爱的艺术读书笔记

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【优秀范文】爱的艺术读书笔记

范文一:《爱的艺术》读书笔记

《爱的艺术》读书笔记

没有很细致的去读,只是大致粗略的看一遍。关于爱,我想每个人有每个人的看法,但是追求爱的最终目的都是大同小异的。当看到弗洛姆这本书时,知道是说关于爱的,觉得讲爱已经很老掉牙的东西了。但是题目《爱的艺术》中“艺术”两个字吸引了我,我想知道爱怎么与艺术挂钩,就忍不住看了一眼。我以为我会看不下去,但是一目十行的就给看完了。它里面有些东西说的太深奥了,有些是我理解不了的,但是语言又通俗易懂,可能就是这样矛盾的感觉使我读完了这本书。对于爱,我觉得我还很欠缺,我很想再深探一下这本书。 去网上查了一下关于他的资料。艾里希·弗洛姆,著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭,1922年获德国海德堡大学哲学博士学位,是二十年代“法兰克福学派”重要成员。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在文化的产物,在现代工业化社会,人变得越来越自我疏离,这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔,创作了人量学术著作和普及性作品,其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

之前在课上有同学分享过这本书,当时他的语言很直白,提到了爱情,父母与子女之间的爱,自爱还有性爱,把我们底下的人说的面红耳赤。对于很保守的中国人来说,爱的问题一直是有些逃避的话题。不像美国人那么开放更不像印度阿拉伯那么保守,而且我始终相信中国是产生真爱最多的国家(当然不是因为人多啦)。在漫长的人类发展史上,似乎对爱的探究从来就没停止过,对爱的认识随着时代的变迁也在不断更迭。在古代,爱带有限制性和封建性,而现在,爱是自由的,从古到今,美好的爱总是被世人歌颂,像孔雀东南飞、孟姜女哭长城的古典爱情、莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶的悲怆故事、泰坦尼克号等等这些故事,总能让人们体验到爱情。

每个人都可以问问自己,你确实见过多少真正有能力爱的人呢?达到这目标尽管困难,但这不足以成为理由,从而不去寻找造成这一困难的原因和了解克服困难的条件。《爱的艺术》要告诉读者,爱情不是一种与人的成熟程度无关,只需要投入身心的感情。这《爱的艺术》要说服读者:如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性,那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力,如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

“我爱你”这三个字如此泛滥地流俗于世,实际上是因为我们过于胆怯和懒惰,没有勇气去承担学习和提升爱的能力的责任。成熟的爱情,是在保留自己的完整性和独立性的条件下,也就是在保持自己的个性条件下与他人合二为一。不仅要口头上承诺,最重要的还是要承担起爱的责任,可能我们做的不是那么好,但是我们一定要去做。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则:“我爱,因为我被人爱。”成熟的爱的原则是:“我被人爱,因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是:“我爱你,因为我需要你。”而成熟的爱是:“我需要你,因为我爱你。”如果我确实爱一个人,那么我也爱其他的人,我就会爱世界,爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”,我也应该可以说“我在你身上爱所有的人,爱世界,也爱我自己。”

虽然我还没有谈过恋爱,但是我也有过喜欢一个人的感觉。它带给我的是一种正能量。爱情是一种积极的情绪,首先,爱要求人们给予,“给”表现给予者的生命力,体现给予者拥有爱人的能力,给予者通过“给”体验接受者同样的感情经历;其次,爱还需要关心、责任心、尊重和认识。如果爱一个人,这个人的哭和笑、生活习惯自然会刻印在你的脑海里,会不自觉去关心这个人,这就是爱正常的外部表现,就像一位母亲关心孩子,别人自然会相信她爱孩子,可是若她拒绝给孩子喂食、洗澡和关心他的身体,无论她如何强调她对孩子的爱,也不会有人相信她;一般人们会认为责任心是爱的重要组成部分,责任心意味着完全自

觉的行动,是对另一个个体表达出来或尚未表达出来的愿望的答复;为了避免责任心控制和奴役别人,在爱中还应有尊重,爱一个人,不是去要求他按照你的设想去成长,而是应该让他以自己的方式去生活,接受他本来的面目,现如今很多父母就是因为太过于干涉孩子的生活,让孩子感觉到的不是爱而是窒息的管制;另外,认识是关心和尊重的重要前提,如果不以了解为基础,关心和责任心都会是盲目的,但是不以关怀的角度去了解对方,这种了解也是无益。

由此可见,经营一份爱是一件不容易的事情,不仅需要彼此无私奉献,还需要彼此了解、关心等等。总抱怨自己的爱情坎坷而且找不到自己的真爱的人往往是爱无能,他们甚至还不知道爱也需要自己的付出,不是他们想当然的自然会有人来呵护和关怀自己的爱情憧憬。

弗洛姆也说过:“几乎没有一场冒险像爱情那样,是以如此巨大的希望和期盼所开始,并以如此的规律性遭到失败。”弗洛姆先后有过数次情感经历,最后促使他对爱如此深的理解,让周围的朋友感受他爱的能力、爱的魅力。在我看来,也许年月是爱的历练。

父爱如山,父亲的爱是深沉的,母爱如涓涓的溪流沁人心脾,母亲的爱是温暖的港湾。从小我的父亲就扮演着严父的角色,母亲就是慈母,实际上爸爸妈妈都很和蔼,现在我理解父亲在骂我时心里也是不忍与难过的。从我们诞生的那一刻起,父母的爱就会包围着我们,让我们得到温暖和食物,远离陌生的恐惧。人们歌颂父母对孩子的爱,因为父母哺育我们长大成人、教会我们如何生活,让我们有机会参与这个世界的一切。

母爱与父爱是有区别的。我是母亲身体里的一部分,母亲总说“你是我的”。我有时很难拒绝母亲提出的要求,因为从她的眼睛里我看到了不舍与关心。我还无法体会母亲与孩子分离的痛苦,因为我没有生育过。母亲通过生育来实现超越自我的追求,她对孩子的爱使她的生活更有意义,因为孩子是她身体的一部分。而父爱就好像一片海洋,很大,躺在里面很有安全感和归属感,他代表着思想的世界,是教育孩子,为孩子人生指路的人。母爱好像与生俱来,是无条件给予的,是不需要努力就能得来的。与母爱相反,父爱是有条件的,需要通过努力去换取得来的,不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。也就是因为这样的缘故,父亲大多严厉不轻易夸奖孩子。

在博爱、性爱、自爱等这几部分我没有详细读。博爱就是大爱,不仅要爱自己爱身边的人还要爱更多的人,这样的人可能是八竿子打不着的亲戚,也可能是需要帮助的陌生人,但是也需要我们的爱去关心。我认为这一层次,前提是要懂得自爱,只有学会爱自己,才会懂得换位思考,才会为他人着想。一个人有没有能力去爱人,首先要关心、尊重自己的生活,才能够去爱自己一样去爱别人,所谓设身处地、换位思考也是自爱的实证。性爱,是一种生理上的需求,通常人们认为如果两个人互相愿意占有对方的身体,那么这两个人便是相爱的,但是若生理上的结合不是以爱情为基础,那么这种结合只会造成暂时的纯生理的结合,在结合之后两者之间的距离并没有得到减小。

如今社会上的“快餐爱情”泛滥,容易获得又不屑于坚持,这些人有谁懂得爱的真谛?只是一批追求暂时快乐的无知男女罢了,须知爱情是需要经营,需要意志,没有决定判断还有诺言的爱只不过是脆弱的枯枝,风一吹就掉下来。矢志不渝的爱通常要建立在互相理解、尊重、关心之上。

的确,爱是一门晦涩难懂的艺术修养课,没有爱,人类很难存活下来。弗洛姆说,在不同的个体间,我们是通过爱来链接,于是才有了关系,才衍生出那么多故事。《爱的艺术》一书很薄,读下来又感觉非常厚重,弗洛姆用一生来写下这《爱的艺术》,他对爱的理解也许不是我这个20岁的年龄能达到的高度,我相信人对爱的理解是随年龄的增长逐渐成熟变化,也许十年后的我再翻阅此书,会领悟到更深的涵义,值得我们用一生去进修和感悟。

原文地址:http://fanwen.wenku1.com/article/8507990.html
《爱的艺术》读书笔记

没有很细致的去读,只是大致粗略的看一遍。关于爱,我想每个人有每个人的看法,但是追求爱的最终目的都是大同小异的。当看到弗洛姆这本书时,知道是说关于爱的,觉得讲爱已经很老掉牙的东西了。但是题目《爱的艺术》中“艺术”两个字吸引了我,我想知道爱怎么与艺术挂钩,就忍不住看了一眼。我以为我会看不下去,但是一目十行的就给看完了。它里面有些东西说的太深奥了,有些是我理解不了的,但是语言又通俗易懂,可能就是这样矛盾的感觉使我读完了这本书。对于爱,我觉得我还很欠缺,我很想再深探一下这本书。 去网上查了一下关于他的资料。艾里希·弗洛姆,著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭,1922年获德国海德堡大学哲学博士学位,是二十年代“法兰克福学派”重要成员。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在文化的产物,在现代工业化社会,人变得越来越自我疏离,这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔,创作了人量学术著作和普及性作品,其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

之前在课上有同学分享过这本书,当时他的语言很直白,提到了爱情,父母与子女之间的爱,自爱还有性爱,把我们底下的人说的面红耳赤。对于很保守的中国人来说,爱的问题一直是有些逃避的话题。不像美国人那么开放更不像印度阿拉伯那么保守,而且我始终相信中国是产生真爱最多的国家(当然不是因为人多啦)。在漫长的人类发展史上,似乎对爱的探究从来就没停止过,对爱的认识随着时代的变迁也在不断更迭。在古代,爱带有限制性和封建性,而现在,爱是自由的,从古到今,美好的爱总是被世人歌颂,像孔雀东南飞、孟姜女哭长城的古典爱情、莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶的悲怆故事、泰坦尼克号等等这些故事,总能让人们体验到爱情。

每个人都可以问问自己,你确实见过多少真正有能力爱的人呢?达到这目标尽管困难,但这不足以成为理由,从而不去寻找造成这一困难的原因和了解克服困难的条件。《爱的艺术》要告诉读者,爱情不是一种与人的成熟程度无关,只需要投入身心的感情。这《爱的艺术》要说服读者:如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性,那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力,如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

“我爱你”这三个字如此泛滥地流俗于世,实际上是因为我们过于胆怯和懒惰,没有勇气去承担学习和提升爱的能力的责任。成熟的爱情,是在保留自己的完整性和独立性的条件下,也就是在保持自己的个性条件下与他人合二为一。不仅要口头上承诺,最重要的还是要承担起爱的责任,可能我们做的不是那么好,但是我们一定要去做。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则:“我爱,因为我被人爱。”成熟的爱的原则是:“我被人爱,因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是:“我爱你,因为我需要你。”而成熟的爱是:“我需要你,因为我爱你。”如果我确实爱一个人,那么我也爱其他的人,我就会爱世界,爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”,我也应该可以说“我在你身上爱所有的人,爱世界,也爱我自己。”

虽然我还没有谈过恋爱,但是我也有过喜欢一个人的感觉。它带给我的是一种正能量。爱情是一种积极的情绪,首先,爱要求人们给予,“给”表现给予者的生命力,体现给予者拥有爱人的能力,给予者通过“给”体验接受者同样的感情经历;其次,爱还需要关心、责任心、尊重和认识。如果爱一个人,这个人的哭和笑、生活习惯自然会刻印在你的脑海里,会不自觉去关心这个人,这就是爱正常的外部表现,就像一位母亲关心孩子,别人自然会相信她爱孩子,可是若她拒绝给孩子喂食、洗澡和关心他的身体,无论她如何强调她对孩子的爱,也不会有人相信她;一般人们会认为责任心是爱的重要组成部分,责任心意味着完全自

觉的行动,是对另一个个体表达出来或尚未表达出来的愿望的答复;为了避免责任心控制和奴役别人,在爱中还应有尊重,爱一个人,不是去要求他按照你的设想去成长,而是应该让他以自己的方式去生活,接受他本来的面目,现如今很多父母就是因为太过于干涉孩子的生活,让孩子感觉到的不是爱而是窒息的管制;另外,认识是关心和尊重的重要前提,如果不以了解为基础,关心和责任心都会是盲目的,但是不以关怀的角度去了解对方,这种了解也是无益。

由此可见,经营一份爱是一件不容易的事情,不仅需要彼此无私奉献,还需要彼此了解、关心等等。总抱怨自己的爱情坎坷而且找不到自己的真爱的人往往是爱无能,他们甚至还不知道爱也需要自己的付出,不是他们想当然的自然会有人来呵护和关怀自己的爱情憧憬。

弗洛姆也说过:“几乎没有一场冒险像爱情那样,是以如此巨大的希望和期盼所开始,并以如此的规律性遭到失败。”弗洛姆先后有过数次情感经历,最后促使他对爱如此深的理解,让周围的朋友感受他爱的能力、爱的魅力。在我看来,也许年月是爱的历练。

父爱如山,父亲的爱是深沉的,母爱如涓涓的溪流沁人心脾,母亲的爱是温暖的港湾。从小我的父亲就扮演着严父的角色,母亲就是慈母,实际上爸爸妈妈都很和蔼,现在我理解父亲在骂我时心里也是不忍与难过的。从我们诞生的那一刻起,父母的爱就会包围着我们,让我们得到温暖和食物,远离陌生的恐惧。人们歌颂父母对孩子的爱,因为父母哺育我们长大成人、教会我们如何生活,让我们有机会参与这个世界的一切。

母爱与父爱是有区别的。我是母亲身体里的一部分,母亲总说“你是我的”。我有时很难拒绝母亲提出的要求,因为从她的眼睛里我看到了不舍与关心。我还无法体会母亲与孩子分离的痛苦,因为我没有生育过。母亲通过生育来实现超越自我的追求,她对孩子的爱使她的生活更有意义,因为孩子是她身体的一部分。而父爱就好像一片海洋,很大,躺在里面很有安全感和归属感,他代表着思想的世界,是教育孩子,为孩子人生指路的人。母爱好像与生俱来,是无条件给予的,是不需要努力就能得来的。与母爱相反,父爱是有条件的,需要通过努力去换取得来的,不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。也就是因为这样的缘故,父亲大多严厉不轻易夸奖孩子。

在博爱、性爱、自爱等这几部分我没有详细读。博爱就是大爱,不仅要爱自己爱身边的人还要爱更多的人,这样的人可能是八竿子打不着的亲戚,也可能是需要帮助的陌生人,但是也需要我们的爱去关心。我认为这一层次,前提是要懂得自爱,只有学会爱自己,才会懂得换位思考,才会为他人着想。一个人有没有能力去爱人,首先要关心、尊重自己的生活,才能够去爱自己一样去爱别人,所谓设身处地、换位思考也是自爱的实证。性爱,是一种生理上的需求,通常人们认为如果两个人互相愿意占有对方的身体,那么这两个人便是相爱的,但是若生理上的结合不是以爱情为基础,那么这种结合只会造成暂时的纯生理的结合,在结合之后两者之间的距离并没有得到减小。

如今社会上的“快餐爱情”泛滥,容易获得又不屑于坚持,这些人有谁懂得爱的真谛?只是一批追求暂时快乐的无知男女罢了,须知爱情是需要经营,需要意志,没有决定判断还有诺言的爱只不过是脆弱的枯枝,风一吹就掉下来。矢志不渝的爱通常要建立在互相理解、尊重、关心之上。

的确,爱是一门晦涩难懂的艺术修养课,没有爱,人类很难存活下来。弗洛姆说,在不同的个体间,我们是通过爱来链接,于是才有了关系,才衍生出那么多故事。《爱的艺术》一书很薄,读下来又感觉非常厚重,弗洛姆用一生来写下这《爱的艺术》,他对爱的理解也许不是我这个20岁的年龄能达到的高度,我相信人对爱的理解是随年龄的增长逐渐成熟变化,也许十年后的我再翻阅此书,会领悟到更深的涵义,值得我们用一生去进修和感悟。

范文二:《爱的艺术》读书笔记

《爱的艺术》读书笔记

书名:《爱的艺术》

作者:【美】艾.弗洛姆 李鸣健译

出版社:上海译文出版社

类型:自购书

内容笔记:

第一章 爱是一门艺术吗?

·产生在爱这件事情上一无所学的观点的原因

① 认为爱情首先是自己是否能被人爱,而不是自己有没有爱的能力的问题。

② 认为爱的问题是一个对象的问题

③ 人们不了解“falling in love”和“being in love ”之间的区别。

·学会一门艺术的步骤是什么?

① 掌握理论

② 掌握实践

③ 要把成为大师看得高于一切

第二章 爱情的理论

(一) 爱情是对人类生存问题的回答

·人是一种意识到自我存在的生命。人意识到自己,他人,人的过去和发展前途的可能性。人对他的单一存在的觉悟,对他短暂生命的觉悟,人意识到身不由就,死的必然,人知道自己的孤独和与世隔绝,意识到面对社会和自然的威力,自己的无能为力。——所有的这一切,使得他的特殊和孤寂的存在成为无法忍受的监禁。如果人不能从他的监狱中解放出来,如果他不能以这种或那种方式,同他人或周围世界结合在一起。他就会疯狂。

·人——所有时代和生活在不同文化中的人——永远面临同一个问题。即:如何克服这种孤独感,如何超越个人的天地,实现人类的大同。

·达到这一目的(人与人之间的结合)的途径:

① 纵欲:特点一 方式都是强烈的

特点二 需要整个身心的投入

特点三 需要不断重复

② 同一组人保持一致:参加者为了使自己属于这一部分人而失去了大部分个性。 在专政国家中,通过威胁和恐怖手段制造同一状态。

在民主国家中,人们变成一个模式,因为人们总想通过某种

方式实现与他人的结合,如果没有别的更好的方式,那就只

能采取同一人群的同一方式。

·要求消除所有差别的倾向&平等概念和实践的密切关系:

平等概念的发展:

◎ 犹太经书,肯定了人的一次存在性。“谁拯救了一个生命,就等于拯

救了全世界;谁破坏了一个生命,就等于破坏了全世界。”

西方启蒙运动哲学,平等是指发展个性的条件。康德认为,人永远

不应该是实现他人目标的工具,人本身,就是一个目标,而不是他

人的工具,从这个意义上来说,所有的人都是一样的。

社会主义,把平等解释为是消除剥削和人使用人。

◎当今资本主义社会,平等概念的变化:

指的是机器人(失去个性的人)的平等。意味着一个“模式”,而不是“统

一”。

启蒙运动的哲学观点——灵魂不分性别。→性别两极的消失。男子和妇

女完全相同,而不是作为对立的两极而平等。

③创造性的劳动。

·结合的形式:

① 共生有机体的结合:

⑴消极形式:服从(受虐癖)

⑵积极形式:控制(施虐癖)

② 成熟的爱情:保持自己个性条件下的,与他人的合二为一。

⑴爱情的“积极意义”:运用人的蕴藏在内部的力量,不管是否达到外部的变化。

a.给的要素

什么是“给”? “给”是力量的最高表现。恰恰是通过“给”,我才能体验我的力量,我的“富裕”,我的“活力”。体验到生命力的升华使我充满了欢乐。

人们应该同别人分享他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默和悲伤——简而言之一切在他身上有生命力的东西。没有生命力,就没有创造爱情的能力。

人们不应该把对方看做是他帮助的对象,而应该同对方建立一种真正的、创造性的紧密关系。

取得爱的能力的先决条件是人要有一种占主导地位的创造性倾向。

b.所有爱共有的要素:关心、责任心、尊重、认识。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。如果缺乏这种积极的关心,那么这只是一种情绪,而不是爱情。

尊重就是要努力地使对方成长和发展自己。

人们只有认识对方、了解对方,才能尊重对方。我只有用他人的眼光看待他人,而把对自己的兴趣退居二位,我才能了解对方

·结合:

① 实现人与人的结合

② 阴性和阳性的结合:p31

(二) 父母和孩子之间的爱

·母爱与父爱性质上的根本区别:

母爱就其本质来说是无条件的。代表大自然。

父亲不代表自然世界,却代表人类生存的另一个极端:思想、法律、纪律、秩序等的世界。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心,最后能使孩子成为自己的主人,从而能脱离父亲的权威。

人从同母亲的紧密关系,发展到同父亲的紧密关系,最后达到综合。这就是人的灵魂健康和达到成熟的基础。

(三) 爱的对象

(1) 博爱

博爱是同等人之间的爱。但虽然我们是同等的,事实上也往往不完全“同等”。因为我们是人,所以需要帮助。今天是我需要帮助,明天也许是你。有这种要求

并不意味着一个人的弱小,另一个人的强大。弱小只是一种暂时状态,而自力更生、走自己的路的能力是普遍的持续状态。

(2) 母爱

母亲要赋予孩子对生活的爱,而不仅仅是活下去的愿望。

母爱中值得赞美的东西,并不是母亲对于婴儿的爱,而是母亲对于成长着的孩子的爱。P47(母亲“超越自己的追求”、分离)

(3) 性爱

性爱区别与母爱和博爱,按它们的本质来说,母爱和博爱都不属于一个人。而性爱要求完全彻底地实现合二为一,要求自己同他人完全融合。

·性爱的独占性:性爱是具有独占性,但同时也是通过爱一个人,进而爱全人类,爱一切生命。P51

·性爱的一个重要因素:意志的因素。

爱一个人不仅是一种强烈的感情,而且是一项决定,一种判断,一个诺言。 结论:性爱完全是两个人之间的吸引力,是两个特殊的人之间绝无仅有的联系;性爱只是一只的行为——这两种观点都是正确的。

(4) 自爱

①利己者:利己和自爱是相互矛盾的。缺乏对自己的爱和关心,表明了这个人内心缺少生命力,并会使他感到空虚和失望。在必要时,这个人会通过各种其它的满足来弥补他失去的幸福。他看上去似乎非常关心自己,实际上只是试图通过对自己的关心去掩盖和补充自己缺乏爱的能力。(p56 母亲对孩子忧虑重重的例子。)

②“忘我”:忘我的人一无所求,他只为别人活着,而且因为不重视自己而感到自豪。但一旦他发现,尽管他那么忘我可还是感到不幸,他同别人的关系仍然不令人满意,他就会感到吃惊。(p57忘我的母亲对自己孩子的影响)

(5) 神爱

第三章 爱情及其在当代西方社会的衰亡

资本统治劳动力的结构→资本集中

劳动组织的特殊形式:高度集中个,分工严密,抹杀个性。

·爱情和婚姻强调保护自己免遭不可忍受的孤独感的侵袭。在爱情那个中,人们找到了“避风港”。两个人结成用以反对全世界的同盟,却把这种两个人的自私看做是爱情和信赖。→强调结伴精神与相互宽容。

·“爱情是性现象”——弗洛伊德。(p83 批判)

结论:以上两种思想,是西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式。由社会决定并造成的爱情病理学。——举例如下:p87-p95

i感情上的不成熟状态ii非理性的爱情形式:偶像化的爱情、多愁善感的爱情、投射。

“爱情的存在只有一个证明:那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。”

第四章 爱的实践

(一)所有艺术的必备条件

①纪律:与身心有益的东西必定使人舒适,即使开始的时候需要克服一定的阻力。 ②集中:最重要的步骤是学会一个人待着;专心做一切事;同别人的关系中:有听别人讲话的能力;保持清醒(重要的是要觉察内心的活动,而不是用各种各样的方

法去找为自己辩护的借口)。集中意味着要完全地在现时现地生活。

③耐心

④极大的兴趣

(二)特殊条件

①主要条件:克服自恋。同自恋相反的是“客观性”,就是对人和事物抱有开放的态度,能实事求是地看待事物。

②爱情是以信仰为基础的。合理的信仰首先不是信仰什么东西,而是一种确认。这种确认是符合建筑在自己真实经历上的坚定的信念。

·相信自己:是我们能做出许诺的先决条件

·相信他人:⑴相信他人的核心(核心不可变)

⑵相信他人发展的可能性

⑶顶峰:相信人类

范文三:爱的艺术弗洛姆读书笔记

爱的艺术 弗洛姆

题记:

一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人,却能爱,有见识,有眼光……对一件事了解得越深,爱的程度也越深。如果有人以为,所有的水果都同草莓一起成熟,那他对葡萄就一无所知 巴拉塞尔士* *巴拉塞尔士(1493-1541),德国医学家,自然科学家及哲学家。

前言

这本书要告诉读者:爱情不是一种与人的成熟程度无关,只需要投入身心的感情。这本书要说服读者:如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性,那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力,如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。每个人都可以问问自己,你确实见过多少真正有能力爱的人呢?

对爱情的三个错误看法

1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱,而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说,关键是:我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的,他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内,尽可能地去获得名利和权力,而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止,有趣的谈吐,乐于助人,谦虚和谨慎。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学,他们认为爱的问题是一个对象问题,而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单,困难在于找到爱的对象或被爱的对象。当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗,用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提,我想做一笔交易,那我既要考虑从社会价值的角度出发,对方值不值得我追求,也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力,对方会不会看中我。在这笔交易中,如同购买地皮一样,对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中,事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度:人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

3.第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用falling in love和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人,当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙,相许对方,融为一体时,他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生,往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方,但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点,一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是:人们往往把这种如痴如醉的入迷,疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现,而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始,又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事,人们会想方设法找出失败的原因,吸取教训,以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情,所以看起来只有一条可行的路,那就是克服爱情的挫折,找到原因并去探究爱情的意义。

在这方面采取的第一个步骤是:要认识爱情是一门艺术。人们要学会爱情,就得像学其他的艺术—如音乐,绘画,木工或者医疗艺术和技术一样的行动。

可以简单地把学会一门艺术分成两个部分,一是掌握理论,二是掌握实践。只有

通过长期的实践活动,一直到理论知识和实践经验融会贯通起来变成灵感—也就是掌握了艺术的灵魂,才能成为一名大师。要成为大师,除了学习理论和实践外还有第三个必不可少的因素,即要把成为大师看得高于一切,这一目标必须占据他整个身心。这一点既适用于音乐、医学、雕塑—也适用于爱情。这里也许就解释了为什么在我们这个社会有不少人经常不断地遭受爱情的挫折,却很少有人去努力学会爱情这门艺术。人们一方面渴望爱情,另一方面却把其他的东西:如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。

成熟的爱情指得的是在保留自己完整性和独立性的条件下,也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量,这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感,但同时又使人保持对自己的忠诚,保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体,却依然保持两体的怪现象。

爱情是一种行动,是运用人的力量,这种力量只有在自由中才能得到发挥,而且永远不会是强制的产物。爱情首先是给而不是得。

什么是“给”?这个问题看起来似乎很容易回答,实际上却很复杂并有双层意义。十分流行的误解是把“给”解释为放弃,被别人夺走东西或作出牺牲。一个性格还没有超越接受、利用或者贪婪阶段的人对给的理解就是这样。一个“重商主义”的人也准备给,但一定要通过交换。只“给”而没有“得”对他来说就是欺骗。那些基本上是非生产性性格结构的人则会有一种被别人拿走东西的感觉。因此这种类型的大多数人拒绝给予别人东西。而有些人却又把“给”变成一种自我牺牲的美德。他们认为,正因为“给”是痛苦的,所以应该这么做。给的美德就是准备牺牲,对他们来说,“给”比“得”好这一准则就是意味着宁可忍受损失也不要体验快乐。

有创造性的人对“给”的理解完全不同。他们认为“给”是力量的最高表现,恰恰是通过“给”,我才能体验我的力量,我的“富裕”,我的“活力”。体验到生命力的升华使我充满了欢乐。 我感觉到自己生气勃勃,因而欣喜万分。“给”比“得”带来更多的愉快,这不是因为“给”是一种牺牲,而是因为通过“给”表现了我的生命力。

一个人究竟能给予别人什么呢?他可以把他拥有的最宝贵的东西,他的生命给予别人。但这并不一定意味着他一定要为别人献出自己的生命,而是他应该把他内心有生命力的东西给予别人。他应该同别人分享他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默和悲伤—简而言之一切在他身上有生命力的东西。通过他的给,他丰富了他人,同时在他提高自己生命感的同时,他也提高了对方的生命感。他给并不是为了得,但是通过他的给,不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西。因此他的给同时也包括了使接受者也成为一个给的人,而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。在给的行为中诞生了新的东西,给和得的人都会感谢这新的力量。这一点表现在爱情上就是:没有生命力就是没有创造爱情的能力。马克思极其优美地表达了上述思想。他说:“如果你以人就是人以及人同世界的关系是一种充满人性的关系为先决条件,那么你只能用爱去换爱,用信任换取信任。如果你想欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人;如果你想对他人施加影响,你必须是一个有艺术修养的人;如果你想对他人施加影响,你必须是一个能促进和鼓舞他人的人。你同人及自然的每一种关系必须是你真正个人生活的一种特定的、符合你的意志对象的表现。如果你在爱别人,但却没有唤起他人的爱,也就是你的爱作为一种爱情不能使对方产生爱情,如果作为一个正在爱的人你不能把自己变成一个被人爱的人,那么你的爱情是软弱无力的,是一种不幸。”⑤不仅在爱情上“给”意味着“得”。教师向他的学生学习,演员受到观众的鼓舞,精神分析学家通过治愈他人的病而治愈自己的病也都如此,先决条件是给的人不应该把对方看作是他帮助的对象,而应该同对方建立一种真正的、创造性的紧密关系。

范文四:《艺术的故事》读书笔记

《艺术的故事》读书笔记

摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。

关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术

前言

“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。

只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。

但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过:“事实上,左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。

《艺术的故事》这部艺术史著作不同于以往我所学习过的关于介绍西方美术史的书,作者以自己真诚且不加个人主观情感的文字以讲述的方式,把一部原本繁杂的艺术发展史予读者轻松地娓娓道来。从艺术的起源、形成、成熟以及经历次次的沉寂乃至一次又一次的复兴、回归、革命、危机,把西方美术的流变清楚明晰地和读者分享,没有一点的矜才使气。尤其在最末一章,他把难以避免的“当代人治当代史”的思想搁存于思维以外,以其科学的学术态度对当代艺术现状做了论述,没有丝毫的娇柔做作,以其湛然的艺术视角给予后来学人以广袤的视野。我在阅读《艺术的故事》一书时对这几个问题思考的最多,如下:

基督教对西方艺术的影响

我常常幼稚地思维,基督教对西方社会、文化、艺术的影响就如同孔孟、释迦、老子之对于中国。尽管这二者是无法硬拉到一起的,而我也只是就其二者的影响而言。在贡布里希先生的讲述中有这样一段话,许是能说明这个问题。“一座教堂对那个时期(12世纪)的人意味着什么,在今天是很难想像的;只有在乡间的一些古老的村落里,我们还能窥见教堂的重要性。教堂过去往往是它邻近地区中惟一的一座石头建筑物;是方圆若干里之中惟一高大的建筑物,它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志。”在今天的西方,人们对基督教的信仰许是早已不像19世纪以前那样坚定和纯洁了,只有在一些古老的村落里还能“窥见”到信仰对当地区民众的重要。我曾读过一篇纪念托尔斯泰的长篇幅文章,其中介绍了一座走

过托翁生命长河的教堂;作者在文中引出,似乎所有有基督教信仰的国家,一座教堂对于当地民众的重要性,就如同故乡之对于在外的子民;作者谈到,教堂在它所在的地区往往是该地区的博物馆、集会中心,是人们心灵依归的所属。

贡布里希说教堂是它邻近地区若干英里以内唯一的高大建筑物,可以这样说在那个有信仰的时代,对于人民来讲没有比教堂更重要的了吧。建筑、绘画、雕塑、文字、语言,这些人们对外部世界认知的所有具体的媒介,基督教的教义和精神是其全部,一直到今天还依稀可见。在那个时代“它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志”,不管是普通群众还是统治者,更多的是艺术家;艺术家的创作自始自终都要在基督教的信仰中完成,所有人都参与在其中导演和完成。

在基督教统治最森严的中世纪,法国诗人弗朗卡斯·维龙为母亲写的诗篇惹得贡布里希先生说了这样一句话“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”,尽管作者如此着眼中世纪的艺术,但基督教的艺术随时间的推移也回归了艺术原本的自然与亲切。

第一次在西方学者的书中知道“文艺复兴”

“文艺复兴”这个词汇在我多年的学习生活中显现过我也记不清多少次了,但每一次都是以乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等巨匠的文艺成就为了解而已;而我对其的理解也从来都是含糊不清的,也许是向来都是从我国的学者所著的文艺类史书得来的。一些诸如革命、复兴、觉醒、人文主义的词汇,把原本清晰的一个史实主观化了许多。

贡布里希先生在《艺》书中的第十二节开篇如是说:“文艺复兴一词的原意是再生和复活,这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。”在交代上一个问题时我引用了先生这一句话:“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”。可以肯定的说,“自然”、“ 优雅”、“明快”是先生给予古典时期文艺的肯定,是针对中世纪的文艺作品而言。中世纪是古典时期和文艺复兴时期存在于西方文艺史中的一段“伤心的插曲”。意大利人意识到在遥远的过去,自己的民族以罗马为首都,曾经是世界文明的中心;是因为战争的失败而使得文化也没落下来。这一点是否也能给中国文化的命运以新的注脚。文艺复兴之所以能够发生在意大利,是意大利这一罗马帝国遗民子孙对自己曾经的文明不甘因战争的失败而没落有关吧。这是我在学习中最大的所得。文艺复兴是意大利人对古典时期文化意识的一次觉醒,是复活和再生,是回归于“自然”、“ 优雅”、“明快”,而并非与此无关的意识形态所注释的那样。

荷兰的美术为什么作者谓之“自然的镜子”

到了十七世纪,欧洲社会分裂成为天主教和新教两个阵营,原本的基督教一种声音的意识形态已不复存在。在新教日臻兴盛的各个以商品交易为主要的国家里,北方荷兰人的眼光与欧洲南部的文艺眼光有不同;他们接近于英国的清教徒,是诚恳、勤勉、节俭的民族,不喜欢放纵浮华的南方作风。他们尽管对天主教以缓和的态度,但是从来没有接受那种纯粹的巴洛克风格。

十七世纪荷兰的艺术,用贡布里希先生的话说就是,“当我称此章为‘自然的镜子’的时候,我不仅仅是想说荷兰的艺术已经学会像一面镜子那样忠实地复制自然。艺术和自然二者都不会像一面镜子那样忠平滑而冰冷。反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心,本人的嗜好,本人的乐趣,从而反映了他的心境。”伟大的画家伦勃朗忠诚于自然,他的艺术生命随着个人的秉性跌宕起伏。伦勃朗忠实地在镜子里观察自己,也许就是作者所谓的忠实的体现吧。从伦勃朗的自画像中,可以看到作为杰出的荷兰画家那双敏锐而坚定的眼睛,既洞察人物的内心同样也洞察着自然的一切。这并不是矫情的感情用事。

中国近代有一位伟大的画家曾经这样要求自己:为万物写神。荷兰美术对自然的忠实能使原本平凡的场面一变为具有宁静美的景象,这让我想到宋代那一系列院体的花鸟画,东方的写

神与西方忠实于自然的反应自我心境,这二者是否有着逾越时空的偶合。

四、 西方学者视角里的东方艺术

我在学习本书以前,从未真切地从一个西方学者的文字里了解到西方人对东方艺术的认识。多的是去西方学习后回来的审视。

在《艺》书中贡布里希先生说的依旧是东方的艺术表现形式以及内容,但给人的感觉则很是亲切。他说:“中国人是第一个不认为作画卑微下贱的民族,他们把画家跟富有灵感的诗人同等看待。”这句话反映了中国的历史文化形态,在中国从事绘画的人群中大部分都是读书人,余下的一小部分也是读过书的人。中国人民对文化的尊敬是渗透到骨子里的,这或许就是先生“中国人对精神方面的训练超出于西方人对体育的追求”最好的注脚。在贡布里希先生的观点里可以读出,中国文艺之所以没有西方中世纪那段“伤心的插曲”,是因为中国的宗教艺术并非纯是去宣传某一个别宗教的教义,宗教的宣传在中国文艺类别中只是一小部分而已。先生讲到中国的艺术是辅助于参悟,也就是说是辅助于他们在精神方面的训练。然而在我们的学者眼中则普遍认为自己的宗教艺术亦同于西方的宗教艺术,是何等的贻误后学,让人难以释怀。

作者对东方古国艺术的解读是真挚的,他甚至这样说:“在画中寻求细节,然后再把他们跟现实世界进行比较的作法,在中国人看来是幼稚浅薄的。他们是要在画中找到露出艺术家激情的痕迹。”这是肯定的话语吧。在本节的末尾贡布里希先生亦真诚地指出中国画的不足,我记下以为学习之鉴,如是“但是,不言而喻这种作画方法也有危险性。随着时间的推移么可以用来画竹干和凹凸山石的笔法,几乎每一种都有传统的根基和名目,而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美,艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。”在这源溯千年的伟大文明面前,一代代的后世学人只是站在能站的地方,去往要去的远方。传统,这个充满了敬爱、尊重、颠覆、创新、继承、守望等等观点态度的词儿,我始终的观念都是敬重。

结语:最后,我不想具体地论说我最开始列举的第五个问题,而是想以先生在最后一节中,对当代艺术的解读时他所怀着的心态、观点,来说明《艺》一书予我的启示。如是“越走近我们自己的时代,就越难以分辨什么是持久的成就,什么是短暂的时尚。我在前面描述了艺术家征服自然形象斗争,而不同的方式的探索必然导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过,这同时也为色彩和形式的实践打开一个广阔的天地,留付给人们探索。结果如何,我们还难以预料。”他的语言是何等的真诚。我愿以此段文字结束我的读书报告。

在阅读了诸多的艺术史论著,我能从诸位先生的语句中感受到贡布里希先生所说的“写到现在”难以果断定义的“不安”。或许“不安”是属于对未来不知去向最好的尊敬,不需夹杂个人主观的预料。也许就如《富春山居图》第末段丹青的长天空幽沙岸浮渚一样,只待听余音袅袅。

参考文献

[1] 贡布里希 《艺术的故事》第十六版(2008年,广西美术出版社)

范文五:《艺术的故事》读书笔记

没有艺术,只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记

看完了《艺术的故事》,再回过头看书名和内容简介,不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史,更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。

每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事,书中有一半都是图片,作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中,我们不只看到了艺术的发展历程,也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉,而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索(1881年~1973年),立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的,他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景,作为普通人类思考着关于自己与世界的事,他们把自己的思想成果酿造成艺术作品,所以这些艺术作品也是鲜活的,是艺术家们的一部分。

对于艺术的含义,贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同,而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为,仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它,没有任何问题。没有错误的“喜欢”,只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己,丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”而在书中他又说道,“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么?书中提到,“所谓的艺术家,从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜料,为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角,并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法,也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度,他认为艺术家是亲近的,艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么说的,“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象,由此不仅产生了信奉实验的正常思想,也产生了不那么正常的思想,信奉一切看起来难解的东西。”

而在如何欣赏艺术方面,贡布里希也作了详述:既然艺术是一种美,那么欣赏艺术,就

不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西,而应该去欣赏一种美,从艺术作品中寻求共鸣。按照作者的说法,艺术家们创造他们的作品的时候,最看重的是如何做到“合适”,而这个“合适”在欣赏的时候,也是最应该看重的。

这关于艺术的“故事”,作者从很久很久以前——史前,一直讲述到了现代。

过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品,而是有明确用途的东西。原始艺术并不章法着技艺的原始,因此他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成人物或面孔,或许不太像,但却会保持一种图案的统一与和谐,有时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它“是”什么,而不需要它看起来“像”什么。

关于字画同源的埃及艺术只有一章,且和后世艺术其实是不同源的。埃及艺术的特点表现为两点:几何形式的规整和对自然的犀利观察。他们的艺术无意给人观看,意在“使人生存”,因而重要的不是“好看”,而是“完整”。到公元前7世纪至5世纪,“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础,而希腊人则开始使用自己的眼睛了。”他们开始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象,但也并未完全摒弃古老的观念,依然十分注重表现人体结构,注重关于形式的知识。直到公元前4世纪末,希腊才出现“肖像”的观念。艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策,并且懂得了怎样捕捉个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处。

在对中国艺术的描述上,贡布里希的认知很有趣,他提到中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状,而是比较喜欢弯曲的弧线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图,他称之为“具有我们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。画中的姿势和布置十分清楚,人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。此外,它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早期作品中没有丝毫生硬之处,因为画中特别喜欢使用起伏的线条而赋予整个画面一种运动感。”的确,回想起来从青铜时代的饕餮纹开始,中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还在中国画中占领主导地位的时代,中国画家有一个算一个都可以说是曲线控。流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情,这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水画时代后有关“意境”的问题凸显出来。

“有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观看世界,把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。”表现方式的不同是艺术家的决定,也

左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之间相互关系的和谐感,“合适”。但是至于艺术家到底要达到什么样的“合适”,效果,我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的“艺术法则”并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们同时需要考虑他们作画的目的,宗教等等。我们需要在了解了艺术家不同的目的等等的因素之后,才能更好的了解一幅画想要达到的“效果”是什么样的。

卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》:“几乎就像《蒙娜丽莎》一样著名。”这本书在大众中很快就大受好评,贡布里希也在序当中写道:“此书的意图,是为了所有面对一个奇异而迷人的领域,觉得需要一种初步指南的人。”艺术原是捉摸不清的,是神秘高深的,但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣,就像近在身边的,拉近了艺术与人的距离,于是,贡布里希仅仅是一个讲故事的人,而我们也只是听故事的人。因为这故事有趣,而亲近、热爱艺术。

范文六:读书笔记(《罗丹艺术论》)

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏:对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的‚真‛?

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光,你才沉浸入空间,抓到了‚深‛的感觉。

生命之泉,是由中小飞涌的;生命之花,是自内而外开放的,潜伏着强烈的内心的颤动,这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间,他们的‚力‛,就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操,但没有体积,比例,颜色的知识,没有灵感的手腕,最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。

艺术之源,是在于内在的真。你的形、你的色,都要能传达情感。 ……,这些东西或许是准确的,但决非真实的,因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉,哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者,常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟,生活。要做艺术家,先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业,此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见,诚实地表现他的感觉。 情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然,我便

照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’,他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前,一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物,较之被认为美的事物,呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容,一个罪人的局促的情态,或是破相,或是?垢的脸上,比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的,只是绝无品格的事物,就是既无外表真,更无内心真的东西。

还有于艺术认为丑的:是假的,造作的,不求表情,只图悦目的,强作轻佻,充为贵侈,作欢容而无中心之喜悦,装腔作势、故意眩人,或协肩谄笑,或高视阔步,却无真情,徒具外表。总之,一切欺诓,都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解,想把老年的哀颓隐藏,为取悦庸众计,想安排自然,使它柔和,那么,他定创造出丑来,因为他惧怕真。

没有生命,即没有艺术,……可是艺术中生命的憶憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中,人们可以看出一部分已经过去的动作,同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引,而无暇去称颂它们本身。

唯一的美,即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真,表达深刻的思想,激起强烈的情绪时,它的风格或色彩与素描显然是美的了,但这‚美‛只在作品反映出来的‚真‛上。

无疑的,技巧只是方法:但艺人如忽略了它,将永远达不到他的目的,永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧,正相反,必具有纯熟的手腕,才能表自其所知。。。然而艺术的顶点及其难处,无论是作油画,绘素描,还是写作,都要力求自然、简洁。

你看一张画,读一篇文章,你全没注意到它的素描、色彩或风格,但你是真被感动到心坎里,那时你可以确信,这素描、色彩。风格,一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描,不能单独着赏鉴,这是一而二,二而一,原来是一件东西。

然而,艺术是如是复杂,或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂,任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的,但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之,美是到处有的,并非美在我们的眼目之前付之阙如,而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜,就是这一点造成了它的至美。

‚假使艺术家只图再现外表的形相,如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来,而绝无性格之表现,那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似,只有这个是重要的,也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。‛

一切线条都要能表白,就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人,能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理,就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中,更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。 就在一个最无意义的头上,也藏着生命与力量,为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点,在矛盾中彷徨不决的时候,竟会有寂灭的想望吗?

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作;第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着,这样才可使作品中最微细的地方,也永远与中心思想有密切的联络。

我以为,绝没有什么规则可以阻止一个雕塑家依了他自己的意志去创造一件美的作品。而且只有使群众懂得其中的意义,领略到精神的愉悦便是,又何必去问它是文学还是雕塑?绘画、雕刻、文学、音乐,它们中间的关系,有为一般人所想不到的密切,它们都是对着自

然唱出人类各种情绪的诗歌,所不同者,只是表白的方法而已。

但是,我的意思以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令及保存生物的种族形象的不可知的‘力’的崇拜;这是对于自然中超乎我们的感觉,为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测,亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬,对着这智与爱的想望。—— 这一切也许都是幻影,但是即在此世间,它鼓动我们的思想,使她觉得有如生了翅膀,可以腾天而飞的境界。在这种意义下,我是信教的。

真正的艺人其实是世间最有信仰的人。

人们以为我们的生命只在感觉,故外在世界于我们已够。他们当我们如儿童般摆弄着灿烂的颜色,或美丽的形象,如玩泥娃一样……我们是被误解了。线条与色彩之于我们,只是隐藏的现实的象征。在外表之外,我们的目光一直射到精神上,当我们把轮廓再现出来的时候,我们已以精神的内容充实它们了。

‚名副其实‛的艺术家应当把自然的真理全个表现出来,不仅是外在的真,而且也要—— 尤其要内在的真。

当一个高明的雕塑家塑一个人体的时候,他表现的并不只是几根筋肉,而是弹拨筋肉的生命,……还不止是生命,……而是一种支配的‘力’,这‘力’把或是妩媚、或是暴烈、或是爱的柔情、或是力的紧张传达给肉体。

风景画家也许走得更远。这不但是在活的生物中,他看到宇宙之

魂;而是在丛树灌木之间,平原高岗之上,常人看来只是草木或泥土,在大风景画家的眼底,便好像是一个伟大的心灵的面容,高河在树巅林隙在青葱绿草之间,在明净如镜的湖上,看到无穷的仁慈。米勒却发见痛苦与忍耐。

艺术家是人群中最有用的人:

在现代社会中,只有艺术家——我说的是真正的艺术家,是能在工作中找到他的快乐的。

工作即是我们生存的意义与幸福。

‚艺术家‛这个字,广义含义,即是以工作为乐事的人。说能满足我们物质的需求之事物为有用,我也承认。但今日,人们把财产、富贵,也都称为有用之物,而不知它们只能助长我们的虚荣,刺激我们的欲望,非但无益,而且有害。

至于我,我称为有用的,是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的。

艺术不限于精神的享受,并予人以生命的意义:它使人懂得他的运命,换言之,即悟到生命之来源。

艺人与思想家有如一架精细无比的古琴,他们弹奏的时代之曲,能使一切有情者感到共鸣。尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏:对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的‚真‛?

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光,你才沉浸入空间,抓到了‚深‛的感觉。

生命之泉,是由中小飞涌的;生命之花,是自内而外开放的,潜伏着强烈的内心的颤动,这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间,他们的‚力‛,就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操,但没有体积,比例,颜色的知识,没有灵感的手腕,最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。

艺术之源,是在于内在的真。你的形、你的色,都要能传达情感。 ……,这些东西或许是准确的,但决非真实的,因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉,哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者,常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟,生活。要做艺术家,先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业,此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见,诚实地表现他的感觉。 情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然,我便

照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’,他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前,一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物,较之被认为美的事物,呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容,一个罪人的局促的情态,或是破相,或是?垢的脸上,比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的,只是绝无品格的事物,就是既无外表真,更无内心真的东西。

还有于艺术认为丑的:是假的,造作的,不求表情,只图悦目的,强作轻佻,充为贵侈,作欢容而无中心之喜悦,装腔作势、故意眩人,或协肩谄笑,或高视阔步,却无真情,徒具外表。总之,一切欺诓,都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解,想把老年的哀颓隐藏,为取悦庸众计,想安排自然,使它柔和,那么,他定创造出丑来,因为他惧怕真。

没有生命,即没有艺术,……可是艺术中生命的憶憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中,人们可以看出一部分已经过去的动作,同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引,而无暇去称颂它们本身。

唯一的美,即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真,表达深刻的思想,激起强烈的情绪时,它的风格或色彩与素描显然是美的了,但这‚美‛只在作品反映出来的‚真‛上。

无疑的,技巧只是方法:但艺人如忽略了它,将永远达不到他的目的,永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧,正相反,必具有纯熟的手腕,才能表自其所知。。。然而艺术的顶点及其难处,无论是作油画,绘素描,还是写作,都要力求自然、简洁。

你看一张画,读一篇文章,你全没注意到它的素描、色彩或风格,但你是真被感动到心坎里,那时你可以确信,这素描、色彩。风格,一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描,不能单独着赏鉴,这是一而二,二而一,原来是一件东西。

然而,艺术是如是复杂,或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂,任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的,但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之,美是到处有的,并非美在我们的眼目之前付之阙如,而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜,就是这一点造成了它的至美。

‚假使艺术家只图再现外表的形相,如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来,而绝无性格之表现,那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似,只有这个是重要的,也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。‛

一切线条都要能表白,就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人,能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理,就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中,更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。 就在一个最无意义的头上,也藏着生命与力量,为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点,在矛盾中彷徨不决的时候,竟会有寂灭的想望吗?

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作;第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着,这样才可使作品中最微细的地方,也永远与中心思想有密切的联络。

我以为,绝没有什么规则可以阻止一个雕塑家依了他自己的意志去创造一件美的作品。而且只有使群众懂得其中的意义,领略到精神的愉悦便是,又何必去问它是文学还是雕塑?绘画、雕刻、文学、音乐,它们中间的关系,有为一般人所想不到的密切,它们都是对着自

然唱出人类各种情绪的诗歌,所不同者,只是表白的方法而已。

但是,我的意思以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令及保存生物的种族形象的不可知的‘力’的崇拜;这是对于自然中超乎我们的感觉,为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测,亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬,对着这智与爱的想望。—— 这一切也许都是幻影,但是即在此世间,它鼓动我们的思想,使她觉得有如生了翅膀,可以腾天而飞的境界。在这种意义下,我是信教的。

真正的艺人其实是世间最有信仰的人。

人们以为我们的生命只在感觉,故外在世界于我们已够。他们当我们如儿童般摆弄着灿烂的颜色,或美丽的形象,如玩泥娃一样……我们是被误解了。线条与色彩之于我们,只是隐藏的现实的象征。在外表之外,我们的目光一直射到精神上,当我们把轮廓再现出来的时候,我们已以精神的内容充实它们了。

‚名副其实‛的艺术家应当把自然的真理全个表现出来,不仅是外在的真,而且也要—— 尤其要内在的真。

当一个高明的雕塑家塑一个人体的时候,他表现的并不只是几根筋肉,而是弹拨筋肉的生命,……还不止是生命,……而是一种支配的‘力’,这‘力’把或是妩媚、或是暴烈、或是爱的柔情、或是力的紧张传达给肉体。

风景画家也许走得更远。这不但是在活的生物中,他看到宇宙之

魂;而是在丛树灌木之间,平原高岗之上,常人看来只是草木或泥土,在大风景画家的眼底,便好像是一个伟大的心灵的面容,高河在树巅林隙在青葱绿草之间,在明净如镜的湖上,看到无穷的仁慈。米勒却发见痛苦与忍耐。

艺术家是人群中最有用的人:

在现代社会中,只有艺术家——我说的是真正的艺术家,是能在工作中找到他的快乐的。

工作即是我们生存的意义与幸福。

‚艺术家‛这个字,广义含义,即是以工作为乐事的人。说能满足我们物质的需求之事物为有用,我也承认。但今日,人们把财产、富贵,也都称为有用之物,而不知它们只能助长我们的虚荣,刺激我们的欲望,非但无益,而且有害。

至于我,我称为有用的,是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的。

艺术不限于精神的享受,并予人以生命的意义:它使人懂得他的运命,换言之,即悟到生命之来源。

艺人与思想家有如一架精细无比的古琴,他们弹奏的时代之曲,能使一切有情者感到共鸣。

范文七:《艺术,是个动词》读书笔记

艺术, 艺术,是个动词 读书笔记 原则:1.有意义地创造事物 2.探索他人已完成的作品 3.以处处皆艺术的心态过日子 ① 以“自然”为依据:大自然、人类的天性、个人的特性、观念的本质 ② 感同身受 ③ 透视法 技巧:划分、区分 ① 灵感之源,缪斯所在 ② 打铁要趁热 ③ 工欲善其事,必先利其器 ④ 细节决定成败 ⑤ 勾勒远大愿景 渴望、向往←受创造力驱动 ↓ 对不曾拥有的事物有更多需求(满足、对未知事物的渴求、对生命存在意义的确定、众多疑 问的解答) 抛开成见、真诚地观察我们所遇到的事物,并且毫不掩饰地回应。 训练你的注意力:利用实际经历,养成主动观察的习惯 另:1.来回重复(观察与思考) ,注意内在经验感受 2.追随兴趣 3.扫除注意力的障碍,持续观察 4.运用期望:预期 VS 期盼 不要事先预期:舍弃对过去的记忆和未来的想象,只专注与当下,然后逐渐加深解读的 难度与复杂性 乐观看待未来:用开放的心胸迎接可能出现的每一种情况。 5.拟订并随时修改原稿:学会变通 6.聆听:听出作品的需要 工具:注意力、串联、制造标记与抽象隐喻、想象及说故事的能力 延缓完型缺陷(解释及判断) ①暂时忍受,甚至享受“脑袋空白” ②善于鼓动观众的期望情绪高涨,并引导其进入创作世界(运用观众完型) 不拒绝不熟悉的生物

象征:以抽象暗喻的方法为事物赋予具体意涵 作品的象征意义是否能触动心灵 象征化:创造、察觉、参与操作 交替使用艺术语言(音乐语言、空间逻辑、视觉印象等) 安置象征标记 暗喻 想象力及“仿佛” :进入“仿佛”“如果”的世界 、 叙述 不要忽略记忆力 妥善解决问题的技巧 1. 时间管理 同时兼顾工作的可变时间及截止时间 2. 好问题不止一个答案 提出问题的技巧: △ 渴望——努力追寻更佳的解决方案,以此寻求更多满足以及具有个人意义的事 物 △ 找出区别——提出精辟而非平庸的问题,引领我们探讨未知领域 △ 分析性思考——准确地构想出条理清楚的问题,指导我们往正确方向寻求答案 △ 制造弹性空间——尝试多种不同的解答方式(情感上的、视觉上的、联想的) 情感上的、视觉上 、联想的 情感上的、视觉 △ 采用多重透视法——打破常规,让自己可以通过“仿佛”的方式找出不一样的 答案 △ 开发各方面的才能——多运用超乎逻辑的询问方式(如直觉、肢体的即兴表演 如直觉、肢体的即兴表演 ,将有助于扩展问题与答案的范围 等) 3. 利用多重透视法:刻意转换看待事物的方法 4. 选择:全力专注于自己的选择 5. 直觉:通过经验累积转化为直觉 艺术的复杂性:矛盾:

①感情上 ②智力上 ③创作方向上 ④实际操作上 ① 正确对待建设性浪费 ② 建设性的私心:为追求某种渴望,只看重过程,企图完成目标,然后与人分享 成熟:一种能够容忍矛盾及复杂情况的包容力。事先有所安排,以应对突如其来的改变

态度→用何种态度为生命中的平凡事件另赋新义 习惯:①有效率 ②是内心的真实写照 ③可以改变一个人 ④ 给予我们前进的动力 成功→反义词:停止思考和前进 获得成功:始终保持活跃的好奇心,以及合理地衡量成就 反弹的活力 技巧:①终生学习 接受指导:有效性取决于学习者是否有心地“想要”去学 学习经验 利用已有的知识:渴望、亲身参与 ② 鉴赏力:在复杂世界里求取认知理解的一种技巧性过程 提出好问题→做出热枕、主动的回应→擅长自觉学习 ③ 审美 探索新世界,解读世界,创造新的艺术世界 ④ 即兴表演:搜索所有已有的知识,然后率性地将其运用于我们未知的领域 创造新世界 e.g 1 说故事 ①竭尽所能的谎言 充满技巧的谎言,意味着说谎者对聆听者有所期待 ②有所企图的“杜撰” ③稍微夸大事实的故事 ④遭遇困难的故事 筛选:哪些细节是关键性的?哪些细节是没有直接关联,但可以为故事增色的?哪 些部分可以唤起听者的共鸣?哪些部分可以省略? e.g 2 解决问题 七个阶段:1.收集相关资料 2.扫描问题,找出其基本结构 3.深入探讨问题 4.探寻解决之道 5.实验 6.检验实验结果 7.享受成果 e.g 3 通过艺术媒介创造新世界 探索新世界:研究他人的世界 一沙一世界 一花一天堂 一手握无限 一霎即永恒 探索的多重方式

娱乐的层次 对话的层次 暗喻的层次 总结 ▪值得探索的新世界比比皆是。但我们用于仔细探索新世界的时间过少,否则将获益更多。 ▪探索新世界的基本要素:个人被新世界的某些部分所吸引,渴望有所发现;找出进入新世 界的切入点;好奇心及专注;与新世界之间必须有联接、转变、回应等关系 ▪探索新世界是创造新世界与解读新世界的天生伙伴,三项行动互为补充,缺一不可 ▪探索分为几个不同的层次,越深入,就会得到越多不同程度的回馈 ▪勤加练习可以使我们在探索时更加专注,也能加深我们的体验 ▪探索新世界不是分析,也非判断。探索者融入创作者的世界并与之共同创作,必将获益匪 浅 ▪策略性地选择要探索的世界。身边有太多使我们心灵枯竭的空虚世界,因此必须专注地选 择,潜心深思 ▪不要贬低自己创作的世界 解读世界的态度:即兴 练习,练习,再练习: 1 养成习惯 建议:① 每天留出一些时间,按书中建议的练习 ② 规定自己每天尝试两

次,以崭新的眼光去观察周围 ③ 每天指定一个主题,留意符合该主题的事物出现的次数(譬如“动物形象”主题, 譬如“动物形象” 譬如 相对应的事物有电脑鼠标等) 相对应的事物有电脑鼠标等 ④ 每天观察自己或别人的一个动作,特别是肢体动作,并且注意动作的细节 ⑤ 偷偷玩“仿佛”的游戏,尝试换一种方式来看待现实世界,注意不让他人察觉 (例如假装自己是诗人或外星人间谍等 例如假装自己是诗人或外星人间谍等) 例如假装自己是诗人或外星人间谍等 ⑥ 记录每天的小发现,随身携带小笔记本,随时记录 ⑦ 想象每天要拍一部短片,在视线所及之处猎取最佳风景和镜头 ⑧ 假装成心理学家,正在进行实验,尝试解读他人的思想,但不是通过与人对话 交流,而是只能通过远程透视及预测 ⑨ 寻找并记录各种生活细节及模式:一天当中连续发生的事情、在街上或杂志上 频频看到的景象、反复出现的文字 ⑩ 放一个有每日一句的日历在桌上,练习配合每日一句做些事情。在每一页日历 的背面记下当天的发现,留待明年再回顾这些记录 2 寻找同伴 3 持续业余练习 4 留意身边的征兆 万事开头难 规律地练习创造世界

怎样开始练习 不要严阵以待 不要买任何东西 一步一个脚印 遇到挫折,就调低目标 回顾 生活艺术的等边三角形 探索、创造、解读 让支持你的人相伴左右 养成习惯 游戏 初期常犯的错误 “应该”的目标 不恰当的目标 不合理的高度期望 目标不明确 他人的干扰 预先防范可能遇到的麻烦 为明天做好准备 训练自己跑马拉松 持续留意练习的过程 建构一个便利的、专属的艺术工作空间 做好改变的准备 愿意看起来特立独行 假想一位指点迷津的导师 设定新的目标 业余者的热情 找出在工作上的业余精神 回答: 哪部分工作能让你滔滔不绝地谈论? 最近兴高采烈地告诉过朋友你工作上的哪项成就? 工作时,你做了什么事使世界发生了一点正面的改变? 你的工作场所有没有发生很特别的事情? 如果遇到一位有名的艺术家,若想要加深他或她对你工作的印象,你会夸 大自己的哪些方面?会说些什么? 工作中做错了什么事时,会说个小谎?(然后问自己,这谎话里抹杀了什 然后问自己,这谎话里抹杀了什 么重要的事实) 么重要的事实 见习 想象自己与来自遥远而贫穷的新几内亚的朋友围坐火堆旁,请告诉他们你

有效的原因:实践出真知;事事相关;以师傅为榜样;慢工出细活;随时发问 模拟见习 记录存档 不要忘记好东西;注意美丽的细节;始终保持创意;自己推动创意发展;不偏不 倚,保持平衡;清晰评估自己

范文八:《生活的艺术》读书笔记

许久便听闻林先生的盛名,只是多看的是他的零散文章,并未细读过。只是看到网上一段书评,开篇是这样的:林先生学贯中西,著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心,幽默而不乏睿智,平和而充满深情,浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来,以旷达的态度去面对现实,以淡漠之心去对待名利,以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家,是哲学家,是思想家,也是一个会生活的人;他从哲学和艺术的高度俯视生活,以平常之心体悟生活。 细想来这话不错。林先生总是将中国人旷怀达观,陶情遣兴的生活方式,和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下,在这本书中向西方人娓娓道出了一个可供仿效的生活最高典型的模式。他谦虚言,写——不想发表客观意见,也不想创立不朽真理。这样一个清冽干脆的人,瞧不起自许的客观哲学,只想表现自己的观点。他惶恐,怕目标定得太高,难以满足读者期望。字里行间却透着他自己的独到哲学论,不免引人赞叹。他见解独特,只是能读懂他的人,才会对这一点表示默契,然后与他在精神上成为永久的朋友。 我们之间的精神上的相通,即我所认为是惟一真实的相通方式――两个时代不同的人有着同样的思想,具有着同样的感觉,彼此之间完全了解。这是多宝贵多真挚的快乐,只得一人赏的快乐。在他眼中,人类心性是相同的。在这个国家里能感动人的东西,自然也会感动他国的人。我看到这里时无比赞同。这里的共通一定有,但不是所有人都找得到。能溯源至此,探到此境界也同为所动的林先生,心性又是如何的可爱呢? 在林先生笔下,理想主义者与现实主义者,是造成人类进步的两种动力。人性好似泥土,由理想主义浇灌后即变成了柔软可塑的东西,但是使泥土凝结的还是泥土本身,不然我们早就蒸发而化气了。理想主义和现实主义这两种力,在一切人类活动里,个人的、社会的,或民族的,都互相牵制着,而真正的进步便是由这二种成分的适当混合而促成;所谓适当的混合就是将泥土保持着适宜的柔软可塑的状态,半湿半燥,恰到好处。 的确,世事无极端,凡事无绝对。凡极端定会有失,凡绝对必会有漏。我这个半现实的理想主义者想明白这些,如图找到了理想与梦想糅合之后的方向。林先生虽然整本书中尽言哲学,却如题一样讲的是生活的艺术。生活之中到处都是哲学,不是吗。我们是属于这尘世的,而且和这尘世是一日不可离的&&即使这尘世是一个黑暗的地牢,但我们总得尽力使生活美满。况且我们并不是住在地牢里,而是在这个美丽的尘世上,而且是要过着七八十年的生活,假如我们不尽力使生活美满,那就是忘恩负义了&&可是我们如要获得精神的和谐,我们对于这么一个孕育万物的天地,必须有一种感情,对于这个身心的寄托处所,必须有一种依恋之感。他讲述的这些如涓涓细流淌进我的心,涤净囿于桎梏中的心。 世间大智慧者如庄子。庄子梦见自己变成蝴蝶,好像自己能够展开翅膀来飞翔,一切都像是真的,可是当他醒来,他觉得他才是真实的庄子;但后来,他陷入了颇滑稽的沉思冥想中,他不知道到底是庄子在梦着自己做着蝴蝶,还是一只蝴蝶在梦着自己是庄子。这一梦,恰恰说着人生如梦,人生如梦。 大智慧者的梦这般不同这般神秘。林先生不也同是智者么。你看他笔下的文字——热烈的、慷慨的、天性多情的人,也许容易受他的比较聪明的同伴之愚。那些天性慷慨的人,常常因慷慨而错了主意,常常因对付仇敌过于宽大,或对于朋友过于信任,而走了失着&&在中国有许多的诗人和学者就是这样的,例如喝茶大家张岱,很慷慨地替亲友出力帮忙,甚至把家产也因此花完,而结果还吃了他最亲密的亲友的亏;后来他把这遭遇写成十二首诗,那诗要算是我所曾读到过的最辛酸最悲苦的了。可是我很相信直到他老死还是那么慷慨大量的,即使是在他很穷困的时候,有几次几乎穷的要饿死,也必仍然如此。我相信那些悲哀的情绪不久就会烟消雾散,而他依旧会快乐的。 读懂了文人墨客的林先生,充满善意地去揣测着古人心绪。这洞悉了尘世的林先生啊,像吟着我醉欲眠卿且去的陶潜之。潜之先生他有一张无弦的琴。心如水一样平静的时候,慢慢地弹起来才有意思。潜之和朋友喝酒时,或是有兴致想玩享管弦之乐时,便抚抚这张无弦的琴。他不是说过:但识琴中趣,何劳弦上声?么。 林先生把这些古人之事写的这样美。

他一定是有着生活情趣的人,心里清许才能有所悟。他看春花秋月,写人间哲学。这书似清泉,洗涤我。 让我和草木为友,和土壤相亲,我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动,觉得很快乐。当一个人悠闲陶醉于土地上时,他的心灵似乎那么轻松,好像是在天堂一般。事实上,他那六尺之躯,何尝离开土壤一寸一分呢? 林先生的灵魂又何尝离开

土壤一分呢? 卿且去,先生的艺术自会伴我们这些后辈度过我们的人生。

范文九:中国艺术精神-读书笔记

中国艺术精神

对于我们艺术生来说,徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生,这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典,除第一章论上古音乐艺术之精神以外,其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。正文十章中,仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发,凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体;而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读,揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。书一个基本的意思,是说明庄子的虚、静、明的心,实际就是一个艺术心灵,艺术价值之根源。

那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢?在我看来,它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神,徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述:庄子之所谓道,落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神。而他由心斋的功夫所把握住的心,实际上是艺术的主题。由庄子所显示出的典型,彻底是纯艺术精神的性格,而主要要是结合在绘画上面。老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生,中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。

所以从某些方面来说,庄子所追求的道,与、艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同的。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料,对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数,其优美的山川景色,适合安顿人的心灵,因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画,他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求,这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下,中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚,达到人与自然谐和统一的境界,由此也就获得了精神上的无限自由。

老子“有无相生”思想及“虚实相生”美学理论老子说:“天下万物生于有,有生于无序”(《老子》第四十章)认 为有与无是可以相生的,可以相互转化的“有无相生”体现了事物对立统一的辩证关系,实际也体现了艺术创作的辩证关系。后世的作家、艺术家,他们逐步从老庄哲学中引申出了这样一种思想:通过“有声”、“有色”的艺术,而进入“无声”、“无色”的艺术深层境界。才是至美境界。与之相关。“虚”“实”的概念也随之应运而生,而“虚实相生”理论也成为中国古代艺术美学中独具特色的理论。“虚实相生”理论在中国传统艺术中体以山水诗为例,在中国诗歌创作中,常化实为虚,“不以虚为虚,而以实为虚,化景物为情思”《四虚序》。山水诗中,也有许多虚实相生的范例。例如谢灵运《登江中孤屿》“乱流趋正绝,孤屿媚中川。云日相辉映,江水共澄鲜”。诗人用浓墨重彩将乱流争趋,水天一色,云日辉映,绮丽清新的景色实写,使人如身临其境,令人身心愉悦,灵魂得到净化。然后,笔峰一转,用“表灵物莫赏,蕴真谁为传”的大片飞白,表达了诗人

观景后的感喟,虽未具体写景。却从“表灵”、“蕴真”中感悟到诗人对大自然神奇末测的造化之功的由衷赞叹。

这便是我在古圣贤著作里所了解的艺术精神,徐复观先生文化的从角度研来艺术究,艺将作为术道德与科、学相并的立三大文化柱支之一。他认为术最艺体现能出一全个整体个具所有的修和养所到的达人境生,界时也是同修养性身的手段中国传统艺术。徐复观先生并不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启,使我们这些后生受益匪浅。

范文十:说话的艺术——读书笔记

《口才学通论》

姓名:XXX

学号:XXXXXX

班级:旅游XXXX

读书笔记:《会说话的艺术——卡耐基》

会说话的艺术

——卡耐基

第一篇 培养优美而令人愉悦的谈吐

第1章 做一个真诚的倾听者

书言:

认真倾听对方的谈话,正是我们对他人的一种最高的恭维。很少有人能拒绝那种带有恭维的认真倾听。

成功的商业会谈的秘诀,即“神秘的秘诀”是什么呢?就是专心致志地倾听正在和你讲话的人,这是最为重要的。至于成功的商业交往,并没有什么神秘的,没有别的东西比这更令人开心的。

许多名人曾告诉我,和那些善于谈话者相比,他们更喜欢那些善于倾听者。但是,人们所具备的善于倾听的能力,好像比任何其他能力都要少。 如果你希望自己成为一个善于谈话的人,首先就要做一个善于倾听别人的人。要做到这一点其实并不难,你不妨问问别人一些他们喜欢回答的问题,鼓励他们开口说话,说说他们自己以及他们所取得的成就。

自感:

认真倾听对方的表达,对方得到的感受是,被尊敬、被重视、被真诚地对待和关注。而且,不随意打断对方表达的思路和过程,可以让对方完整而随心地表述清楚,甚至尽情渲泄,得到表述目的的达成,以及表达的成就感和舒畅感,也会让对方感受到倾听者的修为和涵养。

而认真倾听对于我们自己的好处,是通过倾听和适当的提问式引导,得到更为充分、完整的信息,从中更为清晰地调整自己准备回应的表达思路,以及表达顺序的连贯性和逻辑性,明确自己谈话所要实现的目的和重点,平和自然而且有效地进行与对方之间的谈话。

再者,表述清楚自己的意思,要想着如何从对方的角度出发,让对方理解我们所要表达的意思,而不是只站在自己的思维角度去说自己能够听懂的话,这就是有时我们以为自己说清楚了,而对方却领会错了意思的一个原因吧。

另外,避免自以为是,对方才说几句话,就迫不及待地“我知道了,我知道了„”,开始不耐烦地插话或打断对方,一味让自己成为谈话的主导者而唾沫飞溅、滔滔不绝,难免有过分自私、自重的表现之嫌。

第2章 谈论对方最感兴趣的话题

书言:

如果我们想要交朋友,并成为受人欢迎的说话高手的话,就要用热情和生机去应对别人。

接触对方内心思想的妙方,就是和对方谈论他最感兴趣的事情。 但如果我们只想让别人注意自己,让别人对我们感兴趣,我们就永远也不会有许多真挚而诚恳的朋友。朋友,真正的朋友,不是用那种方法交来的。 对别人漠不关心的人,他的一生困难最多,对别人的损害也最大。所有人类的失败,都是由这些人造成的。

自感:

谈话中,不是以自我为中心,尽量谈论对方最感兴趣的话题,体现我们真诚的关心和热衷。如果只出自敷衍或者奉迎,对方终会感受到的,而那个结果可能是自己再付出多少倍的努力,都不见得换得回对方对自己的好感和认可。 而且,对方最感兴趣的事情,往往是对方花更多心力去关注、对待或者钻研的事物,如果恰也是自己最感兴趣的事情,可谓幸逢知音;如果不是,也说不定正可丰富自己的视野和信息。

所以,对方最感兴趣的话题,可以成为谈话中与对方建立良好沟通氛围的桥梁,成为彼此契合的交点,可以从中更为全面、更多角度地了解对方以及被对方了解。

第5章 学会使用友善的方式说话

书言:

如果一个人因为与你不和,并对你怀有恶感而对你心怀不满,那么你用任何办法都不能使他信服于你。

人们不愿改变他们的想法,不能勉强或迫使他们与你我意见一致。但如果我们温柔友善——非常温柔,非常友善——我们就能引导他们和我们走向一致。

温柔、友善,永远比愤怒、暴力更强有力。

1、林肯:一句古老的格言说:一滴蜂蜜比一加仑胆汁能捕到更多的苍蝇。对人也是这样,如果你要让别人同意你的观点,你就要先使他相信你是他真正的朋友 真诚的友善,而不是单单靠命令和规定

2、威尔逊总统说:如果你握紧两个拳头来找我,对不起,我敢保证我的拳头会握得和你一样紧。但如果你到我这儿来说,‘让我们坐下来商量,看看为什么我们彼此意见不同。’那么不久我们就会发现,我们的分歧其实并不大,我们的看法同多异少。因此,只要我们有耐心相互沟通,我们就能相互理解。

3、风和太阳两方为谁的能量大相互争论不休。突然,他们看到一个行人走在路上,太阳说:“谁能使行人脱下衣服,谁就更强大。”太阳藏在乌云后面,风开始拼命地吹,风刮得越猛烈,行人越是裹紧自己的衣服。太阳出来了,暖暖地晒着行人,行人感到很热,很快就把外套脱了下来。

自感:

有时即使我们出于善意和关心,但如果在对方看来是强迫或者不被认可地指责、教训,那对方也是很难从心底接受和理解我们的本意。更不必说,那些出自功利、自私基础的手段下对待他人的言行,更难让对方接受。

沟通的目的,应该是将事态的发展趋向更完善、顺畅的方向,而不是产生更多的麻烦与问题,更非为求冲突、暴力的发生,除非是别有用心,所以,时刻记住这样的目的,不必强迫他人,用真诚的力量去感染对方,让自己的善意和关心充分地被对方感受到。

再者,我们了解的信息和我们的能力所及,使得我们的判断与事实以及更为完善的处理方法之间的距离有待商榷,加之条条大路通罗马,相信对方,只要努力,终会寻求到解决事件的有效方法。即使我们的建议未被对方采纳,能够让对方感觉到被关爱的温暖,也是很好的结果啊。

我永远不见得是这世间最不幸的那一个----常记在我心下的一句话。

2014-12-6

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