爱国的宋词

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【专家解析】爱国的宋词

【优秀范文】爱国的宋词

范文一:宋词爱国篇

宋词 爱国片

一、渔家傲

宋 范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁飞无留意,四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭,一杯浊酒家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪!

解释:

边塞秋天到来的时候,一派与内地迥然不同的景象,大雁飞向了衡阳,毫无留恋的意思,四面八方悲凉的声音连同战争的号角一同响起,群山环绕,绵长的硝烟,西下的落日,城门紧闭的孤城,一片凄凉的景象,一杯浊酒难消离家万里的思乡之愁,战争还没有胜利,归期还无从谈起,悠悠的羌笛声,秋霜铺满大地,人们都难以入眠,将军挠着白发,战士洒下思乡的泪水!

采桑子 (彭浪矶)

宋 朱敦儒

扁舟去作江南客,旅雁孤云,万里烟尘,回首中原泪满巾,碧山对晚汀洲冷,枫叶芦根,落日波平,愁损辞乡去国人。 解释:

乘着一叶扁舟,背井离乡,下江南做客,就如同失群的大雁,孤寂的白云一样凄凉,逃难的人们踏起万里烟尘,回首故乡眼泪沾满衣襟,薄暮时分,扁舟停泊彭浪矶畔,碧山被雾霭笼罩,矶边的汀州枫叶飘零,芦根残存,夕阳西下,水波平静,我这个离乡避难之人却平添了无限的愁思。

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宋词 爱国片

一、渔家傲

宋 范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁飞无留意,四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭,一杯浊酒家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪!

解释:

边塞秋天到来的时候,一派与内地迥然不同的景象,大雁飞向了衡阳,毫无留恋的意思,四面八方悲凉的声音连同战争的号角一同响起,群山环绕,绵长的硝烟,西下的落日,城门紧闭的孤城,一片凄凉的景象,一杯浊酒难消离家万里的思乡之愁,战争还没有胜利,归期还无从谈起,悠悠的羌笛声,秋霜铺满大地,人们都难以入眠,将军挠着白发,战士洒下思乡的泪水!

采桑子 (彭浪矶)

宋 朱敦儒

扁舟去作江南客,旅雁孤云,万里烟尘,回首中原泪满巾,碧山对晚汀洲冷,枫叶芦根,落日波平,愁损辞乡去国人。 解释:

乘着一叶扁舟,背井离乡,下江南做客,就如同失群的大雁,孤寂的白云一样凄凉,逃难的人们踏起万里烟尘,回首故乡眼泪沾满衣襟,薄暮时分,扁舟停泊彭浪矶畔,碧山被雾霭笼罩,矶边的汀州枫叶飘零,芦根残存,夕阳西下,水波平静,我这个离乡避难之人却平添了无限的愁思。

范文二:盛唐边塞诗与南宋爱国诗词的对比

盛唐边塞诗与南宋爱国诗词的对比

文学院 2008级汉语言班 李嘉洁 20080103041

盛唐的边塞诗是唐诗当中的一朵奇葩,因其内容描述了边地战争、塞外风光、军旅生活、外交活动和军民关系而得名。而南宋的爱国诗词则是以婉约为主的宋代诗词当中的铁汉子,是民族精神之精魂,是豪迈的悲歌。

这两种类型的诗(词)其描写的内容和抒发的情感有相似和不同之处。现在,我将以一些经典的例子来分析这两类诗(词),探讨其中的奥妙。

谈起盛唐的边塞诗,不得不提起其繁荣的原因。我们都知道,盛唐是当时世界上最强盛的国家,不但财力雄厚,而且文化博大深厚,用现代的话来评价:盛唐是一个综合国力超级强盛的大国。正是这种强盛的国力,孕育了盛唐人高昂的时代精神,我们称之为“盛唐气象”。综合来说,边塞诗繁荣的原因主要有五个方面:1.盛唐强盛的国力和高昂的时代精神激励着一代士大夫文人积极投入建功立业的实践。2.边塞战争的频繁和朝廷对军功的奖励。3.幕府的建制和边帅招募文人。4.文人对功名的渴求和对军旅生活得实际感受激发了他们创作的热情。5.对边塞诗创作传统的继承和发展。虽然,边塞诗作为一种诗歌题材,它本身与“盛唐气象”没有必然的联系,但因为盛唐边塞诗具有悲壮有力的感人力量,因而成为“雄浑悲壮”的“盛唐气

象”的典型体现。而这又离不开盛唐这一特定的时代土壤,以及在这种土壤上所产生的时代精神。一旦时代土壤变了,时代精神变了,边塞诗的情调与精神也会发生改变。 高适的《燕歌行》是盛唐边塞诗的代表作品。

汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼。男儿本自重横行,天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关,旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海,单于猎火照狼山。山川萧条极边土,胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓,孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌,力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久,玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首。边庭飘飖那可度,绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云,寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷,死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦,至今犹忆李将军。

全诗描写了一场边塞战役的全过程,但其重点不是写民族矛盾,而是征人思妇的离别痛苦、艰苦的战争环境以及战士忠君爱国的英雄主义精神。虽然边塞诗并不等于战争诗,但是从这首边塞诗的代表作品中可以看出,战争诗在边塞诗中占有相当大的比例。尽管如此,描写战争的边塞诗却不一定都是腥风血雨,相反那些关注由于战争而造成家庭破裂,战士思乡,思妇情怀的诗,则充满了深厚的人道主义精神。

另一方面,更多的盛唐边塞诗展现的是一种雄浑壮阔的意境,强烈地抒发战士将军们英勇杀敌、豪侠意气,渴望建功立业,甚至是崇尚光荣地战死沙场的情感。如王翰的《凉州词》:

葡萄美酒夜光杯, 欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑, 古来征战几人回。

最后两句充分展现了一种豪壮的胸襟,那正是盛唐人面对艰险甚至死亡的洒脱与无所畏惧。

又如王昌龄的《从军行》其四:

青海长云暗雪山, 孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲, 不破楼兰终不还。

将军身穿黄金做成的战甲打过上百场仗,战甲也磨损了,但是倘若不能打败楼兰,死也不愿回长安。就是这么一种风骨,这么一

个铁铮铮的将军,铸就盛唐的辉煌,同时,也是盛唐的精神塑造了这样的人才。

还有一些边塞诗,虽然也写到了战争的凄苦,写到了征人们离乡别井久戍边疆的强烈的思乡之情,但是,征人们却把这种悲伤融入历史的雄浑苍茫中,仍然为国尽节,表现出崇高的爱国主义精神。如王昌龄的《出塞》其一:

秦时明月汉时关,万里长征人未。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

尽管军旅生活艰苦无味,但是征人们还是崇尚大将的风范,即便自己再苦再累,也要保家卫国,决不让外敌入侵。

南宋的爱国诗词则是由“靖康之变”这个历史转折点酝酿而生。金兵入侵宋朝,空前激烈的民族矛盾和动荡不安的社会环境,造就了一大批充满爱国激情的词人、诗人。恩格斯说过,愤怒出诗人。所以,不少南宋爱国诗词当中,激越愤慨是其基调。因而,南宋爱国诗词的思想内容主要集中在以下三方面:1.反映靖康之难以后的社会现实,抒发自己身经丧乱之苦。2.力主抗战,抒发爱国激情和慷慨报国之志。3.揭露与批判投降派的卖国求和行径,抒发爱国知识对南宋朝廷屈膝求和的强烈不满。

不得不谈谈的是爱国名将——岳飞的《满江红》: 怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。

岳飞本乃马背上的英雄,应当是挥枪弄剑而不是奋笔疾书,但是,黑暗的政治现实和深重的民族灾难,使他满腔愤恨,于是,写下

了一首黄钟大吕般的,激越慷慨,如战斗号角的千古绝唱。读过《满江红》的人,谁能不被其气壮山河,光昭日月,象征着中华民族的英雄性格、大义凛然的豪壮气概和民族精神所激励和感动?

南宋时期,社会是黑暗的,一方面国家受外敌侵略,民不聊生;另一方面,朝廷却偏安一隅,妥协退让。于是,文人们的创作便大胆犀利地鞭笞统治阶级。辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中,不只是词人之词,而且是爱国志士、民族英雄发自内心的战斗呼唤。

醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。 马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!

国难当前,多少仁人志士渴望承担起社会责任,击退外族,光复河山。可是,政治的黑暗使得他们一生不得志,满腹的怨愤只能通过手中的笔来发泄。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就是词人人生悲剧的挽歌。 千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马,气吞万里如虎。

元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否。

一腔孤愤、拳拳丹心,只能随这词传唱千古。

又如陆游的《书愤》:

早岁那知世事艰,中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。 塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间。 诗人忧国忧民,同样渴望为国出力,亲临前线,但是,那样的时代注定诗人的一生只能是一场梦。

综上所述,我们可以看出,盛唐的边塞诗和南宋的爱国诗词有一下一些共同的特点:

一、其内容都有许多是描写战争,批判统治阶级,揭露战争的残酷。但是,批判统治阶级的原因却不尽相同,后面会作具体分析。

二、许多诗词的基调都是豪迈、激越,表现了渴望在沙场报国的壮志,但是其气概内涵又不一样。

但是,这两种不同时代的诗(词)又有各自鲜明的特点。我们可以作以下的对比:

一、两种诗词都抒发了渴望建功立业的思想感情,但是盛唐的边塞诗更多的是突显一种开疆拓土,弘扬大国风范的一种强者的气概。征人们之所以激情澎湃,那是因为从军是一种改变人生的机遇。与之相对的是,南宋的仁人志士们身上饱含的应当是愤慨,他们的杀敌不是为了个人名利而是为了报仇、复国,如果没有外族的入侵,南宋的军民应该不会像唐人那样去主动挑起战争,开疆拓土。某个层面上说,他们要杀的不仅是敌人,而是仇人。那种强烈的仇恨情绪,不能通过血刃仇人来发泄,于是就通过口诛笔伐来斗争。

二、盛唐的边塞诗中表现壮志难酬的诗较少,相对而言,南宋的爱国诗词中就常常出现。原因是和时代历史有关,但同时,也体现了盛唐人和南宋人不同的品质。盛唐人拥有强烈的优越感和自豪感,而南宋人更多的是一种忠君爱国,重义恤民,忍辱负

重,百折不挠的爱国主义精神。无论盛唐人又或是南宋人他们都是爱国的,只是在不同的时代下,他们的表现不一样。

三、对统治阶级的批判,唐人是由于战争的残酷,而统治阶级却穷兵黩武,好大喜功,不顾士兵生死,批判的是统治者的无情。而宋人对统治阶级的批判则是因为统治阶级懦弱无能,昏庸无知,面对民族危亡无动于衷。一句话来说,战争是人间最大的悲剧。

最后,我想指出,任何一种时代精神都是独特的,不一定是自信才是好的,有的时候,那些被逼出来的愤慨也同样催人奋进,让人敬仰。而在盛唐边塞诗和南宋爱国诗词当中,我读出了一种最强烈的情感,那就是爱国。有国才有家,我们应当牢记我们民族祖先为这两个字所付出的血泪和收获的辉煌。爱国的人,永远是时代的骄子!

参考文献:

1.《中国古代文学》第三册 曹础基主编 广东高等教育出版社 2.《唐宋诗词文化解读》 蔡镇楚、龙宿莽著 北京图书馆出版社

范文三:宋词笛音里的爱国情结

“羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。”一曲笛音道出了词人无尽的辛酸之情,这种“心酸”缘自何处?那是对国家的期盼,对时局的担忧,对家乡的思念,体现出一位词人的爱国心声。

再现宋朝历史,总有一段曲折又屈辱的经历。历史不愿将“内忧外患”这个不好的词语写进宋朝,但宋朝终究没有摆脱这种厄运。尤其是到了南宋,偏安一隅,不思收复沦丧的国土――直把杭州作汴州。作为有正义感的宋朝子民,他们采用不同的形式表达爱国热情。范仲淹、辛弃疾、岳飞、陈亮等一吐胸中之块垒,愤笔疾书,感天地,泣鬼神,借抒情对象,浓缩抒写可歌可泣的悲壮诗篇。在众多作品中,宋词走在了前沿,羌笛做了急先锋。

羌笛,这个塞上的管乐器,其声浑厚,催人愤激,引人思考,能产生共鸣之感。它常与战争相随,与情感相伴,在特殊的时期,常常会吹奏出时代的最强音。

1.笛音里的凄冷――睹物抒怀

古人游历山川,凭吊古迹,除了有一种热爱自然、陶冶情操、排遣郁闷的心思之外,往往还有一种摆脱不了的爱国情结。贺铸《天门谣》:

“牛渚天门险,限南北、七雄豪占。清雾敛,与闲人登览。

待月上潮平波滟滟,塞管轻吹新阿滥。风满槛,历历数、西州更点。”

作者并非刻意追求山水之景,而是借前朝兴亡的历史,写出昔日“七雄豪占”的军事要塞,如今却成为“闲人登览”之所。“待月上潮平波滟滟,塞管轻吹新阿滥”,笛音里的教训意在警诫当朝统治者江山守成在德不在险,要有忧患意识,具有危机感,体现出作者隐隐的爱国思想。

而“杏花疏影里,吹笛到天明”(陈与义《临江仙》)的笛音又何尝不是在旧地重游中词人的“不堪回首”的辛酸之事,以前的赏游之乐引出现在的睹物抒怀,不由得感叹亡国之恨,逃离之苦。

羌笛作为一种传情之物,总会在特定时刻、特殊环境中传达词人的心声,它能将万千思绪通过低沉的声音表白对国家、对人民的挚爱之情。史达祖的《满江红》淋漓尽致地抒发思国伤叹之情。“更无人�笛傍宫墙,苔花碧。”笛音凄切,萦绕在词人心中的恢复中原的激切之情响彻大地。

2.笛音里的盛衰――今昔对比

宋朝爱国词人常常借助《梅花落》笛曲表达今昔盛衰之感,抒发个人身世之悲,表达爱国之情。“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?”(李清照《永遇乐》)词人晚年流寓临安,面对国仇家恨,总有摆脱不了的忧郁感。先春已榭的梅花,在笛声中飘落,可是春意又有多少呢?此时作者的情感应该完全集中在无尽的哀怨之中,饱含着多少爱国情结。南宋后期词人汪元量在《洞仙歌》中写道:

“西园春暮。乱草迷行路。风卷残花堕红雨。念旧巢燕子,飞傍谁家,斜阳外,长笛一声今古。

繁华流水去,舞歇歌沉,忍见遗钿种香土。渐橘树方生,桑枝才长,都付与、沙门为主。便关防不放贵游来,又突兀梯空,梵王宫宇。”

词人借一座府邸的今昔变迁,寄寓对宋朝的兴亡之感。“乱草”,“残花”,“旧巢燕子”,词人恰到好处地利用这些极富特色的意象,构成了一幅荒芜、苍凉的画面,联想到昔日的豪奢、繁盛,一种压抑已久的情结破笛而出,“斜阳外,长笛一声古今”,悲悲切切,深婉有味,那种“黍离之悲”自然流溢于字里行间。

3.笛音里的亡国声――托物抒怀

中国古代文化经过长期的积淀形成了一种浓重的抒情气息,托物言志,借物抒情,自然会将个人情感赋予一些事物之上,形成了一种情感走势。如刘克庄的《长相思・惜梅》中,借梅花来抒写爱国情结,“角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。”作者巧妙地借军中乐曲《梅花落》来抒写伤时之痛,笛音含悲,落花动容,何等悲壮!联系当时实际,词人不禁悲天长叹:“谁来承担恢复中原的重任”?

用屈辱换来相对和平的南宋小王朝还沉浸在一片歌舞升平之中,他们怎会意识到原是中原繁华胜地现已成为边地的扬州的战事危急,他们又怎能具有“驾长车,踏破贺兰山阕”的豪情。

战报频频,危机重重,国人忧忧。“羌管孤城,吹起新愁”(赵以夫《扬州慢》)。

南宋无语。一些志士仁人即使成为亡国奴,也愿保持志节,抗志不仕,这是何等的民族气节啊!周密在《献仙音・吊雪香亭梅》一文中写道:

“松雪飘寒,岭云吹冻,红破数椒春浅。衬舞台荒,浣妆池冷,凄凉市朝轻换。叹花与人凋谢,依依岁华晚。共凄黯。

问东风、几番吹梦?应惯识当年,翠屏金辇。一片古今愁,但废绿平烟空远。无语消魂,对斜阳衰草泪满。又西泠残笛,低送数声春怨。”

借眼前之景,抒胸中之块垒。“一片古今愁”,这是梅花之愁,更是词人之愁,归根到底这是古今的兴亡之愁。《梅花落》一曲传达出难以忍受的亡国之音、亡国之恨、亡国之愁。

4.笛音里的爱与恨――一腔热血洒中州

很多宋朝词人的热血在沸腾,他们渴望“笑谈渴饮匈奴血”,他们感叹“长夜笛,莫吹裂”(辛弃疾《贺新郎》)。然而,他们的激情是高涨的,但声音却显得很微弱。南宋小皇帝的昏愦,中原故土的沦丧,爱国将领受到排挤,国势危急,人心不齐。“暮潮风正急,酒阑闻塞笛”(韩元吉《霜天晓角・题采石蛾眉亭》),词人难以排遣胸中的情与恨,奋笔疾书,借写山水来抒发对祖国河山的依恋和收复中原的决心。他愁的是金军步步进逼,南宋统治者无力抵抗,国家不保;恨的是南宋王朝没有忧患意识,北宋灭亡,故土至今难收,爱国忧国之心如朗朗之明月。

著名的爱国词人辛弃疾在《念奴娇・登建康赏心亭,呈史留守致道》一词中写道:

“我来吊古,上危楼,赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是?只有兴亡满目。柳外斜阳,水边归鸟,陇上吹乔木。片帆西去,一声谁喷霜竹?

却忆安石风流,东山岁晚,泪落哀筝曲。儿辈功名都付与,长日惟消棋局。宝镜难寻,碧云将暮,谁劝杯中绿?江头风怒,朝来波浪翻屋。”

拳拳之心,重重地刻在字里行间。满腔热血,成就抗金救国大业,却屡屡受挫,“赢得闲愁千斛”真的是“闲愁”吗?因何而愁?“虎踞龙蟠何处是?只有兴亡满目”。作者担心的是国家的命运,是“兴亡”大事,爱国之情油然而生。令他愤懑的是议和派的阻挠和排挤,无报国之门,只有将这些仇与恨全都倾注到竹笛上,“片帆西去,一声谁喷霜竹?”无限的愁情,心中的怅惘溢于言表。

与辛弃疾境况相近的词人还有他的好友陈亮,他们志同道合,主张抗金,收复失地,完成统一大业。可是陈亮目前的现状又怎么样呢?“无处觅征鸿”(陈亮《小重山》)找不到“征鸿”报信,就不能将自己的耿耿忠心、恢复大计向皇帝表白。“小楼愁倚画阑东。黄昏月,一笛碧云风。”(陈亮《小重山》)凄冷而朦胧的月光,沉重而幽深的笛声,增强了凄冷的气氛,词人壮志难酬的郁结之心展现出来。

总之,作为一种独特的意象――竹笛,在表情达意上融合了作者浓浓的情感,国家的命运,个人的际遇,彰显忧国伤时之情,是宋词里的一个颇有深意的意象。

范文四:宋词中的爱情6

宋词中的爱情6

宋代的词人中,我最喜欢的是苏轼,他的词无论是豪放还是温婉都带着一种从容与淡定,以词论人,猜想他的为人一定是洒脱而优雅的。而对柳永在内心深处总有着一种偏见,总以为这样一个徘徊于花街柳巷的风流才子,充其量只会写一些无病呻吟的轻佻文字,只会讨那些卖笑女人的欢心。学了文学史后,对柳永的词有了更多的接触,对他在艺术上的成就有了更多的了解,才明白他并不是自己以为的那样,“雅俗共赏”用在他身上是何其准确!看的文字多了,对“雅俗共赏”一词的理解也深刻了许多,知道对文字来说这样的评论何其难得!雅易,俗易,唯共赏难!什么样的文字才可以做到这一境界?既要容易理解,又要有深邃的意境,文字可以浅显,但内容不能直白。俗人能读懂能读出自己的感受,雅人觉得耐读能从浅显的文字中读出深意,做到这一点的文字应该有着怎样的驾驭文字的能力?读柳永的词,想时人对他的评价,对他越来越多了敬佩之心。

柳永的爱情词写得尤其出色,可能因为都是亲身体会,情动于心然后形于笔端,自然有着凭空想象难于企及的丰满意象与深厚情感。文字贵在以情动人,情切而意深,那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂,也让每一个读者动容,这就是他在《蝶恋花?伫倚危楼风细细》中所表达的相思,千百年来,一直让每一个被思念所困扰的人体验着,那是一种何其真切的表述!

原词是这样的:

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 柳永的这首词也是一首怀人词,他一生大段时间四处漂泊,流浪之苦总会让相思之痛成倍扩大,成为他心中永远无法排遣的愁绪,这首词就是表现他在旅途中的登高怀远。 “伫倚危楼风细细”,和风柔细,点明春天,花好月圆的日子,却“伫倚危楼”!一个人孤孤单单地站在高高的楼上,久久地倚着栏杆,在眺望什么呢?高楼、和风、独立的人,以这样一个特写镜头开篇,给人一种孤独凄凉的感觉,倚楼独望的人那探寻的目光仿佛已穿越千年时光,从读者的眼前扫过。他久久地望着,望着,望见了什么呢?

“望极春愁,黯黯生天际”,愁本是无形的东西,却化无形为有形,好像那愁不是从他的心里滋出的,而是从遥远的天际袅袅娜娜地升起来的一样。他长久地伫立在高楼上,只是在看那不断增加的愁绪,不是景因他的心绪而变化,倒好像是那弥漫在天际的春愁增加了他的感伤!春天本是美丽的季节,但在眼中看到却只是涌动的春愁,一切景语皆情语,是什么样的愁绪才会让他凭栏所见唯愁而已呢?这两句词表面看来是写愁由天际滋生,实际是说自己心中的愁太深太深,所以才会让眼里的春天只剩春愁!

这浓浓的春愁里,自己还有什么奢求呢?“草色烟光残照里,无言谁会凭栏意”,无边春色在多情的人眼里却只剩下“草色”“烟光”“残照”,也染上了几分凄苦,这草这柳这斜阳铺展出的只是春愁的背景,怎么会不让人黯然神伤!一个人独自凭栏,心事能向谁说?说与这碧草斜辉吗?只是它们如何能懂?心内的愁思因无人能解,越发让人心情忧郁,只能默默地站在这高楼上,遥望远方,看着愁思指向的地方,真的希望自己的眼睛能够穿越这空间,找到让自己愁肠百结的人,给自己一个倾诉的机会,再也不必受这无尽忧愁的纠缠。 整首词的上片从写实入手,围绕一个“愁”字落笔,从独自倚楼到所见皆愁,再到愁深难诉,一层层写出了相思之深,这也为下片的抒情进行了必要的铺垫。

“拟把疏狂图一醉”,这太深的愁思怎么排解呢?看来只能是借酒浇愁了。“拟把”,打算。打算随意放纵自己一次,用酒来麻醉自己的头脑,以暂时忘掉那相思的疼痛,但却是“对酒当歌,强乐还无味”。对酒当歌,举起酒杯能吟咏什么呢?勉强让自己欢笑却更加没意思!本来饮酒是为了消愁,只是“酒入愁肠”,不但不能除却愁绪,却是“化作相思泪”!从来都

范文五:我爱唐诗宋词1

我爱唐诗

我喜欢诗,因为它博大精深,源远流长,我更喜欢读诗,因为它让我感动。

在历史的星空中,唐诗是一颗璀璨的明珠,是它用知识的乳汁滋润了千千万万人的心田,给了我们智慧和灵感。每当我看到小河边的树上飞过几只小鸟时,我就会想起“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”;每当我看到鹅毛大雪覆盖在大地上,路上行人一个也没有,这时我就会想起“千山鸟飞绝,万径人踪灭”;每当我看到柳树垂下了那美丽的长发,我就会想起“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”„„是唐诗增加了我的生活情趣,是唐诗丰富了我的生活内涵!

读李白,可以读到他那“花间一壶酒,独酌无相亲。”的浪漫情怀,可以读到他那“何日平胡虏,良人罢远征。”的忧国之情,可以读到他那“天生我材必有用,千金散尽还复来。”的乐观之情,可以读到他那“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。”的郁闷之感,可以读到他那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”的坚贞气节。

读杜甫,可以读到他那“会当凌绝顶,一览众山小。”的远大抱负,可以读到他那“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。”的爱国之情,可以读到他那“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。”的悲悯情怀,可以读到他那“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红。”的自在悠闲。

因为诗,我爱上了秋天,从而明白“我言秋日胜春朝”的含义;因为诗,我恋上了夏天,喜欢“映日荷花别样红”;因为诗,我迷上了春天的“一枝红杏出墙来”;因为诗,更喜欢冬天的“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”

长读唐诗三百首,不仅可以丰富我们的文化修养,还可以提高我们的道德修养,何乐而不为?

范文六:宋词中的爱情4

宋词中的爱情4

柳永作为宋代最有人气的词作家,他的爱情词可以说达到了炉火纯青的地步。仔细想想,能在大众中流行最广的词只能是爱情词,这就如今天的流行歌曲几乎都是歌唱爱情的一样。因为爱情是人世间最纯的一种情,总是带着几分绝尘脱俗的特点,能让人对人性生出更多的希望,能唤起人内心深处最高尚的情感体验,从而净化人的心灵。柳永因为长期生活在花街柳巷,情感经历自然比一般人更丰富,爱情体验自然也更深刻,他的词对爱情的表现也更符合生活本来面貌。

柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,具有震撼灵魂的艺术效果。柳永的名篇《雨霖铃

寒蝉凄切》,把恋人的离别之痛刻画得淋漓尽致,成为千古传颂的爱情名篇。 原词是这样的:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

这首词表现的是离京南下时的长亭送别情景,上片述别,下片抒怀。词中无论是离别的场景,还是分手的画面,都融入了深刻的内心体验,情蕴于景,写尽了“相见时难别亦难”的绵绵愁思。

别离发生在秋雨初停的傍晚。江淹说,黯然销魂者,唯别而已矣!分别本来就给人以无限的伤感,更何况离别在深秋!对于现代人来说,分别之痛可能并不深刻,因为有太多的联系方式可以让分居两地的人体会到“天涯若比邻”,可以洒脱地说“距离产生美”,如果分开后真的是音信全无,对方的一切情况只能在想象中,这离别不知又有几人能够潇洒?尤其是深深相爱的两个人,分开后那份浓浓的情思将如何排遣?这眼前的分别如何不让恋人痛断肝肠?但无论相爱的人如何不想分开,人生的分离也必须面对。

“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”。心中有情,所见之景无不染上心中之情。分手在即,心中的伤痛是无法言说的,自然入眼入耳皆是悲凉。冷冷的秋风中,蝉还在唱个不停,在词人看来,蝉知道自己的生命即将凋零,歌声中怎么会不融入凄凉?而这凄凉的歌声传入即将分手的恋人耳中,更增添了离别的悲伤。蝉本无情,它的鸣叫只是一种自然现象,因为情移于蝉,才让蝉的歌声那么凄切。在蝉声中,将要远行的人面对供行人休歇的长亭,心中自然涌起了远走天涯之感,而此时已是日暮,恼人的晚来秋雨刚刚停下。“雨送黄昏”,本来就让人凭添几分哀愁,更何况,因为雨已停了,该走的人再也没有理由拖延,只能挥手道别离,心中的不舍一定会如潮水一样汹涌。

此情此景,饯行的酒宴能有什么心情去享用呢?“都门帐饮无绪”,在京都郊外搭起帐幕设宴饯行,勉强举杯,却总是无精打采,心中的离愁用酒是销不掉的,李白早就说过“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,面对送行宴,只能更深切地感觉走已没有一丝回旋的余地。

多想再停一会儿,再看看这里的一切,再与心上人共渡一刻时光,却是“留恋处,兰舟催发”!词人不想登舟离去,想再捱一会,可是雨已停了,船要起航,频频催促登舟。柳永在《采莲令

月华收》里曾写过兰舟“贪行色,岂知离绪”,不是身陷情中之人,如何能体会离情多

伤多痛?

真的是没有什么办法不走了,送行的酒已喝过了,船也要起航了,分手成了唯一的选择。“执手相看泪眼,竟无语凝咽”。相爱的人分手,心中有多少情要诉,嘴中有多少话该说,可偏偏只是“流泪眼对流泪眼”,一句话也说不出来,只是紧紧地抓住对方的手,只愿时光在这一刻永恒,让分手永远不会来!这两句词,如电影中的一个特写镜头,在读者眼前凸现出一个清晰的画面,仿佛千年前那依依送别的两个人穿透了历史时空,飘到了你面前一样。“执手”、“泪眼”、“无语”、“凝咽”,多少离别的痛苦包含在这些字词中!痛、痛、痛,直让读的人跟着伤心不已!

“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,执手相看泪眼也好,无语凝噎也罢,什么都不能阻住行程。想想漂泊的路,似乎太过遥远,两个“去”字把距离拉得更长----千里烟波,望不到尽头,那里正是船要驶去的地方,也正是行人将去的地方,那里对这里来说不就是天涯吗,即使望穿秋水,也不可能望到爱人。行程远越发反衬出离别之痛,越发说明相见的遥遥无期。而此时虽说已是暮霭沉沉,天空依然辽阔,但这满天的沉沉云气却让人的心情变得压抑,对未来生出更多的沉痛与伤悲。

整首词的上片都是在描述离别送行,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟催发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和一对恋人难分难舍的情态,语言明白晓畅却情丝深蕴。下片则完全是抒怀,是对离别后行人愁苦生活的揣想,带着挥之不去的悲凉。 离别总是让人伤感,自古以来就是如此。“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,是啊,离别对多情之人来说就已是伤痛不已,更何况是在天气寒冷万木摇落的深秋分手!词人的心中涌起万千古来离别的画面,那凄凉的画面却不能敌今天深秋中的离愁!凄凉的景,凄凉的情,两相重叠,这痛苦不是加法,而是乘法,一个“更”字把离别之痛推向极处!

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行的酒,不如说是离别的痛!

“今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?“今宵”二句被历代词家推为名句,不仅在于虽为想象,但虚实结合,这样的场景有着深刻的现实性,更因为这虚景融入了词人浓浓的离情,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

今宵的离愁如此深重,是不是只因为刚刚分离?时间能不能改变心情?词人的回答却是不可能。“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”从此后,一年年光阴荏冉,无论时间过去多久,再有怎样好的日子,怎样美的景色,对自己来说都已经没有意义,没有心上人与自己共度时光,良辰好景岂不成空?心中的恋情缠缠绕绕,结成千千结,又能向谁来倾诉?这几句铺排,把词人心中的感情表达得酣畅淋漓,同时又与上片遥相呼应,“千种风情”遥对“千里烟波”,“更与何人说”遥对“无语凝噎”,让整首词前后贯通而又回环往复,写尽了“此恨绵绵无绝期”的刻骨相思。

千百年尘世风吹雨打,却不能凋落真情之花!柳永的这首《雨霖铃

寒蝉凄切》所表达的深挚感情,一直在感动着读者,在读者心中为爱树起了一座丰碑。宋词中的爱情4

柳永作为宋代最有人气的词作家,他的爱情词可以说达到了炉火纯青的地步。仔细想想,能在大众中流行最广的词只能是爱情词,这就如今天的流行歌曲几乎都是歌唱爱情的一样。因为爱情是人世间最纯的一种情,总是带着几分绝尘脱俗的特点,能让人对人性生出更多的希望,能唤起人内心深处最高尚的情感体验,从而净化人的心灵。柳永因为长期生活在花街柳巷,情感经历自然比一般人更丰富,爱情体验自然也更深刻,他的词对爱情的表现也更符合生活本来面貌。

柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,具有震撼灵魂的艺术效果。柳永的名篇《雨霖铃

寒蝉凄切》,把恋人的离别之痛刻画得淋漓尽致,成为千古传颂的爱情名篇。 原词是这样的:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

这首词表现的是离京南下时的长亭送别情景,上片述别,下片抒怀。词中无论是离别的场景,还是分手的画面,都融入了深刻的内心体验,情蕴于景,写尽了“相见时难别亦难”的绵绵愁思。

别离发生在秋雨初停的傍晚。江淹说,黯然销魂者,唯别而已矣!分别本来就给人以无限的伤感,更何况离别在深秋!对于现代人来说,分别之痛可能并不深刻,因为有太多的联系方式可以让分居两地的人体会到“天涯若比邻”,可以洒脱地说“距离产生美”,如果分开后真的是音信全无,对方的一切情况只能在想象中,这离别不知又有几人能够潇洒?尤其是深深相爱的两个人,分开后那份浓浓的情思将如何排遣?这眼前的分别如何不让恋人痛断肝肠?但无论相爱的人如何不想分开,人生的分离也必须面对。

“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”。心中有情,所见之景无不染上心中之情。分手在即,心中的伤痛是无法言说的,自然入眼入耳皆是悲凉。冷冷的秋风中,蝉还在唱个不停,在词人看来,蝉知道自己的生命即将凋零,歌声中怎么会不融入凄凉?而这凄凉的歌声传入即将分手的恋人耳中,更增添了离别的悲伤。蝉本无情,它的鸣叫只是一种自然现象,因为情移于蝉,才让蝉的歌声那么凄切。在蝉声中,将要远行的人面对供行人休歇的长亭,心中自然涌起了远走天涯之感,而此时已是日暮,恼人的晚来秋雨刚刚停下。“雨送黄昏”,本来就让人凭添几分哀愁,更何况,因为雨已停了,该走的人再也没有理由拖延,只能挥手道别离,心中的不舍一定会如潮水一样汹涌。

此情此景,饯行的酒宴能有什么心情去享用呢?“都门帐饮无绪”,在京都郊外搭起帐幕设宴饯行,勉强举杯,却总是无精打采,心中的离愁用酒是销不掉的,李白早就说过“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,面对送行宴,只能更深切地感觉走已没有一丝回旋的余地。

多想再停一会儿,再看看这里的一切,再与心上人共渡一刻时光,却是“留恋处,兰舟催发”!词人不想登舟离去,想再捱一会,可是雨已停了,船要起航,频频催促登舟。柳永在《采莲令

月华收》里曾写过兰舟“贪行色,岂知离绪”,不是身陷情中之人,如何能体会离情多

伤多痛?

真的是没有什么办法不走了,送行的酒已喝过了,船也要起航了,分手成了唯一的选择。“执手相看泪眼,竟无语凝咽”。相爱的人分手,心中有多少情要诉,嘴中有多少话该说,可偏偏只是“流泪眼对流泪眼”,一句话也说不出来,只是紧紧地抓住对方的手,只愿时光在这一刻永恒,让分手永远不会来!这两句词,如电影中的一个特写镜头,在读者眼前凸现出一个清晰的画面,仿佛千年前那依依送别的两个人穿透了历史时空,飘到了你面前一样。“执手”、“泪眼”、“无语”、“凝咽”,多少离别的痛苦包含在这些字词中!痛、痛、痛,直让读的人跟着伤心不已!

“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,执手相看泪眼也好,无语凝噎也罢,什么都不能阻住行程。想想漂泊的路,似乎太过遥远,两个“去”字把距离拉得更长----千里烟波,望不到尽头,那里正是船要驶去的地方,也正是行人将去的地方,那里对这里来说不就是天涯吗,即使望穿秋水,也不可能望到爱人。行程远越发反衬出离别之痛,越发说明相见的遥遥无期。而此时虽说已是暮霭沉沉,天空依然辽阔,但这满天的沉沉云气却让人的心情变得压抑,对未来生出更多的沉痛与伤悲。

整首词的上片都是在描述离别送行,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟催发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和一对恋人难分难舍的情态,语言明白晓畅却情丝深蕴。下片则完全是抒怀,是对离别后行人愁苦生活的揣想,带着挥之不去的悲凉。 离别总是让人伤感,自古以来就是如此。“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,是啊,离别对多情之人来说就已是伤痛不已,更何况是在天气寒冷万木摇落的深秋分手!词人的心中涌起万千古来离别的画面,那凄凉的画面却不能敌今天深秋中的离愁!凄凉的景,凄凉的情,两相重叠,这痛苦不是加法,而是乘法,一个“更”字把离别之痛推向极处!

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行的酒,不如说是离别的痛!

“今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?“今宵”二句被历代词家推为名句,不仅在于虽为想象,但虚实结合,这样的场景有着深刻的现实性,更因为这虚景融入了词人浓浓的离情,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

今宵的离愁如此深重,是不是只因为刚刚分离?时间能不能改变心情?词人的回答却是不可能。“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”从此后,一年年光阴荏冉,无论时间过去多久,再有怎样好的日子,怎样美的景色,对自己来说都已经没有意义,没有心上人与自己共度时光,良辰好景岂不成空?心中的恋情缠缠绕绕,结成千千结,又能向谁来倾诉?这几句铺排,把词人心中的感情表达得酣畅淋漓,同时又与上片遥相呼应,“千种风情”遥对“千里烟波”,“更与何人说”遥对“无语凝噎”,让整首词前后贯通而又回环往复,写尽了“此恨绵绵无绝期”的刻骨相思。

千百年尘世风吹雨打,却不能凋落真情之花!柳永的这首《雨霖铃

寒蝉凄切》所表达的深挚感情,一直在感动着读者,在读者心中为爱树起了一座丰碑。

范文七:宋词中的爱情5

宋词中的爱情5

宋代词人中,柳永的名气可以说在当时无人能及。尽管柳词缺少苏词的豪放与雅致,也不及周词的清丽与精严,更难比肩辛词的“英雄之气”,但事实是柳永在宋代的民间有着巨大的市场,据说“凡有井水处即能歌柳词”,他那了不得的人气可能就与现在当红的流行歌手差不多。想柳永这样一位才气过人出身书香门第的读书人,不想博取功名才怪呢,所以他也在科举考试中得了进士,但残酷的现实却击碎了他的仕途梦。他的一曲《鹤冲天》愤而咏出“忍把浮名,换了浅斟低唱”,从此浪迹天涯,以作曲填词为生。柳永一生作词无数,在艺术上取得了斐然的成就,他不仅开拓了词的题材领域,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙和白描手法,促进了词的通俗化、口语化。

柳永一生大部分时间为歌妓制曲填词,长期“倚红偎翠”的生活使他对爱情有了更多的了解与感受,柳词中大量名篇都是爱情词。柳永的这些爱情词雅俗共赏,用语浅白却意境深远,时人难以望其项背。他的《曲玉管?陇首云飞》就明显地体现了刘熙载所说的“细密而妥溜,明白而家常,善于叙事,有过前人”的特点。

全词是这样的:

陇首云飞,江边日晚,烟波满目凭阑久。一望关河萧索,千里清秋,忍凝眸? 杳杳神京,盈盈仙子,别来锦字终难偶。断雁无凭,冉冉飞下汀洲,思悠悠。 暗想当初,有多少幽欢佳会,岂知聚散难期,翻成雨恨云愁。阻追游,每登山临水,惹起平生心事,一场消黯,永日无言,却下层楼。

柳永一生四处漂泊,对羁旅之愁苦自然比别人多了几分体会,所以他“工于羁旅行役”。这种漂摇不定的生活,使他的生命中有了无数次分离。江淹说“黯然销魂者,唯别而已。”每一次分手,感情之海都会波起云涌,一些不想放弃而又只能远离的东西都会让人内心疼痛。这些东西就沉积在心灵深处,即使自己不去回想,但只要一点诱因,心海就难以平静,历过的人经过的事就会如潮水一样席卷而来,让人不得不生出新的感慨。柳永这首词就是因登高而伤怀,由悲秋进而抒发了自己难以排遣的离愁别恨。

这首慢词共分三片。上片虽说全是写景,但在景中已渗着的内心感受。其实任何文字都会带着的印记,不同人的不同心理自然会让文字染上不同的色彩。柳永那如浮萍一样的生活,自会让内心缺少一种闲适安稳,而这种心理必然会影响到他的作品风格。

“陇首云飞,江边日晚,烟波满目凭阑久。”这是一个秋日的傍晚,独自凭栏良久,入眼所见,却只是触发内心深处的离愁。“陇首云飞”,此句化用南朝柳恽的名句“亭皋木叶下,陇首秋云飞”,暗暗点明时令已是秋天,远处山头上片片浮云飘来荡去,就如自己四处流浪没有依凭,找不到可以久留之地。景与情合,感慨由心而生,看浮云叹飘泊,羁旅之愁苦自然浮于心间。远景如此,收拢目光看江边却已是日晚,让人不免生出时光不与我待的感叹。落日无论多么壮美,总易使人感伤,“夕阳无限好,只是近黄昏”嘛!这乱云落日加上江面上的浩渺烟波,入眼皆是悲凉。这所见使伤怀,为什么还要“凭栏久”呢?想来必有缘由。 凭栏良久,看尽了“陇首云飞”,看过了“江边日晚”,同样看够了“烟波满目”,而望穿这些秋景,又会是什么呢?“一望关河萧索,千里清秋,忍凝眸?”极目远眺,却是更为萧瑟。“一望关河萧索”,一眼看过去,千里关河不可能尽入眼底,这是由实而虚,把实看与所想合而为一。能够入眼的所在已是萧索凄清,由此推想,还有哪里不如此呢?这无边无际的秋景,正汹涌着包围着独自凭栏的人儿,这由景而生的愁苦正折磨着那颗孤独的心。独凭栏,伤清秋,怎不让人“忍凝眸”?“忍凝眸”出自李商隐的“敛笑凝眸意欲歌”。其实景再愁也只是由心而生,心愁才会感应到景愁,移情入景,景尽带情。既是“忍凝眸”,为什么还要“凭栏久”?这个中的缘由正是“愁”字的来路!

词的上片极写秋景的萧瑟,把羁旅之愁蕴于景物描写之中,整片词五句写景,只是最后

范文八:宋词中的爱情2

宋词中的爱情2

深深相爱的两个人却不能牵手,是人生一种永远无法远离的伤悲,这样的爱情总是更能打动人。悲剧比喜剧更有感染力,就是因为那种有些残酷的美更能引发人内心深处的情感涟漪,让人的心海为之起伏,从而引起灵魂上的共鸣。很多成功的文学作品在表现爱情时,很少让爱情有一个圆满的结局,而是让相爱的两个人因为种种无法抗拒的原因最终走向分离,那种生命都难以承受的爱的疼痛,会让每一个读者为之动容,从而对造成悲剧的原因进行深刻反思,作品的社会意义也就得到了彰显,作品也就取得了成功。爱情本来就是开在尘世间最美的花朵,她总是会牵动无数人的目光。如果正在盛开的娇美的爱情之花遭受了风吹雨打,怎么会不让人心碎!表现一往情深的爱情之美,表现被迫分离的爱情之痛,正是林逋的《相思令?吴山青》的主要内容。

原词的内容是这样的:

吴山青,越山青。两岸青山相送迎,谁知离别情?

君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成,江头潮已平。

林逋这首词,是以一个女子的口吻,描写了江上送别的场景,全词以景写情,入情于景,情思缠绵,回环宛,语短而情长。

早在《诗经》中就有用乐景写哀情的表现方法,景之美更反衬出情之悲。林逋这首表现痛苦离别的词同样采用了这种写法。

“吴山青,越山青”。简简单单的几个字,描绘出了离别的场景,这送别的场景美如画卷。钱塘江两岸的秀美风光用这两句词概括得很清晰:连绵起伏的山峰一片郁郁葱葱,北岸的吴山南岸的越山染碧流翠,青山夹碧水,碧水映青山。这自然的美景本来应该让人产生无限的怡悦,但如此美丽的地方却成了女主人公与心爱的人分手的地方!景再美,因为离愁也让人无心去赏,分手后,所有的回忆都会写满痛苦,这些自然的美景也因曾经负载了离愁而成了记忆中不可触摸的景致。这就如唐明皇失去杨贵妃后,“行宫见月伤心色”一样。月儿总是美丽如初,但因为当初曾把这月儿当作伊人的脸,而今伊人已魂飞天外,永远不可能相见,看见月儿必定睹物思人,更增伤感!“吴山青,越山青”,这么美丽的风光,偏偏要与心爱的人分别,从此再没人与自己同攀青山,同游碧水,怎么不让女主人公伤心欲绝! 青山有知,应该也会感染离愁。“两岸青山相送迎”,把青山人性化,赋予了它人的性格。青山千古静立,曾看过多少送往迎来,曾历过多少生离死别!两岸青山目睹过无数人间悲喜剧,早已不再为人的感情而大喜大悲,或许只是礼节性地“相送迎”,所以面对这送别场景,依然静默。这不能不让女主人公生出“谁知离别情”的深深感叹!青山看似多情在替人送迎,却对这离愁别恨毫无知觉,对情侣间的分离毫不在意。其实不止青山不解离别情,就是自己的亲人朋友又谁能有那深刻的体验?这离别的痛楚只有自己才清楚,别人是不可能体会得那么真切的,那种痛彻心肺的感觉只会萦绕在恋人的心中,只会让自己伤心欲绝!“谁知离别情”这一句反问,形象地揭示出主人公内心痛苦已极,却无处倾诉,只能深深被痛苦啃噬而无力自拔的内心情状,言简而意长。

整首词的上片用景色优美的送别场景,反衬了离情的凄切,达到了以乐景写哀情的目的。而词的下片则直接写分别的画面,更加沉痛缠绵。

这对有情人分手在即,从此就要天各一方,再难相见,就是望断天涯路,也望不到心上人,这情这景怎么不让人泪湿衣衫?“君泪盈,妾泪盈”,因为爱之深,才会痛之切。“莫道男儿心似铁,对满山红叶,尽是离人眼中血”,挥手而去后,相见只能在梦里头,这深深的别离之痛,任铁石心肠的人也难抑眼中热泪!泪眼相对,不知还能说什么语言,也许什么语言都成了多余的,都成了苍白的。这痛苦不是任何语言可以安慰得了的,只有牵住手,不分开,才能没有了伤心,但那又是不可能的,看来只能是含泪凝眸,把这最后的画面永远定格

在记忆深处。人生总是不如意事十之八九,多么深厚的感情也不可能完全阻住分离,太多的理由让人不得不选择离去,哪本文来自江苏省江都市丁沟中学张广祥的怕眼泪流成河!“君泪盈,妾泪盈”,多么伤心而感人的画面,想一对有情人只能“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”这情这景怎不让人痛断肝肠!

虽然两个人是那么相爱,却难结连理。“罗带同心结未成”,本来君有情,妾有意,两个人心心相印,可现实总是有理由让两个人不能走到一起,不能永远相守,只能分离。虽然这一对爱侣早已把对方看成自己的爱人,早已暗结同心,彼此表示过忠贞不渝,但现实却让两人被迫分开,从此天各一方,容颜难见!分手后,回想这段情缘,只能泪湿枕畔,只能在梦中再把手牵!

送别!送别!多么不想放他走,也只能眼睁睁地看着他走,多么想留下来,也只能狠狠心离开她。纵使有一万个理由不能分开,也会有一万零一个理由让他们分手。“江头潮已平”,潮水已退去了,还有什么借口不登船而去呢?那退去的潮水如消逝的希望一样,让女主人公更加伤情,爱人马上登船远去,茫茫江面上,将只看到水天一色,连那带走心爱的人的船也将无影无踪,自己伫足江边,就是望成石头,也不会看到归舟,这一次分手已经写上了永别的绝望!

再也不可能有什么音信,再也不会看到对方的身影,只是这情这爱怎么可能就此了结?从此后,女主人公将如何度过这漫长的人生?是不是还会怀着一颗绝望的心来江边寻找分手的痕迹?是不是还会在每一个夜晚辗反侧,彻夜难眠?所有的一切,词中没有交待,只是让读者用自己的想像去填充空白,语尽而意无穷。

林逋的这首词,虽说语短,却是情长,道尽了恋人永别的伤心之痛。像所有宋词一样,用极具画面感的语言,为我们描摹了一幅送别图,让见者落泪,知世间真情无价!

范文九:宋词中的爱情

宋词中的爱情

唐诗以豪迈著称,宋词以缠绵见长。

词这种诗歌形式,起源于隋唐五代。当时被称为“曲子”或“曲子词”,是依照乐曲的节拍采用长短句,主要用于应歌,本是随同隋唐燕乐的流行而兴起的一种音乐文艺。词作为一种音乐文艺,它主要通过声乐传播,这就需要得到社会各阶层包括中下层的热烈回应,方能广为传唱,风靡一时。我想这就与现在的流行音乐差不多少,必须有无数歌迷为之捧场,否则一首歌是怎样也红不起来的。

宋词的兴起也正是契合了当时人们的心理,摹美景抒柔情,甚至于书写壮志指点江山,柔则柔到极处,豪则豪到顶点,丽则丽到极致,有雅有俗,雅俗共赏。也正是因为这个原因,词在宋代空前兴盛起来,成为独步宋代文坛的文艺形式。而宋词或婉约,或豪放,或慷慨,或低徊,无不张显着个性,无不注入深深的个人情感。我想词比诗更能感人的地方也正因为在词中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打动人的东西,好比是一首词的灵魂。宋词中有很多名篇都是描写的爱情话题,这也正是因为以情动人的原因。爱情是古今中外一切文学作品的主要题材,是经久不衰的内容。宋词里的爱情很少能说是一个完整的故事,更像电影中的一个特写镜头,但就是这样的一个精彩片断,往往更能给人留下深刻印象,因为它给人们留下更多空白,可以让人们通过自己的想像去补充。

每一首成功的爱情词都有自身的出众之处,这就如一朵朵娇美的花儿,虽说品种不同,形态各异,但都很漂亮,各有特点。宋词的大花园中何其繁茂,争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时,总是沉浸于其中留连忘返,那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心,久久不肯散去。这里我随意采撷几朵,与大家一起探讨。

我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。

此水几时休?此恨何时已?只愿君心似我心,定不负相思意。

——《卜算子》

我居住在长江上游,你居住在长江下游。天天想念你却见不到你,共同喝着长江的水。长江之水,悠悠东流,不知道什么时候才能休止,自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样,就一定不会辜负这互相思念的心意。全词以江水为抒情线索。悠悠长江水,这样一来,单方面的相思便变为双方的期许,无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样,阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”,江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。 李之仪这首

《卜算子》深得民歌的神情风味,明白如话,复叠回环,同时又具有文人词构思新巧。同住长江边,同饮长江水,却因相隔两地而不能相见,此情如水长流不息,此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心,彼此不负相思情意。语极平常,感情却深沉真挚。设想很别致,深得民歌风味,以情语见长。

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

——《江城子》

在苏轼以前,悼亡诗写得相对著名的有西晋的潘岳,中唐的元稹还有晚唐的李商隐,他们的作品内容不是写失去伴侣后的孤室感伤就是写如今富达后对往日的追忆等等,而苏轼的这首词与之相比又另具一番特色。苏轼一生经历了三段真爱,分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗,温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云,每一段感情都是真心实意的。

这首《江城子》是他在结发之妻王弗去世十年后写的。十年阴阳相隔没有割断苏轼的思念,没有湮没深厚的感情,还没到四十岁却已是“尘满面,鬓如霜”,夜来梦见当年小轩窗边对镜梳妆的倩影,相顾无语,只有泪眼相对,那月下的松冈是我年年断肠处啊!短短七十个字,将诗人对亡妻的思念之情表现地淋漓至尽!爱情的不完美造就了苏轼作品中的婉约词风,都说艺术源于生活而又高于生活,可以说是经历爱情的深刻体味才成就了《江城子》的千古传颂吧!

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

——《雨霖铃》

柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,才使这首词震撼灵魂的艺术效果。

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行

的酒,不如说是离别的痛! “今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?“今宵”二句被历代词家推为名句,不仅在于虽为想象,但虚实结合,这样的场景有着深刻的现实性,更因为这虚景融入了词人浓浓的离情,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

——《一剪梅》

荷已残,香已消,秋已至,轻提罗裳,独自泛舟江上。是谁寄来锦书?大雁南归,月光洒满西楼。花儿独自飘零,水儿独自漂流,离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除,刚从眉间消失,又涌上心头。丈夫外出求学,留自己独守空房,这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女,她没有发出“荡子行不归,空床难独守”的怨言,而是想象自己在思念丈夫的同时,丈夫也在思念着自己。“一种相思,两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗?当然不是!词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的,这一句与南唐后主李煜的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?

——《鹊桥仙》

仙云多姿,繁星传情,迢迢银河阻隔着牛郎与织女,相见不易!那难得的一见是多么的美好啊,真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂,那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路,真是不忍离去。在这种情况下,按我们的想法应该是感叹“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”,然而秦观却一改常情,发出“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?”的感叹,可谓别出新意!

秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂了天长地久的忠贞爱情,揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久奋力的考验,只要能彼此真诚相爱,即使天各一方,也会终成眷属。

问世间情为何物?只见人生死相许!没有一种情感比爱情来得更为猛烈,没有一种情感比爱情内

容更为丰富,没有一种情感比爱情更让人牵肠挂肚,更没有一种情感比之爱情更百转千回!宋代词人也是不知疲倦地歌咏爱情,为后人们留下了许多千古佳句。对于爱情,每个人都有自己不同的看法,宋词中的词人也都有其个人独到的见解,我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代,步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合,也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。

范文十:宋词中的爱情7

宋词中的爱情7

“是真名士自风流”,想到柳永,很自然就会想到这句俗语。一个风华绝代的才子,虽然在政治上并不得意,甚至在生活上都有些落魄,但这些毕竟遮不住他身上才华所散出的光芒,无数红颜为他的魅力所折服,并不在意他的贫困潦倒,给了他人世间最真挚的感情。柳永的大量爱情名篇也正因此产生,成为流传千古的绝唱。

作为北宋时期第一个专力作词的词人,柳永对词的发展作出了很大贡献,不仅拓宽了词的题材领域,而且制作了大量慢词,发展了词的铺叙和白描手法,让词从贵族化向平民化迈进了一大步。他吟咏爱情的又一名篇《采莲令·月华收》,融羁旅之愁与离别之恨为一体,充分显示了柳词逐层铺叙、细密尽情而又曲折婉的特色。全词是这样的:

月华收,云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手送临歧,轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立,无言有泪,断肠争忍回顾?

一叶兰舟,便恁急桨凌波云。贪行色,岂知离绪。万般方寸,但饮恨、脉脉同谁语?更回首、重城不见,寒江天外,隐隐两三烟树。

对于一对恋人来说,离别时刻总是难舍难分,江淹说“黯然销魂者,唯别而已”。正是这痛断肝肠的离别,才让感情的波动达到最高峰,而这发自肺腑的深情凝固成诗行,自然感人至深。

同大多数描写爱情的词一样,这首词的上片也是从写景入手。“月华收,云淡霜天曙”,仅仅八个字写景,含义却很丰富。“月华收”,月亮走了,表示夜晚已经过去,夜晚过去,离别也就到来了。一个“收”字,把心中的无奈表达出来:收去的不只是月光,更是相守的时间。而这即将分手的恋人,不是一夜未眠,就是很早醒来,分离在即,怎么能够睡得安稳?他们眼看着月光一点点消失,分手时刻已踏着月光回去的路走来,心中该是如何难过?而此时“云淡霜天曙”,“霜天”点明季节是秋天,似乎太多的离别都发生在秋季,那万木萧瑟的季节,让离愁染上了更深的痛苦。云淡天高,曙光已现,没有任何理由可以不分离,相恋的人纵使多么不舍,也只能把一切缠绵埋在心底,面对分离的现实。

“西征客、此时情苦”,这一句,直写自己内心情感,可以说是全篇之眼,定下了词的感情基调。“西征客”,是说自己要奔赴的方向,一个“客”字,把这离别写得如此伤感!原来自己一直只是一个客人,总要踏上征程,这里只是生命中的一个驿站,自己不可能永远留在这里,作为一个客人,时间到了,自己也就该离去了,这离别似乎带着一种宿命的悲哀。或许正因为认识到了离别的宿命,自己才感到一种绝望,因为绝望,才会越发感到“此时情苦”。在漂泊的生命中,有过太多离别,每一次都让痛彻心扉,正是因为那太多离别,才让他觉得自己只是人生中的一个过客,匆匆穿行于每一个人生驿站,历经一次次离别之痛。历过的离别次数多了,离别时刻那种心神俱伤更甚,“此时情苦”既是对无数次分离的体验,也是对这次分离的深刻感受。

真正相爱的人,要走的内心“情苦”,不想踏上征途,而留下来的又怎么舍得让自己深爱的人离去?“翠娥执手送临歧,轧轧开朱户”,“翠娥”,的恋人,想来一定是千娇百媚,仪态万端。“执手送临歧”,恋人牵着的手不肯分开,一定要把他送到岔路口。她慢慢打开朱红色大门,大门吱吱呀呀叫着,仿佛在替人叹息。“翠娥”心中的悲伤怎会不知,的“情苦”“翠娥”怎能不解!心痛两相知,却空有深深的怜惜,无法回避的理由让他们无法相守,人生啊,总是无奈多于如愿!

送君千里终有一别,牵在一起的手终于分开,这时是怎样一幅伤心欲绝的画面呢?“千娇面、盈盈伫立,无言有泪,断肠争忍回顾”,这里实写“翠娥”的美貌:“千娇面,盈盈伫立”,绝美的容颜,曼妙的身姿,静静伫立在路口,在这分离的最后一刻,竟一句话也说不出来。心中的悲伤太深,语言已不能承载,只是“无言有泪”。这是一个似曾相识的画面,