艾青的资料

艾青的资料

【范文精选】艾青的资料

【范文大全】艾青的资料

【专家解析】艾青的资料

【优秀范文】艾青的资料

范文一:关于艾青的一篇研究资料

关于艾青的一篇研究资料

□ 1

《涛声》第2卷第28期(1933年7月

22日)发表了署名“顾野”的《慢性的死刑》。

全文分为五个部分。

“只写了些诗和短文。一部分被朋

友带走在什么地方发表了,他自己都不

知道。但‘别人’岂能不知道,亲爱的小姐,于是他被捕。截止大前天,他已被看守了半年。你说很长了吗?他还得被虐待十一个半年……”

(因为知道,至少相信着知道,这世界———黑暗到了什么地步了,与凡是有沸腾的和纯洁的血的青年们,都会不约而同地抱着哪一种信仰要使她光明起来,与这黑暗的维持者们在以怎样的手段对付这些青年们,对于我的X的被捕的原因,我没有问他,而且始终不去问

)我的法文的浅陋他,就像完全知道了。

使我只写了上面这几句极简单的话,当我替他写信给他的爱友之一,一个波兰姑娘,告诉她以他在牢与请她再寄一张照片给他的时候。

“要她再寄一张照给他”,是的,因为他被捕时,他的画,诗稿和朋友们的照片一起被捕。

后来他信中说起:“有一幅画,展览

时鲁迅想要去,我舍不得,终于留给自

己。现在,竟被他们去践踏了!……”

这里,我绝对没有以“我的朋友鲁迅”这样的聪明来提起鲁迅。我只想以懂画的鲁迅先生来使你不怀疑我的至友是个天才的青年画家,在“十二个半年”之前就将被害戕死了!①

(我更想使你相信:这样的天才的青年,不知已被残害死了多少,正在被戕害着将死未死的又有多少,将被戕害死的又不知有多少!)

后来波兰姑娘来信带哭带问:“你究竟做了些什么不幸的?真地只因写了些诗和散文而被捕的吗?在中国岂连上诉机关都没有吗?只以你的病势的危重不就已够保释你的证据了吗?至少你还有读书的自由吧,在牢中……”  顾野是谁?我们暂且不问;这并不妨碍我们推断他的朋友———这个“天才的青年画家”———就是艾青。理由如下:(1)艾青确有诗文被朋友拿去发表。《北斗》第2卷第3、4期合刊(1932年7月20)登载他的诗《会合》(署名“),就是同室朋友背着他拿去发莪伽”

表的②;(2)艾青在巴黎求学时认识了一位波兰姑娘。艾青回国后,她确是递来了一张自己的照片。现在艾青失去了,便再要一张;

79

(3)据艾青后来回忆,1932年6月26日下午

他值班时,鲁迅偕夫人来参观“春地画展”,流露出了要一幅画的意思,但艾青没给,自己一直为此事后悔;(4)1932年7月12日,艾青和其他春地艺术社的画家遭袭被捕,后被判刑六年,即“十二个半年”。虽然信中提到的是“写了些诗和短文”,但作者在稍后即承认:“他的被捕是有超出写诗和短文以外的原因”,与春地艺术社的遭遇相符;(5)本文后面还提到,这个朋友患有严重的肺病,嗽,吐血,;(),作者称誉其绘画才能显然是当时合理的理解;(7)全文多次出现“我的X”,而艾青当时有一单用名“伽”,“我的X”即是“我的伽”。如艾青狱中得《兰波诗选》,于扉页上题词:“……伽在狱中,良寄兰波的诗,聊以使黑暗之日付诸忘怀意也。”鲁迅1932年12月31日的日记中也记

③载着:“下午得介福、伽等信。”

如果综合以上条件可以断定此人就是艾青,那么“顾野”就必定是非常熟悉艾青、与艾青非常亲近的一个人,而这个人非李又然莫属。

周红兴先生是研究艾青的专家,以掌握对艾青及其亲属朋友的大量访谈而著称,但他的《艾青传》却犯了一个不应该犯的错误。书中记述:1932年4月艾青回国在家乡小住时接到了波兰女友递来的信和照片,“艾青因为法文不如李又然,就委托李又然代写了回信。此后不久,便遭逮捕入狱。”“波兰女教师在给李又然的回信中迷惑不解地说:‘为什么在中国画几张画就要进监狱呢?我们有什么办法帮助他吗?……’”。明显地,这里上下文衔接时少了一封信。因为既在被捕之前去的信,何以姑娘在回信中就知道被捕事了呢?这封少了的信就是《慢性的死刑》开头的那封信。其实,艾青后来说得明白:“后来我被捕入狱了,李又然把80

④看来,“此事告诉了她。”顾野”是李又然临

时用的一个名字。周先生书中所引波兰姑娘的信是艾青回忆与推测的结果(“迷惑不解”与“带哭带问”显然差得太远)。因为狱中的那些通信(肯定也包括波兰姑娘的信)后来被日寇炸毁了⑤。幸亏还有这一篇文章保留了一点。

在艾青入狱期间,、也是艾青,而《慢,无疑是至交好友才能做出的行为表现!

现在我在这里回答她几句———

承认好了:他的被捕是有超出写诗和短文以外的原因。但在中国,就是只写了些诗和短文———当真不是“国家的事管他娘”,“我们可以等候五年”这类东西———也足够被捕,被判处六年的徒刑了。

(在中国,被捕后报上就再也没有消息,这是说:至少已被看守着。

(在中国,“到年底也不过十七岁”———照欧洲习惯说,则是“到年底也不过”十六岁半甚至十六岁而已———的孩子,也很多被判处了“二年以上”的刑罚。

上诉机关也是有的,在中国。但我们若有钱有势能上诉时,我们就不必上诉,这是说:被捕后“当晚”就可以被保出。

“病势的危重”?牢里有医院。两星期就被医好了,这是说:两星期后又被押入牢。又押入牢,是让他再去生病,再危重时可以将他送入医院的。实际上人们还不是将他判处了一个死刑———慢性的死刑,比立刻推出一枪瞄准更残忍的死刑?前天我送些水果去。想来因为少了些什么“手续”,不曾能够送进去。

“药也不能送进吗”?我问。“现在回想起来,我问时两眼发着凶光。”听说药是可以送进去的,我心中就想一定不将水果拿回,以这样的理由:“病人最想吃的东西常是最灵的药。水果,不就常是病人最想吃的东西吗?他咳嗽,吐血,病到快要死了!……”但看门的厉声答覆:“什么?药?这里什么都不能送进来的!去!明天再来!”

真地,亲爱的小姐,“他咳嗽,吐血,病到快要死了”,,啊!“里面有”!是的,我知道里面什么都有:私刑,敲榨,恶浊的空气……

“这里什么都不能送来的!”是的,我知道:除了孝敬你们的钱!

“去!”是的,我知道:我该向哪里“去”,“两眼发着凶光”地!

“明天再来!”?明天不来你们这里了,因为明天我还是没有钱,———至少不愿给!

我的X!水果,我自己吃了!我尝到了一种特殊的滋味!现在我明白了:真要安慰你,决不是送些水果就能完事的;我知道了“我该向哪里去”了!我没力恢复你的自由;我要以我的一些“自

(?)用到也将被“由”戕害的行动上”。亲爱的读者们!他说:“我不愿过打呵欠的生活;要更苦些!……”  李又然曾经回忆说,当他得知艾青在坐监狱,很激动,便去看望,“门岗不让进去,我想打他,准备也被捕,好和艾青关在一起,一想到自动被捕关起来,象一出闹剧一样不自然,才没有这样做。后来知道那天不是探监

⑥这篇文章虽然未说要打看门的,的日子。”

不过“两眼发着凶光”还是表现了他的激动

与愤慨。这里记述的可能就是这次探监的“真实”经过,因为不是探监的日子,所以未能进去。年轻气盛的李又然有些“冤枉”看门的了。他没有钱是实情。当他接艾青出狱时,也是两手空空⑦。

2  毫无疑问,这篇文章带来了重要的信

息,让我们得以重新审视艾青与鲁迅、艾青与《母鸡为什》。此文记艾青陪鲁迅参观画展,“而他并不知道我是谁,却指着我的那张画问:‘这是原作还是复制品?’我说:‘是原作。’他说:‘是原作那就算了。’看来,假如是复制品他就想把它要去。但是我当时的反应很迟钝。多少年来我一直后悔没有把那张画送给他。”可是,上文所保留的那封信中却说:“有一幅画,展览时鲁迅想要去,我舍不得,终于留给自己”。我们是相信近五十年之后的回忆呢,还是相信他在当时给朋友的信?考虑到艾青回忆时的文化语境和多年来养成的思维习性,遇见鲁迅时,难免不自觉地要把自己的智商放低些;所以,艾青当时“舍不得”才是更可信的。所谓见到鲁迅而激动而变得迟钝只是事后的文饰。“终于”二字表明艾青不仅知道鲁迅想要那幅画,而且内心有过给或不给的考虑与挣扎。再者,按常理推测,谁要画专要复制品呢?因此,这个回忆的可信度是极低的。艾青是一个表现得特

别爱“真实”并追求之的人(给人深刻印象的是在新时期以来),但在鲁迅面前、在事关自己形象与声誉的地方,他反而掩盖(压抑)了“真实”。他充分甚至过分地表达了对鲁迅的尊敬,却减灭了自己鲜活的人性。

各种传记也都把波兰姑娘的出现作为艾青生命中的一段美丽插曲。待到艾青回国入狱,插曲也就终了⑧。现在看来,绝不是这样的。在坐牢患病不知能不能熬过这一关的生

81

死关口,再一次向一位姑娘索要照片,无疑地证明她在艾青心目中占有极其重要的地位(解放后,艾青曾去波兰大使馆找过她)。事过境迁,艾青本人对这段往事做出评价却是隐曲而艰难的。承认了,却又没有任何文字的证据,只会凭空惹起一段是非;不承认,自己内心却又是隐隐不甘心。他在详述了与姑娘的交往之后,“站起身在室内来回踱步,仿佛在沉思,又仿佛在回想”,终于做了这样的总结:“我与波兰法语女教师之间,还谈不上爱情。可以说是一种友情,爱慕之情着得体的词句照片,与其说是“朦朦胧胧”,不如说是有意识的追求更恰切。

这样一种精神上的联系任是死亡也不能割断。事实是,作为一种持久的倾向、一种心灵间接触、感受并反应的惯性图式,这种精神上的联系一直存在着,并起着看不见、说不清却实实在在的作用。(1)我们会发现,抗战时期走进艾青生命的高灏就是这个波兰姑娘的重生与再现。据知情人回忆,高灏“娴静温顺,属于古典型的美人”,或者说是“那种‘林黛玉式’的美人,在爱情观念上很传统,

⑩她的是一个性情很好、又很认真的女子。”

精神气质与这个波兰姑娘是如此神似,难怪艾青为之着迷并表现得主动积极,并在后来以《关于眼睛》献诗与她。可是,尽管这一次的散步艾青大胆地伸出了手(不再是像与波兰姑娘散步时的遥遥相望),两人还是没能走到一起。据说,一切伟大的历史事件与人物,要出现两次,这里两次却都是悲剧。造化弄人竟至于此!(2)同时,我们还可以理解狱中艾青不同意和表妹订婚的缘由。按局外人的意思,艾青的“理由是:‘我是个犯人,没有资格谈婚姻问题。’这可能是他的推脱之辞,主要是不喜欢这种结交女友的方式。”如今看来,推脱的主要原因不在方式而在对象。我们无法确知波兰姑娘是否给他再递来了相82

片;但可以推测,既然来了回信,照片也会递来的。这样的情况下他怎么会转而去喜欢另一个女人?并且,这个女人读书少,缺少了那份艾青心仪的精神气质,那种“一见钟情”的精神上的联系。

这种精神上的联系不但照亮了艾青的生命,而且深刻影响了他的诗歌创作。我们对此有了新的认识。(1)《》是为这,它以一种宽容大度的姿态接受了一个自己本不愿接受的事实。(2)没有人明确指出《ORANGE》也是写给这个姑娘的,其中写道:“Orange/使我想起了:/我的这Orange的地球/和它的另一面的/我的那Orange般快乐的姑娘/我们曾在靠近离别的日子/分吃过一个/圆圆的———燃烧着的/Orange//Orange———是我心的比喻。”OR2ANGE:法文,橙子。极有可能是艾青在狱中

吃这种水果时触动了这首诗的诞生。除了这个波兰姑娘,谁还会是在地球另一面的那Orange般快乐的姑娘?(3)出狱后,大约是在常州教学时,艾青写过一首《窗》:“在这样绮丽的日子/我悠悠地望着窗/也能望见她/她在我幻想的窗里/我望她也在窗前/用手支着丰满的下颌/而她柔和的眼/则沉浸在思念里//在她思念的眼里/映着一个无边的天/那天的颜色/是梦一般青的/青的天的上面/浮起白的云片了/追踪那云片/她能望见我的影子//是的,她能望见我/也在这样的日子/因我也是生存在/她幻想的窗里的”。随着时间的推移,山河的远隔,相聚已是不可能。现实原则要求把这份情愫压抑到人生幕后,沉淀到幻想的世界里。(4)1984年,艾青写作《巴黎,我心中的城》,诗作后三节是这样的:“常在梦中思念你/夜空闪耀着群星//塞纳河静静地流过/一座古老的京城//蒙娜丽莎含着微笑———/你是我心中的城”。谁是艾青的蒙娜丽莎,是他心中的城,除了这个姑

娘,和这个姑娘带来的巴黎?终其一生,这个幻想的世界一直跟着他,或者说,他一直受着这个幻想世界的指引。

这个幻想的世界也是神圣的。因为无法即得而神圣,因为幻想而神圣。非常有意味的是,两个占据艾青生活的重要女性———奶妈大堰河和这个异国姑娘———在艾青坐监时与他或生离,或死别;艾青对她们采取了同样神圣的处置方式。用诗歌把乳母“黄土下紫色的灵魂”覆盖以漫天洁白的大雪(“河,强;古宅”,在嘈杂、忙乱、淫荡、罪恶的巴黎之外的另一个巴黎,“中世纪的巴黎/———远离了喧嚣/蛰伏在圣经里的巴黎。”在这个异样的、棺材样的时空里,姑娘向他传述:“神和人的故事/太阳的故事/哀罗丝的故事/和缪塞的诗篇里的/一

(滴眼泪变成/珍珠的故事……”《古宅的造

),宛若圣母!可以说,她们就是艾青诗访》

歌创作中“土地”和“太阳”两个重要意象的最初的形象维系和人格化身:她们共同营造了一个幻想而神圣的世界。而贯穿和支撑这一世界的是艾青流浪、放逐甚至自疟的精神

)。从此,她们默默注视动力(“要更苦些!”着艾青这个“弃儿”将他的利比多投注到广

阔的现实和深重的苦难上,投射到追求光明而赞美死亡的政治主题上,投入到这个幻想而神圣世界的现实化———关于中国形象的诗性创造上……

人的回忆并不可靠,尤其是名人的回忆,特别是在关乎自己形象与声誉的地方。从根本上说,本文不是全盘否定艾青及其亲人朋友的叙述,而是根据这则新发现的材料提供了另一种逻辑上的真实。它不但有着更高的

可信度,在逻辑上更能站住脚,而且重新擦亮了艾青的生命与诗歌创作。

注 释:

① 可能是因为写作时的激动与急促,这篇文章

的某些字句并不严谨,排版校对也并不严密。此处,按照上下文意思,“在‘十二个半年’之前就将被害戕死了!”应改为“之后”才对。,但不妨,,。

、:———艾青传》,

,2005,第54页。

③ 周红兴:《艾青传》,作家出版社,1993,第63

页。关于艾青的题词,应该是这样的:“九月间,伽在狱中,良寄兰波的诗,聊以使黑暗之日,付诸忘怀意也。”见《艾青研究与访问记》第372页。

④ 周红兴:《艾青研究与访问记》,文化艺术出

版社,1991,第235页。

⑤⑥ 李又然:《艾青———回忆录之三》,《新文学

史料》1983年第2期。

⑦ 周红兴:《艾青研究与访问记》,第342页。 ⑧ 程光炜:《艾青传》,北京十月文艺出版社,

1999,第84页。

⑨ 周红兴:《艾青研究与访问记》,第233-236

页。高瑛的笑谈见本书第230页。确切地说,艾青只为波兰姑娘和高灏留下了关于爱情的爱情诗。新时期以来,艾青也写过几首以爱情为名的诗。但这些诗不是谈爱情,而是谈教训,是从婚姻的后视镜谈爱情,“不幸的婚姻,/是无期徒刑;/志同道合的,/同甘共

()这里表达的不再苦过一生。”《关于爱情》

是爱情欲念,而是社会责任感。 ⑩ 程光炜:《艾青传》,第239页。

(作者简介:山东师范大学文学院博士研究生。

通讯处:济南文化东路88号山东师范大学文学

)院现当代文学2007级博士。

83

原文地址:http://fanwen.wenku1.com/article/35351582.html
关于艾青的一篇研究资料

□ 1

《涛声》第2卷第28期(1933年7月

22日)发表了署名“顾野”的《慢性的死刑》。

全文分为五个部分。

“只写了些诗和短文。一部分被朋

友带走在什么地方发表了,他自己都不

知道。但‘别人’岂能不知道,亲爱的小姐,于是他被捕。截止大前天,他已被看守了半年。你说很长了吗?他还得被虐待十一个半年……”

(因为知道,至少相信着知道,这世界———黑暗到了什么地步了,与凡是有沸腾的和纯洁的血的青年们,都会不约而同地抱着哪一种信仰要使她光明起来,与这黑暗的维持者们在以怎样的手段对付这些青年们,对于我的X的被捕的原因,我没有问他,而且始终不去问

)我的法文的浅陋他,就像完全知道了。

使我只写了上面这几句极简单的话,当我替他写信给他的爱友之一,一个波兰姑娘,告诉她以他在牢与请她再寄一张照片给他的时候。

“要她再寄一张照给他”,是的,因为他被捕时,他的画,诗稿和朋友们的照片一起被捕。

后来他信中说起:“有一幅画,展览

时鲁迅想要去,我舍不得,终于留给自

己。现在,竟被他们去践踏了!……”

这里,我绝对没有以“我的朋友鲁迅”这样的聪明来提起鲁迅。我只想以懂画的鲁迅先生来使你不怀疑我的至友是个天才的青年画家,在“十二个半年”之前就将被害戕死了!①

(我更想使你相信:这样的天才的青年,不知已被残害死了多少,正在被戕害着将死未死的又有多少,将被戕害死的又不知有多少!)

后来波兰姑娘来信带哭带问:“你究竟做了些什么不幸的?真地只因写了些诗和散文而被捕的吗?在中国岂连上诉机关都没有吗?只以你的病势的危重不就已够保释你的证据了吗?至少你还有读书的自由吧,在牢中……”  顾野是谁?我们暂且不问;这并不妨碍我们推断他的朋友———这个“天才的青年画家”———就是艾青。理由如下:(1)艾青确有诗文被朋友拿去发表。《北斗》第2卷第3、4期合刊(1932年7月20)登载他的诗《会合》(署名“),就是同室朋友背着他拿去发莪伽”

表的②;(2)艾青在巴黎求学时认识了一位波兰姑娘。艾青回国后,她确是递来了一张自己的照片。现在艾青失去了,便再要一张;

79

(3)据艾青后来回忆,1932年6月26日下午

他值班时,鲁迅偕夫人来参观“春地画展”,流露出了要一幅画的意思,但艾青没给,自己一直为此事后悔;(4)1932年7月12日,艾青和其他春地艺术社的画家遭袭被捕,后被判刑六年,即“十二个半年”。虽然信中提到的是“写了些诗和短文”,但作者在稍后即承认:“他的被捕是有超出写诗和短文以外的原因”,与春地艺术社的遭遇相符;(5)本文后面还提到,这个朋友患有严重的肺病,嗽,吐血,;(),作者称誉其绘画才能显然是当时合理的理解;(7)全文多次出现“我的X”,而艾青当时有一单用名“伽”,“我的X”即是“我的伽”。如艾青狱中得《兰波诗选》,于扉页上题词:“……伽在狱中,良寄兰波的诗,聊以使黑暗之日付诸忘怀意也。”鲁迅1932年12月31日的日记中也记

③载着:“下午得介福、伽等信。”

如果综合以上条件可以断定此人就是艾青,那么“顾野”就必定是非常熟悉艾青、与艾青非常亲近的一个人,而这个人非李又然莫属。

周红兴先生是研究艾青的专家,以掌握对艾青及其亲属朋友的大量访谈而著称,但他的《艾青传》却犯了一个不应该犯的错误。书中记述:1932年4月艾青回国在家乡小住时接到了波兰女友递来的信和照片,“艾青因为法文不如李又然,就委托李又然代写了回信。此后不久,便遭逮捕入狱。”“波兰女教师在给李又然的回信中迷惑不解地说:‘为什么在中国画几张画就要进监狱呢?我们有什么办法帮助他吗?……’”。明显地,这里上下文衔接时少了一封信。因为既在被捕之前去的信,何以姑娘在回信中就知道被捕事了呢?这封少了的信就是《慢性的死刑》开头的那封信。其实,艾青后来说得明白:“后来我被捕入狱了,李又然把80

④看来,“此事告诉了她。”顾野”是李又然临

时用的一个名字。周先生书中所引波兰姑娘的信是艾青回忆与推测的结果(“迷惑不解”与“带哭带问”显然差得太远)。因为狱中的那些通信(肯定也包括波兰姑娘的信)后来被日寇炸毁了⑤。幸亏还有这一篇文章保留了一点。

在艾青入狱期间,、也是艾青,而《慢,无疑是至交好友才能做出的行为表现!

现在我在这里回答她几句———

承认好了:他的被捕是有超出写诗和短文以外的原因。但在中国,就是只写了些诗和短文———当真不是“国家的事管他娘”,“我们可以等候五年”这类东西———也足够被捕,被判处六年的徒刑了。

(在中国,被捕后报上就再也没有消息,这是说:至少已被看守着。

(在中国,“到年底也不过十七岁”———照欧洲习惯说,则是“到年底也不过”十六岁半甚至十六岁而已———的孩子,也很多被判处了“二年以上”的刑罚。

上诉机关也是有的,在中国。但我们若有钱有势能上诉时,我们就不必上诉,这是说:被捕后“当晚”就可以被保出。

“病势的危重”?牢里有医院。两星期就被医好了,这是说:两星期后又被押入牢。又押入牢,是让他再去生病,再危重时可以将他送入医院的。实际上人们还不是将他判处了一个死刑———慢性的死刑,比立刻推出一枪瞄准更残忍的死刑?前天我送些水果去。想来因为少了些什么“手续”,不曾能够送进去。

“药也不能送进吗”?我问。“现在回想起来,我问时两眼发着凶光。”听说药是可以送进去的,我心中就想一定不将水果拿回,以这样的理由:“病人最想吃的东西常是最灵的药。水果,不就常是病人最想吃的东西吗?他咳嗽,吐血,病到快要死了!……”但看门的厉声答覆:“什么?药?这里什么都不能送进来的!去!明天再来!”

真地,亲爱的小姐,“他咳嗽,吐血,病到快要死了”,,啊!“里面有”!是的,我知道里面什么都有:私刑,敲榨,恶浊的空气……

“这里什么都不能送来的!”是的,我知道:除了孝敬你们的钱!

“去!”是的,我知道:我该向哪里“去”,“两眼发着凶光”地!

“明天再来!”?明天不来你们这里了,因为明天我还是没有钱,———至少不愿给!

我的X!水果,我自己吃了!我尝到了一种特殊的滋味!现在我明白了:真要安慰你,决不是送些水果就能完事的;我知道了“我该向哪里去”了!我没力恢复你的自由;我要以我的一些“自

(?)用到也将被“由”戕害的行动上”。亲爱的读者们!他说:“我不愿过打呵欠的生活;要更苦些!……”  李又然曾经回忆说,当他得知艾青在坐监狱,很激动,便去看望,“门岗不让进去,我想打他,准备也被捕,好和艾青关在一起,一想到自动被捕关起来,象一出闹剧一样不自然,才没有这样做。后来知道那天不是探监

⑥这篇文章虽然未说要打看门的,的日子。”

不过“两眼发着凶光”还是表现了他的激动

与愤慨。这里记述的可能就是这次探监的“真实”经过,因为不是探监的日子,所以未能进去。年轻气盛的李又然有些“冤枉”看门的了。他没有钱是实情。当他接艾青出狱时,也是两手空空⑦。

2  毫无疑问,这篇文章带来了重要的信

息,让我们得以重新审视艾青与鲁迅、艾青与《母鸡为什》。此文记艾青陪鲁迅参观画展,“而他并不知道我是谁,却指着我的那张画问:‘这是原作还是复制品?’我说:‘是原作。’他说:‘是原作那就算了。’看来,假如是复制品他就想把它要去。但是我当时的反应很迟钝。多少年来我一直后悔没有把那张画送给他。”可是,上文所保留的那封信中却说:“有一幅画,展览时鲁迅想要去,我舍不得,终于留给自己”。我们是相信近五十年之后的回忆呢,还是相信他在当时给朋友的信?考虑到艾青回忆时的文化语境和多年来养成的思维习性,遇见鲁迅时,难免不自觉地要把自己的智商放低些;所以,艾青当时“舍不得”才是更可信的。所谓见到鲁迅而激动而变得迟钝只是事后的文饰。“终于”二字表明艾青不仅知道鲁迅想要那幅画,而且内心有过给或不给的考虑与挣扎。再者,按常理推测,谁要画专要复制品呢?因此,这个回忆的可信度是极低的。艾青是一个表现得特

别爱“真实”并追求之的人(给人深刻印象的是在新时期以来),但在鲁迅面前、在事关自己形象与声誉的地方,他反而掩盖(压抑)了“真实”。他充分甚至过分地表达了对鲁迅的尊敬,却减灭了自己鲜活的人性。

各种传记也都把波兰姑娘的出现作为艾青生命中的一段美丽插曲。待到艾青回国入狱,插曲也就终了⑧。现在看来,绝不是这样的。在坐牢患病不知能不能熬过这一关的生

81

死关口,再一次向一位姑娘索要照片,无疑地证明她在艾青心目中占有极其重要的地位(解放后,艾青曾去波兰大使馆找过她)。事过境迁,艾青本人对这段往事做出评价却是隐曲而艰难的。承认了,却又没有任何文字的证据,只会凭空惹起一段是非;不承认,自己内心却又是隐隐不甘心。他在详述了与姑娘的交往之后,“站起身在室内来回踱步,仿佛在沉思,又仿佛在回想”,终于做了这样的总结:“我与波兰法语女教师之间,还谈不上爱情。可以说是一种友情,爱慕之情着得体的词句照片,与其说是“朦朦胧胧”,不如说是有意识的追求更恰切。

这样一种精神上的联系任是死亡也不能割断。事实是,作为一种持久的倾向、一种心灵间接触、感受并反应的惯性图式,这种精神上的联系一直存在着,并起着看不见、说不清却实实在在的作用。(1)我们会发现,抗战时期走进艾青生命的高灏就是这个波兰姑娘的重生与再现。据知情人回忆,高灏“娴静温顺,属于古典型的美人”,或者说是“那种‘林黛玉式’的美人,在爱情观念上很传统,

⑩她的是一个性情很好、又很认真的女子。”

精神气质与这个波兰姑娘是如此神似,难怪艾青为之着迷并表现得主动积极,并在后来以《关于眼睛》献诗与她。可是,尽管这一次的散步艾青大胆地伸出了手(不再是像与波兰姑娘散步时的遥遥相望),两人还是没能走到一起。据说,一切伟大的历史事件与人物,要出现两次,这里两次却都是悲剧。造化弄人竟至于此!(2)同时,我们还可以理解狱中艾青不同意和表妹订婚的缘由。按局外人的意思,艾青的“理由是:‘我是个犯人,没有资格谈婚姻问题。’这可能是他的推脱之辞,主要是不喜欢这种结交女友的方式。”如今看来,推脱的主要原因不在方式而在对象。我们无法确知波兰姑娘是否给他再递来了相82

片;但可以推测,既然来了回信,照片也会递来的。这样的情况下他怎么会转而去喜欢另一个女人?并且,这个女人读书少,缺少了那份艾青心仪的精神气质,那种“一见钟情”的精神上的联系。

这种精神上的联系不但照亮了艾青的生命,而且深刻影响了他的诗歌创作。我们对此有了新的认识。(1)《》是为这,它以一种宽容大度的姿态接受了一个自己本不愿接受的事实。(2)没有人明确指出《ORANGE》也是写给这个姑娘的,其中写道:“Orange/使我想起了:/我的这Orange的地球/和它的另一面的/我的那Orange般快乐的姑娘/我们曾在靠近离别的日子/分吃过一个/圆圆的———燃烧着的/Orange//Orange———是我心的比喻。”OR2ANGE:法文,橙子。极有可能是艾青在狱中

吃这种水果时触动了这首诗的诞生。除了这个波兰姑娘,谁还会是在地球另一面的那Orange般快乐的姑娘?(3)出狱后,大约是在常州教学时,艾青写过一首《窗》:“在这样绮丽的日子/我悠悠地望着窗/也能望见她/她在我幻想的窗里/我望她也在窗前/用手支着丰满的下颌/而她柔和的眼/则沉浸在思念里//在她思念的眼里/映着一个无边的天/那天的颜色/是梦一般青的/青的天的上面/浮起白的云片了/追踪那云片/她能望见我的影子//是的,她能望见我/也在这样的日子/因我也是生存在/她幻想的窗里的”。随着时间的推移,山河的远隔,相聚已是不可能。现实原则要求把这份情愫压抑到人生幕后,沉淀到幻想的世界里。(4)1984年,艾青写作《巴黎,我心中的城》,诗作后三节是这样的:“常在梦中思念你/夜空闪耀着群星//塞纳河静静地流过/一座古老的京城//蒙娜丽莎含着微笑———/你是我心中的城”。谁是艾青的蒙娜丽莎,是他心中的城,除了这个姑

娘,和这个姑娘带来的巴黎?终其一生,这个幻想的世界一直跟着他,或者说,他一直受着这个幻想世界的指引。

这个幻想的世界也是神圣的。因为无法即得而神圣,因为幻想而神圣。非常有意味的是,两个占据艾青生活的重要女性———奶妈大堰河和这个异国姑娘———在艾青坐监时与他或生离,或死别;艾青对她们采取了同样神圣的处置方式。用诗歌把乳母“黄土下紫色的灵魂”覆盖以漫天洁白的大雪(“河,强;古宅”,在嘈杂、忙乱、淫荡、罪恶的巴黎之外的另一个巴黎,“中世纪的巴黎/———远离了喧嚣/蛰伏在圣经里的巴黎。”在这个异样的、棺材样的时空里,姑娘向他传述:“神和人的故事/太阳的故事/哀罗丝的故事/和缪塞的诗篇里的/一

(滴眼泪变成/珍珠的故事……”《古宅的造

),宛若圣母!可以说,她们就是艾青诗访》

歌创作中“土地”和“太阳”两个重要意象的最初的形象维系和人格化身:她们共同营造了一个幻想而神圣的世界。而贯穿和支撑这一世界的是艾青流浪、放逐甚至自疟的精神

)。从此,她们默默注视动力(“要更苦些!”着艾青这个“弃儿”将他的利比多投注到广

阔的现实和深重的苦难上,投射到追求光明而赞美死亡的政治主题上,投入到这个幻想而神圣世界的现实化———关于中国形象的诗性创造上……

人的回忆并不可靠,尤其是名人的回忆,特别是在关乎自己形象与声誉的地方。从根本上说,本文不是全盘否定艾青及其亲人朋友的叙述,而是根据这则新发现的材料提供了另一种逻辑上的真实。它不但有着更高的

可信度,在逻辑上更能站住脚,而且重新擦亮了艾青的生命与诗歌创作。

注 释:

① 可能是因为写作时的激动与急促,这篇文章

的某些字句并不严谨,排版校对也并不严密。此处,按照上下文意思,“在‘十二个半年’之前就将被害戕死了!”应改为“之后”才对。,但不妨,,。

、:———艾青传》,

,2005,第54页。

③ 周红兴:《艾青传》,作家出版社,1993,第63

页。关于艾青的题词,应该是这样的:“九月间,伽在狱中,良寄兰波的诗,聊以使黑暗之日,付诸忘怀意也。”见《艾青研究与访问记》第372页。

④ 周红兴:《艾青研究与访问记》,文化艺术出

版社,1991,第235页。

⑤⑥ 李又然:《艾青———回忆录之三》,《新文学

史料》1983年第2期。

⑦ 周红兴:《艾青研究与访问记》,第342页。 ⑧ 程光炜:《艾青传》,北京十月文艺出版社,

1999,第84页。

⑨ 周红兴:《艾青研究与访问记》,第233-236

页。高瑛的笑谈见本书第230页。确切地说,艾青只为波兰姑娘和高灏留下了关于爱情的爱情诗。新时期以来,艾青也写过几首以爱情为名的诗。但这些诗不是谈爱情,而是谈教训,是从婚姻的后视镜谈爱情,“不幸的婚姻,/是无期徒刑;/志同道合的,/同甘共

()这里表达的不再苦过一生。”《关于爱情》

是爱情欲念,而是社会责任感。 ⑩ 程光炜:《艾青传》,第239页。

(作者简介:山东师范大学文学院博士研究生。

通讯处:济南文化东路88号山东师范大学文学

)院现当代文学2007级博士。

83

范文二:我爱这土地__艾青

类别:教学设计

九(下)语文教学设计

我爱这土地

作者:艾青

教学目标:1、了解现代诗歌的特点,正确划分诗的节奏;饱含深情

地朗诵诗歌。

2、学习有关象征的表现手法。

3、深刻领会诗歌所表达的思想感情。

教学重点:1、关键诗句的理解。

2、作者的思想感情。

3、本诗的主旨。

教学难点:1、象征的表现手法。

2、诗歌描写对象的象征意义。

教学步骤:

一、 导入新课

“1,大家喜欢唱歌吗?2.你们喜欢歌曲里的歌词吗?3,指出:好多歌曲里的歌词就是一首好诗。今天我们来学一首从心中歌唱出来的诗——《我爱这土地》

二、 作者简介

艾青(1910—1996),原名蒋海澄,浙江金华人,现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴,调子深沉忧郁。抗战时期的诗作,格调昂扬。

建国后,作品思想更趋成熟,感情深沉,富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等,成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风,并产生过重大影响的诗人,在世界上也享有声誉,1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。

三、整体感知

1 教师范读。要求学生用一句话来描述听完这首诗的第一感受。(小组讨论,派代表写在小黑板上,师生共同点评)

2 指导朗读:(1)要读准字音;(2)要读出节奏;(3)要读出情感。 要求学生:(1)用自己喜欢的方式朗读,(2)给诗歌划分节奏,标

出重音。(小组展示,派代表点评,教师点评,

根据点评齐读。(3)把握诗歌的感情基调。(4)

介绍诗歌创作的时代背景,初步感悟:这首诗

抒发了一种什么感情?哪些词句直接体现了

诗人的情感?应该怎么读?(小组讨论,自由

展示,师生共同点评)

四 品读赏析

1 小组读,思考:诗人是用怎样的方式抒发心中强烈的情感?(小

组讨论,自由展示)

2 小组朗读,分析与思考:诗歌往往会使用意象,(解释意象),诗

人使用了哪些意象来抒发感情?这些意象有什么深刻含

义?(小组讨论,自由展示)

3 理解这些意象的象征意义。

4找出揭示全诗主旨的诗句是什么?谈谈你的理解?(“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉„„”。这两句诗一问一答,直抒胸臆,以“我的眼里常含泪水”的情状,托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心,形象地表达了诗人对土地的眷恋,而且隐含献身之意。)

痛心的泪水 感时花溅泪,恨别鸟惊心 杜甫

期盼的泪水 何时倚虚幌,双照泪痕干? 杜甫

凄婉的泪水 物是人非事事休,欲语泪先流。 李清照

悲愤的泪水 无限河山泪,谁言天地宽? 夏完淳

兴奋的泪水 传闻官军收蓟北,初闻热泪满衣裳 杜甫 喜悦的泪水 忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨 毛泽东 5 这首诗在结构上一、二节之间有什么内在联系?(这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言,

第一节蓄势,第二节感情的迸发,感情的升华。诗意层层递进。) 6 小结,

作者运用象征手法,创造了一系列鲜明意象,抒发了对祖国真挚深沉的爱。再次有感情朗读诗歌,体会诗中深沉的情感。

板书:

比喻、对比、象征、直抒胸臆

五 拓展运用

1 课外拓展阅读(提前印发),小组讨论,自由展示

2 用“我爱这土地,因为——————”的句式写一句话。(自由的写在小黑板上)

六 总结:计算各小组的总分,点评各小组的表现,表扬表现好的小组,鼓励表现差的小组。

七 作业

1 背诵诗歌。

2 以“我爱这土地”为主旨,拍一张照片配上几句诗。

范文三:我和艾青的爱情

1996年,匆匆离去的著名诗人艾青没有留下一本回忆录;10年之后,与艾青“患难相处、心魂相守”的妻子高瑛女士,替他完成了这部不是传记的传记。全书64个“故事”,是迄今为止记述艾青最详实的读本。文字质朴率真,亲切感人,是一部很好的纪实散文。本刊节选如下——

1、窗户上那双眼睛

1955年,我被调到中国作家协会工作,会址在东总布胡同22号。我们每天都在小楼下做工间操。有一天,在做“前屈后仰”一节时,我发现在二楼的窗户上,有一双眼睛。第二天,再做这一节操时,那双眼睛又出现了。第三天我换了位置,那双眼睛也随着我移动了。他是谁?为什么老盯着我?我暗暗地想。我是刚来到这个单位工作的,不好意思向人打听。

一天,楼上走下来一个人,我问关木琴:“他是谁?”关木琴说:“你不知道吗?他是艾青。”

记得是一个星期六,楼上那个人又走出来了,关木琴问:“艾青同志,你要去哪里?”艾青说:“去审查印度电影《流浪者》。”他问关木琴:“你想不想看?”关木琴转过身来对我说:“今天晚上我们没有什么事做了,去看电影吧,机会难得。”这时,我想到窗户上那双眼睛,正不知所措时,艾青指指我说:“你也一道去吧?”关木琴拉着我,就随着艾青上了汽车。

在车上,艾青问我:“你在作家协会哪个部门工作?”我说:“在人事科。”“你是从哪里来的?”“是从哈尔滨调来的。”“你在哈尔滨做什么工作?”“做文艺工作。”艾青笑了:“一看你就像个演员。”

他问我得答,让我很不自在。我和艾青就是在这天认识的。

没有过几天,人事科长张克对我说,艾青来电话,说要什么介绍信,她叫我上楼去艾青那里问问,给办一下。我感觉艾青看上了我,去他那里,有些胆怯。可不去又不行,想到这是工作,还是鼓起勇气上楼了。等我坐下来,艾青问我:“你读过我的诗吗?”我说:“读过。”我告诉他,1948年我在哈尔滨行知师范读书的时候,老师讲过《卖艺者》。他说:“为什么选了这一首诗?”我说:“是学校决定的。”我又说:“那个时候,我还以为你是个女诗人。”艾青笑了,问:“为什么你要这样想?”我说:“艾青这两个字,很秀气,好看又好写,叫起来也好听,像个女人名字。”他又问:“你写过诗吗?”我说:“我从小就喜欢文学,学着写过诗,就发表过一首。”他问我是在哪个刊物上发表的。我告诉他是在东北的《新农村》上发表的,写的是新农村的新事物,题目是《拖拉机开到杨柳湾》。他说:“这个题目很好,也是一句诗。”他问我答,好像他在面试,而我是在应聘。

2、第一次约会

没过几天,我去小楼后院吃饭时,艾青从楼上走下来,递给我一张纸条,上面写着:“明天(星期日)上午九时,我在崇文门内春明食品店等你,你一定要来。”

这一夜我怎么都无法入睡,大脑像个轮子刹不住地转。我和谭谊五年的夫妻,疙疙瘩瘩没有拍过一张合影。让我不可理解的是,艾青已经知道了我的婚姻和家庭状况,为什么还不“撤兵”?

我想,我和艾青的差距太大。他是大诗人,我是小干部。论年龄,他是属于我父辈的人。我想,我在艾青心目中有什么可取之处,值得他来爱?我就这样怀着不安的心情去赴约了。

我在公共汽车上就看见了艾青,他已经站在那里等我了。我们沿着马路一直往南走,远远地望见了田野。艾青说:“高瑛,你看,那才是我们想去的地方。”

这一天,我们是走走停停、停停走走,不知疲劳地走啊走啊,一直走到了龙潭湖。

艾青告诉我,那天从颐和园回到家,妹妹对他说,我是个很可爱的姑娘,人很直爽,性格开朗,长得也叫人喜欢,想不到已经结了婚。妹妹临走时,劝艾青不要再和我接触,说我还没有离婚会有麻烦。艾青对我说:“我想了好几天,也矛盾了好几天,心里还是放不下你,你知不知道,我是真的爱上了你,你说怎么办?”

我说:“这是一道难题,需要我们两个人思考、两个人来回答。”

我就把昨天夜里的所思所想,通通告诉了他。

我说完了。他说:“高瑛,我真是没有想到,一个二十二三岁的姑娘,思想会这么成熟。你对我有顾虑和猜疑,说明你对待我和你的关系非常认真。有一点我要向你说明,我的感情经历比你复杂得多,但是,我从不玩弄女性,我都是认真地去爱,当然有爱对了的,也有爱错了的。”

我说:“吃一堑,长一智。生活教育了我,给了我一点聪明,也给了我教训。我已经有过一次失败的婚姻了,决不能再有第二次。”

他亲了我一下,说:“我已经迷迷糊糊地叫你牵着走了。”

我问:“我们往哪里走好?”他开玩笑说:“上不了天堂,就下地狱!”

我说:“如果人间有一个真正爱我的人,地狱我不下,天堂我也不去!”

3、我的轻信惹了大祸

1955年,谭谊和我要调到北京中国作家协会工作。一次,我们又大吵起来。

到了夜里,谭谊走进我的屋子,说要好好和我谈谈。他问我是不是有了男朋友,说他在我的提包里发现一张相片,问我这个人是谁。我指责他,不该随便翻看我的东西。

我们开诚布公地谈起来了。谭谊说:“咱们好合好分,你年轻漂亮,聪明能干,很容易找到一个你爱的人,我希望你生活得幸福。我呢,再找个老婆也不难……”

我被他的一席话感动了,就把我和艾青相爱的事告诉了他。

谭谊听了很震惊地说:“你年纪这样小,他岁数那么大,你们俩合适吗?听说他刚离婚,这个人在婚姻爱情方面有许多舆论,他能认真地爱你吗?希望你三思。”

当时,我能把我和艾青的事情告诉谭谊,是因为当年他隐瞒了在农村有老婆的事,还是后来被我从他的家书里发现的;而我和艾青的事,是我坦率地讲出来的,这样我和他谁也不再欠谁的了。但我担心的事果然发生了。谭谊一早跑到单位告状,说艾青破坏了他的家庭。

那天,我一到单位,张僖就通知我到小羊宜宾胡同六号《人民文学》编辑部上班。我刚到《人民文学》编辑部,主编葛洛就找我谈话,叫我写检查。   我到了《人民文学》,首先想到的是艾青。我在收发室桌子上发现有艾青的《双尖山》稿费通知单,就偷偷在上面写了一行小字:“我在《人民文学》。”但是,粗心大意的艾青没有发现。

《人民文学》编辑部诗歌组的编辑谈家芳到艾青那里去约稿,她看到艾青闷闷不乐的样子,就问:“老师身体不舒服吗?”

艾青说:“我的生活出了问题。我爱上了一个姑娘,不知道她被调到哪里去了。”

谈家芳说:“我们单位刚来了一个姑娘,叫高瑛。”

艾青说:“就是她,就是她。”艾青就把他和我的关系从头到尾说了一遍。他叫谈家芳转告我,他依然爱我,无论事情发展到哪一步,他都不会改变初衷,对我负责到底。他请谈家芳给我带来几本小说,叫我看书解闷。他不敢给我写信,怕被别人发现了,罪加一等。

我在小说里找到了和艾青交流的办法。我借用小说里的人物对话,向艾青表达我的内心。我把选出的句子,都用红笔勾上,请谈家芳还书时嘱咐艾青重读。我选用了这样一些句子:

“她会真爱他,所以同意做他的妻子。相信他的生活会重新开始。”

“纵然令我面对全人类的讥笑,我要亲口对他们说:‘我爱他。’”

“我在思念中,便愈和你接近……”

4、反右时,我24小时守着他

随着时间的推移,人人都知道:我和谭谊离婚是迟早的事,我和艾青结婚也是迟早的事。

自从艾青买了房子,我们就结束了郊游的生活。

我怀孕了,想做人工流产,艾青不同意,“这是我送给你的最好的礼物,你不能随便放弃。”

我对艾青说:“我现在怀孕还不是时候,等孩子生下来,一算时间,就知道是婚前有的,何必叫人家七嘴八舌地议论?”

他说:“让人家说去吧,说够了就不说了。我们俩的关系过去是公开的秘密,现在是秘密的公开。你就不要有那么多的顾虑了。这个孩子是我的,我有权保护他。”

我说:“这个孩子,真是个不速之客。”

艾青说:“这个孩子是我们两个人的作品,也许是一个杰作!”

1957年,是灾难之年。我在这一年的6月,生下一个儿子。

李阿姨要给小孩报户口,叫艾青起个名字。艾青拿起辞海,闭上眼睛,手指一摁,睁眼一看,是个“威”字。“威力、威胁、威望、威风。”他说:“有什么好威风的?这个字不好。”他从“威”字四声中找出“未”字,就说叫“未未”吧。现实太残酷了,叫他爱未来去。

艾未未的名字,就是这么来的。

1957年5月,我们从上海回到北京。不久,“反右”运动开始了。

一天,艾青接到丁玲的电话,她希望艾青能在会议上说几句公道话。

会议越开越激烈,说丁玲是“反党分子”、投降分子、闹独立王国、搞个人崇拜、一本书主义、和党闹分裂等等。艾青听不下去了,就发言说:“文艺界总是有一伙人专门整人,另一伙人专门被整。不要搞宗派,不要一棒子打死人!”

这几句话,引火烧身了。

艾青从会场上回来,说他的发言可能要惹祸了。

“反右”运动越来越深入也越来越激烈,接着开始叫艾青做检查。艾青对我说:“我检查什么?我错在哪里?一个人总该有点正气吧!”

艾青的检查是出于无奈,他言不由衷,不得不应付。

艾青不想吃,也不想喝,觉也睡不好,坐在椅子上目光发直。他说:“我们结婚了,我一心想和你过舒心的生活。可是天不从人愿,看来等待我们的是凶多吉少啊,真是太不幸了。”他问我:“高瑛啊,你嫁给我后不后悔?”

我说:“我无怨无悔,嫁你嫁对了。”

我感觉艾青的情绪不正常,就嘱咐阿姨把每天收到的报刊先拿给我看。凡是有批判艾青的报刊,我都扔进了垃圾桶里。

12月,中国作协党组决议,开除艾青党籍,撤销一切职务。

艾青的精神崩溃了。他用头撞墙,半夜爬起来指着墙壁问:“你说我反党吗?”我带着他去郊区黄土岗花园看花,路上他打三轮车夫的屁股,问人家:“你说我反党吗?”

艾青的精神状态不正常了,我非常害怕,一怕他疯了,二怕他死了,一天24小时守着他,劝他,宽慰他,叫他感觉到家庭里有温暖,有一个离不开他的妻子,还有不能没有父亲的儿子。

5、“你是柏,我是藤,谁也不能分”

“文革”过去,劫后余生。1979年2月,艾青和来自全国各地的诗人组成海港访问团,到广州、海南、湛江、上海等地参观。第一站是去广州。我也陪着艾青去了。

我是平生第一次乘飞机。坐在机舱里,瞭望着茫茫无边的云海,视线里出现了许多的景象,我就立即把瞬间观云的感觉写出来了。我给坐在身边的诗人邹荻帆看,他说是一首很好的诗。

《云》——

这么多的天鹅,从何处飞来﹖

这儿没有战场,哪里来的马帮﹖

没有青青的草地,是谁放牧着群羊……

艾青说:“你的想像力很丰富。把对它的观察很形象地写出来了,以后就这样写下去吧。”

回到北京后,艾青常回想起齐白石老人和他在劈柴胡同里的故居。有一天我和艾青去了。故居后院有棵高大的柏树,一棵藤萝从柏树根部直攀缘上去,马上从我脑海跳出了这样几句:“藤说他最多情,爱上了谁,就和谁缠绵一生。”

艾青说:“这是三句的爱情诗,太好了,回家把它记录下来。不过,最好改一个字,把‘他’改成‘你’字。”

我说:“你是柏,我是藤,谁和谁都不能分。”

艾青说:“好啊,我们就永远这样拥抱着吧!”

艾青生命最后的几年,是我最艰难、最辛苦的几年,他患有冠心病、糖尿病、丙肝、尿潴留等等,大病小病,满身是病。后来又患了类天疱疮。而类天疱疮,一天一次要服14片激素,才能控制病情。但他拒绝吃药,我用尽了各种办法,使他能百分之百地把药吃进去,多么难啊。

他说:“我三生有幸,找到了你这个好老婆。”我相信他说的是肺腑之言。

1996年3月26日,艾青突然窒息。经抢救,生命又维持了40天。5月5日凌晨,他永远地走了,和风雨同舟40年的妻子缘尽了。

在八宝山送别艾青的那一天,我撕心裂肺地哭喊着:“艾青啊,你把我领走吧!”如果那时艾青能有魔力带上我,也许我会不顾一切地追随而去。但是,不是艾青领着我,而是我要领着艾青,朝着我要去的那个地方飞奔了……

范文四:我爱这土地(艾青)

我爱这土地

艾青 假如我是一只鸟, 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱: 这被暴风雨所打击着的土地, 这永远汹涌着我们的悲愤的河流, 这无止息地吹刮着的激怒的风, 和那来自林间的无比温柔的黎明„„ ———然后我死了, 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉„„

一九三八年十一月十七日

艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一(另一个是“太阳”)。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律。

“假如我是一只鸟”,全诗以这样一个出人意料的假设开头,使读者不禁发出疑问,“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢?

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻,一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争,用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡,匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”,让我们看到这是一只饱受磨难的鸟,它的歌声,是用整个生命发出的。

下面四行诗,分别描述了鸟儿歌唱的四个对象:土地、河流、风、黎明,它们的核心是“土地”。值得注意的是,作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”,是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。 “永远汹涌着我们的悲愤的河流”,土地上的河流,象征着长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”,土地上空吹刮着的风,象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”,预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光,必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”,小鸟活着时,倾尽全力为土地而歌唱,死后,又将自己的全身投入土地的怀抱,连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节,作者笔锋一转,由上文对歌唱者动态的描述,转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”,目睹山河破碎、人民涂炭的现实,对祖国爱得愈深,心中的痛苦也愈强烈。 最后两句是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

第二节的一问一答,诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”,太“深沉”太强烈的土地之爱,已使诗人难以诉诸语言,只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度,于是,其后紧跟的六个沉重的省略,似乎涌动着潜流地火般的激情,更为沉重地叩击着读者的心房,激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮,那炽热、真挚的爱国情怀,留下不尽的余韵。

范文五:艾青的诗歌

艾青的诗歌

一、 生平及创作

艾青(1910-1996) 艾青原名蒋海澄,浙江金华人,艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭,但因为刚出生就有术士说他命克父母,以致引起了父母的厌烦,将其送到一个贫苦农妇家里寄养,这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民,并感染了农民的淳朴和忧郁,和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

艾青是从画家成为诗人的,在精神历程上,则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系,1929年去法国勤工俭学,专攻绘画,同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌,过了三年"精神上自由,物质上贫困"的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中,过着半流浪式的生活,咀嚼着异国游子的内心孤寂,使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣,并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年,艾青回国,参加了"中国左翼艺术家联盟",从事进步爱国活动,并于同年7月,以"颠覆政府"的罪名被捕入狱,饱受三年铁窗之苦。1933年,在狱中,艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》,表达了对中国广大农民遭际的同情和关切,从而一举成名,誉满诗坛,引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱,1936年,汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版,并产生了巨大反响。

抗战爆发后,艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地,1941年从重庆转赴延安。在此期间,创作了大量优秀诗作,著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》,和长诗《向太阳》《火把》等,抗日战争时期,可称为"向太阳"时期,也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》,堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

艾青不仅长期从事文学实践,还根据自己的丰富创作经验,写了《诗论》及其他论文,提出了一系列关于诗的见解,作为现代的杰出诗人,艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

二、 艾青的历史地位

艾青在30年代初走上诗坛,他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后,艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一,30年代末到40年代中期,可以称之为"艾青的时代",他的创作不仅开了一代诗风,而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的,并且明显地受到西

方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响,被称为"吹芦笛的诗人",他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年,第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后,其历史地位被大家一致确认,成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人,世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明:"他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的",自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文,在以后的几十年间,一直在世界范围内广泛流传,至今已传遍英、法、德等十多个国家。

艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务,同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

三、 艾青的诗歌创作

(一)早期自述性抒情诗:《大堰河-我的保姆》(1933年)

1933年问世的《大堰河-我的保姆》,是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点,表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高,影响最大的作品。

艾青自己回忆道:他从小在一位叫做"大叶荷"的乳母怀里长大,这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死,专来哺育我。我觉得自己的生命,是从另外一个孩子那里抢夺来的,一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁,成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。

"大堰河",作者说她没有自己的名字,"她的名字就是生她的村庄的名字",而她又是用自己的乳汁哺育了"我"的,这样就赋予了"大堰河"以某种象征的意义:即中国农民的化身。这是一个"沉默"的大地母亲,生命养育者的形象:沉默中蕴含着宽厚,仁爱、纯朴与坚忍。表面上看,这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发,而实际上,是作者深切同情中国农民命运,并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。

大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像,她生来没有名字,出嫁后被套上夫权的枷锁,然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中,深刻洞见了中国农民的宿命,并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)

《向太阳》是艾青写的第一首长诗,最初发表在1938年《七月》

第3集第2期,是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象,那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从"我"--一个饱经忧患的知识分子的角度,采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法,抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。

全诗九节,共分四个段落:

1-3节,是对旧中国命运的高度概括,"我"从昨天来,昨天,我生活在精神的牢房里,"被不停的风雨所追踪,为无止的噩梦所纠缠" ;4-5节,正面唱出了太阳之歌,人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命;6-7节,歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节,转向写自己内心的感受,在新时代里灵魂的改造,和孤寂、彷徨和哀愁告别,走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。

(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)

长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇,创作于1940年5月,最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事,浩浩荡荡的火把洪流,使她们对人生的认识不断走向崇高的境界,冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱,举起火把投身到集体的怀抱之中,跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面,用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象,把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题,升华到一个新的高度。

四、 艾青诗歌的艺术特色

(一)具有独特的意象和主题,其中心意象是太阳,主题则是爱国主义。

每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象:在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识,和诗人的独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳,而主题则是爱国主义。据统计,四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗,其中,借土地来激发诗人情绪的诗,约占26%,全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10%,且这类诗多是大篇幅的制作,如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。

土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题,把这种感情表现的最动人的,是他的《我爱这土地》:"为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……",用真实而朴素的诗句,说出了诗人内心深处永恒的土地情结,这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情,这种感情在近代

中国人民中具有普遍性和典型性。

艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人,这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中,他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇:《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦;《复活的土地》写出了土地--农民的复活;《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘,艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂,和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。

太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者,他曾经说过:凡是能够促使人类向上发展的,都是美的,都是善的,也都是诗的。从这种美学思想出发,艾青几十年如一日地热情讴歌着:太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰,这是艾青的"永恒主题"。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。

(二)具有忧郁的诗绪。

"忧郁"是渗透了诗人的灵魂,永远摆脱不掉的,是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道:"中国的苦痛和灾难,像这雪夜一样广阔而又漫长呀";《旷野》中写道:"薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。

艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格;一方面来自于留学法国时期所感受到的"飘泊的情愫"和西方象征派、印象派文学思潮的影响;另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中,艾青辗转于北方,亲眼见识了北方农民的现实苦难,与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此,这种忧郁里,浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱,更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的,其所给予读者的是一种"深沉"的力量,表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。

(三)具有独特的感受世界和艺术地表现世界的方式。

主要体现在两个方面:

首先,是从感觉出发,强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入,重视印象在艺术创造中的作用,有独特的艾青的"光"和"色"。

艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受,他常常处在一种沉思的状态里,为的是怎样才能抓住那种瞬间得来的新鲜印象,并加以渲染,用恰当的诗句描画出来。但是他反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉,而是强调主观情感对感觉的渗入,追求二者的融合,从中展开联想,创造出具有广

阔象征意义的视觉形象,这就是艾青最常用的艺术方法。如《旷野》中出现的那"渐渐模糊的,灰黄而曲折的道路,那在广大的灰白里呈露出的,到处是一片土黄、暗赭,与焦茶的颜色的混合,那灰白而混浊、茫然而莫测的"雾"的笼罩……"。诗中用的"模糊"、"灰黄"、"曲折"、"灰白"、"土黄"、"暗赭"、"焦茶"、"混浊"、"茫然莫测的雾"等词语,既是对外界的自然光和色的敏锐感受,也暗示、象征了诗人内在世界所感到的"沉重"、"困顿"和"倦怠",蕴含着诗人对时代、命运、气氛等的总体把握和思索。

存在于艾青诗中的光和色,不再是对感觉印象的简单记录,而是一种暗示和象征,积淀着社会、历史、心理、哲学等等的深刻内容,同时也渗透着诗人的个性,可以称为"艾青的光和色"。这种光和色的调子,在艾青的笔下主要呈现为明暗两种,因表现主题的不同而呈现出不同的色彩:在表现"土地"的意象和主题时,诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光,使现实的苦难更加沉凝;而在表现太阳的主题时,他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光,使人想象生活的美好和未来的光明;灰黄和金红是艾青用的两种基本色调,代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。

强调瞬间印象、感觉的捕捉、主观情感的渗入,正是西方印象主义绘画、西方象征主义诗歌与中国古代诗歌美学相通的地方,这样,艾青的诗,就通过西方印象主义绘画这个中间环节,和东西方诗学取得了内在的联系,通过自己独特的途径,走着中西诗学结合的道路,成为这一历史趋向的代表。

其次,艾青是自由诗体的自觉提倡者,还专门提倡诗的散文美。

艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚,很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一,但是又运用有规律的排比、复沓,造成一种变化中的统一。如《大堰河――我的保姆》就是这样:全诗共13节,一节从4--16行不等,一行少则2个字,多则22个字,全诗不押韵,但每一节首尾句短而重复,中间几行基本采用排比句式,多用长句子,能够尽情地抒发和描摹。

总而言之,艾青的诗正体现了抗日战争时期主流派的自由诗体所达到的历史高度。

范文六:艾青与叶赛宁

艾青与叶赛宁

艾青的诗艺是在对多位外国诗人的借鉴和融创中生发、成熟的。叶赛宁是俄罗斯土地和人民的儿子,是艾青最喜爱的诗人之一。艾青曾专为叶赛宁的诗集写过序言——《关于叶赛宁》,还有一些对于叶赛宁本人和作品的评述散见于他的诗论。

一、艾青评说叶赛宁

在《关于叶赛宁》一文中,艾青回忆道:“五十年前一九三一年,在巴黎,我对诗歌发生了兴趣,买了一些诗集,其中也有几本法文翻译的俄罗斯的诗:普希金诗选、勃洛克的《十二个》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》、叶赛宁的《无赖汉的忏悔》。这些诗,都是我作为学习法文用的”,并说 “叶赛宁的诗,反映了对俄罗斯的依恋,他从土地出发,含情脉脉地申诉了他的思念”;“叶赛宁„„以旧俄罗斯农民的眼光,看着暴风雪疾驰而至的心情迎接了革命。他的诗充满了哀怨,留给人们以难忘的纪念” ;“他的诗是和大自然结合起来的,是和土地、庄稼、树林、草地结合起来的。他的诗充满了生活的真实的气息。他的诗,和周围的景色联系得那么紧密、真切、动人,具有奇异的魅力,以致达到难于磨灭的境地。正因为如此,时间再久,也还保留着新鲜的活力”[1]。在《我怎样写诗的》一文中,艾青说:“我欢喜兰波和叶赛宁的天真——而后者的那种属于一个农民的对于土地的爱,我是永远感到亲切的”。[2]我们不难看出,艾青对叶赛宁诗歌的接受和喜爱由来已久,并且在很多方面找到了共通点,这些认识始终贯穿在艾青的诗歌创作过程中,对其产生了重大影响。

二、艾青诗歌创作与叶赛宁的影响

从作者的思想感情看,叶赛宁热爱田园生活,热爱俄罗斯和俄罗斯人民,歌颂十月革命;艾青在诗歌创作中始终倾注了对祖国和人民的深情。两位诗人对国家民族的爱是共同的,对下层劳动人民有着割舍不断的血肉联系和深厚感情。叶赛宁曾说:“我的抒情诗只为一种巨大的爱而存在,那就是对祖国的爱。对祖国的感情构成了我全部创作的基调”,他自称“我的父亲是农民,我是农民的儿子”。艾青虽然出身地主家庭,却由一位贫苦农民以牺牲自己的亲骨肉而把他抚养长大,他深爱自己的这位母亲。他在《大堰河——我的保姆》中说“我是地主的儿子;/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子。„„大堰河,/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子,/我敬你/爱你!”两位诗人都以作为农民的儿子而自豪。这是艾青喜爱并借鉴叶赛宁的诗歌作品的思想基础,也是其诗歌的感情基石。

从诗的风格上看,叶赛宁的诗具有浓郁的抒情风格,汹涌着感情的波涛,具有强大的艺术感染力。他“剖开自己柔嫩的皮肉,用感情的血液抚慰他人的心房”,早在20世纪二十年代,就被誉为是当时苏联“唯一真正的抒情诗人”(列日涅夫语)。叶赛宁在短暂而绚烂的一生中“为情造文”而从不“为文造情”,可谓“不失赤子之心”,高尔基称他“始终是一个独创的抒情诗人”。叶赛宁的《波斯抒情》、《我不叹惋、呼唤和哭泣》、《我沿着初雪漫步》

等都是抒情诗的名篇。同样的,艾青的作品大多数都是表达诗人强烈感情的抒情诗。他在《诗论》中说:“诗,原是属于感情的。„„诗要有强烈的感情。用普通的感情和一般的感情所写的诗,是不能激动人心的。”艾青从叶赛宁对诗的抒情性的认识和实践中找到了契合点。 从忧郁的诗情来看,叶赛宁诗歌中忧郁的情绪来自对俄罗斯土地和人民深深的眷恋,也来自激烈而痛苦的爱情。十月革命前俄罗斯的贫穷和黑暗、出身农民家庭和悲苦的童年使他诗里的明月洒下了忧郁的光辉,访问美国和欧洲的经历引发了他对苏联的现实和未来的深切思考。马克·斯洛宁说过,叶赛宁诗的魅力在于“那种甜蜜而令人沮丧的毒药”。[3]艾青从小感染了农民的忧郁,旅法的半流浪生活给予他“漂泊的情愫”(胡风《吹芦笛的诗人》),抗日战争的炮火中,他一刻也没有停止过对国家民族苦难的深沉思考。“艾青式的忧郁”正是时代情绪、民族传统、西方文化影响与个人气质的一种“契合”。然而,艾青的犹豫与叶赛宁的忧郁又是不同的。艾青“把忧郁和悲哀,看成一种力”,叶赛宁的忧郁与悲哀带有消极没落的迷茫色彩,这也是艾青本人曾给予批判的。叶赛宁不无憾恨地唱到“你熟悉萨莎吧,/萨莎曾是诗坛巨匠,莱蒙托夫、/也和萨莎旗鼓相当。/但我有病„„/如今我只能用,/丁香的新雪,/治愈心灵的创伤”(《给妹妹的信》);“我面前是一片迷雾,/暴风雨使生活天翻地覆,/我痛苦,/因为我不知道,/不祥的事变将把我引向何处„„”(《给一个女人的信》),诗中流露出自馁的情绪,这种情绪在他的绝命诗中表现到了极致,并最终将这个天才诗人引向死亡——“朋友,再见,不必握手告别,/不必愁眉不展,不必忧烦——/过这种日子死了并不新奇,/可活着,自然也不怎么新鲜。”而我们从艾青的忧郁思绪里读出的是坚强的信念、升腾的力量、对真善美执著的追求和献身精神:“我知道/这是生命/让爱情的苦痛与生活的忧郁/让它去担载罢,/让它喘息在/世纪的辛酷的犁轭下,/让它去欢腾,去烦恼,去笑,去哭罢,/它将鼓舞自己/直到颓然地倒下!

这是应该的/依照我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出/新生的跃动的鲜红。”

从诗的意象与主题上看,艾青对叶赛宁诗歌的借鉴经过了由有明显痕迹的一般模仿到诗歌中心意象的融合与创造的过程。艾青曾在《诗论》中明确提出他对诗歌创作中模仿和创造的看法:“摹拟是开始写作的人所不能避免的,但摹拟的目的不在像某人的作品,而是要使自己能自由地写”,“‘愈是诗的,愈是创造的。’托翁的这话是名言。那么,所有的低能的摹仿,无耻的抄袭,毫不消化的剽窃,滚它们的蛋吧!”[4]试比较:“我呀,要是不成为诗人∕也许会是个小偷和骗子”(叶赛宁《所有的人都从小时候„„》),“名声是什么! /要知道被叫做诗人的羞耻!„„俄罗斯的年青的树遮着花∕严寒中响着木叶的声音∕步调一致地歌舞的时候,我怎么能不哭泣!”(叶赛宁《小小的森林》)与艾青的《强盗与诗人》:“在我年轻的时候∕我曾有一个幻想; ∕为了人间的混乱和不平, ∕我想到群山里做一个强盗„„什么时候起∕我被叫做诗人的?∕想起来真要哭泣!” 我们很容易看出艾青早期诗歌创作中对叶赛宁的明显模仿痕迹。

叶赛宁抒情诗中常见俄罗斯广袤的田野、灿烂的阳光和辽阔的土地。他这样描写他心目中的太阳——“在远处,在乌云的后面,/迈过那忧愁岁月的门坎,/那里,太阳强烈的光辉,/正照射着原野和垄田。/那里的牧场和土地/都沉湎在晴朗的蓝天下面,/在播下种的田地里,/ 绿禾幸福地散发着成熟的香气„„/以新的力量向太阳飞去吧,/在它的光芒中把希望之火烧起。/让令人厌恶的怯弱滚开,/把可耻的慌恐抛弃。”众所周知的艾青诗歌独特的中心意象与主题——土地和太阳(前者如《大堰河》、《旷野》、《北方》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》等,后者如《向太阳》、《给太阳》、《火把》、《黎明的通知》等)可以显见受到了叶赛宁的诗的影响。如果说土地和太阳的意象构成了艾青诗歌当中最绚烂的图画,那么叶赛宁的抒情诗是构成这幅图画的一笔亮色。在那黑暗的年代,艾青始终如一地热情讴歌着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、生命。他敏锐地感觉到一个新的历史时期即将来临,于是大声呼喊:“从远古的墓茔/ 从黑暗的年代/ 从人类死亡之流的那边/ 震惊沉睡的山脉/ 若火轮飞旋于沙丘之上/ 太阳向我滚来„„(《太阳》),他赞美“比一切都美丽”的永生的太阳,并且深信“假如没有你,太阳,/一切生命将匍匐在阴暗里,/ 即使有翅膀,也只能象蝙蝠/ 在永恒的黑夜里飞翔”(《给太阳》)。

艾青对叶赛宁诗歌的融创集中体现在《我爱这土地》这首脍炙人口的名篇中,如果我们读一读叶赛宁的“我懂得,我什么也得不到,/不论宁静的温存,还是深沉的情意,/但是,眼睛看准了的土地/我便深深地把它爱在心底”(《在白色的田野上》),我们就不难发现两首诗的思想感情和艺术表现手法如出一辙,而艾青以自己对国家、对民族的忧患意识,追求真、善、美和向往光明的精神诉求以及日益纯熟的诗艺提升了这首诗的境界和格调,读来更有中国化和民族化的味道。

三、结语

艾青的诗艺是在借鉴、融合很多外国优秀诗人的作品和诗歌理论中生发、成熟的。艾青在叶赛宁的诗里找到了思想感情、诗歌风格和忧郁诗绪的契合点,并把叶诗中对土地、太阳等意象的运用借鉴到自己的诗歌理论和创作中,融入中国味道并有所创新,竖立起了一座中国现当代诗歌的里程碑。艾青在《敬礼》一诗中写道:“我向你敬礼——普式庚,莱芒托夫,/叶赛宁,马雅可夫斯基的——/天才和诗人的生身之地:/丰富的智慧和无穷的灵感,/在森林和沼泽的上面飞翔„„”这也许正代表着大多数中国现当代诗人对外国优秀诗人诗作的真切感情吧!

注:本文中所引艾青诗作均出自 艾青诗选[M].北京:人民文学出版社,1955.

所引叶赛宁诗作均出自 叶赛宁诗选[M].桂林:漓江出版社,1983.

[参考文献]

[1] 叶赛宁诗选·序[J].漓江出版社,1983.

[2] 诗论[M].人民文学出版社,1995.

[3] 苏维埃俄罗斯文学[M].上海译文出版社,1983.15.

[4] 诗论[M].人民文学出版社,1995.艾青与叶赛宁

艾青的诗艺是在对多位外国诗人的借鉴和融创中生发、成熟的。叶赛宁是俄罗斯土地和人民的儿子,是艾青最喜爱的诗人之一。艾青曾专为叶赛宁的诗集写过序言——《关于叶赛宁》,还有一些对于叶赛宁本人和作品的评述散见于他的诗论。

一、艾青评说叶赛宁

在《关于叶赛宁》一文中,艾青回忆道:“五十年前一九三一年,在巴黎,我对诗歌发生了兴趣,买了一些诗集,其中也有几本法文翻译的俄罗斯的诗:普希金诗选、勃洛克的《十二个》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》、叶赛宁的《无赖汉的忏悔》。这些诗,都是我作为学习法文用的”,并说 “叶赛宁的诗,反映了对俄罗斯的依恋,他从土地出发,含情脉脉地申诉了他的思念”;“叶赛宁„„以旧俄罗斯农民的眼光,看着暴风雪疾驰而至的心情迎接了革命。他的诗充满了哀怨,留给人们以难忘的纪念” ;“他的诗是和大自然结合起来的,是和土地、庄稼、树林、草地结合起来的。他的诗充满了生活的真实的气息。他的诗,和周围的景色联系得那么紧密、真切、动人,具有奇异的魅力,以致达到难于磨灭的境地。正因为如此,时间再久,也还保留着新鲜的活力”[1]。在《我怎样写诗的》一文中,艾青说:“我欢喜兰波和叶赛宁的天真——而后者的那种属于一个农民的对于土地的爱,我是永远感到亲切的”。[2]我们不难看出,艾青对叶赛宁诗歌的接受和喜爱由来已久,并且在很多方面找到了共通点,这些认识始终贯穿在艾青的诗歌创作过程中,对其产生了重大影响。

二、艾青诗歌创作与叶赛宁的影响

从作者的思想感情看,叶赛宁热爱田园生活,热爱俄罗斯和俄罗斯人民,歌颂十月革命;艾青在诗歌创作中始终倾注了对祖国和人民的深情。两位诗人对国家民族的爱是共同的,对下层劳动人民有着割舍不断的血肉联系和深厚感情。叶赛宁曾说:“我的抒情诗只为一种巨大的爱而存在,那就是对祖国的爱。对祖国的感情构成了我全部创作的基调”,他自称“我的父亲是农民,我是农民的儿子”。艾青虽然出身地主家庭,却由一位贫苦农民以牺牲自己的亲骨肉而把他抚养长大,他深爱自己的这位母亲。他在《大堰河——我的保姆》中说“我是地主的儿子;/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子。„„大堰河,/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子,/我敬你/爱你!”两位诗人都以作为农民的儿子而自豪。这是艾青喜爱并借鉴叶赛宁的诗歌作品的思想基础,也是其诗歌的感情基石。

从诗的风格上看,叶赛宁的诗具有浓郁的抒情风格,汹涌着感情的波涛,具有强大的艺术感染力。他“剖开自己柔嫩的皮肉,用感情的血液抚慰他人的心房”,早在20世纪二十年代,就被誉为是当时苏联“唯一真正的抒情诗人”(列日涅夫语)。叶赛宁在短暂而绚烂的一生中“为情造文”而从不“为文造情”,可谓“不失赤子之心”,高尔基称他“始终是一个独创的抒情诗人”。叶赛宁的《波斯抒情》、《我不叹惋、呼唤和哭泣》、《我沿着初雪漫步》

等都是抒情诗的名篇。同样的,艾青的作品大多数都是表达诗人强烈感情的抒情诗。他在《诗论》中说:“诗,原是属于感情的。„„诗要有强烈的感情。用普通的感情和一般的感情所写的诗,是不能激动人心的。”艾青从叶赛宁对诗的抒情性的认识和实践中找到了契合点。 从忧郁的诗情来看,叶赛宁诗歌中忧郁的情绪来自对俄罗斯土地和人民深深的眷恋,也来自激烈而痛苦的爱情。十月革命前俄罗斯的贫穷和黑暗、出身农民家庭和悲苦的童年使他诗里的明月洒下了忧郁的光辉,访问美国和欧洲的经历引发了他对苏联的现实和未来的深切思考。马克·斯洛宁说过,叶赛宁诗的魅力在于“那种甜蜜而令人沮丧的毒药”。[3]艾青从小感染了农民的忧郁,旅法的半流浪生活给予他“漂泊的情愫”(胡风《吹芦笛的诗人》),抗日战争的炮火中,他一刻也没有停止过对国家民族苦难的深沉思考。“艾青式的忧郁”正是时代情绪、民族传统、西方文化影响与个人气质的一种“契合”。然而,艾青的犹豫与叶赛宁的忧郁又是不同的。艾青“把忧郁和悲哀,看成一种力”,叶赛宁的忧郁与悲哀带有消极没落的迷茫色彩,这也是艾青本人曾给予批判的。叶赛宁不无憾恨地唱到“你熟悉萨莎吧,/萨莎曾是诗坛巨匠,莱蒙托夫、/也和萨莎旗鼓相当。/但我有病„„/如今我只能用,/丁香的新雪,/治愈心灵的创伤”(《给妹妹的信》);“我面前是一片迷雾,/暴风雨使生活天翻地覆,/我痛苦,/因为我不知道,/不祥的事变将把我引向何处„„”(《给一个女人的信》),诗中流露出自馁的情绪,这种情绪在他的绝命诗中表现到了极致,并最终将这个天才诗人引向死亡——“朋友,再见,不必握手告别,/不必愁眉不展,不必忧烦——/过这种日子死了并不新奇,/可活着,自然也不怎么新鲜。”而我们从艾青的忧郁思绪里读出的是坚强的信念、升腾的力量、对真善美执著的追求和献身精神:“我知道/这是生命/让爱情的苦痛与生活的忧郁/让它去担载罢,/让它喘息在/世纪的辛酷的犁轭下,/让它去欢腾,去烦恼,去笑,去哭罢,/它将鼓舞自己/直到颓然地倒下!

这是应该的/依照我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出/新生的跃动的鲜红。”

从诗的意象与主题上看,艾青对叶赛宁诗歌的借鉴经过了由有明显痕迹的一般模仿到诗歌中心意象的融合与创造的过程。艾青曾在《诗论》中明确提出他对诗歌创作中模仿和创造的看法:“摹拟是开始写作的人所不能避免的,但摹拟的目的不在像某人的作品,而是要使自己能自由地写”,“‘愈是诗的,愈是创造的。’托翁的这话是名言。那么,所有的低能的摹仿,无耻的抄袭,毫不消化的剽窃,滚它们的蛋吧!”[4]试比较:“我呀,要是不成为诗人∕也许会是个小偷和骗子”(叶赛宁《所有的人都从小时候„„》),“名声是什么! /要知道被叫做诗人的羞耻!„„俄罗斯的年青的树遮着花∕严寒中响着木叶的声音∕步调一致地歌舞的时候,我怎么能不哭泣!”(叶赛宁《小小的森林》)与艾青的《强盗与诗人》:“在我年轻的时候∕我曾有一个幻想; ∕为了人间的混乱和不平, ∕我想到群山里做一个强盗„„什么时候起∕我被叫做诗人的?∕想起来真要哭泣!” 我们很容易看出艾青早期诗歌创作中对叶赛宁的明显模仿痕迹。

叶赛宁抒情诗中常见俄罗斯广袤的田野、灿烂的阳光和辽阔的土地。他这样描写他心目中的太阳——“在远处,在乌云的后面,/迈过那忧愁岁月的门坎,/那里,太阳强烈的光辉,/正照射着原野和垄田。/那里的牧场和土地/都沉湎在晴朗的蓝天下面,/在播下种的田地里,/ 绿禾幸福地散发着成熟的香气„„/以新的力量向太阳飞去吧,/在它的光芒中把希望之火烧起。/让令人厌恶的怯弱滚开,/把可耻的慌恐抛弃。”众所周知的艾青诗歌独特的中心意象与主题——土地和太阳(前者如《大堰河》、《旷野》、《北方》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》等,后者如《向太阳》、《给太阳》、《火把》、《黎明的通知》等)可以显见受到了叶赛宁的诗的影响。如果说土地和太阳的意象构成了艾青诗歌当中最绚烂的图画,那么叶赛宁的抒情诗是构成这幅图画的一笔亮色。在那黑暗的年代,艾青始终如一地热情讴歌着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、生命。他敏锐地感觉到一个新的历史时期即将来临,于是大声呼喊:“从远古的墓茔/ 从黑暗的年代/ 从人类死亡之流的那边/ 震惊沉睡的山脉/ 若火轮飞旋于沙丘之上/ 太阳向我滚来„„(《太阳》),他赞美“比一切都美丽”的永生的太阳,并且深信“假如没有你,太阳,/一切生命将匍匐在阴暗里,/ 即使有翅膀,也只能象蝙蝠/ 在永恒的黑夜里飞翔”(《给太阳》)。

艾青对叶赛宁诗歌的融创集中体现在《我爱这土地》这首脍炙人口的名篇中,如果我们读一读叶赛宁的“我懂得,我什么也得不到,/不论宁静的温存,还是深沉的情意,/但是,眼睛看准了的土地/我便深深地把它爱在心底”(《在白色的田野上》),我们就不难发现两首诗的思想感情和艺术表现手法如出一辙,而艾青以自己对国家、对民族的忧患意识,追求真、善、美和向往光明的精神诉求以及日益纯熟的诗艺提升了这首诗的境界和格调,读来更有中国化和民族化的味道。

三、结语

艾青的诗艺是在借鉴、融合很多外国优秀诗人的作品和诗歌理论中生发、成熟的。艾青在叶赛宁的诗里找到了思想感情、诗歌风格和忧郁诗绪的契合点,并把叶诗中对土地、太阳等意象的运用借鉴到自己的诗歌理论和创作中,融入中国味道并有所创新,竖立起了一座中国现当代诗歌的里程碑。艾青在《敬礼》一诗中写道:“我向你敬礼——普式庚,莱芒托夫,/叶赛宁,马雅可夫斯基的——/天才和诗人的生身之地:/丰富的智慧和无穷的灵感,/在森林和沼泽的上面飞翔„„”这也许正代表着大多数中国现当代诗人对外国优秀诗人诗作的真切感情吧!

注:本文中所引艾青诗作均出自 艾青诗选[M].北京:人民文学出版社,1955.

所引叶赛宁诗作均出自 叶赛宁诗选[M].桂林:漓江出版社,1983.

[参考文献]

[1] 叶赛宁诗选·序[J].漓江出版社,1983.

[2] 诗论[M].人民文学出版社,1995.

[3] 苏维埃俄罗斯文学[M].上海译文出版社,1983.15.

[4] 诗论[M].人民文学出版社,1995.

范文七:艾青的题词

北京站北面不远的地方,如今高楼林立,25年前这里是胡同交错市民聚居的平房。有一条小胡同叫丰收胡同,21号是诗人艾青的住宅。

我按响了门铃,开门的是艾青夫人高瑛。早几天电话联系拜访艾青,高瑛女士安排在今天上午。她为人热情,一见面就说,刚来了几位客人,一道到客厅谈吧,艾老喜欢热闹。客厅就在大门旁边,坐南朝北。我从客厅的窗户向外望,这是一个南北长东西窄的小院,北、东、南三面都有房屋,西边好像就是院墙了。院内的米兰、月季,丛丛朵朵,一蓬高大的芭蕉,绿得抢眼。艾青和几位客人走出北房,正沿着一条小路向客厅走来。诗人高个子,体健神旺,只是步履有点蹒跚。

高瑛把我介绍给艾老之后,就去忙别的事情了。艾青和几位客人在两张长沙发上坐下,继续他们看来开始不久的谈话。我坐得离他们稍远,不去参与,想听就听几句。客厅陈设简单雅致,最引人瞩目的是安放在桌上的艾青的青铜雕像。这是著名女雕塑家张得蒂的杰作。艾青是喜欢这个雕像的。我曾读过他的《给女雕塑家张得蒂》一诗,诗人说:“从你的手指流出了头发/像波浪起伏不平/前额留下岁月的艰辛//从你的手指流出了眼睛/有忧伤的眼神/嘴唇抿得紧紧//从你的手指流出了一个我/有我的呼吸/有我的体温//而我却沉默着/或许是不幸/我因你而延长了寿命//”。今天得以看到原作,头像极富神采:风迎面吹来,诗人露出微微笑意,眼神坚定安详而略带忧郁,额上的皱纹是岁月刻下的印痕,我想到历史的茫茫烟雨……

他们在谈朦胧诗。几位客人都比较年轻,随意漫谈,没什么拘束。20世纪70年代末朦胧诗的出现,是中国当代文学发展史的一件大事。“文革”之后,一种长久被压抑的诗潮,终于突破重重禁锢,冲出了历史地表。朦胧诗的青年诗人大都是在一个特殊的社会政治环境里开始创作的。它所表现的异端思想、怀疑精神,对权威传统挑战的勇气,对异化世界的反抗,以及在诗艺上的陌生感和刺激性,震撼了当时的诗坛,从而引发了一场激烈的论战。1978年,刚复出的艾青对朦胧诗不是一下子就能认同的,对诗的晦涩难懂也曾有过非议和批评。不过,时代终归不同了。1979年,《诗刊》公开发表了朦胧诗领军人物北岛的《回答》。实际上,北岛那“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”的诗句,早在1976年清明之后就为青年人广泛传诵了。这时已是1984年的暮秋,虽然还有余波未息,但朦胧诗已经为越来越多的人所接受。艾青平和理性,21年与社会底层命运与共的遭遇,也使他容易与年轻一代沟通。论战初期,他的态度也不像有的诗人那样激愤决绝,六年过去,如今更是一切冰释了。这天艾青兴致很好,说话风趣,不时有如珠妙语迸落席间,引起阵阵笑声。熟悉艾青的人说,艾青的幽默是大智慧,我们的诗人并不是经常深锁愁眉,吟哦“为什么我的眼里常含泪水”的。我听到艾老说:“我现在是两边不讨好。”一回头,看到他做出一副无奈的苦相,大家都哈哈大笑起来。

客人离去之后,我和艾青对座而谈,向他介绍了《中学生阅读》的情况。“中学生”常常是我们和作者交流的“切入点”,有着共同的语言。我请他为刊物题词,艾青听了,两手一摊,笑着说:“写什么好?”这正是我来之前预料的问题。以我的组稿经验,有时候作家学者因为对刊物主旨了解得不太清楚,或时间仓促思考不周,题词的内容与刊物不大对路。刊发,不大合适;不刊发,又觉得不好交代,我们感到左右为难。拜访艾青这样的大家,事前我已作好了充分的准备:为诗人代拟题词,非我的能力所能做到,他也不一定喜欢。我反复翻阅他的诗集之后,从他的诗作中摘抄了几句,准备着提供给他参考。这时我就拿了出来,并说了想法。艾青看了我抄的诗句,很高兴,连说:“好,好。”我说:“既然您认为可以,请您用钢笔抄给我就行了。”这里有点“心计”,我认为艾青的钢笔字要比毛笔字好。

听到北京站报时的钟声,提醒我已是11时,与艾青握手告别。高瑛女士非常守信,我很快地收到她的短笺:“遵嘱,艾青为你们抄录了两段寄上。”并附了照片。绿色稿纸上,艾青用蓝色墨水的钢笔书写,字迹秀美潇洒:

胜利的果子

悬挂在随时升高的空中

奇迹的花朵

闪耀在随时延伸的路上

从必然通向自由

是历尽艰辛的长征

签名的前面,还有两行文字:“摘自‘光荣的冠冕’以赠《中学生阅读》”。

这次请艾青题词,非常顺畅,自认为是我编辑工作中“得意的一笔”。一点小小的经历,成为一个编辑永藏心中的记忆。

艾青(1910~1996),原名蒋海澄,浙江金华人。1928年考入国立杭州西湖艺术院。1929年到巴黎勤工俭学。1932年5月回到上海,发表《大堰河――我的保姆》,引起评论界广泛重视。后去延安。1949年后,出版有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》等多部诗集。1957年被错划为右派,1979年彻底平反,复出后有诗集《归来的歌》等。曾任中国作家协会副主席、国际笔会中国中心副会长。有《艾青全集》出版。

范文八:艾青《我爱这土地》

$$$$《我爱这土地》 艾青

$$$$假如我是一只鸟,

$$$$我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

$$$$这被暴风雨所打击着的土地,

$$$$这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

$$$$这无止息地吹吼着的激怒的风,

$$$$和那来自林间的无比温柔的黎明……

$$$$--然后我死了,

$$$$连羽毛也腐烂在土地里面。

$$$$为什么我的眼里常含泪水?

$$$$因为我对这土地爱得深沉……

作者介绍:

艾青(1910~1996) 原名蒋海澄,笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国,在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动,不久被捕,在狱中写了不少诗,其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动,一举成名。

范文九:艾青我爱着土地

艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一(另一个是“太阳”)。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律。

“假如我是一只鸟”,全诗以这样一个出人意料的假设开头,使读者不禁发出疑问,“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢?

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻,一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争,用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡,匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”,让我们看到这是一只饱受磨难的鸟,它的歌声,是用整个生命发出的。

下面四行诗,分别描述了鸟儿歌唱的四个对象:土地、河流、风、黎明,它们的核心是“土地”。值得注意的是,作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”,是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”,土地上的河流,象征着长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”,土地上空吹刮着的风,象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”,预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光,必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”,小鸟活着时,倾尽全力为土地而歌唱,死后,又将自己的全身投入土地的怀抱,连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节,作者笔锋一转,由上文对歌唱者动态的描述,转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”,目睹山河破碎、人民涂炭的现实,对祖国爱得愈深,心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

范文十:我爱这土地艾青

八(上)语文教案

我爱这土地

作者:艾青

教学目标:1、了解现代诗歌的特点,正确划分诗的节奏;了解艾青,饱含深情

地朗诵诗歌。

2、学习有关象征的表现手法。

3、深刻领会诗歌所表达的思想感情。

教学重点:1、关键诗句的理解。

2、作者的思想感情。

3、本诗的主旨。

教学难点:1、象征的表现手法。

2、诗歌描写对象的象征意义。

教学步骤:

一、导入新课

“诗缘情,诗言志”,“情志合一”的诗歌方能真情流露、感人肺腑。

土地,万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏,曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事,在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地,谁不爱恋大地母亲。

让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》,随着诗中所迸发的爱国情感的火花而燃烧,并从那沸腾的语句中来解读作者所缘何情、所言何志。

二、作者简介

艾青(1910—1996),原名蒋海澄,浙江金华人,现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴,调子深沉忧郁。抗战时期的诗作,格调昂扬。建国后,作品思想更趋成熟,感情深沉,富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等,成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风,并产生过重大影响的诗人,在世界上也享有声誉,1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。

三、背景介绍

本诗写于抗战初期的1938年,日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区,所到之处疯狂肆虐,妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗,进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头,满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨,写下了这首慷慨激昂的诗。

四、课文分析

1、学生齐读诗作,读后对朗读中的停顿、重音、语调、句调做恰当处理。

2、播放示范朗读录音,把握诗歌的节奏、韵律感,修正自己的处理方法。

3、诗歌学习五步法:知诗(知内容)——说诗(说诗意)——想诗(想意境)

悟诗(悟情感)——品诗(品特色)

4、思考:

在我们的记忆中,爱国诗篇历代层出不穷。唐代王昌龄誓言“黄沙百

战穿金甲,不破楼兰终不还”,宋代陆游以老病之躯仍然“夜阑卧听风吹雨,铁 马冰河入梦来”,辛弃疾一生立志“了却君王天下事,赢得生前身后名”,岳飞 更是“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”,欲“直捣黄龙,与诸君痛饮耳”, 清代谭嗣同“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”,女革命家秋瑾巾帼不让须眉, 写出了“拼将十万头颅血,须把乾坤力挽回”这样豪气冲天的诗句,而徐锡麟 的一句“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”道出了古往今来所有男儿的爱国 心声!

是的,他们是诗坛的巨人,他们更是战场上的勇士,用笔、用枪、用血、用心捍卫着脚下这片土地和心中那个梦想!

但是,艾青的诗中没有刀光剑影,没有豪言壮语,有的,只是“用嘶哑的喉咙歌唱”的小鸟和满眶的热泪。你能够从字里行间体会出怎样的情感呢?

5、讨论并回答:

①“假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”;“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面”,你是怎样理解这两句诗的?(这两句诗充分表达了诗人对土地的眷恋,为祖国献身的愿望。生前和死后,形成了鲜明的对比,而在这强烈的对比和反差中,一以贯之的乃是“鸟”对土地执着的爱,表达了诗人对土地、对祖国的爱。这真是生于斯,歌于斯,葬于斯,至死不渝。)

②结合写作背景,准确理解“土地”、“河流”、“风”、“黎明”的象征意义。(“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”、“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”象征充满生机与希望的解放区。)

③诗人对土地、河流、风、黎明的描写,蕴含了他怎样的思想感情?(这些描写形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难,人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。修饰语限定语丰富了意象的内涵 ,表明中华民族的祖国大地,在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难,中国人民正满怀悲愤地进行不屈不挠的斗争。)

杨柳依依——杨柳,送别

春风又绿江南岸、春风得意马蹄疾——春风,得志

零落成泥碾作尘,只有香如故——梅花,高洁的品质

但愿人长久,千里共婵娟——月亮,团圆

④本诗的抒情色彩浓烈,诗人为何将自己虚拟成一只鸟来达到这种抒情效果?(诗人以“假如我是一只鸟”虚拟,“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”;“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”,同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写,不仅有助于感情的抒发,也增强了诗歌的形象感,避免空吟无有依。)

⑤揭示全诗主旨的诗句是什么?谈谈你的理解?(“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉„„”。这两句诗一问一答,直抒胸臆,以“我的眼里常含泪水”的情

状,托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心,形象地表达了诗人对土地的眷恋,而且隐含献身之意。)

痛心的泪水 感时花溅泪,恨别鸟惊心 杜甫

期盼的泪水 何时倚虚幌,双照泪痕干? 杜甫

凄婉的泪水 物是人非事事休,欲语泪先流。 李清照

悲愤的泪水 无限河山泪,谁言天地宽? 夏完淳

兴奋的泪水 传闻官军收蓟北,初闻热泪满衣裳 杜甫

喜悦的泪水 忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨 毛泽东

⑥这首诗在结构上一、二节之间有什么内在联系?(这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言,第一节蓄势,第二节感情的迸发,感情的升华。诗意层层递进。)

6、中心归纳:

作者运用象征手法,创造了一系列鲜明意象,抒发了对祖国真挚深沉的爱。

7、请同学有感情朗读诗歌。再次体会诗中深沉的情感。

板书:

比喻、对比、象征、直抒胸臆