓜子。始终在围绕着洋人的视角转。艾青的留洋回国,但是深深悲悯这片土地上人民的那种“善”和“慈悲心肠”,到了艾未未这里荡然无存。

他一直在重复的,就是解读中国的政治,给西方看。解读中国的人权,给西方看。解读中国的社会威压,给西方看。这个给旁人看的过程,既不唯美、也不人文关怀,就是一种粗鄙的,不带一点同理心的怨妇心态。

好比这帮孩子不带你玩,你跑去另一帮孩子中间,只是讲之前那堆人的坏话。最后就变成了游离于两个人群之间的人。

无论是《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》,都在最开始找不到一种均衡的创作

路径,这些导演刚开始走出国门的时候,确实拍一些易于拿奖的东西,而且西方也愿意颁给他们这些将,以示西方对“落后东方”的人道主义关切。

但是在后来的几十年里,随着中国自己不断的发展,东西方文化交流以及经济差距的缩小。这种“祥林嫂”不值钱了。或者说没意义了。

当两帮小朋友开始一起玩的时候,最令人讨厌的当然就是开始那个传坏话的人。

整个西方也分成乐见中国融入世界,乐于同中国来往,以及一大堆通过经济全球化,在中国捞到便宜的跨国公司,这部分人是吃了好处嘴短的。还有些保守的,恐惧黄祸,深深敌意的人,依然觉得中国就跟北朝鲜一样,巴不得有人从煤矿里面跑出来,控诉金家暴政。

艾未未也好,还是一大批同时代的“文化掮客”也好,其实都是在重复着,做一件毫无创造力的事情。那就是揭短。要比短处,1938年的中国,难道还不够破败么?

所以我深深地觉得,艾青诗里蕴含的人道主义精神,以及代表人类对贫困、对战争的深切悔悟。在艾未未身上,丝毫没有体现。艾未未的成长恰逢中国那个特殊年代,一切好的家教或者传承,都让位于社会整体性的迷狂。

"三百年来第一流",艾青可比龚自珍,往下也就毋须多言了。

转自知乎作者:荔枝

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范文五:读艾青诗歌有感

读艾青诗歌有感

有些事情是不可动摇和改变的,譬如对国家和民族的忠诚,譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置,譬如对一部优秀作品的基本评判„„无论历经世事沧桑,无论岁月无情漂洗,坚若磐石。

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”„„而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道:

我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。

为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。

这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》„„不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明„„他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭

笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是:

假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。

„„

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感„„如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花 开在青色的山坡上 开在紫色的岩石上 小小的蓝花 比秋天的晴空还蓝 比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观„„这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。

最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。

这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

附艾青的诗:

雪落在中国的土地上

雪落在中国的土地上,

寒冷在封锁着中国呀„„

风,

像一个太悲哀了的老妇

紧紧地跟随着

伸出寒冷的指爪

拉扯着行人的衣襟,

用着你土地一样古老的

一刻也不停地絮聒着„„

那从林间出现的,

赶着马车的

你中国的农夫,

戴着皮帽,

冒着大雪

要到哪儿去呢?

告诉你

我也是农人的后裔——

由于你们的

刻满了痫苦的皱纹的脸

我能如此深深地

知道了

生活在草原上的人们的

岁月的艰辛。

而我

也并不比你们快乐啊

——躺在时间的河流上

苦难的浪涛

曾经几次把我吞没而又卷起——

流浪与监禁

已失去了我的青春的最可贵的日子, 我的生命

也像你们的生命

一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上,

寒冷在封锁着中国呀„„

沿着雪夜的河流,

一盏小油灯在徐缓地移行, 那破烂的乌篷船里

映着灯光,垂着头

坐着的是谁呀?

——啊,你

蓬发垢面的小妇,

是不是

你的家

——那幸福与温暖的巢穴 已枝暴戾的敌人

烧毁了么?

是不是

也像这样的夜间,

失去了男人的保护,

在死亡的恐怖里

你已经受尽敌人刺刀的戏弄7

咳,就在如此寒冷的今夜 无数的

我们的年老的母亲,

就像异邦人

不知明天的车轮

要滚上怎样的路程?

——而且

中国的路

是如此的崎岖,

是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上:

寒冷在封锁着中国呀„„

那些被烽火所啮啃着的地域,

无数的,土地的垦植者 失去了他们所饲养的家畜 失去了他们把沃的田地 拥挤在

生活的绝望的污巷里; 饥谨的大地

伸向阴暗的天

伸出乞援的

颤抖着的两臂。

中国的痛苦与灾难

像这雪夜一样广阔而又漫长呀!

雪落在中国的土地上, 寒冷在封锁着中国呀„„

中国,

我的在没有灯光的晚上 所写的无力的诗句

能给你些许的温暖么?

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范文六:艾青诗歌有感

《大堰河》中所蕴含的现实主义精神,可以说不亚于夏衍的《包身工》,当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候,它所蕴含的力量,是大于辞藻和技法的。 比如《我的思念是圆的》 : “八月中秋的月亮 也是最亮最圆的 无论山多高,海多宽 天涯海角都能看见它 在这样的夜晚 会想起什么? 我的思念是圆的 西瓜,苹果都是圆的 团聚的人家是欢乐的 骨肉被分割是痛苦的 思念亲人的人 望着空中的明月 谁能把月饼咽下?”

遮住最后四句,似乎有点像“白云真白呀,好白”,直到最后一句,很煽情很催泪。能把原来技法的缺失,用情感充沛来填平。

“ 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉。 ”

这句几乎能排进新诗金句前十,甚至前五。

创作的年份更是早,1938年。 这样一个年份,恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎,生灵涂炭。所以艾青的创作思绪,带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的,单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。

无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》,在那个年代,都特别适合一个身着长衫的年轻人,用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的,从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀,他的着力处更低,更具悲悯同情,把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。

总结一下,我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”,很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的,在良心上是正确的,但是不可能写很斗争,很政治的东西,这不符合他的美学初衷。

偶尔一句金句,纯粹的东西出来,还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。 艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲,水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。 如果写纯粹哲思以及情感的东西,我敢保证艾青是里尔克那个段数的,至少不差。但中国的政治环境以及革命话语,不可能出现里尔克那种,非常独立超然的写作视角。

所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间,作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分,是为了不足其不够革命的调性,而不得已为之的补救工作。

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范文七:读艾青诗歌有感

有些事情是不可动摇和改变的,譬如对国家和民族的忠诚,譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置,譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑,无论岁月无情漂洗,坚若磐石。

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道:

我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。 为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。 这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是: 假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。

……

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观……这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。 最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。

这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

阅读详情:http://www.wenku1.com/news/09D3ECECD6F1215D.html

范文八:读艾青诗歌有感==

读艾青诗歌有感

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道: 我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。

为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。

这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、

善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是:

假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。 ……

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观……这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。

最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。 这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

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范文九:品读艾青诗歌美

品读艾青诗歌的美

摘要:现代著名诗人艾青,以高度的艺术敏感和最诚挚的激情和朴素自然的风格,创作了辉煌的经典诗篇。

艾青的诗总是美的,他诗歌的美主要表现在:真诚美;绘画美;语言朴素自然美;取材单纯明净美;宽阔情怀的象征美。

关键词:艾青诗歌;真诚美;绘画美;朴素自然美;取材单纯美;象征美

现代著名诗人艾青,中国诗坛的“泰斗”。他以高度的艺术敏感、最诚挚的激情和朴素自然的风格,创作了辉煌的经典诗篇。对中国诗歌的发展,起了很大的推动作用,并推向了新的高度。使中国的诗歌,真正成为了时代的强音。

读艾青的诗歌,百读不厌。诵读他的诗篇,一种真诚、一种激情、一种责任、一种美油然而生。且诗人激越的爱国之情激荡人心,常常催人泪下。

因此,我说,艾青的诗总是美的,不管何题何材,何情何景。结合其作品来品,本人认为他诗歌的美主要表现在如下几方面:

一、真诚美

艾青在《诗与时代》中曾说“以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”

诗人就是这样做的。他将自己充沛着诚挚的激情,献身民族解放斗争的爱国情感融入了自己的作品。他的每首诗歌都有着真情实感,感情是那样至真至纯。

例如:《大堰河——我的保姆》诗人把自己最真实的感情宣泄出来,抒写了自己大堰河的感情,醇厚而浓烈,催人泪下。你看这些朴实深情的句子:“你用厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我/在你打好了灶火之后/在拍去了围裙上的炭灰之后,/你用厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。//大堰河,/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子/我敬你/爱你!”对保姆多么鲜明的感激与爱呈现在眼前,是如此自然、真诚。

又如《我爱这土地》,你看:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉„„”这诗句是如此平易,但有着惊天动地的憾人力量,这泪水里,含着多么丰富的情感啊。诗人真诚的深厚的感情是如此美丽!诗人更像那只痴情的鸟儿,声嘶力竭之后,连羽毛也腐烂在土地里。鸟儿对土地的痴情就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子之情。

再如《复活的土地》,诗人最真诚坚决的心,伴随激荡的情感倾泻于诗行之间,我们强烈的感受到他那震撼心魄的赤子之情。慷慨激昂的爱国热情,如此真实,如此动人心弦。

二、绘画美

“一首诗里,没有新鲜,没有色调,没有光彩,没有形象——艺术的生命在哪里呢。”

这是艾青的话。

他不仅是个诗人,而且也是个画家。诗作中,他都很自然的将绘画中色彩的表现与意蕴引入诗歌,因此,他的诗,既有诗情,又有

画意。

例如《当黎明穿上了白衣》,诗人点染了色彩鲜明的词“紫色的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”,构成了美丽的图画,而且画面渐有层次的展开,使田野的美清晰的呈现在眼前。

又如《旷野》,诗人描绘了山坡、小路、池沼、小屋、农人„„,这些景色在诗中用白描方法勾画了一幅生动凄苍的图画。

再如《沙》犹如一幅水墨画:“太阳照着一片白沙/沙印着我们的脚迹/我们走在江水的边沿/江水在风里激荡/我们呼叫着摆渡的过来/但呼声被风飘走了。”诗境即画境,有声有色,有层次,有意蕴,共鸣了读者的听觉、视觉。绘画的美使这首小诗有了更强的艺术感染力。

还有《献给乡村的诗》,诗人浓墨重彩、绘声绘形的描绘了自己美丽而穷苦的家乡。你看山岗上形形色色的树,乡村边上澄清的池沼,幽静的果树园,园里的种种果实、篱笆、纺车花、蜜蜂、蟋蟀,汲水的青石井,不停劳作的小溪,古老消瘦的木桥,平坦的旷场,穷苦勤劳的人们。一组鲜明的画境自然而然地呈现于眼前,诗的构思犹如画的布局,诗人绘画了自己家乡的自然环境,绘画了那里的父老乡亲。就这样,一幅庞大的乡村浓郁色彩的画卷,不经意间给读者留下了深刻的印象。

三、语言朴素自然美

诗人的作品,口语化的语言,朴实中含有深情,自自然然地流露出来的,让我们感觉不到什么痕迹,给人亲切感,又能渗入人心。

例如《沙》,宁静的江边,宁静的渡口,宁静的人物。没有什么华丽的矫饰语言,而是朴素真诚生活化的诗句,描绘了清纯而有情趣的画面。让读者感受到了大自然的本色美。

又如《我爱这土地》诗中 “假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:„„—然后我死了,/连羽毛也腐烂在土地里面 //为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉„„”多么朴实的句子,多么明朗,掀动着我们的感情,我们被诗人强烈的爱国热情所感动。你看,诗篇语言多么朴实平易,但诗情是如此动人。 再如《冬日的林子》,“我欢喜的走过冬日的林子—/没有阳光的冬日的林子/干燥的风吹着的干燥的冬日的林子/天要像下雪的冬日的林子//没有色泽的冬日是可爱的/没有鸟的聒噪的冬日是可爱的”这些句子朴素极了,没有雕琢,但它以自自然然的特色,使诗的感觉更加清澈明亮,让我们看到了干净明亮的可爱的冬日。

四、取材单纯明净美

诗人的灵感材料,多是单纯的意象,它们明朗又集中,无芜蔓之感,但它们又是丰富的、含蓄的,能诱发我们多方面的联想。 如《三株小杉树 》,是单纯的小树而已,可爱的小杉树,长满了嫩芽,充满了生机,如此简单,但让我们也闻到了芳香。

又如《灯》,灯是那样普通,但诗人就把这灯光写得可爱,把灯的形象绘得崇高。

再看《浪》,有海的地方便有浪,且浪无所不在,形象很单纯很熟悉。但我们一点也不觉的乏味,相反感到一种兴奋,感受到了海浪

的力量与美,一并诱发了我们对海浪的遐想。

还有《小蓝花》,意象更单纯,就是小蓝花。但诗人展现的小蓝花是天然的美丽,蓝花清澈、晶莹,神态可爱。诗人笔下的小蓝花有形有色,有情有味。

你看,大自然的一草一木,一点小事物,多么单纯,但在诗人的笔下,却很有诗味,如此生辉。真可谓是单纯明朗的美。

五、宽阔情怀的象征美

诗人在众多的作品中,都显示了艺术灵感的象征美。例如:《我爱这土地》中描绘了一组鲜明的诗歌意象,分别赋予了“土地”、“河流”、“风”、“黎明”不同的象征意义,使诗形象鲜明,感情深沉,引人深思。

《太阳》一诗中,用“太阳向我滚来„„”这样气势磅礴的诗句来讴歌太阳,来歌颂这伟大的时代。太阳在诗歌中便是一种象征,使我们感受到了一个光明自由的时代即将诞生了,鼓舞了人心。 《黎明的通知》整首诗是一种象征,诗歌中的黎明象征着走过艰难曲折的路途而定将到来的光明、幸福、美好的新社会新天地。 你看,诗人总会这样执着的赞美象征光明和民主的太阳、黎明、火把等,如《太阳》、《黎明》、《向太阳》、《给太阳》、《 火把 》《 黎明的通知》等作品,一并显示了诗人的宽阔情怀。

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范文十:艾青的诗歌创作

艾青的诗歌创作 (1910-1996) 年谱(一)

1910-3-27,出生于金华县畈(FAN)田蒋村,原名蒋海澄 1928,考

入西湖艺术院绘画系 1929年春,赴巴黎勤工俭学。 1932-4,回

上海。 5月,加入左翼美术家联盟 7月,处女作《东方

部的会合》 (1月16日,作于巴黎),《北斗》2卷

3、4合期) 1932年被捕入狱,判处6年徒刑 1935-10,出狱。 1936

年上半年,在常州五进女子师范教了一个学期的书,后失业 年谱二

1936-11,《大堰河》自费出版 1937-7-6,离沪赴杭,在路上写了《复

活的土地》 9,在杭州私立蕙兰中学任教数月,冬天回金华。 1938年初,由武汉去山西临汾,在民族革命大学任教 春,离西安回武汉。 8月,离武汉经

湖南于11月底流亡到桂林 编《广西日

报》副刊《南方》/与戴望舒合编诗刊《顶点》 1939

年,上半年,《北方》自费出版。 冬,到湖南新宁衡山乡村师

范学校任教。 1940-4,离湘西去重庆。 1941-3,从重庆去延安。 -9,《诗论》由桂林三户图书社出版 年谱三 1945年上半年,在鲁

迅艺术学院文学系任教 -10,任华北文艺工作团团长,带领一批

文艺工作者进驻张家口,并入华北联合大学,作为文艺学院,任院长。

1948-1,《原野与城市》(译诗,凡尔哈仑),上海新群出版社出版。

1949-2,随解放军进入北平,任中央美术学院军代表。 1956-6,《春

天》,人民文学出版社出版。 1958-4,错划为右派,先后在北大荒、

新疆农恳部生产建设兵团劳动。 1980-5,《归来的歌》,四川人民出

版社出版。 1996-5-5,逝世。 艾青诗歌创作的发展 早期创作

(1932―1937) 抗战时期的创作(1937年―1945 ) 早期诗歌创

作的主题 以诗集《大堰河》(9首)(1936) 《马槽集》(抗战

前夜所作、后收入《旷野》) 表达了“一个纯真的灵魂对于世界

的责难”,被誉为歌唱民主、战斗的“吹芦笛的诗人”。 艾青在《我

怎样写诗??为什么写诗》中说,他在巴黎很孤独,但“心却被更丰富

的世界惊醒了”,写下了“一个纯真的灵魂对于世界的责难” 一、

对资本主义世界所显露的一切矛盾与对于革命的呼喊 《巴黎》描绘

了现代资本主义都市的情景:“你有你自己个性的/愤怒,欢乐/悲痛,

嘻戏和激昂!”“你用了/纯药,拿破仑的铸像,酒精,凯旋们/铁塔,

女性/卢佛尔博物馆,歌剧院/交易所,银行/招致了:/整个地球上

的――/白痴,赌徒,淫辊/酒徒,大腹贾/野心家,拳击师/空想者,

投机者们„„/啊,巴黎/为了你的嫣然一笑/已使得多少人们/抛弃了

/深深的爱着的他们的家园/迷失在你的暧昧的青睐里”“巴黎,你――

噫/这淫荡的/淫荡的/妖艳的姑娘” 《马塞》描绘资本主义工

业社会的繁荣景象:“叫嚣的/繁殖着那暴力的/无理性的/你的脸颜和

你的/向海洋伸张着的巨臂/因为你啊/你是财富和贫穷的锁孔/你是

掠夺和剥削的脏库//马塞啊/你这盗匪的故乡/可怕的城市” 二、写

给“这不公道的世界的咒语” 《大堰河》(1933-1-14日作于狱中) 《一个拿撒勒人的死》(1933-6-16):耶稣之死的故事。“一切都将更

变/世界呵/也将受到森严的审判/帝王将受谴责/盲者,病者,贫困的

人们/将找到他们自己的天国/朋友们,请信我/凭着我预言生活去/

看明天/这片广大的土地/和所有一切属于生命的幸福/将从凯撒的手

里/归还到那/以血汗灌溉过它的人们的” 《小黑手》(1936)“小

吉普赛哭了/用小黑手/擦他的小黑脸/他一直把哭声/带到他祖父那

儿/他张开饥饿的小嘴(用我听不懂的话/――那是吃的东西/我怎么

不能吃?)” 三、对清新的自然的描写 《当黎明穿上了白衣》

(1932-1-25):“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡

/绿的草原/绿的草原,草原上流着/――新鲜的乳夜似的烟//啊,当

黎明穿上了白衣的时候/田野是多么新鲜” 《太阳》(1937年春):

“从远古的墓茔/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的

山林/若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来„„//他以难遮掩的光

芒/使生命呼吸/使高树繁枝向它舞蹈/使河流带着狂歌奔向它去//当

它来时,我听见/冬蛰的虫蛹转动于地下/群众在旷场上高声说话/城

市从远方/用电力与钢铁召唤它//于是我小心胸/被火焰之手撕开/陈

腐的灵魂/摈弃在河畔/我乃有对于人类再生之确信” 四、狱中个人

心绪的抒写 《叫喊》(1933-3-13):在彻响声里/太阳张开了炬光的

眼/在彻响声里/风伸出温柔的臂/在彻响声里/城市醒来//这是春/这

是春的上午//我从阴暗处/怅望着/白的亮的宇宙/那里/生命是转动

着的/那里/时间象一个驰着的轮子/那里/光在翩翩的飞//我从阴暗

处/怅望着/白的亮的/波涛般跳跃着的宇宙//那是生活的叫喊着的海

啊! 《铁窗里》(发表1934-121《新诗歌》2卷4期),描写了渴

望自由、阳光、生活的怀念和向往。 早期诗歌的艺术风格 《大堰

河》《铁窗里》《梦》《春雨》等为代表的朴素的浪漫诗风:浓厚的生

活气息、舒展奔放的结构、淳朴亲切的口语 《大堰河??三》 你

用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我, 在你搭好了灶火之后, 在

你拍去了围裙上的炭灰之后, 在你尝到了饭已煮熟了之后, 在你把

乌黑的酱碗放到乌黑的桌子之后, 在你补好了儿子们的,为山腰的

荆棘扯破的衣服之后, 在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后, 在

你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后, 在你拿起了今天的

第一颗鸡蛋之后, 你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。 早

期诗歌的风格 以《巴黎》、《马塞》、《太阳》、《雨的街》等为代表的

象征派诗风:浓郁斑斓的色调、充满主观感情的象征形象如《马赛》:

“午时的太阳/是中了酒毒的眼/放射着混沌的愤怒/和混沌的悲

哀„„/它/嫖客般/凝视着/厂房之排列与排列之间所伸出的/高高的

烟囱/烟囱/你这为资本所奸淫了的女子/头顶上/忧郁的流散着/弃妇

之披发般的黑色的煤烟”(象征形象) 《巴黎》:“巴黎/在你的面前

/黎明的,黄昏的/中午的,深宵的

/――我看见/你有你自己个性的/愤怒,欢乐/悲痛,嘻戏和激昂” 《雨

的街》:沥青与煤油旋流在血管里/记不清是多远的年代/在回忆上打

了烙印的/一条铺满铁屑的街/街灯睁着唯一的眼凝视着/潮湿的石子

路/――闪着银鳞的长鱼„„/街尾顶点的小咖啡店里/一个外国人坐

在最暗的一角/他面前的CRèME冷了/窗玻璃流着眼泪/他的脑纹上呈

现着一张风景画/――柳树向着瓦屋淋着水滴/另一边一个少女的半

身像/眺望那霏雨的天的幅员/这一切都被时间浸蚀得模糊/束在皱了

的花边似的脑纹里/快要消磨得看不见了 抗战时期的诗歌创作

《北方》(1939年上半年自费出版,收8首;1942年1月上海文化生

活出版社再版增加8首。1946年再版,1949年6月三版) 目

录:复活的土地、他起来了、雪落在中国的土地上、北方、乞丐、驴

子、手推车、我爱这土地(另加:风陵度、补衣夫、骆驼、农夫、刈

草的孩子、老人、篝火、黄昏) 这集子是我在抗战后所

写的诗作的一小部分。在今日,如果能由它而激起一点种族的哀感,

不平,愤懑,和对于土地的眷恋之情,该是我的快乐吧 苦难大地

与民族的歌者 用坚实、明净、富有农村色彩的形象,表现战争给农

民、民族造成的灾难 “雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国

呀„„//风,/象一个太悲哀了的老妇/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指

爪/拉扯着行人的衣襟/用着象土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒

GUO着„„”“透过雪夜的草原/那些被烽火所啮啃着的地域/无数的,

土地的垦殖者/失去了他们所饲养的家畜/失去了他们肥沃的田地/拥

挤在/生活的绝望的污巷里/饥谨的大地/朝向阴暗的天/伸出乞援的/

颤抖着的两臂” 《北方》:“北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混

沌的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸/而年代的风霜/刻划着/

广大的北方的贫穷与饥饿啊”,“我爱这悲哀的国土/它的广大而瘦瘠

的土地/带给我们以淳朴的言语/与宽阔的姿态/我相信这言语与姿态

/坚强地生活在大地上/永远不会灭亡/我爱这悲哀的国土/古老的国

土/――这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族”

《向太阳》与《火把》:向往和追求光明的主题 《向太阳》

(1938-4作于武昌),海燕书店1940年6月出版,上海希望社1947

年三版、1949年版、1955年版。 全诗共9节。5节“太

阳之歌”,太阳的象征意义:“太阳/它使我想起 法兰西、美利坚的革

命/想起 博爱 平等 自由/想起 德谟克拉西/想起 《马塞曲》 《国

际歌》/想起 华盛顿 列宁 孙逸仙/和一切把人类从苦难里拯救出来

的人物的名字” 9节,“我向太阳”:“我奔驰/依旧乘着热情的轮子

/太阳在我的头上/用不能再比这更强烈的光芒/烧灼着我的肉体/由

于它的热力的鼓舞/我用嘶哑的声音/歌唱了:‘于是,我的心胸被火

焰之手撕开 陈腐的灵魂 摈弃在河畔„„’/这时候/我对我所看见

所听见/感到了从未有过的宽怀与热爱/我甚至想在这光明的际会中

死去„„” 〈向太阳〉与〈火把〉:对光明的向往与追求 《火

把》(1940-5-1、4作),文化社会出版社(重庆)1941年4月,1946

年上海版、1949年8月二版,烽火社1941年再版。 全诗18节,

描述了唐尼在抗日民主浪潮的激荡下,从人民群众的抗战热情中汲取

力量,进而从迷惘和徘徊中觉醒,投身追求时代光明的斗争行列的过

程。 第6节,“火的出发”:“让我们的火把/叫出所有的人/叫他们

到街上来/让今夜/这城市没有一个人留在家里//让我们每个人都做

了帕罗美修斯/从天上取了火逃向人间/让我们的火把的烈焰/把黑夜

摇坍下来/把高高的黑夜摇坍下来/把黑夜一块一块地摇坍下来” 第

17节,忏悔二:“但是 李茵 我的好朋友/我会好起来/李茵/你是我

的火把/我的光明/除了你/从没有人来照射/李茵 我发誓/经了这一

夜 我会坚强起来” 艺术风格:两诗都以叙事诗的结构形式表现了

抗战初期如火的情绪,抒发了作者对它的讴歌。风格上带有惠特曼的

自由奔放、马雅可夫斯基的恢宏、深情优美的特征。 其他诗集 《旷

野》,1940-9,重庆生活书店出版 《雪里钻》,1944-11,上海新群出

版社 《献给乡村的诗》,1945-6,北门书店 艾青诗歌的风格特征 独

特的意象:贫难的大地和象征光明、理想和追求的太阳。饱含激情、

质朴和明净。 质朴、忧郁的情调。“中国的苦痛与灾难/像这雪夜一

样广阔而又漫长呀”(雪落在中国的土地上),“你悲哀而旷达/辛苦而

又贫困的旷野呀”(旷野)。 具有强烈的时代气息和厚重的历史感

奔放、自由的诗歌结构形式,追求情绪的旋律美。 朴素的口语 艾

清对现代诗歌发展的贡献 1、以对现实生活的深入观察和对民族、人

民命运的深沉关注,加强了现代诗歌的时代感和现实性。 2、以来自

生活而又诗化了的语言,以对浮泛的喊叫的摈弃和对审美意象的自觉

追求,增加了现代诗歌的表现力。 3、以不受格律拘束、自由流

动的诗行,巩固了自由体诗歌在现代诗歌史上的地位 艾清的诗论

(1938-1939) 出发: 真、善、美,是统一在先进人类共同

意志里的三种表现,诗必须是它们之间最好的联系。 美学: 1、一首诗是一个人格,必须使它

崇高与完整。 2、诗比其它文学样式都更需要明朗性、简洁

性、形象性。 3、在一定的规律里自由或者奔放。 4、苦难

比幸福更美。苦难的美是由于在这阶级的社会里,人类为摆脱苦难而

斗争。 5、悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的感情圣洁化。 思想:

诗人必须是一个能把对于外界的感受与自己的感情思想融合起来的

艺术家。 技术: 1、一首诗必须具有一种造型美

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