艾青的诗歌

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范文一:艾青的诗歌

中国诗人艾青(1910年3月27日——1996年5月5日) 原名蒋海澄,浙江金华人。诗作努力反映民族和人民的苦难与命运,反映现实的生活和斗争,突出表现对光明的热烈向往和讴歌,风格朴素雄浑。 在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一,强调诗人的时代使命感。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》,诗论《诗论》,长篇小说《绿洲笔记》等

《复活的土地》

艾青

腐朽的日子

早已沉到河底,

让流水冲洗得

快要不留痕迹了;

河岸上

春天的脚步所经过的地方,

到处是繁花与茂草;

而从那边的丛林里

也传出了

忠心于季节的百鸟之

高亢的歌唱。

播种者呵

是应该播种的时候了,

为了我们肯辛勤地劳作

大地将孕育

金色的颗粒。

就在此刻,

你——悲哀的诗人呀,

也应该拂去往日的忧郁,

让希望苏醒在你自己的

久久负伤着的心里:

因为,我们的曾经死了的大地,

在明朗的天空下

已复活了!

——苦难也已成为记忆,

在它温热的胸膛里

重新漩流着的

将是战斗者的血液。

《我爱这土地》

艾青

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了,

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

《失去的岁月》

艾青

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来,

失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方——

有的是零零星星地消失的,。

有的丢失了十年二十年,

有的丢失在喧闹的城市,

有的丢失在遥远的荒原,

有的是人潮汹涌的车站,

有的是冷冷清清的小油灯下面;

丢失了的不像是纸片,可以拣起来

倒更像一碗水投到地面

被晒干了,看不到一点影子;

时间是流动的液体——

用筛子、用网,都打捞不起;

时间不可能变成固体,

要成了化石就好了,

即使几万年也能在岩层里找见,

时间也像是气体,

像急驰的列车头上冒出的烟!

失去了的岁月好像一个朋友,

断掉了联系,经受了一些苦难,

忽然得到了消息;说他

早已离开了人间中国诗人艾青(1910年3月27日——1996年5月5日) 原名蒋海澄,浙江金华人。诗作努力反映民族和人民的苦难与命运,反映现实的生活和斗争,突出表现对光明的热烈向往和讴歌,风格朴素雄浑。 在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一,强调诗人的时代使命感。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》,诗论《诗论》,长篇小说《绿洲笔记》等

《复活的土地》

艾青

腐朽的日子

早已沉到河底,

让流水冲洗得

快要不留痕迹了;

河岸上

春天的脚步所经过的地方,

到处是繁花与茂草;

而从那边的丛林里

也传出了

忠心于季节的百鸟之

高亢的歌唱。

播种者呵

是应该播种的时候了,

为了我们肯辛勤地劳作

大地将孕育

金色的颗粒。

就在此刻,

你——悲哀的诗人呀,

也应该拂去往日的忧郁,

让希望苏醒在你自己的

久久负伤着的心里:

因为,我们的曾经死了的大地,

在明朗的天空下

已复活了!

——苦难也已成为记忆,

在它温热的胸膛里

重新漩流着的

将是战斗者的血液。

《我爱这土地》

艾青

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地,

这永远汹涌着我们的悲愤的河流,

这无止息地吹刮着的激怒的风,

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了,

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

《失去的岁月》

艾青

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来,

失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方——

有的是零零星星地消失的,。

有的丢失了十年二十年,

有的丢失在喧闹的城市,

有的丢失在遥远的荒原,

有的是人潮汹涌的车站,

有的是冷冷清清的小油灯下面;

丢失了的不像是纸片,可以拣起来

倒更像一碗水投到地面

被晒干了,看不到一点影子;

时间是流动的液体——

用筛子、用网,都打捞不起;

时间不可能变成固体,

要成了化石就好了,

即使几万年也能在岩层里找见,

时间也像是气体,

像急驰的列车头上冒出的烟!

失去了的岁月好像一个朋友,

断掉了联系,经受了一些苦难,

忽然得到了消息;说他

早已离开了人间

范文二:艾青的诗歌

艾青的诗歌

一、 生平及创作

艾青(1910-1996) 艾青原名蒋海澄,浙江金华人,艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭,但因为刚出生就有术士说他命克父母,以致引起了父母的厌烦,将其送到一个贫苦农妇家里寄养,这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民,并感染了农民的淳朴和忧郁,和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

艾青是从画家成为诗人的,在精神历程上,则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系,1929年去法国勤工俭学,专攻绘画,同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌,过了三年"精神上自由,物质上贫困"的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中,过着半流浪式的生活,咀嚼着异国游子的内心孤寂,使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣,并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年,艾青回国,参加了"中国左翼艺术家联盟",从事进步爱国活动,并于同年7月,以"颠覆政府"的罪名被捕入狱,饱受三年铁窗之苦。1933年,在狱中,艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》,表达了对中国广大农民遭际的同情和关切,从而一举成名,誉满诗坛,引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱,1936年,汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版,并产生了巨大反响。

抗战爆发后,艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地,1941年从重庆转赴延安。在此期间,创作了大量优秀诗作,著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》,和长诗《向太阳》《火把》等,抗日战争时期,可称为"向太阳"时期,也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》,堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

艾青不仅长期从事文学实践,还根据自己的丰富创作经验,写了《诗论》及其他论文,提出了一系列关于诗的见解,作为现代的杰出诗人,艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

二、 艾青的历史地位

艾青在30年代初走上诗坛,他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后,艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一,30年代末到40年代中期,可以称之为"艾青的时代",他的创作不仅开了一代诗风,而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的,并且明显地受到西

方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响,被称为"吹芦笛的诗人",他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年,第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后,其历史地位被大家一致确认,成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人,世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明:"他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的",自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文,在以后的几十年间,一直在世界范围内广泛流传,至今已传遍英、法、德等十多个国家。

艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务,同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

三、 艾青的诗歌创作

(一)早期自述性抒情诗:《大堰河-我的保姆》(1933年)

1933年问世的《大堰河-我的保姆》,是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点,表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高,影响最大的作品。

艾青自己回忆道:他从小在一位叫做"大叶荷"的乳母怀里长大,这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死,专来哺育我。我觉得自己的生命,是从另外一个孩子那里抢夺来的,一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁,成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。

"大堰河",作者说她没有自己的名字,"她的名字就是生她的村庄的名字",而她又是用自己的乳汁哺育了"我"的,这样就赋予了"大堰河"以某种象征的意义:即中国农民的化身。这是一个"沉默"的大地母亲,生命养育者的形象:沉默中蕴含着宽厚,仁爱、纯朴与坚忍。表面上看,这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发,而实际上,是作者深切同情中国农民命运,并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。

大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像,她生来没有名字,出嫁后被套上夫权的枷锁,然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中,深刻洞见了中国农民的宿命,并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)

《向太阳》是艾青写的第一首长诗,最初发表在1938年《七月》

第3集第2期,是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象,那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从"我"--一个饱经忧患的知识分子的角度,采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法,抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。

全诗九节,共分四个段落:

1-3节,是对旧中国命运的高度概括,"我"从昨天来,昨天,我生活在精神的牢房里,"被不停的风雨所追踪,为无止的噩梦所纠缠" ;4-5节,正面唱出了太阳之歌,人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命;6-7节,歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节,转向写自己内心的感受,在新时代里灵魂的改造,和孤寂、彷徨和哀愁告别,走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。

(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)

长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇,创作于1940年5月,最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事,浩浩荡荡的火把洪流,使她们对人生的认识不断走向崇高的境界,冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱,举起火把投身到集体的怀抱之中,跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面,用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象,把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题,升华到一个新的高度。

四、 艾青诗歌的艺术特色

(一)具有独特的意象和主题,其中心意象是太阳,主题则是爱国主义。

每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象:在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识,和诗人的独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳,而主题则是爱国主义。据统计,四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗,其中,借土地来激发诗人情绪的诗,约占26%,全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10%,且这类诗多是大篇幅的制作,如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。

土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题,把这种感情表现的最动人的,是他的《我爱这土地》:"为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……",用真实而朴素的诗句,说出了诗人内心深处永恒的土地情结,这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情,这种感情在近代

中国人民中具有普遍性和典型性。

艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人,这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中,他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇:《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦;《复活的土地》写出了土地--农民的复活;《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘,艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂,和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。

太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者,他曾经说过:凡是能够促使人类向上发展的,都是美的,都是善的,也都是诗的。从这种美学思想出发,艾青几十年如一日地热情讴歌着:太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰,这是艾青的"永恒主题"。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。

(二)具有忧郁的诗绪。

"忧郁"是渗透了诗人的灵魂,永远摆脱不掉的,是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道:"中国的苦痛和灾难,像这雪夜一样广阔而又漫长呀";《旷野》中写道:"薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。

艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格;一方面来自于留学法国时期所感受到的"飘泊的情愫"和西方象征派、印象派文学思潮的影响;另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中,艾青辗转于北方,亲眼见识了北方农民的现实苦难,与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此,这种忧郁里,浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱,更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的,其所给予读者的是一种"深沉"的力量,表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。

(三)具有独特的感受世界和艺术地表现世界的方式。

主要体现在两个方面:

首先,是从感觉出发,强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入,重视印象在艺术创造中的作用,有独特的艾青的"光"和"色"。

艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受,他常常处在一种沉思的状态里,为的是怎样才能抓住那种瞬间得来的新鲜印象,并加以渲染,用恰当的诗句描画出来。但是他反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉,而是强调主观情感对感觉的渗入,追求二者的融合,从中展开联想,创造出具有广

阔象征意义的视觉形象,这就是艾青最常用的艺术方法。如《旷野》中出现的那"渐渐模糊的,灰黄而曲折的道路,那在广大的灰白里呈露出的,到处是一片土黄、暗赭,与焦茶的颜色的混合,那灰白而混浊、茫然而莫测的"雾"的笼罩……"。诗中用的"模糊"、"灰黄"、"曲折"、"灰白"、"土黄"、"暗赭"、"焦茶"、"混浊"、"茫然莫测的雾"等词语,既是对外界的自然光和色的敏锐感受,也暗示、象征了诗人内在世界所感到的"沉重"、"困顿"和"倦怠",蕴含着诗人对时代、命运、气氛等的总体把握和思索。

存在于艾青诗中的光和色,不再是对感觉印象的简单记录,而是一种暗示和象征,积淀着社会、历史、心理、哲学等等的深刻内容,同时也渗透着诗人的个性,可以称为"艾青的光和色"。这种光和色的调子,在艾青的笔下主要呈现为明暗两种,因表现主题的不同而呈现出不同的色彩:在表现"土地"的意象和主题时,诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光,使现实的苦难更加沉凝;而在表现太阳的主题时,他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光,使人想象生活的美好和未来的光明;灰黄和金红是艾青用的两种基本色调,代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。

强调瞬间印象、感觉的捕捉、主观情感的渗入,正是西方印象主义绘画、西方象征主义诗歌与中国古代诗歌美学相通的地方,这样,艾青的诗,就通过西方印象主义绘画这个中间环节,和东西方诗学取得了内在的联系,通过自己独特的途径,走着中西诗学结合的道路,成为这一历史趋向的代表。

其次,艾青是自由诗体的自觉提倡者,还专门提倡诗的散文美。

艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚,很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一,但是又运用有规律的排比、复沓,造成一种变化中的统一。如《大堰河――我的保姆》就是这样:全诗共13节,一节从4--16行不等,一行少则2个字,多则22个字,全诗不押韵,但每一节首尾句短而重复,中间几行基本采用排比句式,多用长句子,能够尽情地抒发和描摹。

总而言之,艾青的诗正体现了抗日战争时期主流派的自由诗体所达到的历史高度。

范文三:艾青诗歌有感

《大堰河》中所蕴含的现实主义精神,可以说不亚于夏衍的《包身工》,当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候,它所蕴含的力量,是大于辞藻和技法的。 比如《我的思念是圆的》 : “八月中秋的月亮 也是最亮最圆的 无论山多高,海多宽 天涯海角都能看见它 在这样的夜晚 会想起什么? 我的思念是圆的 西瓜,苹果都是圆的 团聚的人家是欢乐的 骨肉被分割是痛苦的 思念亲人的人 望着空中的明月 谁能把月饼咽下?”

遮住最后四句,似乎有点像“白云真白呀,好白”,直到最后一句,很煽情很催泪。能把原来技法的缺失,用情感充沛来填平。

“ 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉。 ”

这句几乎能排进新诗金句前十,甚至前五。

创作的年份更是早,1938年。 这样一个年份,恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎,生灵涂炭。所以艾青的创作思绪,带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的,单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。

无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》,在那个年代,都特别适合一个身着长衫的年轻人,用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的,从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀,他的着力处更低,更具悲悯同情,把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。

总结一下,我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”,很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的,在良心上是正确的,但是不可能写很斗争,很政治的东西,这不符合他的美学初衷。

偶尔一句金句,纯粹的东西出来,还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。 艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲,水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。 如果写纯粹哲思以及情感的东西,我敢保证艾青是里尔克那个段数的,至少不差。但中国的政治环境以及革命话语,不可能出现里尔克那种,非常独立超然的写作视角。

所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间,作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分,是为了不足其不够革命的调性,而不得已为之的补救工作。

范文四:读艾青的诗歌有感

读艾青的诗歌有感:我爱这土地

有些事情是不可动摇和改变的,譬如对国家和民族的忠诚,譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置,譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑,无论岁月无情漂洗,坚若磐石。

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以

准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道:

我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。

为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。

这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是:

假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。

……

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观……这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。

最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。

这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。 一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

范文五:读艾青的诗歌有感

读艾青的诗歌有感:我爱这土地

七月

有些事情是不可动摇和改变的,譬如对国家和民族的忠诚,譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置,譬如对一部优秀作品的基本评判„„无论历经世事沧桑,无论岁月无情漂洗,坚若磐石。

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”„„而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。 艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道:

我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。 为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。 这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》„„不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明„„他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是: 假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感„„如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观„„这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。 艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。 最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。

这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

范文六:读艾青诗歌有感==

读艾青诗歌有感

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道: 我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。

为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。

这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、

善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是:

假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。 ……

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观……这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。

最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。 这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!读艾青诗歌有感

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年,出版了两本艾青诗集,一本是《我爱这土地:艾青抗战诗集》,一本是《时代:艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候,肃然起敬。尽管个中有不少作品,少年时就已烂熟于心,但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手,通宵达旦地端坐在案前,细细地重温。

艾青,与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起,并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人,从上个世纪五十年代至今,国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举,仅美国国家图书馆,就藏有三十余种此类诗选。各类版本,除了选目不同,在断句、折行、章节、译文上也有差异,亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的,并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹,艾青之子,艾青晚年时期的秘书,由他负责编纂,是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品,有近三分之二写于抗战时期,影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等,尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为,就艺术本身而言,这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代,无疑有失全面。

艾青是属于中国人民的,艾青在1940年的冬天曾经写道: 我是很关心中国以及世界的时事的变化和发展的,我更以一个中国人民的资格,渴望着中国政治的进步,只是我从来不曾强迫自己为每天的时事,作有韵的报告而已。

新的岁月又向我走来,我将以全身激动的热情迎接它。它将载着胜利的冠冕而来。

为了迎接它,我将以更大的创作的雄心来为它谱成新的歌。我将忠实地追踪着它前进。我要以创作作为我的思想的行动,争取自己的预言的实现,证实自己的誓言。

我将学习谦虚,使自己能进步;我将更努力工作,使自己能不惭愧生存在这伟大的时代。

这样的文字,只有诗人与这个国家和人民有着深厚的感情,只有这种感情升华为诗意的激情和渴望时,才可能融入笔墨之间。

读艾青的《我爱这土地》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《火把》《向太阳》……不知不觉被艾青饱满的情绪感染之时,不能不对这位伟大诗人产生崇高的敬意。与艾青诗歌相拥的,是太阳、土地,是火把,是黎明……他饱蘸对明天的向往和追求,用激越的诗句鞭笞了旧社会的黑暗和恐怖。

艾青是中国新诗历史上杰出的代表人物,他的诗,不受形式的束缚,不拘泥于诗句的韵脚和字数、行数。他说:“宁愿裸体,也不要让不合身材的衣服来窒息你的呼吸。”艾青追崇诗的真、善、美,他形象地作了比方:诗神驾着的纯金三轮马车,那三个轮子,分别是真、

善、美。

关于诗歌写作,艾青的准则是:“朴素、单纯、集中、明快。”他希望和期待的是:

假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;

假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗。

不要把诗写成谜语;

不要使读者因你的表现不充分与不明确而误解是艰深。 ……

艾青的诗歌之所以闪耀着恒久的光芒、洋溢着旺盛的生命力,源于它对基层生活的体验和坚守,源于艾青一颗火热的爱国、报国之心,源于艾青质朴无华的真情实感……如果失去以上,恐怕早被时间摒弃和被读者遗忘了。

艾丹和中国青年出版社编选这两本诗集,坚持了艾青一贯的诗歌写作观。以《时代:艾青诗选》为例,入选的五十首诗作,是从艾青的五百余首力作中反复推敲筛选出来的,标准之严格,几可称为“终极选择”。其中,我们不曾留意或者一般不会选择的《灯》《黄昏》《秋晨》《群众》《小蓝花》赫然在列。这些“不起眼”的短诗,足以与艾青最著名的诗篇媲美。它们的入选,实现了诗集多维度地彰显艾青天生的艺术气质和独到的想象力的出版本意。

一朵开在山上不起眼的小蓝花,被诗人发现了,他看到了小蓝花在冲着他微笑,于是他写道:

小小的蓝花

开在青色的山坡上

开在紫色的岩石上

小小的蓝花

比秋天的晴空还蓝

比蓝宝石还蓝

小小的蓝花

是山野的微笑

寂寞而又深情

在艾青眼里,小小的蓝花,不失珍贵,它有朗空般的胸怀,自信而乐观……这首诗的字里行间,还能捕捉到艾青对世间万物的关怀和真诚,以及一代诗人必须具备的善良和良心。

艾青的诗歌写作观点总是直接明了、不容含糊。而这种穿越时空的诗论,字字珠玑,历久弥新,于当下诗歌的病痛,实为长效良药。他说:

诗与伪善是绝缘的。

诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。

高尚的意志与纯洁的灵魂,常常比美的形式与雕琢的词句更深刻而长久地令人感动。

最高的理智的结果,使诗人们爱上了自然与坦白。

他又说:

没有比生活本身和大自然本身更丰富的储藏室了;

要使语言丰富,必须睁开你的眼睛;凝视生活,凝视大自然。

深厚博大的思想,通过最浅显的语言表演出来,才是最理想的诗。 这两本诗集,称作文学书籍中的翘楚,绝无过之。尤其是《时代:艾青诗选》,收入了艾青写作时偶尔在笔记本或稿纸上的信手白描或速写,可窥其早年绘画功底之一斑。

众所周知,当年远渡重洋从巴黎回国的艾青,曾参加左翼美术联盟,从事革命文艺进步活动,之后才走上诗歌创作的道路。一个成为诗人的画家,我们深谙他的诗情文采,却少有机会得见他的罕见画作,不能不说是个遗憾。而《时代:艾青诗选》如此集中地展现激荡着画家天资禀赋的艾青的部分“涂鸦画”,是时代的幸运,亦是读者的幸运。

艾青及其作品,早已在中国和世界文学史上奠定了坚固的地位;他的人格魅力,经过了历史一次又一次的检验。我跟艾丹说,我既非评论家,亦非名流,只有行膜拜之礼,怎可妄语僭言?艾丹的回答是,只要有一颗诗心就足矣。

诗心,我还是有的,不敢舍弃,也不愿舍弃。前日,我为这两本诗集的出版起草了一则消息,这样浓缩了我的心声:艾青不属于某个时代,他的诗句,亦不属于某个时代。虽滥觞于抗战时期,却依然唱响于当下和将来,响彻寰宇。

一个被誉为“伟大的歌手”的诗人,和他的诗作,永存永生!

范文七:品读艾青诗歌美

品读艾青诗歌的美

摘要:现代著名诗人艾青,以高度的艺术敏感和最诚挚的激情和朴素自然的风格,创作了辉煌的经典诗篇。

艾青的诗总是美的,他诗歌的美主要表现在:真诚美;绘画美;语言朴素自然美;取材单纯明净美;宽阔情怀的象征美。

关键词:艾青诗歌;真诚美;绘画美;朴素自然美;取材单纯美;象征美

现代著名诗人艾青,中国诗坛的“泰斗”。他以高度的艺术敏感、最诚挚的激情和朴素自然的风格,创作了辉煌的经典诗篇。对中国诗歌的发展,起了很大的推动作用,并推向了新的高度。使中国的诗歌,真正成为了时代的强音。

读艾青的诗歌,百读不厌。诵读他的诗篇,一种真诚、一种激情、一种责任、一种美油然而生。且诗人激越的爱国之情激荡人心,常常催人泪下。

因此,我说,艾青的诗总是美的,不管何题何材,何情何景。结合其作品来品,本人认为他诗歌的美主要表现在如下几方面:

一、真诚美

艾青在《诗与时代》中曾说“以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”

诗人就是这样做的。他将自己充沛着诚挚的激情,献身民族解放斗争的爱国情感融入了自己的作品。他的每首诗歌都有着真情实感,感情是那样至真至纯。

例如:《大堰河——我的保姆》诗人把自己最真实的感情宣泄出来,抒写了自己大堰河的感情,醇厚而浓烈,催人泪下。你看这些朴实深情的句子:“你用厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我/在你打好了灶火之后/在拍去了围裙上的炭灰之后,/你用厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。//大堰河,/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子/我敬你/爱你!”对保姆多么鲜明的感激与爱呈现在眼前,是如此自然、真诚。

又如《我爱这土地》,你看:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉„„”这诗句是如此平易,但有着惊天动地的憾人力量,这泪水里,含着多么丰富的情感啊。诗人真诚的深厚的感情是如此美丽!诗人更像那只痴情的鸟儿,声嘶力竭之后,连羽毛也腐烂在土地里。鸟儿对土地的痴情就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子之情。

再如《复活的土地》,诗人最真诚坚决的心,伴随激荡的情感倾泻于诗行之间,我们强烈的感受到他那震撼心魄的赤子之情。慷慨激昂的爱国热情,如此真实,如此动人心弦。

二、绘画美

“一首诗里,没有新鲜,没有色调,没有光彩,没有形象——艺术的生命在哪里呢。”

这是艾青的话。

他不仅是个诗人,而且也是个画家。诗作中,他都很自然的将绘画中色彩的表现与意蕴引入诗歌,因此,他的诗,既有诗情,又有

画意。

例如《当黎明穿上了白衣》,诗人点染了色彩鲜明的词“紫色的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”,构成了美丽的图画,而且画面渐有层次的展开,使田野的美清晰的呈现在眼前。

又如《旷野》,诗人描绘了山坡、小路、池沼、小屋、农人„„,这些景色在诗中用白描方法勾画了一幅生动凄苍的图画。

再如《沙》犹如一幅水墨画:“太阳照着一片白沙/沙印着我们的脚迹/我们走在江水的边沿/江水在风里激荡/我们呼叫着摆渡的过来/但呼声被风飘走了。”诗境即画境,有声有色,有层次,有意蕴,共鸣了读者的听觉、视觉。绘画的美使这首小诗有了更强的艺术感染力。

还有《献给乡村的诗》,诗人浓墨重彩、绘声绘形的描绘了自己美丽而穷苦的家乡。你看山岗上形形色色的树,乡村边上澄清的池沼,幽静的果树园,园里的种种果实、篱笆、纺车花、蜜蜂、蟋蟀,汲水的青石井,不停劳作的小溪,古老消瘦的木桥,平坦的旷场,穷苦勤劳的人们。一组鲜明的画境自然而然地呈现于眼前,诗的构思犹如画的布局,诗人绘画了自己家乡的自然环境,绘画了那里的父老乡亲。就这样,一幅庞大的乡村浓郁色彩的画卷,不经意间给读者留下了深刻的印象。

三、语言朴素自然美

诗人的作品,口语化的语言,朴实中含有深情,自自然然地流露出来的,让我们感觉不到什么痕迹,给人亲切感,又能渗入人心。

例如《沙》,宁静的江边,宁静的渡口,宁静的人物。没有什么华丽的矫饰语言,而是朴素真诚生活化的诗句,描绘了清纯而有情趣的画面。让读者感受到了大自然的本色美。

又如《我爱这土地》诗中 “假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:„„—然后我死了,/连羽毛也腐烂在土地里面 //为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉„„”多么朴实的句子,多么明朗,掀动着我们的感情,我们被诗人强烈的爱国热情所感动。你看,诗篇语言多么朴实平易,但诗情是如此动人。 再如《冬日的林子》,“我欢喜的走过冬日的林子—/没有阳光的冬日的林子/干燥的风吹着的干燥的冬日的林子/天要像下雪的冬日的林子//没有色泽的冬日是可爱的/没有鸟的聒噪的冬日是可爱的”这些句子朴素极了,没有雕琢,但它以自自然然的特色,使诗的感觉更加清澈明亮,让我们看到了干净明亮的可爱的冬日。

四、取材单纯明净美

诗人的灵感材料,多是单纯的意象,它们明朗又集中,无芜蔓之感,但它们又是丰富的、含蓄的,能诱发我们多方面的联想。 如《三株小杉树 》,是单纯的小树而已,可爱的小杉树,长满了嫩芽,充满了生机,如此简单,但让我们也闻到了芳香。

又如《灯》,灯是那样普通,但诗人就把这灯光写得可爱,把灯的形象绘得崇高。

再看《浪》,有海的地方便有浪,且浪无所不在,形象很单纯很熟悉。但我们一点也不觉的乏味,相反感到一种兴奋,感受到了海浪

的力量与美,一并诱发了我们对海浪的遐想。

还有《小蓝花》,意象更单纯,就是小蓝花。但诗人展现的小蓝花是天然的美丽,蓝花清澈、晶莹,神态可爱。诗人笔下的小蓝花有形有色,有情有味。

你看,大自然的一草一木,一点小事物,多么单纯,但在诗人的笔下,却很有诗味,如此生辉。真可谓是单纯明朗的美。

五、宽阔情怀的象征美

诗人在众多的作品中,都显示了艺术灵感的象征美。例如:《我爱这土地》中描绘了一组鲜明的诗歌意象,分别赋予了“土地”、“河流”、“风”、“黎明”不同的象征意义,使诗形象鲜明,感情深沉,引人深思。

《太阳》一诗中,用“太阳向我滚来„„”这样气势磅礴的诗句来讴歌太阳,来歌颂这伟大的时代。太阳在诗歌中便是一种象征,使我们感受到了一个光明自由的时代即将诞生了,鼓舞了人心。 《黎明的通知》整首诗是一种象征,诗歌中的黎明象征着走过艰难曲折的路途而定将到来的光明、幸福、美好的新社会新天地。 你看,诗人总会这样执着的赞美象征光明和民主的太阳、黎明、火把等,如《太阳》、《黎明》、《向太阳》、《给太阳》、《 火把 》《 黎明的通知》等作品,一并显示了诗人的宽阔情怀。

范文八:论艾青的“牧歌”式诗作

科 教 论 坛

论 艾 青 的 “ 歌 "式诗 作  牧

冯 勇

( 南师范大学  海 口 5 1 2 ) 海   7 1 7

摘 要 : 为中国社会 发展重 大历史进程的 见证人 , 为一 位诗人 , 青将 他的名字 、 的诗作深深地 刻在 了一代 又一 代 中国人 的文化记  作 作 艾 他 忆 中 。诗 , “ 永远 是 生 活 的 牧 歌 。这 应 该 是 诗 人 艾 青 留 给 我 们 的 重 要 的精 神 遗 产 。 文 首 先 分 析 了艾 青 的 “ 歌 ” 诗 作 给 我 们 带 来 的 文 学 遗  ” 本 牧 式 产; 其次 , 对艾 青的“ 牧歌 ” 式诗作 进行 了深入 的探 讨 , 具有一 定的参考价值 。   关键词 : 艾青  牧歌 式  诗作  中 图分 类号 :   3.  G62 2   文献 标识 码 :   A 文章编号 : 7 —9 9 ( 0 )8 b-O 2 1 1 3 7 5 2 1 0 () I —0  6 0 5

艾 青在 《 论 》 曾称 : 诗 , 诗 中 “ 永远 是 生 活  南新 宁这 个 远 离 城 市 、 离 战 火 的 大 山里 。 远   的牧 歌 。 2 世纪 5 年 代 的 一 位 年 青研 究 者  ”O 0

晓 雪 抓 住 这 句 话 , 他 研 究 艾 青 的 专 著 直  将

幅静 物 图 : 气 、 雾 田亩 、 稻草 、 沼 、 空 、 池 秋 新

在 此 之 前 , 人 也 曾 短 时 间地 在 湖 南 衡 山 诗

住 过 。 退 居 衡 山 前 的 最 后 一 首 诗 是 黄  他

昏 》。

月 , 么 安 谧 祥 和 ! 是 , 新 兵 操 演 的 声  多 但 “

音/ 过 了 静 寂 … … ” 人 类 的 噪 音 打 破 了 划 ,

自然 的这 份 安 静 与 和 平 。 人 提 醒 人 们 : 诗 是  人类 自己把 自 己的 命 运 带 到 了战 争 的 灾难  之中 。

接命名 为《 活的牧歌》 并在 出版后记 中 生 ,

对此做 出诠释 :

艾 青 为 什 么这 样 钟 情 于 他 故 乡 的景 物

呢 ?

“ , 远 是 生 活 的 牧 歌 。  诗 永 ” 牧 歌 , 爱 的歌 , 是 恨 的 歌 。 是 也

我 们在 他 的诗 《 堰 河 ——我的 保 姆 》、 大

面 对 可 怕 的 战 争 和 美 丽 的 自然 , 青  艾 显 然 更 愿 意 沉 浸 在 乡 村 与 自然 的 景 色 之  中 。 是 他 看 到 过 的 、 动 过 他 的 事 事 物  凡 感 们 以 文 字 的 形 式 优 美 地 呈 现 于读 者 面 前 。

唱” 真 实 涵 义 , 是 “ , 远 是 生 活 的牧  的 也 诗 永

牧歌 , 抒 情 的 歌 , 是 战 斗 的 歌 。 是 也

牧 歌 , 旧 社 会 , 忧 郁 的 歌 , 怒 和  在 是 愤 赞 美 的歌 。   艾 青 的诗 , 是 这 样 的 “ 活 的 牧歌 ”  就 生 。

我 的父 亲 》 《 和 少年 行 》 , 到 的 是 一 个  中 看

被 家 庭 歧 视 也 决 心 叛 逆血 亲 父母 的 时 代 浪  后

、 肮脏 , 要 去 远 方寻 找 信 仰 、 他 寻找 理 想 、

反 抗 的歌 ; 新 时 代 , 欢 乐 的歌 , 颂 和  子 形 象 , 要 离 开 家 乡 , 为 家 乡贫 穷 、 在 是 歌 他 因 落  物 , 一 定 要 把 它 们转 化 为 诗 的 形 象 , 它  他 让 寻 找 爱 情 。 在他 已经 离 开 家 乡 , 但 在异 国的  这 其 实 就 是 诗 人 所说 的 “ 生 活 着 , 我 故我 歌  土地上流 浪 , 在抗 战的烽火 中见识了 中 也

国大 地 上 的 苦 难 之 后 , 乡就 再 一 次 浮 出  家

1艾青的 “ 牧歌 ”式诗作给我们带来  记 忆 , 为 诗 人 精 神 上 的一 个 寄 托 。 城 市  成 与 的 文学 遗 产

诗 作 深 深地 刻在 了一 代 又 一 代 中国 人 的 文  以 及 一 望 无 际 的苍 茫 更能 给 诗 人 的 心 灵 带

歌 ” 真实涵义 。 的

作 为 一 位 诗 人 , 青 将 他 的名 字 、 的  的 高 楼 大 厦相 比 , 村 的 质朴 、 艾 他 农 淡远 、 和  3 结语  柔

作 为 中 国社 会 发 展 重 大 历 史 进 程 的 见

作 艾 他  化 记 忆 中 。 们 不 能 忘记 他 的 “ 给 大 地上  来 安 宁 , 我 呈 因此 , 些 与 家 乡相 近 的 自然 风 景  证 人 , 为 一 位 诗 人 , 青 将 他 的名 字 、 那

切 的 , 的 大 堰 河 般 的保 姆 和 她 们 的 儿  我

也 就 成 为 诗 人 歌 咏 的 对 象 了 。 了这 种 精  的 诗 作 深 深 地 刻 在 了 一代 又 一 代 中 国人 的  除

神 上 的 原 因外 , 青 早 年 的 习 画 经历 , 常  艾 经 外 出 写 生 面对 山川 景 色 时 的 沉 思 默 想 , 都  近 感 , 诗 歌 写 作 中就 自然 而 然 地 表 现 为  在 “ 歌” 。 牧 了

子 , 给 爱 我 如 爱 他 自 己 儿 子 般 的 大 堰  呈 河 ”; 们 清 楚 地 听 到 过 “ 黄 河 流 过 的 地  我 在 域 /在 无 数 的 枯干 了的 河 底 /手 推 车 /以 唯

文 化 记 忆 中 。 青 是 一 位 视 写 作 如生 命 、 艾 一  生 追 求 崇 高精 神 生 活 的 诗 人 。 个诗 人 , 一 始  地 感 动 着 同 为 写作 者 的 她 , 让 自己 看 到  也

使 诗 人 与 大 自然产 生 了一 种 难 以 言 传 的 亲  终 渴 求 着 写 作 , 持 着 写 作 , 一 点 , 深  坚 这 深 个 作 家 对 于 文 学 至 死 不 渝 的 热 爱 。 青  艾

的 轮 子 /发 出 使 阴 暗 的 天 穹 痉 挛 的 尖

音 ” 我 们 也 在 泪 光 中吟 诵过 “ 落 在 中 国 ; 雪   的 土 地 上/寒 冷 在 封 锁 着 中 国呀 ” 这 些 感  。 人至深的诗行 , 力地证 明了艾青在 中国 有

他 在 战争 时 期 写 的 这 些 与战 争 离 得 很 远  没 有 辜 负 他 所 处 的 时 代 , 的 诗 把 个人 命  的 诗 歌 , 人 自

己也 感 到 了 与 时 代 氛 围 的  运 融 合 到 民 族 和 人 民 的 苦 难 和 抗 争 中 , 诗 传

新 诗 史 上 的 位 置 和 影 响 力 , 给 我 们 留下  不 和 谐 。 以 , 结 集 为 《 野 》 也 所 在 旷 出版 时 , 诗  达 了 不 可 抗 拒 的 时代 潮 汛 和 人 民昂 扬 奋进  “ 永 ” 了 宝 贵 的 文 学 遗 产 。 青 的 诗 是 生 活 的 牧  人在 《 记 》 艾 前 中说 : 旷 野 集 … …在 西 南 山  的 心 声 。 诗 , 远 是 生 活 的牧 歌 。 这 应 该  “

歌 , 是 忠 实 于时 代 的 悲 歌 。 更

岳 地 带 所 作 , 因 远 离 烽 火 , 不 到 ‘ 斗  是 诗 人 艾 青 留给 我 们 的 重 要 的 精 神 遗 产 。 或 闻 战

的 气息 ’ 但 作 者 久久 沉 于 莽 原 的 粗 犷 与 无  ,

《 落 在 中 国的 土 地 上 》 疑 是 艾 青 诗  雪 无 作 中 的 名 篇 , 准 确 地 说 , 名 篇 中 的 名  更 是 篇 。 和 大 堰 河 ——我 的 保 姆 》、 太 阳 》  它 《 、 《 太 阳 》 《 》、 丐 》、 向 、 春  乞  我 爱 这 土 地 》、   时 代 及 古 罗马 的 大 斗 技 场 》, 同 铸 造  共

羁 , 不 自禁 而 有 所歌 唱 , 一 草 一 木 亦寄  参考 文 献  情 每 以真 诚 , 希 望 这 些歌 里 面 , 只 多少 还 有 一 点  【]刘 勇 . 艾 青 诗歌 中 的 三大 原 型 意 象 群  1 论 ‘ 会 ’ 东 西 , 被 理 论 家们 指 斥 为 ‘ 林  社 的 不 山 诗 ’ 是 我 的 万幸 了 。 这说 明 , 人 虽 然 清  就 ” 诗

[]渝 西 学 院 学 报 ( 会 科 学 版 ) 2 0  J. 社 ,04

()  2.

2 曹 爱 艾 了 艾 青 诗歌 的 风 格 , 又 具 备 了 艾 青 2 世  楚 地 知 道 时 代 对 “ 歌 ” 诗 歌 的 排 斥 , 而 0 牧 式 但  【】 安 娜 . 与 哀 : 青 诗歌 的 悲 悯 情 怀  纪 3 年 代诗 歌 的 鲜 明 个性 。 天 读 来 , 能  他 仍 然 要 把 它 们 结 集 出版 , 为 艾 青 认 为  0 今 还 因

够 体 会 到 那 种 强劲 的 、 以 言 传 的 冲击 力 。 难   通过 艰 苦 卓绝 的艺 术锤 炼 , 诗人 艾 青 把

[]东方 论 坛 , 0 13 . J. 2 0 ()

怀 化 师 专 学 报 ,9 62 . 1 9 ()

这 些诗 里 有 “ 诚 ” 有 着 诗 人 极 为 看 中 的  [] 明 . 艾 青 早 期 诗 歌 的 悲 剧 精 神 【] 真 , 3 余 论 J.

“ 己 的东 西 ”  自 。

个时代 一个 民族 心灵深 处 的声音 传达给 我

艾 青在 衡 山时 写过 三 首牧 歌 :秋 日 《

[ 4 】李 岩 . 青诗 歌 的独 特 意 象 与 主 题 探析  艾 【】语文 学 刊 , 0 36 . J. 2 0 ()

们, 传达 给世界 , 人深思 , 人铭 记。 如他

游 、 斜 坡 》 《 晨 》 都 是 诗 人 在 日常 生  发 让 正 《 和 秋 ,

5 拂 所 说的 , 诗 , “ 永远是 生括 的牧歌 。 我 想 , 应  活 中 的 感 悟 与 见 闻 。 秋 日游 》 草 原 、 ” 这 《 对 羊  【】唐 雅 玲 . 不 去 的 悲 哀 情 结 ——论 艾 青  诗 歌 创 作 的审 美 取 向【]湖南 教 育 学 院  J. 该 是诗 人艾 青 留给 我 们 的重 要 的精 神遗 产 。 群 、   小溪 、 林 、 树 阳光 、 雨 、 桥 以 及 “ 秋 石 白色

的鹭鸶鸟” 的细 心 描 摹 , 我 们 仿佛 目睹 亲  使 学 报 ,9 8 1. 19 ()

2 艾 青 的 “ 歌 ” 式 诗 作  牧

年 9月到 次 年 5月 , 个 时 期 诗 人 蛰 居 于 湖  这

临 ; 斜 坡 》 美 丽 的 斜 坡 掩 映 下 的 村 庄 进  《 对 人 , 有一 个 天 真 的 孩 童 … … ; 秋 晨 》 一  还 《 是

那 有 艾 青 的 “ 歌 ” 作 , 较 集 中 于 l 3   行 遐 想 , 里 有 晒 谷 的 少 妇 , 担 柴 的 男  牧 写 比 99

5  2

中 国科教 创新导刊

C ia d c to  In v t  H r l hn  E u a in n o a i on e ad

范文九:艾青“归来”后的诗歌创作

摘 要:艾青在“归来”之后,其创作出现了一个新的高峰。诗人为真理而斗争的态度更加坚定,高度辩证地看待社会主义社会与资本主义社会中“光”与“暗”的关系,艺术创作中体现出微观和宏观结合的巨型构思、横向移植和纵向继承兼得的象征技巧、形式上自由和规范的辩证表现等特色。

关键词:艾青 “光”与“暗” 艺术新貌

艾青从1957年那个不平凡的夏天以后,就隐失了。岁月如流,他“存在等于不存在”地在北满森林、戈壁荒原度过了二十来个春秋。中国共产党的十一届三中全会的决议,不仅为亿万人民唤来社会主义四化建设的新时期,也重新树立起法制的尊严形象,平反了一批又一批的冤假错案,于是隐失多年的艾青也终于“归来”了。从1978年4月30日的《文汇报》上发表《红旗》开始,短短几年中他发表了几百首诗;诗集《归来的歌》(1980)、《彩色的诗》(1980)、《雪莲》(1983)以及诗歌论文集《艾青谈诗》(1984)也相继出版,这些标志着艾青又登上一个新的创作高峰。

一、“光暗结合”的诗歌内容

1. “光中有暗”的当时中国

登上创作高峰的艾青,给我们印象最深的是经历二十年的创伤,艾青还是那个艾青,“为真理而斗争,和在斗争中前进的人们一同前进”,态度反而更加坚定,情绪也更强烈了。当1978年11月15日“天安门事件”的平反决定一宣布,他当夜就写出了长诗《在浪尖上》,代表亿万人民呼出了积郁多年的心声:“不容许再受蒙蔽了,/不应该再被欺骗了,/我们要的是真理/我们要的是太阳”,在这愤怒的呼声之后他又高唱:“清除一切障碍物——/封建的、法西斯的,/宗教迷信的、腐朽的,/为四个现代化腾出基地。”

由此可见艾青是从面向人民的单纯心愿和真诚情意出发去观察、体验新时期的生活的,于是在艺术地认识、概括和表现生活时,他也就进入了高度辩证的境界。1979年他发表了堪称“诗体哲学”的巨型诗篇《光的赞歌》,其中两句:“甚至光中也有暗,/甚至暗中也有光。”正是艾青新时期创作的一条纲,使他能多层次地反映出我们社会主义改革时期的真实生活。

中华人民共和国成立后极“左”思潮给我们的国家带来的多重灾害,促使艾青更具体也更清晰地认识到:我们这个时代,的确“光中有暗”。他大声地说:“朝向光走的时候/不要忘记后面的影子。”因此他在《在浪尖上》《听,有一个声音》《每个人都要从自己开始》《历史的尊严》《沉痛的经验》《假如》《盆景》等诗里,把多年来因极“左”造成的危害以及是十年浩劫所遗留给我们的惨重创伤作了历史的回顾。其中特别着眼于十年浩劫。他称这场浩劫是“史无前例的”,它“好像是一场地震”(《每个人都要从自己开始》),“好像黑死病蔓延全国”(《礼花》),“人们都在劫难逃”;结果像“垒得整齐的积木,忽然自己来推翻”一样(《沉痛的经验》)。而这就是我们社会主义时代不容忽视的“光中也有暗”,他用形象的语言掺着沉痛之情,作出了真实的反映,《在浪尖上》无疑是这方面的代表作。

与此对应的是:艾青写伤痕的诗没有粘滞于伤痕的描写。他很清醒也很敏锐地看到我们身上伤痕累累的民族和我们心上伤痕累累的人民正在十一届三中全会精神的鼓舞下,从伤痕的痛苦中挣扎出来,振作起来。而他个人呢?作为一个真诚的、用自己的心歌唱的诗人,又何尝不是努力着在从心灵的创伤中挣扎出来。在《鱼化石》一诗中,艾青借一块鱼的化石而寄寓自己一片创伤感叹:想当年一条活泼、精力旺盛、在浪花里跳跃、大海里沉浮的鱼,由于遭遇一场不幸的地震,竟被活活埋进尘土,亿万年后它已成化石才被人挖出来,样子虽还栩栩如生,但已“绝对的静止,对外界毫无反应”了,这是够惨痛的。但艾青却能从几十年沉冤慨叹中挣扎出来:“活着就要斗争,/在斗争中前进,/即使死亡,/能量也要发挥干净。”《每个人都要从自己开始》是艾青为十年浩劫之后一整代错过学习机会、遗失了青春事业的人而写的诗。他提出:人得“在时代的风云中掌握自己的命运”,人“都要从自己开始发出最大的能量”。因此看来,艾青再现“光中也有暗”的社会主义生活真实,不同于当时流行的伤痕文学格调。他的诗思总是在净化伤痕感,把伤痕作为振奋自己和振兴中华的一种强刺激。也就是说:艾青既不是回避社会主义生活的阴暗面、言不由衷地唱颂歌的诗人,也绝不是对社会主义生活中的阴暗面津津乐道的诗人。

“归来”以后的艾青,以古稀之年,犹精神振奋,奔波数千里,参观访问,为“四化”时代的壮丽景色而歌唱。在《钢都赞》《钢都夜》《静悄悄的战线》《波斯菊》中,他以鞍山和大庆这两个大工业基地为抒情对象,歌唱我们四化建设的伟大时代。艾青并非言不由衷地作“莺歌燕舞”的颂词,因为其懂得真正的赞歌是在赞美一代人精神境界的变化。《盼望》《绿》等就富有这种审美追求。艾青在他“归来”后的创作中,深刻地揭示了我们社会主义生活中“光中也有暗”的真实情况,而又真诚地把“光”看成我们社会的根本。一切的“暗”在我们这个社会里,最后都要转化为“光”。

2. “暗中有光”的西方世界

艾青“归来”前有不少反映域外——特别是西方社会的诗,其对西方世界有自己的基本看法:这是一个罪恶的世界。在20世纪50年代南美洲旅行途中,他乘飞机经过大西洋上空时,甚至设想:如果把大西洋上空的空气像切冻肉一样切下一小片,则在里面那些无形的、流动着的电波,会透露出“预谋着的战争,有关千百万生命的阴谋而又残酷的计划”。自“归来”以后,艾青出国访问频繁,而他不少描写西方社会的诗中,很大一部分竟是讴歌西方社会高度物质文明下富裕安逸的生活。他为水城威尼斯献出了《小夜曲》:在流动的河水边,流动的灯光下,一个青年弹着吉他在无忧无虑地歌唱。到了美国,他称衣阿华城是“像一首没有被污染的抒情诗一样美的”。特别令人深思的是《蒙特卡罗》一诗中的抒情逻辑。作为一座赌城,蒙特卡罗“是从海底喷出的欲望的浪涛”,是“燃烧着野心的城市”,但在诗的结尾处,艾青却这样写:“蒙特卡罗是罪恶的渊薮/蒙特卡罗是险恶的城市/但是,蒙特卡罗是美丽的”。这不能不叫人感到:在艾青的艺术认识中,即使这样一座可以称为资本主义罪恶缩影的城市,也还是有美好方面的。不过也不能忽视那首《波斯湾上空》,那是写他乘飞机过波斯湾上空,面对一片“宁静、不动声色的蓝天”获得的一个感觉:“茫茫云海的下面/动荡不安的/波涛滚滚的/能源争夺的/声嘶力竭的波斯湾”。由此看来,艾青表现西方社会美好的诗,毕竟只是“暗中也有光”。这正像他抒唱祖国社会主义生活时,也是以他革命现实主义诗人的高度真实感,来认识“暗”与“光”之间的配比关系的。在艾青看来,西方社会有两点值得注意:一是高度物质文明下精神文明的衰落;另一是人民生活毕竟只是表面的安逸,内在处却惶惑迷茫。因此,艾青在写这一类诗时,艺术构思总是从“美”的抒唱开始,归结到对“假”、“恶”、“丑”的揭露。如《红磨坊》一诗描写巴黎著名的娱乐场所“红磨坊”时,他从“永不衰竭的性的呐喊”中感受到这个世界的艺术,只不过是为钱在作“青春大拍卖”,因此他看穿了这座繁华的都市的真实形相:“要是说/巴黎有一个跪在圣母院/祈祷宽恕的白天/它同样也有一个/不穿紧身衣的夜晚”。一切虔诚的信仰,善良的言辞,都掩盖不住它看不见的荒淫无耻。   二、“多元辩证”的创作新貌

艾青表现生活的艺术新貌大致可以从如下三方面去看:即从微观和宏观的辩证关系中显示的巨型构思;横向移植和纵向继承的辩证关系中所显示的象征技巧;自由和规范的辩证关系中所显示的形式表现。

1. “宏观抒情”的巨型构思

自从“归来”以后,艾青创作中出现了一批宏观抒情诗,相应的也使他对一种巨型构思艺术——“宏观抒情”进行了追求,其是面对国家、民族、人类,甚至全宇宙所作的抒情,是诗人从这些对象的历史与现实、时间与空间相交错的关系中感悟到一种规律性的东西,从而引起灵感的冲动所致。艾青这期间写出的《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》《面向海洋》等,都是极典型的宏观抒情诗。《光的赞歌》是新时期以来艾青诗歌创作的最高峰,也是他继《大堰河——我的保姆》《向太阳》《吹号者》《火把》以来,又一首富有里程碑意义的诗篇。艾青从“光”这个如实的物理现象——微观对象出发,做了惊人的联想,使其触角既伸向空间——从自然世界到人类社会的鸟瞰,又伸向时间——“从周口店到天安门”的人类历史长河的回顾,从中纵谈宇宙变迁,横观社会纷争,都归结于“光”的作用,从而暗示出“光”——把人类引向物质文明和精神文明最高境界的真实,乃是科学和民主,是客观真理,是自然和社会发展的内在规律。这是通古今未来而观之的宇宙观、社会观的感悟。《古罗马大斗技场》是从小瓦罐里斗蟋蟀推到古罗马大斗技场里奴隶的角斗,再推向整个地球这个最大的斗技场里人类战争的大角斗;从小瓦罐边孩子怀着无知的残忍看斗蟋蟀,推向古罗马斗技场里奴隶主贵族“从流血的游戏里得到快乐,从死亡的挣扎中引起笑声”,再推到当今世界的霸权主义者“以别人的生命作为赌注”,“把全人类都看作奴役的对象”。层层推进,把人类几千年奴役与反奴役的社会规律揭示得既深广又动人。至于《面向海洋》,艾青首先抓住自己正在航行着的大海。他就从这一片“不知疲倦地翻腾着”的海洋、“鼓荡着永恒得矛盾”的海洋出发,推向了人生的海洋。在这上面,自古到今,人与人、民族与民族之间,也始终在鼓荡着永恒的矛盾,“互相扑击,互相鲸夺”。他又从海洋无羁的自由、永不衰竭的力量以及于此中显示的那一个“有了运动才有生命”的铁的法则出发,推向世界上每一个民族都必须“打破禁锢我们”的“一切枷锁”,冲垮拘囿我们的“窄小的天地”,“到外面去”、“生活得更开阔”;“到海上去”、“经受更大的风浪”,从而求得不断的运动、前进,获得永恒的蓬勃生命。这样层层推进,推出了一条人类世界和每一个民族前进的必由之路。像这样的宏观抒情诗,是从艺术辩证法出发去观察体验从而认识生活的,又从这些艺术地再现出来的生活中探求到了宇宙、社会以及生活的辩证规律,这才使得艾青能以意象的如实的微观层层推延到象征的宏观,甚至无限,从而完成了这一种巨型的构思。

2.“横向移植与纵向继承”的象征技巧

诗歌艺术的最高审美标准是形象的象征,艾青脱胎于象征派,是较早横向移植象征技巧的人。他早期的诗,大都采用西方诗艺中惯用的主观象征的形象表现。但这一类象征却往往诗部分上精彩有余,整体上完整、和谐不足。这和中国诗艺传统的审美标准并不很一致。中国诗艺传统中处理抒情对象重在实体把握、如实描绘、直观反射,以此完成一个和谐的意境美的创造。唯其是实体、如实、直观而不是虚拟、变形、主观随意的,所以抒情对象总讲究整体和谐美,却缺乏形象的多层次性。艾青既是属于世界的,又更是属于我们民族的,因此他没有忽视中国传统诗艺的审美标准,也就是说:他不会丢掉纵向的继承。所以从抗日战争起,特别是投奔延安后,一直到20世纪50年代,他在创作中努力追求民族化、大众化,改变了早期创作中形象主观象征的诗风。但不得不指出:他这段时间写成的多数诗篇,由于只是靠直观反射中完成单层次意境美的创造,毕竟在充分展开想象方面是不足的。新时期以来,随着当代诗歌中形象的象征表现成为一种风尚,而艾青个人的诗也越来越趋向哲理抒情以后,他也重新考虑做横向移植。于是,在他的面前就出现了一个纵向继承与横向移植二者辩证统一的问题,并要求得到解决。为此,艾青探求了一种客观象征的形象表现技巧。新时期以来他写的大量哲理抒情诗,如《鱼化石》《高山上的风》《回声》《仙人掌》《盼望》《冰雹》《电》《盆景》《芦苇》《蛇》《雪莲》《房顶》《东方是怎样红起来的》,甚至长诗《古罗马大斗技场》《面向海洋》,等等,无不都是客观象征的形象表现!在他描绘的客观形象上,不仅使人感到其如实性,也隐隐约约地感到不露痕迹的虚拟性,这很能刺激接受者展开想象,使客观如实的形象升华为一种象征,从形象的第一层漫向第二层、第三层……给人以更多人生与社会底奥的思考,以至无限。

3.“规范与自由”的辩证统一

艾青一直是写自由诗的,而“归来”后的他意识到:自由诗的自由绝不是放纵不羁,自由中还要有规范可循。为达到这一点,他对自由诗体采取了如下一些规范措施:首先把诗行节奏的最小单位——音组规范起来,使它的使用范围尽量控制在二字音组和三字音组这两类音组内,一个诗行不超过五顿(即五个音组的组合);并且,二字音组和三字音组在诗行中一定要有机搭配,不能让几个三字的音组或几个二字的音组连续排在一起。在诗节方面,又采取宽式的排比、对称插入参差不齐的诗节中,对自由松散的诗节起某种集中的调节作用,从而叫人感到自由散漫中也有一点规范内含着,艾青既然注意到自由中求规范,也就意味着他已有一个在形式中寻求一种规律表现的观念在形成,即从适应于内容需要出发,也采用格律或半格律体来写,如《烧荒》《帐篷》《电》《花样滑冰》《静悄悄的战线》《特根恩湖的早晨》《得丽湖畔》等。但艾青绝不肯“戴着脚镣跳舞”,即使在严格的格律规范中他还是要寻求自由。艾青曾说:“我在形式面前,缺少宗教信徒的虔诚。”之所以这样,根本点当然是他深懂“形式是向形式转化的内容”这个原则,同时他也牢牢地掌握着从自由中求规范,从规范中显自由的辩证关系。

愈是真诚的,愈是美的;愈是辩证的,愈是真的;愈是人民的,愈是善的。“归来”以后的艾青,正是牢牢地把握真诚、辩证、面向人民这三点来进行创作,才使他的灵感能撑开光的翅膀飞翔,飞翔,终于登上又一个高峰。

参考文献:

[1] 艾青.《归来的歌》[M].成都:四川人民出版社.1980.

[2] 骆寒超.骆寒超诗学文集(第六卷)[M].北京:人民文学出版社.2009.

[3] 周红兴.艾青的跋涉[M].北京:文化艺术出版社.1988.

[4] 李俏云.浴火重生 返璞归真——论艾青归来时期的诗歌创作[J].文学界(理论版),2011(12).

[5] 张继红.艾青“归来”后的诗歌主题转向[J].十堰职业技术学院学报,2009(2).

作 者:余斌,硕士,浙江金华职业技术学院师范学院副教授,研究方向:中国现当代文学。

编 辑:赵红玉 E?鄄mail:zhaohongyu69@126.com

范文十:艾青诗歌的基本特征

艾青诗歌的基本特征 1、 深深植根于人民和时代的土壤里。他的诗很小咀嚼个人的小悲欢,而总是关注 着广大人民的命运,与人民同悲同乐,因而诗境阔大,诗情浑厚。 2、 用富有色彩的形象说话。他的诗作大都具有新颖动人的形象,这些形象有的是 对生动典型的现实生活画面的截取, 有的则是具有象征意义的意象的创造, 而不管是哪一种 形象,艾青都给他们注入了浓厚的情感色彩:一些反映人民和祖国灾难的诗作,色调是土色 的忧郁,而一些歌颂光明的诗作,其色调则是炫目的金黄。 3、 诗体自由,追求语言的散文美。这一时期艾青的诗作几乎不顾及诗的韵律,他 喜欢用朴素的散文语体却创造诗美,其诗歌语言是那样生动、凝练,同时又是那样自然、朴 素。 如果说五四时期的郭沫若使中国现代新诗形成了第一个高峰, 那么抗战前的艾青则使中国现 代新诗创作涌起了第二个高峰,因此,艾青也被人们誉为“中国诗坛泰斗”。