爱莲说与闲情偶寄

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范文一:《爱莲说》《闲情偶寄钱荷》比较阅读答案

11阅读下面两段文字,回答问题:(16分)

[甲]水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出於泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。

予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!

(节选自周敦颐《爱莲说》)

[乙]自荷钱①出水之日,便为点缀绿波;及其劲叶②既生,则又日高一日,日上日妍,有风既作飘飘之态,无风亦呈袅娜之态;迢至菡萏③成花,娇姿欲滴,后先相继;乃花中既谢,乃复蒂下生蓬,蓬中结实,亭亭玉立,犹似未开之花,与翠叶并擎,不至白露为霜,而能事不已。此皆言其可目者也。可鼻则有花荷叶之清香,荷花之异馥④,避暑而暑为之退,纳凉逐之生。至其可人之口者,则莲实与藕,皆并列盘餐,而互芬齿颊者也。只有霜中败叶,零落难堪,似成废物矣,及摘而藏之,又备经年襄物之用。是芙蕖⑤者也,无一时一刻,这适耳目之观;无一物一丝,不备家常之用者也。

(节选自李渔《闲情偶寄》)

[注释]①荷钱:指初生的小荷叶。②劲叶:指长大了的荷叶。③菡萏:未开的荷花。④异馥:异香。⑤芙渠:荷花。

7.解释下面句子中加点的字。(4分)

⑴不蔓不枝( ) ⑵陶后鲜有闻( )

⑶不至白露为霜,而能事不已( ) ⑷此皆言其可目者也( )

8.下列句子中加点词的意思或用法相同的一项是 (2分)( )

A.何陋之有 水陆草木之花

B.有仙则名 名之者谁

C.濯清涟而不妖 可远观而不可亵玩焉

D.神情与苏黄不属 有良田美池桑竹之属

9.用现代汉语翻译下列句子。(4分)

⑴莲之爱,同予者何人?

_______________________________________________ _____________

⑵无一时一刻,不适耳目之观。

__________________________________________________ __________

10.甲文写牡丹、菊有什么作用?(3分)

答:

11.甲、乙两个文段都写荷花,都表达了作者对荷花的喜爱和赞美之情,但赞美和喜爱的原因有所不同,请用简洁的语言分析。(3分)

____________________________________________ ______ _________

_____________________________________________ ____ _________

参考答案:

7.(4分) ⑴蔓( 生枝蔓 ) 鲜( 少) ⑶已( 停止) ⑷目( 看、观赏 )

8.(2分)( C )

9.(4分)⑴对于莲的喜爱,和我一样的还有什么人呢?

⑵ 无时无刻不适合人观赏。

10.(3分)答:用菊和牡丹来衬托突出莲的高洁品质。菊是正面衬托,牡丹是反面衬托。

11.(3分)答: 甲文作者喜爱莲花的原因是基于莲花洁身自好又不孤高自诩的品格。乙文作者喜爱荷花是因为荷花可看可闻可吃可用,有实用价值。(3分)

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范文二:《爱莲说》《闲情偶寄钱荷》比较阅读答案

11阅读下面两段文字,回答问题:(16分)

[甲]水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出於泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。

予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!

(节选自周敦颐《爱莲说》)

[乙]自荷钱①出水之日,便为点缀绿波;及其劲叶②既生,则又日高一日,日上日妍,有风既作飘飘之态,无风亦呈袅娜之态;迢至菡萏③成花,娇姿欲滴,后先相继;乃花中既谢,乃复蒂下生蓬,蓬中结实,亭亭玉立,犹似未开之花,与翠叶并擎,不至白露为霜,而能事不已。此皆言其可目者也。可鼻则有花荷叶之清香,荷花之异馥④,避暑而暑为之退,纳凉逐之生。至其可人之口者,则莲实与藕,皆并列盘餐,而互芬齿颊者也。只有霜中败叶,零落难堪,似成废物矣,及摘而藏之,又备经年襄物之用。是芙蕖⑤者也,无一时一刻,这适耳目之观;无一物一丝,不备家常之用者也。

(节选自李渔《闲情偶寄》)

[注释]①荷钱:指初生的小荷叶。②劲叶:指长大了的荷叶。③菡萏:未开的荷花。④异馥:异香。⑤芙渠:荷花。

7.解释下面句子中加点的字。(4分)

⑴不蔓不枝(         )                   ⑵陶后鲜有闻(           )

⑶不至白露为霜,而能事不已(        )      ⑷此皆言其可目者也(         )

8.下列句子中加点词的意思或用法相同的一项是  (2分)(     )

A.何陋之有    水陆草木之花

B.有仙则名      名之者谁

C.濯清涟而不妖  可远观而不可亵玩焉

D.神情与苏黄不属     有良田美池桑竹之属

9.用现代汉语翻译下列句子。(4分)

⑴莲之爱,同予者何人?

_______________________________________________    _____________

⑵无一时一刻,不适耳目之观。

__________________________________________________    __________

10.甲文写牡丹、菊有什么作用?(3分)

答:

11.甲、乙两个文段都写荷花,都表达了作者对荷花的喜爱和赞美之情,但赞美和喜爱的原因有所不同,请用简洁的语言分析。(3分)

____________________________________________    ______  _________

_____________________________________________  ____      _________

参考答案:中小学作文答案网整理

7.(4分) ⑴蔓(  生枝蔓  ) 鲜( 少) ⑶已( 停止)   ⑷目( 看、观赏  )

8.(2分)(  C   )

9.(4分)⑴对于莲的喜爱,和我一样的还有什么人呢?

⑵    无时无刻不适合人观赏。

10.(3分)答:用菊和牡丹来衬托突出莲的高洁品质。菊是正面衬托,牡丹是反面衬托。

11.(3分)答: 甲文作者喜爱莲花的原因是基于莲花洁身自好又不孤高自诩的品格。乙文作者喜爱荷花是因为荷花“可看”“可闻”“可吃”“可用”,有实用价值。(3分)

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范文三:《爱莲说》《闲情偶寄钱荷》比较阅读答案

11阅读下面两段文字,回答问题:(16分)

[甲]水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出於泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。

予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!

(节选自周敦颐《爱莲说》)

[乙]自荷钱①出水之日,便为点缀绿波;及其劲叶②既生,则又日高一日,日上日妍,有风既作飘飘之态,无风亦呈袅娜之态;迢至菡萏③成花,娇姿欲滴,后先相继;乃花中既谢,乃复蒂下生蓬,蓬中结实,亭亭玉立,犹似未开之花,与翠叶并擎,不至白露为霜,而能事不已。此皆言其可目者也。可鼻则有花荷叶之清香,荷花之异馥④,避暑而暑为之退,纳凉逐之生。至其可人之口者,则莲实与藕,皆并列盘餐,而互芬齿颊者也。只有霜中败叶,零落难堪,似成废物矣,及摘而藏之,又备经年襄物之用。是芙蕖⑤者也,无一时一刻,这适耳目之观;无一物一丝,不备家常之用者也。

(节选自李渔《闲情偶寄》)

[注释]①荷钱:指初生的小荷叶。②劲叶:指长大了的荷叶。③菡萏:未开的荷花。④异馥:异香。⑤芙渠:荷花。

7.解释下面句子中加点的字。(4分)

⑴不蔓不枝( ) ⑵陶后鲜有闻( )

⑶不至白露为霜,而能事不已( ) ⑷此皆言其可目者也( )

8.下列句子中加点词的意思或用法相同的一项是 (2分)( )

A.何陋之有 水陆草木之花

B.有仙则名 名之者谁

C.濯清涟而不妖 可远观而不可亵玩焉

D.神情与苏黄不属 有良田美池桑竹之属

9.用现代汉语翻译下列句子。(4分)

⑴莲之爱,同予者何人?

_______________________________________________ _____________

⑵无一时一刻,不适耳目之观。

__________________________________________________ __________

10.甲文写牡丹、菊有什么作用?(3分)

答:

11.甲、乙两个文段都写荷花,都表达了作者对荷花的喜爱和赞美之情,但赞美和喜爱的原因有所不同,请用简洁的语言分析。(3分)

____________________________________________ ______ _________

_____________________________________________ ____ _________

参考答案:

7.(4分) ⑴蔓( 生枝蔓 ) 鲜( 少) ⑶已( 停止) ⑷目( 看、观赏 )

8.(2分)( C )

9.(4分)⑴对于莲的喜爱,和我一样的还有什么人呢?

⑵ 无时无刻不适合人观赏。

10.(3分)答:用菊和牡丹来衬托突出莲的高洁品质。菊是正面衬托,牡丹是反面衬托。

11.(3分)答: 甲文作者喜爱莲花的原因是基于莲花洁身自好又不孤高自诩的品格。乙文作者喜爱荷花是因为荷花“可看”“可闻”“可吃”“可用”,有实用价值。(3分)

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范文四:周敦颐《爱莲说》李渔《闲情偶寄》对比阅读答案

(一)

[甲]水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出於泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。

予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!

(节选自周敦颐《爱莲说》)

[乙]自荷钱①出水之日,便为点缀绿波;及其劲叶②既生,则又日高一日,日上日妍,有风既作飘飘之态,无风亦呈袅娜之态;迢至菡萏③成花,娇姿欲滴,后先相继;乃花中既谢,乃复蒂下生蓬,蓬中结实,亭亭玉立,犹似未开之花,与翠叶并擎,不至白露为霜,而能事不已。此皆言其可目者也。可鼻则有花荷叶之清香,荷花之异馥④,避暑而暑为之退,纳凉逐之生。至其可人之口者,则莲实与藕,皆并列盘餐,而互芬齿颊者也。只有霜中败叶,零落难堪,似成废物矣,及摘而藏之,又备经年襄物之用。是芙蕖⑤者也,无一时一刻,这适耳目之观;无一物一丝,不备家常之用者也。

(节选自李渔《闲情偶寄》)

[注释]①荷钱:指初生的小荷叶。②劲叶:指长大了的荷叶。③菡萏:未开的荷花。④异馥:异香。⑤芙渠:荷花。鄂州市2007年初中升学考试样卷

20.解释下面句子中加点的字。(2分)

⑴不蔓不枝( )

⑵陶后鲜有闻( )

⑶不至白露为霜,而能事不已( )

⑷此皆言其可目者也( )

21.下列句子中的文言虚词“而”的意义和用法与“摘而藏之”中“而”的意义和用法相同的一项是( )(2分)

A.予独爱莲之出淤泥而不染 B.溪深而鱼肥

C.乃记之而去 D.呼尔而与之

22.用现代汉语翻译下列句子。(4分)

⑴可远观而不可亵玩焉。

⑵无一时一刻,不适耳目之观。

23.甲、乙两个文段的主要意思各是什么?(3分)

24.甲、乙两个文段都写荷花,都表达了作者对荷花的喜爱和赞美之情,但赞美和喜爱的原因有所不同,请用简洁的语言分析。(3分)

【答案】20.⑴长枝节,生出枝节 ⑵少 ⑶停止 ⑷合宜,适合(2分) 21.C(2分) 22.⑴(人们)可以远远地观赏,却不能贴近去玩弄。 ⑵无时无刻不适合人观赏。(4分) 23.甲文:借赞美莲花的可爱来歌颂君子的坚贞气节,表现作者不慕名利、洁身自好的生活态度。 乙文:赞美荷花“无一时一刻,不适耳目之观;无一物一丝,不备家常之用”。(3分) 24.甲文作者喜爱莲花的原因是基于莲花洁身自好又不孤高自诩的品格。乙文作者喜爱荷花是因为荷花“可看”“可闻”“可吃”“可用”,有实用价值。(3分)

(2007湖北省鄂州市中考语文试题)

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范文五:李渔与闲情偶寄

李渔与《闲情偶寄》

一、李渔小传

1、生平简介

李渔(1610~1680),原名仙侣,字谪凡,中年改名李渔,号笠翁,明末清初著名戏曲家。李渔是中国古代文学史上卓有成就的作家之一,他一生辛勤笔耕,创作了许多作品。主要著作有《风筝误》、《意中缘》、《蜃中楼》、《凰求凤》、《巧团圆》等,其中《风筝误》是其代表作。

李渔才名震世。尽管在他生前死后有的人对他也曾有过不同评价,但历史的真面目却是明明白白的:李渔不仅是一个戏剧家、戏曲理论家、诗词作家、小说家、文学评论家,也是一个诗人、画家、书法家、历史学家,他还是一位音乐家、出版家、教育家。同时,李渔也是一位园林建筑大师。曾在老家夏李开沟筑坝,引水环绕里址,现遗迹尚存,村人受益至今,后人称其为“李渔坝”。不仅如此,李渔还是位杰出的园林艺术家,具有独特的园林美学风格。他先后在南京、北京、杭州等地营造过芥子园、惠园、半亩园、层园等等,表现了因地制宜、经济实用、崇尚自然、注重变化的园林美学风格。

2、锋芒微露夏李村

李渔祖籍浙江兰溪夏李村,出生于一个药商世家。他自幼就十分聪明,通读四书五经,全家把光宗耀祖,考取功名的希望寄托在他身上。但由于封建科举制的种种弊端,李渔后来几次乡试均未能中,便入金华府同知许宸章署为幕客。南明亡,他绝意仕途,归夏李村建伊山别业(又称伊园)隐居,过着“识字农”生活。 伊园是李渔展示其园林技艺的最初杰作,园内经他独具匠心的设计和安排,构筑有廊、轩、桥、亭等诸景,自誉可与杭州西湖相比,“只少楼台载歌舞,风光原不甚相殊。”

并写下《伊园十便》、《伊园十二宜》等诗篇咏之。

李渔非常关心村上的公益事业,以他为首在村口的大

道旁倡建了一座凉亭,取名为“且停亭”,并题联曰:

“名乎利乎道路奔波休碌碌,来者往者溪山清静且停

停”。此亭此联一直为后人传颂,被列为中国十大过

路凉亭之一。

3、杭州成名

由于机缘巧合,顺治八年(1651),李渔卖去自己悉

心营造、终日游乐其间的伊园,举家移往杭州,开始了自己的戏曲小说创造生涯。他以旺盛的创作力,数年间连续写出了《怜香伴》、《风筝误》、《意中缘》、《玉搔头》等六部传奇及《无声戏》、《十二楼》两部白话短篇小说集。他从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病,开始注重联系观众和舞台效果,重视研究戏曲的演习工作。而且为了加强舞台演出效果,李渔十分重视宾白创作和运用,

他是中国戏曲史上第一个重视宾白的剧作

家,也是宾白创作成就最高的剧作家。不仅如此,李渔还是是中国戏剧史上第一个、也是惟一专门从事喜剧创作的作家,被后人推为“世界喜剧大师”。 李渔在杭州居住数年之后,随着作品的不断问世,“湖上笠翁”成了家喻户晓的文坛新人。他的作品以惊人的速度向各地流传,杭州、苏州、南京等地的一些不法书商千方百计进行私刻翻印以牟取暴利,在缺少交通工具的当时,数日之内,三千里外的地方也能见到笠翁新作。可以说,李渔是中国最早具有版权意识的出版家,也是最早捍卫自己著作权的作家。然而由于当时社会没有形成对知识产权的法律保护,盗版现象仍防不胜防,屡屡发生,使李渔忙于交涉,兴叹不已。而其中以金陵(今南京)的盗版者为最多,为了便于交涉,李渔索性在1662年左右离开了杭州,举家迁往金陵。

3、金陵芥子园

在文人荟萃、虎踞龙盘的六朝古都南京,李渔开始了他文化事业上的全新时期。李渔先在金陵闸暂居了一段日子,后于康熙八年完成了他的杰作——蜚声古今中外的芥子园。该园取“芥子虽小,能纳须弥”之意。小小园庭经他精心设计,巧妙安排,倒也别有情趣,有

栖云谷、月榭、歌台、浮白轩等诸景,并都题有楹联。

如书室联:“雨观瀑布晴观月,朝听鸣琴夜听歌。”月

榭联:“有月即登台,无论春秋冬夏;是风皆入座,不

分南北西东。”等。

芥子园坐落在古城金陵南郊一座虎头形的小丘上,

俗名老虎头,距奏淮河一箭之地,在文化遗址周处读书

台、孙楚酒楼附近,是文人隐居读书的理想场所。其面

积不足三亩,主要有山石、屋舍和树木花草组成。芥子园依山傍水,房在山中,石在房下,一泓秋水环山而过,集山水、屋室、树林花草于一园,结构严谨,各得其所。园中还有来山阁、栖云谷等景点,既具天然之美,又有人工之巧。园内石笋林立,家前屋后,山边石旁,种满了各种花草,一年四季,万紫千红,香气沁人。令人领略到林中禽鸟啼鸣,秦淮河上歌声袅袅的无穷韵味。逢上雨天。洪水奔腾而下,琼飞玉舞,诗意更浓。室内陈设从墙壁、门窗、几案到匾额对联,无不自出机杼。风格独具。仅窗户就有湖船式、花卉式、虫鸟式、山水图式、尺幅式、外推板装思想的光辉实践。

李渔不仅是高产多能的作家,还是一位卓有成就的出版家。寓居金陵后,为了防止别人私自翻刻他的著作,成立了芥子园书铺,他的编辑出版事业由此进入了新的发展阶段。他写的大部分书都是在这里印行的。书铺同时还印行、销售他自

己精心设计的各种笺帖,以及其它文化用品。

由他倡编并亲自作序、女婿沈因伯搜集整理、在中国

美术界影响颇广、一直被誉为中国画临摹范本的《芥子园

画传(谱)》也是在芥子园印行的。 后来李渔迁回杭

州,芥子园屡换主人,但一直保持李渔优良的经营作风,

成为清代著名的百年老店之一。

康熙十六年。他举家迁离了居住近20年的金陵古城,由

于欠债太多,他不得不把芥子园、书铺及平生著述的书板、

妾的首饰、衣服抵押偿债。李渔生前建于金陵的芥子园,数百年后,如今已荡然无存。现在我们看到的芥子园是在他的故乡兰溪重建的。

4、晚年辉煌《闲情偶寄》

李渔在六十岁前后,开始系统地总结他的经验,使其上升为理论。康熙十年(1671)《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》(又叫《笠翁偶集》)问世,这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部,共有234个小题,堪称生活艺术大全、休闲百科全书,是中国第一部倡导休闲文化的专著。

为了便于儿子回原籍应试,康熙十六年(1677) 67岁的李渔迁回杭州。在当地官员的资助下,李渔买下了吴山东北麓张侍卫的旧宅,开始营建“层园”。此园缘山而筑,坐卧之间都可饱赏湖山美景。“繁冗驱人,旧业尽抛尘市里;湖山招我,全家移入画图中。”李渔贫中寻乐,准备安享晚年了。

可好景不长,由于长期奔波的劳累,李渔再次病倒。康熙十九年(1680)农历正月十三,在一个大雪纷飞的凌晨,这位奋斗一生、立志创新的老人与世长辞了。李渔死后,被安葬在杭州方家峪九曜山上,钱塘县令梁允植为他题碣:“湖上笠翁之墓”。

二、《闲情偶寄》中的园林艺术

《闲情偶寄》共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部,论及戏曲理论、妆饰打扮、园林建筑、器玩古董、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面的问题,内容丰富,立论新颖,语言平实,表现出较高的艺术造诣和生活审美情趣,堪称为一部中国古代生活的小百科全书,具有极强的娱乐性和实用价值。这里仅就居室部和种植部两个涉及园林艺术的部分略加赏析。

居室部下有四个小节,分别为“房舍第一”、“窗栏第二”、“墙壁第三”和“联匾第四”。分别详细的阐述了房舍的向背、途经、高下、出檐深浅,窗栏的制作、取景,墙壁的装潢和联匾的制作创新等等。全篇突出“俭”、“简”、“奇”,强调新颖有趣但又简约实用。

李渔在“房舍第一”的开篇就提到“土木之事,最忌奢靡,”“盖居室之制贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫。”在论到房舍的“途径”时,又言道“径莫便于捷,而又莫妙于迂。”而且认为不仅是园林,房舍也应有的高下之势,“前卑后高,理之常也”。但对于受地势限制的地方,也有因地制宜的方法:“高者建屋,卑者建楼,一法也;卑处叠石为山,高处浚水为池;又有因其高而愈高之,竖阁磊峰于峻坡之上,因其卑而愈卑之,穿塘凿井于下湿之区。”对于房舍内的建筑构件,作者也有独到见解。如房舍的出檐深浅,“故柱不宜长,长为招雨之媒;窗不宜多,多为匿风之數;务使虚实相半,长短得宜。”并且他还巧妙的发明了“活檐”,“法于瓦檐之下,另设板棚一扇,置转轴于两头,可撑可下。晴则反撑,使正面向下,以当檐外顶格;雨则正撑,使正面向上,以撑檐溜。”而对于屋顶的丑态,地板的粗糙 ,李渔提出了“置顶格”和“甃地”的方法,即现代的吊顶和瓷砖铺地。

李渔曾在北京改建过园林建筑半亩园,但现已不存,只在清代麟庆撰的《鸿雪因缘图记》里保留了全景图与局部图,从图中可以看出基本的设计意图和风格,这里就不详述了。

在“窗栏第二”小节中,李渔不仅描述了几种窗栏的制法,

并绘图描述,还详细论述了“取景在借”的观点。他认为“窗

棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,”但“制体宜坚”才是首要

的,然后“宜简不宜繁,以自然不宜雕琢”。随后描述了“纵

横格”、“欹斜格”和“屈曲体”三种窗栏的做法,并配以插

图。李渔还强调取景在借,提倡漏窗之法,他描述为“尺幅窗”

“无心画”,而且喜欢“便面窗”,即扇形窗。原书插图中就

画有“便面窗外推板装花式”、“便面窗花卉式”、“便面窗虫鸟式”“尺幅窗图式”“梅窗”等各种形式新颖美观的漏窗图画。

“墙壁第三”小节,李渔列举论述了界墙、女墙、厅壁、书房壁四种。他提出“厅壁不宜太素,亦忌太华。名人尺幅,自不可少,但须浓淡得宜,错综有致。” “书房之壁,最宜潇洒。欲其潇洒,切忌油漆。”而对于联匾的制作,他“此君联”、

“碑文额”、“手卷额”、“册页匾”、“虚白匾”和“石光匾”七种

风格各异但都新颖独特的联匾做法。蕉叶联:“其法先画蕉叶一张于纸

上,授木工以板为之,一样两扇,一正一反,即不雷同;后付漆工,令

其满灰密布,以防碎裂;漆成后,始书联句,并

画筋纹。”“此匾额悬之粉壁,其色更显,可称

‘雪里芭蕉’。”又如“此君联”(此君是竹子

的代称):“截竹一筒,剥而为二,外去其青,

内铲其节,磨之极光,务使如镜,然后书以联句,

令名手篆之,掺以石青或石绿,即墨字亦可。”此匾联不仅外观清新

自然,而且若挂在圆柱之上,和柱恰好契合,看去浑然天成。再有“册

页匾”:“用方板四块,尺寸相同,其后以木绾之。断而使续,势取

乎曲,然勿太曲。”此匾制成后外形似古代的书册页面,说不出的雅

致巧妙。

山石从来就是园林中必不可少的点睛之笔,使人们能在城市中思慕山林之乐。李渔在“山石第五”中,列举了“大山”“小山”“石壁”“石洞”几种假山石的配置,并别出心裁的讲述了“零星小石”的妙用。李渔认为“山之小者易工,大者难好。”对于“大山”,“用以土代石之法,既减人工,又省物力,且有天然委曲之妙。”“此法不论石多石少,亦不必定求土石相半,土多则是土山带石,石多则是石山带土。”在论述“小山”时,他还提出“言山石之美者,俱在透、漏、瘦三字。此通于彼,彼通于此,若有道路可行,所谓透也;石上有眼,四面玲珑,所谓漏也;壁立当空,孤峙无倚,所谓瘦也。”在这一节的最后,李渔有言:“王子猷劝人种竹,予复劝人立石;有此君不可无此丈。”

《闲情偶寄》中还有一《种植部》,作者挑选了自己喜爱的园林植物加以评述。分别为“木本第一”“藤本第二”“草本第三”“众卉第四”及“竹木第五”。但李渔并不是纯粹地描述该怎样种草养花,而是对草木赋予了人的秉性,

以一种人性化的描写手法给花木立

传。如他写牡丹“处以南面即生,俾之他向则死,此其肮脏不回之本性,”“即以帝王之尊,欲植此花,亦不能不循此例。”所以他是以信服“牡丹得王于群花”。在描述各种花卉时,李渔往往是就此花卉最吸引人的一点或最闻名于世的一点加以评说,随性而发,随性而止。或品评一种花的颜色,或评价一种草木的性情,或阐述应该怎样欣赏一种花木的美,才能不辜负花神的眷顾,当然还会涉及应该怎样栽培花草才能花繁叶茂。如他评述梨花:“雪为天上之雪,此是人间之雪;雪之所少者香,此能兼擅其美。”写海棠的香,“然吾又谓海棠不尽无香,香在隐跃之间,又不幸而为色掩。”写玉兰“世无玉树,请以此花当之。花之白者尽多,皆有叶色相乱,此则不叶而花,与梅同致。千干万蕊,尽放一时,殊盛事也。但绝盛之事,有时变为恨事,众花之开,无不忌雨,而此花尤甚。”凡此种种,不一而言。写到“竹”时,李渔还对旧传的种竹之方“种竹无时,雨过便移,多留宿土,记取南枝”加以了批判,他指出:“三者之内,惟一可遵,‘多留宿土’是也。”如果雨后移竹,则根系粘泥带水,很不方便,且雨后日出,竹叶很容易萎蔫变卷。对于“记取南枝”,他更是言道:“然移草木就人,当随人便,不能尽随草木之便。”“使记南枝而与人相左,犹娶新妇进门,而听其终年背立,有是理乎?”从中可看出,李渔并不是专业的在描述一种植物的形状特性,而是直抒胸臆,用生动自然的语言介绍花草树木之美和给人带来的乐趣。

在李渔的著作中,《闲情偶寄》是他最为满意的一种。他在与朋友的信中曾提到:“弟以前拙刻,车载斗量,近以购纸无钱,每束高阁而未印。独《闲情偶寄》一书,其新人耳目,较他刻为尤甚。”此书写于康熙十年(1671),从某种程度上说,堪称其一生艺术和生活经验的结晶,对后世也产生了不小的影响。

李渔我国古代文人中难得的性情中人,他痴迷戏剧,喜欢精致优雅的生活,他爱玩,会玩,并且玩得心安理得,不亦乐乎。他研究戏曲,小说,建筑,陈设,园林,花木,美食种种生活中有趣而美好的东西。在他那个时代,人们对他褒贬不一,正统文人甚至瞧不起他,因为他不仅是个以“卖文字”为生的贱业作家,还是个商人,出版家。但是当历史的车轮转到了今天,李渔终于凭借他对戏曲艺术研究的卓越成就,脍炙人口的文学作品和富有个性色彩的小品文字而大放异彩。

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范文六:李渔《闲情偶寄》与养生

本书的主体是清初李渔的养生学著作《闲情偶寄・颐养部》,此外节选了《饮馔部》和《器玩部》的部分相关文字作为附录。

《闲情偶寄》撰写者李渔(1611~1680),原名仙侣,字谪凡,号天徒,后改号笠翁,还常署名随庵主人、觉世俾官、湖上笠翁、新亭客樵、伊园主人、觉道人、笠道人等。他一生跨明清两代,饱受时代动荡和战乱之苦。中年家道败落,穷愁坎坷半世,靠卖诗文和带领家庭剧团到处演戏维持生计。他一生著述甚丰,主要有《笠翁一家言全集》(包括文集、诗集、词集、史论、《闲情偶寄》等),传奇《笠翁十种曲》,评话小说《十二楼》、《无声戏》;有人认为,长篇小说《回文传》、《肉蒲团》也可能是他的手笔。而他自己则把《闲情偶寄》视为得意之作。

《闲情偶寄》包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八部,内容丰富,涉及面很广,论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象,并阐发自己的理论观点。其中《颐养部》专谈养生。

《闲情偶寄》的撰写大约始于康熙六年(1667)而历时数载,分几次刊印,最后成全本,康熙十年(1671)由翼圣堂刻为十六卷单行本发行;后又收入康熙翼圣堂本《笠翁一家言全集》(据黄强教授考证,李渔生前仅编过《一家言初集》和《一家言二集》,《笠翁一家言全集》乃李渔身后别人将《初集》、《二集》、《论古》、《笠翁词韵》、《耐歌词》、《闲情偶寄》等合在一起编辑而成);雍正八年(1730)芥子园主人重新编辑出版《笠翁一家言全集》,将《闲情偶寄》十六卷并为六卷,标为《笠翁偶集》。本书所据《闲情偶寄》,乃融合国家图书馆藏翼圣堂本、芥子园本与文学研究所图书室藏翼圣堂本之长,并参阅其他各本进行比较对照而取优。

李渔撰写《闲情偶寄》用力甚笃,运用了他大半世的生活积累和学识库存。最初镌刻并发行《闲情偶寄》的“翼圣堂主人”在该书扉页写下这样一段话:“先生之书,充塞宇宙,人谓奇矣、绝矣,莫能加矣,先生自视蔑如也,谓平生奇绝处�有,但不在从前剞劂中,倘出枕中所秘者公世,或能见真笠翁乎?因授是编,梓为后劲。”对于李渔这部倾半生心血的力作,他的朋友们评价甚高。余澹心(怀)在为《闲情偶寄》所作的序中说:“今李子《偶寄》一书,事在耳目之内,思出风云之表,前人所欲发而未竟发者,李子尽发之;今人所欲言而不能言者,李子尽言之;其言近,其旨远,其取情多而用物闳。��乎,俪俪乎,汶者读之旷,塞者读之通,悲者读之愉,拙者读之巧,愁者读之忭且舞,病者读之霍然兴。此非李子偶寄之书,而天下雅人韵士家弦户诵之书也。吾知此书出将不胫而走,百济之使维舟而求,鸡林之贾辇金而购矣。”此书出版后的情况,恰如余澹心所料,世人争相阅读,广为流传。不但求购者大有人在,而且盗版翻刻也时有发生。可以说,这部书的出版,在当时逗起了一个小小的热潮,各个阶层的人都从自己的角度发生阅读兴趣,有的甚至到李渔府上来借阅。此书自康熙十年付梓,三百多年来,一直受到人们的注目。有清一代,凡是谈到李渔的,一般都会提到他的《闲情偶寄》,并加以称道。直到现代,《闲情偶寄》也不断被鲁迅、林语堂、梁实秋、周作人等大作家以及孙楷第、胡梦华、顾敦柔、朱东润等教授、学者们提起。《闲情偶寄》之历来受欢迎、受关注,还可以从它一版再版、不断刊行的情况加以印证。不但清代有许多版本行世,翻刻、伪刻者无法统计;而且直到二十世纪和二十一世纪,还不断有新版本以及各种各样的选本和注释本发行。

一般人只把《闲情偶寄》中的《颐养部》视为养生学著作,但是我的朋友黄强教授则认为:“《闲情偶寄》八部无一不是李渔养生理论的组成部分。《颐养部・行乐第一》云:‘至于悦色娱声、眠花藉柳、构堂建厦、啸月嘲风诸乐事,他人欲得,所患无资,业有其资,何求不遂?’则《词曲》、《演习》、《声容》、《居室》诸部所述在李渔看来属颐养之道自不待言。同部又提及“灌园之乐”、“藉饮食养生”,则《种植》、《饮馔》二部所述也属颐养之道。至于《器玩部》言及骨董、屏轴、炉瓶之类,更是颐养者追求闲适情趣不可或缺之物。“闲情偶寄”这一书名也透露全书各部均为养生怡情所设,区别在于《颐养部》总论养生,专论养生,而其他各部分论养生者必备的专门知识。(黄强《李渔研究》第114页,浙江古籍出版社1996年版)此论眼界高远,从某种角度来说确实很有道理,值得重视。

黄强的观点还可以在著名作家和学者林语堂那里得到支持。林语堂从上个世纪二三十年代起就在中国国内和欧美世界颇具影响力,1935年他用英文写了一部向西方人介绍中国的书在纽约出版,叫做《吾国与吾民》(已有多个中文译本,最近的是长江文艺出版社2009年版和江苏文艺出版社2010年版),该书第九章《生活的艺术》之《日常的娱乐》一节中说:“十七世纪李笠翁的著作中,有一重要部分,专事谈论人生的娱乐方法,叫做《闲情偶寄》,这是中国人生活艺术的指南。自从居室以至庭园,举凡内部装饰,界壁分隔,妇女的妆阁,修容首饰,脂粉点染,饮馔调治,最后谈到富人贫人的颐养方法,一年四季,怎样排遣忧虑,节制性欲,却病,疗病,结束时尤别立蹊径,把药物分成三大动人的项目,叫做‘本性酷好之药’,‘其人急需之药’,‘一心钟爱之药’。此最后一章,尤富人生智慧,他告诉人的医药知识胜过医科大学的一个学程。这个享乐主义的剧作家又是幽默大诗人,讲了他所知道的一切。”林语堂大段引述李渔的文字,赞曰:“他的对于生活的艺术的透彻理解,可见于下面所摘的几节文字,它充分显出中国人的基本精神。”看得出来,林语堂对《闲情偶寄・颐养部》的有关文字格外关注,以至称赞它“胜过医科大学的一个学程”,这是多么高的评价啊!此外,他还特别称赞李渔“对于生活的艺术的透彻理解”,认为《闲情偶寄》全书讲的都是“生活的艺术”,是“中国人生活艺术的指南”。林语堂所谓“生活的艺术”,在很大程度上也就是怡情养性的艺术,这也可以理解为《闲情偶寄》全书都是讲养生的艺术,是一部养生学著作。

李渔虽非专门的养生家,但他的养生理论和养生实践却如此高明,而又如此实在、如此平民化、如此百姓化。譬如他谈“行乐”以养生,就从“富贵”谈到“贫贱”,从“家庭”谈到“道途”,以至春夏秋冬、花鸟虫鱼、琴棋书画、沐浴睡眠、坐卧行止……凡人们日常生活充溢之处,官宦平民、五行八作、男女老幼、上上下下,无所不及且无不

可用;谈“饮啜”以养生,就告诉你,不要太在意书本上怎么说,而是适意而为、适性而为,“爱食者多食”,“怕食者少食”,“太饥勿饱”,“太饱勿饥”,怒、哀、倦、闷时,先不要吃……都是家常话语;谈“节色欲”以养生,就像一个长者对青年后生传授房事常识,把人们平时难以出口的话说得明白真切而又没有淫邪之气,是三百年前的性科学通俗读本;谈“却病”以养生,除了说到“病将至而止之”和“病已至而退之”以外,还特别说到“病未至而防之”,即“治未病”,非常可贵,这是当时难得的预防医学的教材;而谈“疗病”以养生,则如林语堂所说“医药知识胜过医科大学的一个学程”。而且李渔时常现身说法,把自己的亲身经历和体验作为例证,大大拉近了与读者的距离,增强了可信度和说服力。总之,李渔所论,亲切平易,便于实行,贴近百姓,贴近生活,老少皆宜,贫富皆宜,四时皆宜,四方皆宜。

我还要特别说到一点,李渔的养生理论继承了中华民族数千年来优秀文化精神、特别是《黄帝内经》所奠定的养生学优秀传统。例如,《黄帝内经・上古天真论篇》赞扬“上古之人”“法於阴阳,和於术数,食饮有节,起居有常,不妄作劳,故能形与神俱,而尽终其天年,度百岁乃去”,而批评“今时之人”“以酒为浆,以妄为常,醉以入房,以欲竭其精,以耗散其真,不知持满,不时御神,务快其心,逆於生乐,起居无节,故半百而衰也”;而且还说到上古之人遵从圣人教导,所以“志闲而少欲,心安而不惧,形劳而不倦,气从以顺,各从其欲,皆得所愿。故美其食,任其服,乐其俗,高下不相慕,其民故日朴。是以嗜欲不能劳其目,淫邪不能惑其心,愚智贤不肖不惧於物,故合於道。所以能年皆度百岁,而动作不衰者,以其德全不危也”。《黄帝内经・四气调神大论篇》谈春夏秋冬养生时,说:“故阴阳四时者,万物之终始也,死生之本也,逆之则灾害生,从之则苛疾不起,是谓得道。道者,圣人行之,愚者佩之。从阴阳则生。逆之则死,从之则治,逆之则乱。”细读《闲情偶寄・颐养部》全篇,可以知道李渔之养生理论总是循《黄帝内经》的思想而加以发扬,提倡顺应四时,随情适意,因便制宜,而且注意“哀不至伤,乐不至淫,怒不至于欲触,忧不至于欲绝”,注意防于未然,“敌欲攻我,而我兵先之”,等等。另外明后期高濂所撰《遵生八笺》阐述的“四时调摄”、“起居安乐”、“延年却病”、“饮馔服食”、“燕闲清赏”、“灵秘丹药”等,对李渔也深有影响。

中国的养生学,外颐养身体,内颐养情性,内外一体而延年益寿。就是说,养生并非只是在生理上如何保养肉体,而更重要的是通过调节人的心理、人的精神而达到身心健康,也就是养情怡性,姑且名之为精神养生。李渔正是特别注意到到精神养生。譬如他所谓“退一步法”,从积极方面说,其实就是一种精神养生手段,他是要人自我调节心理,求得精神平衡,心态平和,随遇而安,说“苟能见景生情,逢场作戏,即可悲可涕之事,亦变欢娱;如其应事寡才,养生无术,即征歌舞之场,亦生悲戚”;还说“乐不在外而在心。心以为乐,则是境皆乐,心以为苦,则无境不苦”。李渔还强调“善和其心”,所谓“人身所当和者,有气血、脏腑、脾胃、筋骨之种种,使必逐节调和,则头绪纷然,顾此失彼,穷终日之力,不能防一隙之疏。防病而病生,反为病魔窃笑耳。有务本之法,止在善和其心。心和则百体皆和。即有不和,心能居重驭轻,运筹帷幄,而治之以法矣”。请注意:李渔把“心和”看作养生、治病的“务本之法”,强调“心和则百体皆和”!此论极为高明。这使我想到现代西方用精神分析法治疗疾病。二者具体方法和途径都有巨大差别,但其基本道理是相通的。李渔就是中国古代的心理治疗医师。我的一位同事叶舒宪研究员最近出版了一本书《文学人类学教程》(中国社会科学出版社2010年版),里面相当多篇幅谈到“文学治疗”、“叙事治疗”问题,举了古今中外的许多生动例证,很有说服力;若从养生学角度看,这涉及的是精神养生、心理治疗问题,值得养生学借鉴。

精神养生还有更高的一个层面,即提高人的生命质量和生命价值。我在最近写的一篇关于作家史铁生的文章中有这样一段话:“人有两种生命:肉体生命和精神生命。养生,养生,难道就只是让我们的肉皮囊在这个世界上多存活几天吗?恐怕不是这样。就精神生命的角度而言,诚如诗人臧克家所说:‘有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。’有的人活一辈子、活几十年、上百年,顶不上别人活十年、一年、甚至一日;有的人活一天却顶许多人活一月、一年、十年、几十年甚至更多。这是因为前者生命价值太低,甚至可能是负价值,像秦桧、严嵩、希特勒、东条英机之流,这样的人活得再长也是短命的;后者生命价值高,生命质量高,他生命的每一天每一年在单位时间里价值‘密度’大(打个比方:同样是木头,红木、紫檀就比软木塞的木质密度大得多,甚至大好多好多倍)。这样的人,不论活二十多岁(如聂耳),还是活六十岁(史铁生去世时差四天就是耳顺之年),都是长寿的。因此,养生可分为两种:肉体生命的养生和精神生命的养生。善于肉体养生,当然也很重要,因为精神生命须以肉体生命为物质基础;但是更重要的是精神养生,在这方面,史铁生是我们的榜样。”

李渔的养生学,具有鲜明的“李氏”理论个性,不但在清代,即使在中国古代整个历史中,也是独树一帜。他的行文,接近于当时的白话,凡识字者大约都能读懂。他幽默风趣,把枯燥的理论说得有滋有味。他又讲究科学,摈弃那些“术士之言”和“导引、丹汞之说”,声称“不敢为诞妄不经之言以误世”。

以此,李渔的养生理论无论在当时还是此后三百多年里,都发生了并且继续发生着重要影响。

当然李渔也有他的局限,他的一些观点在今天看来显然是不科学的。他对女性的看法也带有封建士人某些腐朽气味。这在三百年前,是不可避免的。但就总体说,《闲情偶寄・颐养部》以及其他部分所表现出的养生思想,是中华民族的可贵遗产。

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范文七:偶寄闲情今何在

[摘要]现如今,我国的文化市场已经鲜见古代的名士的风流了,流行文化、大众文化已经占据主导。而在中国封建社会末期,也出现了这么一个人物,将其所处时代的大众文化不加掩饰的说了出来,使我们对于当时的审美能够有所了解,并对现今进行反思。

[关键词]日常生活;艺术;文化;审美

中图分类号:C91

文献标识码:A

文章编号:1006-0278(2013)04-232-01

随着宋朝大众文化的逐渐繁荣,人们世俗的审美思想也日益通过各个文人表现出来。朝代的继续也导致了文化大众化的继续,等到了清朝,在封建社会的末期,不仅封建专制程度高度发达,大众文化也发展到了顶峰。李渔在审美方面的开放确实可以认为成先驱了,在封建程度很高的社会中,居然可以无视所谓传统的“面子”,真正大胆的将大众文化的审美标准加以整理,并且于《闲情偶寄》中,写了出来。这便是当时所谓社会的审美观,不管是上流还是下流之人物,都可以从中看到自己对于美的感受。清著名学者余怀为此书作序曰:“精涂的人读了它将会变得明白;狭隘的人读了它将会变得旷达;忧郁的人读了它将会变得愉快;笨拙的人读了它将会变得灵巧;愁闷的人读了它将会欣然起舞;有病的人读了它将会霍然而愈。”《闲情偶寄》在中国传统文化中享有极高的声誉,著名作家周作人、梁实秋、林语堂对此书极为推崇。

一、《闲情偶寄》中的日常生活文化

《闲情偶寄》是一部生活大全,包罗万象。在其中,李渔将当时社会的生活方面的审美均融入进去,比如:饮馔部,谷食第二。“食之养人,全赖五谷。使天上生五谷而不产他物,则人身之肥而寿也,较此必有过焉;保无疾病相煎、寿夭不齐之患矣。试观鸟之啄食粟,鱼之饮水,皆止靠一物为生,未闻于一物之外,又有为之肴馔酒浆、诸饮杂食者也。乃禽鱼之死,皆死于人,未闻有疾病而死,及天年自尽而死者,是止食一物乃长生久视之道也。人则不幸而为精致腆所误,多食一物,多受一物之损伤,少禁一时,少安一时之淡泊。其疾病之生,死亡之速,皆饮食太繁,嗜欲过度之所致也。此非人之误,天误之耳。天地生物之初,亦不料其如是,原欲利人口腹,孰意利之反以害之哉!然则人欲自爱其生者,即不能止食一物,亦当稍存其意,而以一物为君。使酒肉虽多,不胜食气,即使为害,当亦不甚烈耳。”

在这其中,对于五谷作用的表述是非常清楚的,李渔在这里明确表示,人不可以无五谷,“止食一物乃长生久视之道也”,这说明以五谷为中心的养生之道。其对于五谷的评价之高,也是前无古人后无来者。纵观中国古代的千年饮食文化,五谷确实在其中扮演了重要的作用。华夏民族的生命根基就是五谷,在千百年的历史中,我们管五谷及其加工后的产物称为“主食”。无主何以有次呢?所以说,李渔在文中所介绍的其他各种美食,如:蕈、莼、笋等,都是其次,拥有主食的华夏民族才算真正的进入了文明。尽管李渔将蔬食排为第一,谷物为第二,那是他“辑《饮馔》一卷,后肉食而首蔬菜,一以崇俭,一以复古;至重宰割而惜生命,又其念兹在兹,而不忍或忘者矣”。

李渔对于茶文化也有独到的研究,在其小说和戏曲中有很多突出的体现,相较于现如今高官富豪饮茶日好而不知其中奥妙,李渔的层次可谓是导师级别的了。李渔论饮茶,讲求艺术与实用的统一,他的记载和论述,对后人有很大的启发。

二、《闲情偶寄》中的艺术

在李渔作《闲情偶寄》之时,也许他最为看重的就是对于艺术的审视,尤其是戏曲和小说。被人称作“中华五千年第一风流才子”的李渔也是名副其实。唐诗、宋词、元曲、明清小说,伴随着这样一个发展过程,生活在跨明清两代的李渔自然是有其特色。

李渔汲取了前人如王骥德《曲律》中的理论成果,联系当时戏曲创作的实践,并结合他自身的创作经验,建立了一套完整的戏曲理论体系,其深度和广度都达到了中国古典戏曲理论的高峰,为戏曲理论批评史乃至中国文学批评史树立了一块里程碑。李渔的戏曲理论以舞台演出实践为基础,因而能够揭示戏曲创作的一般规律。他认为,“填词之设,专为登场”,批评金圣叹评《西厢记》只是文人在案头把玩的《西厢》,并非优伶扮演的《西厢》。李渔提出了“结构第一”的命题,含有命意、构思和布局,把结构放在首位,依次为“词采第二”,“音律第三”,“宾白第四”,“科诨第五”,“格局第六”,全面广泛地论述了戏曲创作中的诸多问题,其中对结构、语言、题材等论述尤为精辟。

谈到题材,李渔认为贵在创新,以脱窠臼为第一使命,既然剧本名为传奇,就是因为其事奇特,未经人见而传之,绝不可亦步亦趋,东施效颦。至于导演和表演,李渔也发表了很多中肯之言。

因此李渔也被认为是元明清的戏曲理论的集大成者。

三、对于女子的审美

女子之美,从古至今都是人们津津乐道的一个话题。但是,在李渔之前,人们认为在公开的场合讨论这种问题是低俗的,令人羞耻的。对于女子美丽的公开赞扬也不是君子所为。可是又有谁能在见到闭月羞花、沉鱼落雁的美丽女子之时而坐怀不乱呢?恐怕“英雄难过美人关”这句话也不是说给评书的听众的吧。

《闲情偶寄》中,公开评论女子之美,至少李渔是不“俗”的,并不是他的眼光,而是他的行为。很多所为评论家在此对李渔大批特批,我认为根本就没有必要。至少在可以不顾世俗的眼光提出自己(也是所有人)对于美女的要求,李渔是有勇气的。

在其声容部,就将对于女子的要求写的非常的明确。选姿、修容、治服、习技,将古代女子的美的标准刻画了出来。其实在古人心中,每个人也是有自己对于美的定义的,李渔写出了大多数人的心声。

在此,我只想对于习技这一观点进行一些质疑。古代有专业的培养穷苦人家的闺女成为艺妓的地方。那么,被所谓培养起来需要以艺糊口之人,是否能真正体会艺术之美呢?而不能体会艺术之美的女人,又何以被称为美的女人呢?李渔在此所要表达的女子需要习技才可以被人欣赏,这是没错。可若是单纯为了被人欣赏而习技,这也就有了强求,强求何,隔江犹唱后庭花以为美呢?“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,很明显,此商女非美女。

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范文八:闲情偶寄紫砂壶

紫砂的形成缘于大自然的神奇造化。天下紫砂推宜兴,上苍将紫红的血脉植入那片土地健美的肌肤和骨肉,催生出熠熠闪光的葱郁生灵。宜兴紫砂能够演绎出灿烂的文明史,折射出中华文化绚丽的光芒,应当归功于独具风骚的紫砂壶。虽然紫砂产品从实用到摆设多种多样,但作为紫砂的主流品种当属风姿绰约的紫砂壶。壶体大小不一,大多适合于捧喝和把玩,因此人们视它为“掌中宝”。就是由灵巧的双手抟捏而成的紫砂壶,容积虽然有限,却海阔天空包容了上千年劳动人民博大精深的智慧。我爱自然,忙里偷闲也就爱上了大自然的精灵紫砂壶。

对于宜兴的紫砂壶,我早已将它列为神圣之物,但它蕴含丰厚的精、气、神,我一直以为自己无力参透,无法领会。前些年曾经去过几次宜兴丁山,逗留的时间不长,但置身于江南小镇秀丽的街道,流连街市旖旎的风光,时不时地会被展现于市面、道旁或商铺橱窗里奇形怪状、万千风骚的紫砂壶晃得眼前一亮,心想:物华天宝,惟此独灵!于是乎走街串户,在观赏精妙紫砂世界的无比欣喜中,凭着感觉选购了一些紫砂品,其中大多是自认为不错的紫砂壶。

以前我买紫砂壶,纯粹是体验那种风雅的感觉,求得一份心理上的踏实与安宁!那种感觉就像饱满的豆芽瓣儿,在我心田生生萌发,有力扎根,茁壮成长。我真把它们当作宝贝疙瘩,带回家后,一件一件摆上大厅明镜般的玻璃桌,喜滋滋赞不绝口。还呼来家人一同观赏,只让他们用眼看,用嘴说,不许用手动,以至于老婆皱眉埋怨我乱花钱,女儿撅着嘴寒碜我是痴子,而后怏怏离去。我将宝贝捧至书房,小心翼翼放在书桌上,坐下来孤芳自赏,独享其乐。这样过了好几日,热情降了温,我就平心静气,将它们一一放入精致的锦盒,存放到书架的顶部。最后,抬头仰望,自言自语道:让这些精灵安静地休养吧!

去年春天,百花竞放,心情自然极其舒畅。那天上午上完课回到办公室,利用休息的当口打开桌上的电脑,从新浪网偶然发现一条拍卖紫砂壶的新闻,一款名家壶品拍至八十多万元!再搜搜相关的信息,更让我吃惊的是,顾景舟的单件名款壶竟然卖至一百多万元!世界疯狂了,世人花钱太离谱了……激动的言词充塞我的喉咙,使我半天哑然无声。世界没有疯狂,花钱买名壶也是靠谱。查看了许多资料后,我才明白紫砂壶价值无限,在艺术百花丛中品味独具、品位无尚,难怪壶界将它奉为“紫玉”。我在网上与宜兴的一位紫砂里手聊及紫砂壶,他直言不讳地说:“你对紫砂壶的理解虚幻缥缈。其实,要想真正读懂紫砂壶,必须从玩壶入门,因势循道,在品茗玩壶过程中,逐步了解紫砂壶的知识,领略紫砂壶的意蕴。”于是,我将束之高阁的锦盒里的紫砂壶拿出来,挑选一款小型思亭壶,按照刚刚学来的开壶方法,放入锅里,先用白水煮,后加茶叶再煮,祛除泥土杂质和杂味儿,疏通壶身透气脉络,让它从沉睡中苏醒过来。次日清早,才从锅里的凉水中捞出思亭壶,用清水冲洗干净,用抹布抹干,双手捧起颠来倒去赏看良久,才装入提袋。饭后,带到学校办公室留给自己喝茶取乐。从此,上班的时候,业务忙清,我常常捧起紫砂壶边喝边赏,在闲情逸致中生发出旺盛的精力,从脑海飘飞出道道思绪,灵感迸发,便闪现出教书育人感性的火花和理性的阳光。

玩紫砂壶意无止境。几只壶玩久了,虽然玩热了爱的温度,但总觉得意犹未尽,竟至恋上了买壶。我之买壶,最便捷的途径是网购。打开淘宝网,搜索“紫砂壶”,立即涌现出上百页的紫砂网店,随便进入哪家,上百、上千款紫砂壶气象万千,琳琅满目,光彩照人。我网购紫砂壶,自然有遵循的原则:寻找信誉高的卖家,专拣“一元拍”的买。因为信誉是质量的保证,而一元拍能让你在竞拍的过程中亲切地体验奇妙的心理变化:欣喜、期盼、关切、慰藉。其中生发出对紫砂壶丰富的想象、奇特的乐趣和无穷的爱恋,直到手中捧到紫砂壶,自己才会心安理得,恢复平静后意韵悠长。参加竞拍,先要面对所拍壶品的图照仔细端详、察看、审视,凭着自己的经验、眼力、感觉和对壶品的理解,中意了加码出价势在必得,花多少钱毫不含糊,否则就摇头叹气,拍手称罢。每次竞拍,都会有新的感触,收获新的理趣。因为只要是称心如意的紫砂壶,都浸透着制作者的心血,都反映出人生的理想追求,都折射出民族文化的光泽。无论题材和款式是传统的还是变异的或者创新的,都深深地烙上了时代的釉色。

玩壶自然少不了品茗。我们这儿管品茗叫喝茶。“喝茶”有两层意思,一是喝白水,一是喝茶水。在我们家乡,古徐遗风尚存,人们言谈举止豪放直爽,气壮山河,少见有闲情逸致聚在一起温文尔雅喝茶的习俗。口干舌燥不得已,捧起大碗茶(实则白开水),仰头便咕噜咕噜一饮而尽,体力强壮的人甚至大口大口喝起白凉水更为过瘾。民间土语有个词最能表现泗洪人喝茶的气派,叫“灌水”。喝水夸大到灌水,足见水进渴除那种清爽痛快劲儿!真正兴起品茶时尚的,是在近些年,街市上新建的楼房错落有致,新开的店铺鳞次栉比,其间就镶嵌着亮丽的茶社或茶庄。进入的人们,那真正是享受品茗的妙处。这种雅兴和爱好也逐渐在寻常人家兴起。因此,我喜欢上紫砂壶,连带着喜欢上喝茶,也正赶上了时尚。按照茶道壶经,一款壶只适合泡养一种茶,那样可以保持茶壶特有的馨香。我的品茶并不墨守成规,手里有了铁观音,就品它的香醇味长;有了碧螺春,就品它的香清味甜;有了大红袍,就品它的香高味浓……而且用哪款壶泡哪种茶,兴之所至,随心所欲。养生需要多种营养,修身需要多种体验嘛!

品茗追求品味,玩壶崇尚品位。玩紫砂壶的同时,观照自己的职业人生,每每有得。圆方筋塑,壶的器形不一,但制作的每一道工序、每一个过程、每一种技法,都非常讲究,都要献出真爱,都要兢兢业业,严谨操作,来不得半点马虎。精品之精,渊源于此。这正如我们教书育人,要将生龙活虎、个性多样的学生培养成社会欢迎的优秀人才,需要我们为人师者全身心投入,爱字当头,奉献为先,用自己的智慧阳光沐浴学生健康成长,来不得半点懈怠。优质之优,渊源于此。就不同的壶形来讲,圆器体现各种圆线、曲线、抛物线浑润结合,每处皆圆,每处皆浑,浑圆统一,细腻温润中闪现出和美的音韵旋律。方器则明快、工整、有力、挺拔、雄浑,以方为主,方中寓曲,曲直相济,体现阳刚之气。筋纹器追求严谨、规整,形体结构条块分明,筋囊线条疏密有致、流畅清晰,体现出组合的精致美。而塑器则是细腻、生动、优美、灵秀,刚柔相济,虚实相生,穿透着象征的力量。自然纯净的紫砂壶,以自身端庄高雅的品相展现于世界,以沁人心脾的清香爽甜奉献给大众,以坦荡如砥的胸怀散发出浓郁的文化气息,以深藏含蓄的理趣发人深省……品读气象万千的紫砂壶,你能不灵感涌动,彻悟教书育人的诸多真谛,自觉省察自己的职业人生,从而生发出积极向上、持续发展的力量么?

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范文九:闲情偶寄踏香行

西人玩香,结合化学,百般调配,成就庞大香水工业。

中国人着眼于固态,焚香局促在文人小圈子里渐渐衰微。

七八月间的普罗旺斯,正是薰衣草收获的季节,地中海晴热天空下,薰衣草织成一块又一块细密的紫色绒毯,随意散落在林畔山间,配上金黄麦地、灰绿橄榄园,浓稠的色彩让你明了:原来印象派绘画是另一个维度的写实主义。

这个季节在普罗旺斯,很容易见到用蒸馏法萃取芳香精油。小则三五十斤,大则逾吨的蒸馏炉,工作原理其实相同:炉下生火,炽热的水蒸气经过炉中的芳香植物,很容易虏获具有挥发性的芳香成分,蒸汽经过冷凝塔,凝结成混合纯露和精油的液体,再经过分离槽,精油跟纯露因比重不同分离开来。阿拉伯的香水和蒸馏设备,是12世纪十字军东征的时候带回欧洲的。那以后,欧洲人才开始了本土的芳香植物萃取。

亲眼见到精油的诞生,是一件相当愉悦的事情。淡黄色的薰衣草精油,翻着硕大滚胖的泡泡,跟纯露划清界限,升腾到瓶颈顶部。读万卷书,还真是需行万里路,以前在古书里读到的一段话在普罗旺斯得到了印证。南宋赵汝适的《诸藩志》是一部记载异域风土的书,在下卷记载的海外诸国物产中,几乎有一半都是香料,乳香、没药、安息香、丁香均有解说,其中说到“蔷薇水,大食国花露也……今多采花浸水,蒸取其液以为代。其水多伪杂,以琉璃瓶试之,翻摇数四,其泡周上下者为真。”我猜想,那时候的大食国蔷薇水,大抵是精油与纯露的混合物,经过翻摇,才会出现与眼前如出一辙的景象。

蔷薇水,也就是阿拉伯的玫瑰水,是晚唐五代传人中国的,起初因是番使进贡,相当珍贵,直到宋代海外贸易的发展,蔷薇水的进口量大了,这才飞入寻常百姓家。玫瑰的甜美花香的确要比过往树脂、矿物甚至动物香料清新优雅,于是成为许多“合香”之法的必用之物,比如将沉香一类的树脂类香料浸在蔷薇水中,然后以甑蒸干,便是宋代《陈氏香谱》中赞到“最为清绝”的“熏华香”。

14世纪,应匈牙利的伊丽莎白女王之命,由香精和酒精混合而成的第一批现代香水被创造出来,由水的液态生发。自此西人玩香,结合化学,百般调配,成就了庞大的香水工业,用香反倒简单。而中国人着眼于固态,造出了香丸、香球、香饼,若想“红袖添香”,还须香炉、香盒、隔火砂片、灵灰、匙箸等七八样器具,佐之以火,发展了极其精微繁复的焚香之法。也难怪,香水成了风靡全球的生意,焚香则局促在文人小圈子里渐渐衰微。

电影《色,戒》中有个镜头――在即将踏上不归路的前一刻,咖啡馆里,王佳芝取出香水瓶,用玻璃小棒轻轻地在腕间耳后点了两点,我的朋友强尼为之心旌摇荡,他说比起女友抄起香水瓶干净利索地喷两下,这个动作充满了缓慢的古典美感。我兴致勃勃地告诉他,四百年前的寒夜,冒襄和董小宛最喜爱的娱乐活动之一便是“静坐香阁,细品名香”,为享受绝世熏香,两人不但彻夜不眠,还要“细想闺怨”,体会“两人如在蕊珠众香深处”之感,强尼倒吸口冷气,叶公好龙地叫到:“这个也太娘娘腔了!”

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范文十:闲情偶寄造园

如今神州四望,四处缺乏的,乃是那种从《闲情偶寄》、《浮生六记》里一脉相承的,用耐心和智慧,把柴米油盐化成风花雪月的情怀。

朋友去苏州出差,抱怨行程太紧,刀光剑影的商务谈判连着觥筹交错的商务宴请,竟抽不出空去拙政园走一遭。我说,不亲见也罢,至少能留个念想。如同几乎所有列为文物保护单位的中国园林一样,那里,山水亭台、曲桥高阁都还在,草木也依旧葱茏,甚至小心翼翼地修旧如旧,但没有了听琴拍曲诗酒唱和,不过是件没有生气的化石罢了。

在苏州,一直念念不忘的,反倒是画家叶放自造的园子――南石皮记。这小园历史不到十年,说不上篇制宏大,不过是将自家和朋友的五栋联排别墅的院子打通。但由画家亲自设计监督施工,掘地蓄水垒石成山种花植木,延续的是苏州文人小园市隐的传统,又的确有当年李渔在金陵造园的劲头。

曾经在同里的退思园买到一本关于造园的书《园冶注释》。明末苏州造园名家计成所著的《园冶》,曾经因为声名狼藉的阮大铖作过序被列为禁书,蒙尘数百年,几为人淡忘。直到民国年间才又从日本寻回,如今由建筑史学家陈植作了注释。这是本有趣的书,文字骈丽典雅,不仅讲解相地立基、掇山引水的章法,更是给门窗的式样、铺地的纹路画了详细图样。苏州向有文人造园传统,叶放造园,算得上是今人对《园冶》的实践了。

南石皮记并不大,一堵高高的粉墙隔开了车马喧嚣。园中有池,一角是假山,石质玲珑,颇有峥嵘之势。为这假山叶放花了工夫,今天垒起来,明天左看右看,觉得不美便叫人拆开重做,不厌烦琐。园中植物,无论是阶前书带草还是墙下天竺,抑或是池中残荷,院中翠竹,仿佛都能从诗文里找到出处。

叶放喜文字游戏,廊前一组鸟笼虽为铁铸,然并不羁鸟。细看笼上皆铸有文字,顶上是“梅兰竹菊”、“春夏秋冬”,侧边有《论语》句子。

园中踏步单边石桥,也在中间镶了玻璃,玻璃上亦印着回文诗。

屋子对面隔着池水是座小小戏台,不过是仅能转身的地方,但它是个真戏台,这戏台,唱过评弹,演过《牡丹亭》。白先勇说,这儿比大舞台更能表现昆曲的味道,因为看得清台上佳人的一颦一笑。

也不都是歌吹弹唱,文人一样要吃饭的。在叶放家客厅里案几上看到一把团扇,红底洒金,手录小楷,细看原来是张菜单,所有菜名出自宋词词牌――将进酒一前菜、水龙吟一河虾、临江仙一鳜鱼、相见欢一时素四味……这样的宴客菜单,读一读都口齿生香。

如今神州四望,豪情满怀的房地产商手下,也不是没有超凡设计豪奢装修,但四处缺乏的,乃是那种从《闲情偶寄》、《浮生六记》里一脉相承的,用耐心和智慧,把柴米油盐化成风花雪月的情怀。在遍地生寒的季节,想起南石皮记,想想大雪落在黛瓦上的样子,简直有种文化乡愁。

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