爱国的宋词

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【优秀范文】爱国的宋词

范文一:宋词爱国篇

宋词 爱国片

一、渔家傲

宋 范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁飞无留意,四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭,一杯浊酒家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪!

解释:

边塞秋天到来的时候,一派与内地迥然不同的景象,大雁飞向了衡阳,毫无留恋的意思,四面八方悲凉的声音连同战争的号角一同响起,群山环绕,绵长的硝烟,西下的落日,城门紧闭的孤城,一片凄凉的景象,一杯浊酒难消离家万里的思乡之愁,战争还没有胜利,归期还无从谈起,悠悠的羌笛声,秋霜铺满大地,人们都难以入眠,将军挠着白发,战士洒下思乡的泪水!

采桑子 (彭浪矶)

宋 朱敦儒

扁舟去作江南客,旅雁孤云,万里烟尘,回首中原泪满巾,碧山对晚汀洲冷,枫叶芦根,落日波平,愁损辞乡去国人。 解释:

乘着一叶扁舟,背井离乡,下江南做客,就如同失群的大雁,孤寂的白云一样凄凉,逃难的人们踏起万里烟尘,回首故乡眼泪沾满衣襟,薄暮时分,扁舟停泊彭浪矶畔,碧山被雾霭笼罩,矶边的汀州枫叶飘零,芦根残存,夕阳西下,水波平静,我这个离乡避难之人却平添了无限的愁思。

原文地址:http://fanwen.wenku1.com/article/7391988.html

范文二:宋词中的爱国情怀

学号:1103658013

河南大学民生学院2015届本科毕业论文

论 文 题 目

浅议宋词中的爱国情怀

论文作者姓名:____郭长健 __________

作 者 学 号:____1103658013 ______

所 在 学 院:____民生学院 _______

所 学 专 业:____汉语言文学 ______

导师姓名职称:____陈丽丽 副教授 _ _

论文完成时间:___ 2015年4月10日 _

目 录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 引 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

一、宋朝爱国词产生的历史原因„„„„„„„„„„„„„„3

二、初露头角的北宋爱国词„„„„„„„„„„„„„„„„4

三、国家不幸诗家幸的南宋爱国词„„„„„„„„„„„„„7

四、宋代爱国词的集大成者----辛弃疾„„„„„„„„„„„8

五、宋代爱国词的地位与影响 „„„„„„„„„„„„„„10 结 语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

浅议宋词中的爱国情怀

2015届 民生学院 汉语言文学专业 1103658013 郭长健

指导老师:陈丽丽 副教授

摘要:词历代被视为宋代文学的代表。这种以娱宾逸兴为主要目的的文学样式,通常以婉约的抒情为主导风格。在各类宋词题材中,爱国主题经常引起后人的关注。宋朝时期的爱国词,早在北宋时期就已经出现,它伴随着两宋之交的国家支离破碎、统治阶级腐朽懦弱、民族危在旦夕的时代背景而被文坛所接受,成为一种文学潮流。在国难当头、民族危亡之际,时代造就了爱国词,其爱国词在北宋末年和南宋初期最为兴盛,以辛弃疾为首的词人,把爱国词推向了最高峰。

关键词:宋词 爱国情怀 发展历程 辛弃疾

引言

据《全宋词》和《全宋词补辑》所收入,现存宋词多达两万零八百余首(包括残篇),词人也有一千四百三十余家,但是北宋词人笔下的爱国词现存仅有十余首,只占现存北宋词总量的千分之二。至靖康之难后的南宋爱国词派崛起,宋朝的爱国词才汇成江河,响彻整个中华文学史。

两宋的爱国词作一改前人词作那种具有浓厚的绮罗香泽之态,沉醉于青楼狎妓、留连光景、茶余酒后消遣之物又带着浓郁的娱乐性的词风,转而或抒发或表现对民族危亡、国土破碎、苟且偷生之态的感触。把对祖国的慷慨激昂、振奋人心的词作,汇聚成一股新的文学潮流,在宋代词坛贡献出一幕幕笔力苍劲、格调豪迈、意境高远的爱国词作,成为中华民族诗词史上的一座宝贵遗产。词作为宋代最主要的文学形式之一。这种可以合乐而歌的新体裁,最初兴起于隋唐相交之际,中唐以后广为流传较并引起了一些文人的注意。到了晚唐五代时期,文人骚客作词之风气开始盛行。宋词,由于其独特的艺术方式,丰富多彩的体裁、内容反映了当时的社会生产生活,因而历来被认为是我国古典文学艺术中的珍品,而那些具有强烈爱国主义情怀的灿烂篇章更为人所推崇。北宋范仲淹、苏轼贺铸等人,就是利用词的这种文学形式来抒发自己的忧国忧民之心,唱响了属于那个时

代的爱国词!历经北宋末年的酝酿和积蓄,爱国词在南宋发展到了高潮阶段,从初期的张元干、张孝祥、李清照等人的词作到南宋爱国词的集大成者辛弃疾及后期的刘克庄等人,以对祖国炙热的情怀,唱出了慷慨激昂、斗志昂扬的壮烈篇章,汇聚成一股大气磅礴的文学新潮流,在南北宋相交之际的词坛奏起了爱国主义的主旋律,成为中国词史上的宝贵遗产之一。本文试就南北宋相交之际爱国词的产生及特点提出一些自己的看法,就教于大方之家。

一、宋朝爱国词产生的历史原因

从宋太祖赵匡胤在陈桥驿兵变黄袍加身到忽必烈南下攻下临安的三百多年间,整个宋代,一直饱受边疆战乱的困惑。面对北方的强敌辽国、西夏,北宋的统治者无论是出兵征讨还是捐钱纳贡都没有能将这种危机解除,以致整个北宋时期都没能摆脱积贫积弱的帽子。而经历了靖康之难的南宋对北方的强敌金国就更无计可施了,只能以岁输金帛、粉饰太平为计,苟安于临安。面对北辽、西夏、金、元的虎视眈眈,一大批具有强烈爱国忧民精神的文人骚客、无路请缨的士大夫们就以词这种文学形式抒发自己要求抵御外辱、恢复失地的强烈呼声。在统治阶级无能腐朽、奸佞当道的时代背景下,忧国忧民之臣或遭贬谪或远离庙堂,无处施展豪情壮志,无法挽回积贫积弱之颓势。

特别是1126年,金兵南下入侵中原,徽宗、钦宗不作抵抗,终于1127年沦为金兵的阶下囚,北宋宣告结束,赵构称帝后南宋初期。这个时期,社会面貌发生了巨变,民族矛盾空前激化,而在风雨漂泊中的南宋朝廷,不但不吸取北宋灭亡的教训,非但不奋发图强,反而继续采取屈膝投降的政策,换来的只有可耻的苟延馋喘的偏安局面,国家朝不保夕,百姓家破人亡。在这民族危机四伏的时刻,主战派和投降派进行着激烈的斗争,主战派要求挥师北上,收复失地,迎回二圣,恢复中原,并为此进行了英勇卓绝的斗争。然而,他们当中的大多数爱国将领及士大夫遭到迫害,如南宋首相李纲被贬,南宋抗金名将岳飞被冤杀,胡栓上书为民请命被革职,张元干也因作词送别胡栓而被革职。此时,不得志的他们满腔的热血、悲愤、痛苦,就如火山喷发一样,化作大量慷慨悲歌、壮烈激昂的爱国篇章。这些在南宋词坛上初露头角的词,高扬着抵御外敌、保卫家国的壮烈精神,反映了社会各阶层人民收复故土的强烈愿望和故土难归的悲伤情怀,体现了绝不屈服的民族气节。

文学作品往往是表现现实生活的最好形式,同时也深受社会生活状况的影响,文学样式、风格也在发生着悄无声息的变化。北宋词中充满爱国情怀的杰作中当推范仲淹的《渔家傲》(塞下秋来风景异)和贺铸的《六州歌头》(少年侠气)。范仲淹的词开创了后世豪放爱国词的先声,贺铸则在《六州歌头》中抒发了无路请缨、报国无门的悲壮,悲切的控述了投降派,犹如撞金击石般振聋发聩。而异军突起在南宋词坛的爱国词,就是尽弃了浅吟低唱、曲折委婉、红绿绮艳的妩媚之词格,继承了范仲淹、苏轼、贺铸的豪放派词风,并更进一步发展。他们用“自在如神之笔,迈往凌云之气”1作词,并以苍凉、沉郁、悲壮、雄奇、豪迈为词风主调的爱国词,成为两宋相交之际的词坛的主流。爱国词正是在当时的历史特殊环境和现实社会的产物,从思想内容到艺术风格都表现出了鲜明的时代特色。

二、初露头角的北宋爱国词

北宋的建国结束了五代十国的连年征战,建立了中央集权中央统治集团,客观上使当时百姓有了相对安定的社会环境从事农业、手工业生产,从而促进商业的繁荣,社会经济得以进一步发展,这同时给封建文化的继续发展,提供了良好的物质基础,再加上当时夏辽的无暇南顾,从开国到金入侵的一百多年内统治阶级的大部分人陶醉于他们时代的“承平气象”之中,这就为北宋文学的发展提供了一个良好而相对稳定的环境,北宋初期的词人继承了唐五代花间词派清新、秀丽、婉约的词风,从整个词的发展历史来看这一时期应属于宋词发展的初期,词人这个职业为多数人所不耻,相对稳定的政治经济生活条件,使更多词人开始创作反映日常生活的词作,词的功用也仅是用于娱乐的。早期的爱国词也并不是由专职的词人所创作的而,随着时间的流逝,北宋积贫积弱的国情也日渐显现其弊端,范仲淹作为一位多年在外戍边、亲临一线的官员,深切的感受到了边疆地区的荒凉和守军将士的艰苦,于是在康定元年(1040)的八月,在受命为陕西经略安抚副使、兼知延州任时创作了《渔家傲》一词:

塞下秋来风景异,衡阳燕去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长河落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。2

词中描写了边疆环境的荒凉,大军将士戍边的艰辛。“燕然未勒归无计”道1 陈应行 《于湖先生雅词序》中华书局 1997年11月1日,58页。

2 萧德明,罗伟豪 《范仲淹选集》 广州高等教育出版社 2014年6月1日,25页。

出自己守卫家国、消灭外敌的雄心壮志。而“羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。”则是对戍边将士艰辛生活的深切怜悯与同情。正是由于范仲淹这广阔胸襟抱负和丰富的生活实践,同时又有极高的文学才华与修养,才成就了这首抒发戍边辛苦又体现对国家命运深切关怀的词。可以说这首词开了宋朝爱国词的先河,但当时像范仲淹这样的词人并不多见。在宋初的词人当中,词作比较多,被称为词坛领袖的是宴殊和欧阳修,但是宴殊的词风接近西昆派,追求词藻、声律、对仗、堆砌典故而内容空泛、缺乏现实内容和真情实感。而欧阳修的词在境界上的开拓和抒情的深度上都超过了宴殊,在他的《朝中措》一词中感慨宦途的风波,叹息年华的消失,表现他的政治情绪和人生观点。这样的作品已经开始突破词的传统题材和表现手法,为后来苏轼一派的豪放词开了先路。北宋词的爱国情怀则集中体现在苏轼的豪放词中,苏轼出身于一个比较清贫的知识分子家庭,父亲苏询是北宋著名的文学家,在幼年时期就接受了丰富且良好的文化教养和熏陶,苏轼在青年时期就表现出对国家前途和命运的担忧,针对北宋积弱积贫的现状,写了二十五篇《进策》和《思治论》提出了一系列富国强兵的策略,正是由于苏轼这种忧国忧民的精神,使他的词中也渗透着浓郁的爱国主义气息。苏轼对词的创作进行了大胆的艺术创新,给词的发展拓宽道路,开创了豪放词派。苏轼同时也扩大了词的意境,他的词体伤今怀古、记游感旧、言志抒怀、谈禅说理描写祖国的壮丽河山,使词真正达到了“无意不可入,无事不可言”的艺术境界。在他的《江城子·密州出猎》中:“老夫聊发少年狂,左牵黄、右擎苍。”以一种服老的口吻抒发了自己豪气,写出了射猎的壮观。而在词的下阕以“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”的万丈雄心,抒发了强烈的爱国主义激情。词中以“持节云中,何日遣冯唐?”的问句,自比冯唐,希冀得到为国效力的机会;也深寓着“冯唐易老,李广难封”1的感慨。而在最能代表苏轼豪放风格的《念奴娇·赤壁怀古》:

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画;一时多少豪杰! 遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、樯虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。2 1

2 唐·王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》 中国人事 2007年1月1日,8页。 宋·苏轼著,刘石导读《苏轼词集》 上海古籍出版社,2009年8月1日,63页。

词中抒发了词人对雄丽壮阔的祖国山河的无限热爱,对历史英雄事迹的向往,以及对自己一事无成,早生华发的感慨。通过对周公瑾羽扇纶巾,从容克敌致胜的英雄气概的无比崇尚,反映了作者也希望能够想周公瑾一样为国杀敌,抗击入侵之敌的爱国情怀,全词境界开阔,豪情激荡。其中虽有“人生如梦”的叹息,只不过是词人被贬黄州,岁月蹉跎,壮志未酬的自我慰藉和牢骚,而这类的爱国词,在苏轼的创作虽然不多,但却为宋词的发展开辟了新的道路,并被南宋辛弃疾等词人所继承和发展。在此后,北宋的词人大多数也吸收了苏轼的风格的影响,北宋后期的贺铸的爱国词方面,他虽不属于苏门,但爱国词却深受苏轼豪放词风的影响。贺铸和苏轼一样,也是“满心而发,肆口而成”1,抒发自己的人生感悟,表达自己独特的人格面貌。在《六州歌头》(少年侠气)2: 少年侠气,交结五都雄。肝胆洞,毛发耸。立谈中,死生同。一诺千金重。推翘勇,矜豪纵。轻盖拥,联飞鞚,斗城东。轰饮酒垆,春色浮寒瓮,吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬,白羽摘雕弓,狡穴俄空。乐匆匆。 似黄粱梦,辞丹凤;明月共,漾孤蓬。官冗从,怀倥偬;落尘笼,簿书丛。鹖弁如云众,供粗用,忽奇功。笳鼓动,渔阳弄,思悲翁。不请长缨,系取天骄种,剑吼西风。恨登山临水,手寄七弦桐,目送归鸿。

词的上阕开篇就以雄健的笔力、非凡的气势,描写了词人年少时期结交英雄豪杰,意气风发,豪情满怀。下阕时词人笔锋突然一转,“似黄粱梦”——就像一枕黄粱梦一样,不再讲述青年时代的侠雄生活,马上将笔触转向不如意之处。描写词人如今身处异乡,身居卑微的武职,忙于繁琐的杂事,空有报国壮志却报国无门,得不到请缨杀敌机会的苦闷。从全词来看,其风格苍劲雄健、豪壮奔放。全词情感的表达也是一波三折、跌宕起伏。句式有时骏急如风,尤其三言句式犹如连珠炮发,将豪迈奔放的情感表达得更是淋漓尽致,有时用典细密而自然,词意婉约约而丰满。有时声律精密,将其抑塞磊落、豪壮睥睨之气概表现的酣畅淋漓。同时词中包含的也不仅仅是人生不得意的悲愤,还包含了对国家命运民族危亡的忧虑,也展现了南宋词人面向社会现实、表达民族忧患的真实状况,因此,词人也被誉为南宋词人表达民族忧患意识的先行者。

从整个北宋时期来看,虽然边患之忧不绝,但终能保住疆土不失,而从中华1

2 宋·张耒 《东山词序》 上海古籍出版社1993年6月1日,52页 刘振喜 《宋代爱国词选》 中州古籍出版社1990年1月1日,26页。

民族五千年的历史来看只有到了民族生死存亡的危机关头,才会爆发超乎寻常的保家卫国的力量,这可能也是北宋时期的爱国词没能达到一种高度的原因,而从整个文学史发展来看,北宋时期的爱国词基本属于积蓄、酝酿、发展阶段。从范仲淹到苏轼,爱国词都是这些词人个别的词作,而他们大多不是专职的词人,而是步入仕途,站在了一定的高度对国家命运的担忧,从而借词的形式来抒发内心深处的自发的爱国情怀,其中虽有苏轼词风的改进,但从整个宋词史来看,北宋爱国词无论是数量和质量都没能达到北宋词应有的高度。

三、国家不幸诗家幸的南宋爱国词

“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”1南宋爱国词人以揭露金人入侵的残忍暴虐、南宋主和派的投降妥协和疾呼收复中原迎回二圣为主题,掀起了空前强烈的爱国词潮。大多著名的婉约词人伤感国事,也以其新的词作渲染国家不幸的时代色彩。早年多写个人闲愁的叶梦得,南渡以后所创作的“落其华而实之,能于简淡中见雄杰”(《题石林词》),其词风也转为沉郁苍凉、感慨豪杰之气。誉满东都洛阳的闲适词人朱敦儒,南渡之后也不得不在时代的熔炉里重铸自己的词风,谱写出一曲又一曲抒怀忧国忧民、无路请缨的悲凉之态的时代哀歌。前期的易安词韵调清新优雅、闲适欢快,南渡之后词却再有找不回往日的欢快明了,更多的则是表达孤寂清凉之态,以及怀念故土、期望收回中原故土的凄凉惆怅,词风也转为曲折呻吟、婉转凄凉,一变清新秀丽风流而为山河之痛的悲慨。

南宋早期的爱国词除了南渡之后词风转变的文人骚客,还有一大批著名的抗金武将,如李纲、岳飞、胡栓等。“在廷之臣,奋勇不顾、以身任天下之重者”2的李纲,作为一名爱国的抗金将领,社稷之忧与爱国情感始终贯穿在李纲词作品之中。面对囚禁在金国徽宗、钦宗二帝,山河破碎,生灵涂炭,李纲忧心如煎。每每想带兵收回失地迎回徽宗、钦宗二帝,却屡屡受阻挠,壮志难酬。只能把他的忧国忧民之情,忠君爱国之志寄托在词作之中,这些洋溢着崇高的爱国精神的词作,有的是一再向最高统治者表明自己的心声,有的是表达了对战乱中国破家亡、妻离子散、流离失所的人民的深切同情,这些词作直指那些只顾贪图自己的荣华富贵,置国家民族利益于不顾的投降派,更多的词作则是寄希望于最高当政者能够听纳忠言良计,早日收复北方失地,恢复中原国土,救民族于水火之中,1

2 清·赵翼撰 曹光甫校点 《赵翼全集》 凤凰出版社 2009年12月1日,168页。 《宋史·卷四百五十五·列传第二百一十四》 中华书局 1985年6月1日。

重现“中州盛况”的往日风光。岳飞词今现存不过三首,但全部都是强烈抒发坚决抗战恢复中原故土,完成统一大业的爱国壮志豪情。他在词中抒发出的奋发向上的雄图伟业和忠于国家民族利益的战斗激情,既展现了民族英雄的光辉面貌,又体现广大民众全力抵御外敌的民族情感。胡栓则在词中痛斥秦桧等当权者误国误民的投降主义,抒发自己遭排斥贬谪的愤慨,词风颇为悲壮。

在南宋爱国词坛最有影响的爱国词人当属有“二张”之称张元干和张孝先。张元干与张孝祥都生活在中华民族最苦难的时代,处于民族矛盾最尖锐的历史时期。他们都积极投入维护祖国统一的民族斗争的潮流当中,同时也都填写了许多爱国词,寄托情怀,对国家表现了极大的热忱。而这些爱国词也是在与妥协投降则斗争的产物,它雄辩恣肆,议论纵横,显示出尖锐的斗争锋芒,反映了广大劳动人民与时代的呼声,读起来更是热血满怀。张元干年轻时就胸怀壮志,有着强烈的爱国主义情怀,他又亲历了靖康之难,因此,他很早就积极投身到抗金的战斗当中。他的爱国词也是其投身于抗金斗争中的产物。《贺新郎·寄李伯纪丞相》,《贺新郎·送胡邦衡谪新州》是他最著名的两首爱国主义的词篇。他这两首《贺新郎》词既是对妥协投降派的严正抗议,同时又代表了广大民众抵抗金国保卫祖国的正义呼声。可谓声振屋瓦感人肺腑之作,因此受到历代词评家的赞誉。张孝祥是一位才气纵横的爱国词人,他那著名的《六州歌头·长淮望断》十分感人,此词写亲临淮河岸边极目远望,通过对沦陷区荒凉景象和金兵骄横残暴的描写,谴责批评了朝廷的苟且偏安政策,抒发了强烈的反抗议和的激昂的报国之情。全词格局阔大,声情激壮,笔饱墨酣,淋漓痛快。词中字字闪耀词人致死不渝的爱国情怀,难怪主战派首领张浚听了,竟流涕罢席,可见其感人深切!

南宋初期的爱国词,风格遒劲,苍凉悲壮,铿如金石,闪烁着爱国主义光芒,他们将豪放词风与爱国主义情怀相结合,奏响了爱国词的高歌,对辛弃疾等词人产生了重大影响,为辛弃疾等把爱国词推向最高峰作了充足准备。

四、宋代爱国词的集大成者——辛弃疾

辛弃疾是南宋著名词人,他的词饱含着强烈的爱国主义情怀。表现了收复失地、恢复中原,实现祖国统一的强烈感情,表达了对南宋当权者苟且偷安局面的强烈不满和对妥协投降主义的批判 以及对主张抗金斗争的高度赞扬;同时也表现了抒发深沉的壮志未酬的愤慨之情。辛弃疾的词具有深刻的社会意义,同时也

把宋词中的爱国词推向高峰。

辛弃疾的词继承了苏轼词中的的豪放词风。作品中自然有一种慷慨激昂、豪情万丈的格调。他的爱国词中也到处洋溢着意气风发、豪情壮志的词风,从而形成了昂扬卓越、雄浑壮阔的豪放之风格。

如《鹧鸪天》1上阕:“壮岁旌旗拥万夫,锦檐突骑渡江初。燕兵夜妮银胡革录,汉箭朝飞金仆姑。”第一句描写词人了青年时率领义士举旗抗金的光辉历史,第二句讲述擒获叛徒带领义军南下归于朝廷的义举,豪迈气概在此一览无余。后两句描写南下时突破金兵的重重防线,英勇的和金兵的周璇。 “汉箭朝飞金仆姑”指义军用弓箭回射金兵。整个四句写义军军容整洁盛大和南下时的紧张战斗情形,分别从旌旗、军装、兵器上加以烘托,描写的昂扬激烈,斗志满怀,雄伟豪壮。 再如《破阵子》上阕:“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。”也是描写意气风发、豪情满怀的抗金战斗岁月,气势豪迈,境界开阔宏大。同时也将词人报国杀敌的豪情壮志抒发的淋漓尽致。

辛弃疾也是一位以气节和功业自许的爱国主义者,在他的爱国词中时时刻刻抒发着自己报国杀敌的豪情壮志,无论遇到什么样的挫折,他的感情基调永远是那么的斗志高昂,并且通过对各类战争场面的描写,为我们展示了一种雄浑壮阔的境界。

一方面辛弃疾词继承了苏轼词的豪放词风,作品始终贯彻着一种慷慨激昂的格调;另一方面由于国家危亡的特殊社会环境,使辛词在充满豪放同时兼有沉郁悲壮特点。辛弃疾一生“三仕三已”,辛弃疾力主挥师北上恢复中原,与朝廷中的妥协投降派政见相左,不但不受重用,甚至还一度受到迫害、排挤,一种报国无门请缨无路的境遇使得辛弃疾悲痛不已,悲愤、忧伤、孤独之情便被淋漓尽致的融入词中,便形成了豪放中兼有沉郁悲壮之气的风格。如《水龙吟·过南剑双溪楼》2:

举头西北浮云,倚天万里须长剑。人言此地,夜深长见,斗牛光焰。我觉山高,潭空水冷,月明星淡。待燃犀下看,凭栏却怕,风雷怒,鱼龙惨。 峡束苍江对起,过危楼、欲飞还敛。元龙老矣。不妨高卧,冰壶凉簟。千古兴亡,百年悲笑,一时登览。问何人又卸,片帆沙岸。系斜阳缆。 1

2 宋·辛弃疾著《辛弃疾词集》上海古籍出版社 2010年11月1日,92页。 宋·辛弃疾著《辛弃疾词集》上海古籍出版社 2010年11月1日,136页。

这首词是辛弃疾路过南剑州府城东的双溪桥时所作。词的一开始:“举头西北浮云,倚天万里须长剑。”不是仅仅单纯简单直白地说自己要收复失地,而是十分巧妙委婉地运用大自然的景象作为喻托,浮云可能就是词人眼前所看到的西北方天空上的云朵,而大自然浮云的景象如今在他面前已经变成一个象征或一个隐喻了,他心中所想的是那北方沦陷的故土家国和那尚未收复的失地。“倚天万里须长剑”,要是能有万里长的倚天宝剑,就可以把西北浮云全都扫除殆尽,把北方沦陷的故土家国全部收复。“元龙老矣,不妨高卧,冰壶凉簟”,更写出了词人内心深处的浓浓忧愁。“千古兴亡,百年悲笑,一时登览”,千百年来,许多朝代都这样更替。南渡宋朝未来的命运又将何去何从,北方沦陷的国土是否还能够光复,这么多的忧虑在词人心中郁郁成结、内心无比痛苦纠结。最后“问何人又卸,片帆沙岸,系斜阳缆”问是什么人把前进的风帆给卸下,在沙岸边,把船给停住了,在日暮斜阳之间,把船系在岸边停泊的柱子上了。在这里词人借景抒情,感慨南宋初年还一些爱国志士提出力抗金兵、收回失地,现在连这样的呼声都很少听到了,同时用斜阳暗喻着国家、朝廷的衰败和没落。整首词都是对国事的感慨,但又都没有直接的说出来。而是经过众多的挫折压抑,更多的内心纠结,最后郁结于胸形成了在豪放中充斥着沉郁悲壮之气。

在辛弃疾爱国词中,无论是在思想上,还是内容上其爱国情怀都能给人以激励并留下众多宝贵的财富。他创作的词作作品对后世有着极其重要的影响,同时他作为一名英勇抵抗侵略的民族英雄为中华民族的统一事业作出了卓越的功绩,特别是他的爱国主义情怀将永为后人所怀念。辛弃疾作为南宋著名的爱国词人,他英勇抗金的气概最终成就了其豪放、壮美、独特的词风,而爱国情怀及强烈的战斗精神则是他词作创作的核心所在,其具体表现就是对中原沦陷区民众悲惨生活的同情及对自己以往战斗生活的追忆和怀念。同时还有对壮志未酬的惆怅及朝廷软弱、腐败的忧伤。辛弃疾作为南宋著名词人,有着卓越的爱国思想及实践,同时也为爱国词的发展做出了不了磨灭的贡献。

五、宋代爱国词的地位与影响

宋代的爱国词是宋词发展史上一座重要的里程牌,它以豪放派的风格和爱国主义情怀的有机结合为主要特色,使宋代词坛的面貌大为改观。虽然北宋的苏轼首开豪放之词风,开始扭转词坛原来那种婉约派一家独大的局面,并把这一派向 10

前发展,使其在南宋时期成为词坛主流的。可以说,这一时期爱国词在词史上起着承前启后的重要作用,对当时以及后世的词家都产生了重大影响,使爱国主义情怀成为贯穿整个时代的精神。使宋代爱国词不仅在当时广为流传,脍炙人口,而且铭刻在了历代爱国志士的心头,传唱在亿万百姓口中。每当民族矛盾尖锐之时,那些强烈的爱国主义情怀,就成为人们向往的榜样,可见宋代爱国词那震撼心灵、鼓舞斗志的强大精神力量是历久不衰的。正如陈廷焯赞叹岳飞的《满江红》中所说:“何等气概!何等志向!千载后读之,凛凛然有生气焉。”1

结语

综上所述,我们可以理直气壮地这样说:范仲淹、苏轼、贺铸、张元干、张孝、辛弃疾等人的词是把爱国情怀赤诚化作的壮词,是英雄豪情词风谱出的颂歌,是一朵盛开在我国的词苑中的独具魅力和强大生命力的瑰宝。

参考文献:

1、唐圭璋 《全宋词》 中华书局1965年6月1日。

2、《中华活页文选》 中华书局 2013年3月。

3、袁行霈 《中国文学史》 高等教育出版社,1999年8月1日。

4、刘振喜 《宋代爱国词选》 中州古籍出版社1990年1月1日。

5、施议对 《辛弃疾词评选》 上海古籍出版社2002年10月1日。

6、宋·辛弃疾著《辛弃疾词集》上海古籍出版社 2010年11月1日。

7、清·赵翼撰 曹光甫校点 《赵翼全集》 凤凰出版社 2009年12月1日。

8、宋·苏轼著,刘石导读《苏轼词集》 上海古籍出版社,2009年8月1日。 1 清·陈廷焯著《白雨斋词话》 人民文学出版社1995年10月,83页。

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范文三:宋词笛音里的爱国情结

“羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。”一曲笛音道出了词人无尽的辛酸之情,这种“心酸”缘自何处?那是对国家的期盼,对时局的担忧,对家乡的思念,体现出一位词人的爱国心声。

再现宋朝历史,总有一段曲折又屈辱的经历。历史不愿将“内忧外患”这个不好的词语写进宋朝,但宋朝终究没有摆脱这种厄运。尤其是到了南宋,偏安一隅,不思收复沦丧的国土――直把杭州作汴州。作为有正义感的宋朝子民,他们采用不同的形式表达爱国热情。范仲淹、辛弃疾、岳飞、陈亮等一吐胸中之块垒,愤笔疾书,感天地,泣鬼神,借抒情对象,浓缩抒写可歌可泣的悲壮诗篇。在众多作品中,宋词走在了前沿,羌笛做了急先锋。

羌笛,这个塞上的管乐器,其声浑厚,催人愤激,引人思考,能产生共鸣之感。它常与战争相随,与情感相伴,在特殊的时期,常常会吹奏出时代的最强音。

1.笛音里的凄冷――睹物抒怀

古人游历山川,凭吊古迹,除了有一种热爱自然、陶冶情操、排遣郁闷的心思之外,往往还有一种摆脱不了的爱国情结。贺铸《天门谣》:

“牛渚天门险,限南北、七雄豪占。清雾敛,与闲人登览。

待月上潮平波滟滟,塞管轻吹新阿滥。风满槛,历历数、西州更点。”

作者并非刻意追求山水之景,而是借前朝兴亡的历史,写出昔日“七雄豪占”的军事要塞,如今却成为“闲人登览”之所。“待月上潮平波滟滟,塞管轻吹新阿滥”,笛音里的教训意在警诫当朝统治者江山守成在德不在险,要有忧患意识,具有危机感,体现出作者隐隐的爱国思想。

而“杏花疏影里,吹笛到天明”(陈与义《临江仙》)的笛音又何尝不是在旧地重游中词人的“不堪回首”的辛酸之事,以前的赏游之乐引出现在的睹物抒怀,不由得感叹亡国之恨,逃离之苦。

羌笛作为一种传情之物,总会在特定时刻、特殊环境中传达词人的心声,它能将万千思绪通过低沉的声音表白对国家、对人民的挚爱之情。史达祖的《满江红》淋漓尽致地抒发思国伤叹之情。“更无人�笛傍宫墙,苔花碧。”笛音凄切,萦绕在词人心中的恢复中原的激切之情响彻大地。

2.笛音里的盛衰――今昔对比

宋朝爱国词人常常借助《梅花落》笛曲表达今昔盛衰之感,抒发个人身世之悲,表达爱国之情。“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?”(李清照《永遇乐》)词人晚年流寓临安,面对国仇家恨,总有摆脱不了的忧郁感。先春已榭的梅花,在笛声中飘落,可是春意又有多少呢?此时作者的情感应该完全集中在无尽的哀怨之中,饱含着多少爱国情结。南宋后期词人汪元量在《洞仙歌》中写道:

“西园春暮。乱草迷行路。风卷残花堕红雨。念旧巢燕子,飞傍谁家,斜阳外,长笛一声今古。

繁华流水去,舞歇歌沉,忍见遗钿种香土。渐橘树方生,桑枝才长,都付与、沙门为主。便关防不放贵游来,又突兀梯空,梵王宫宇。”

词人借一座府邸的今昔变迁,寄寓对宋朝的兴亡之感。“乱草”,“残花”,“旧巢燕子”,词人恰到好处地利用这些极富特色的意象,构成了一幅荒芜、苍凉的画面,联想到昔日的豪奢、繁盛,一种压抑已久的情结破笛而出,“斜阳外,长笛一声古今”,悲悲切切,深婉有味,那种“黍离之悲”自然流溢于字里行间。

3.笛音里的亡国声――托物抒怀

中国古代文化经过长期的积淀形成了一种浓重的抒情气息,托物言志,借物抒情,自然会将个人情感赋予一些事物之上,形成了一种情感走势。如刘克庄的《长相思・惜梅》中,借梅花来抒写爱国情结,“角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。”作者巧妙地借军中乐曲《梅花落》来抒写伤时之痛,笛音含悲,落花动容,何等悲壮!联系当时实际,词人不禁悲天长叹:“谁来承担恢复中原的重任”?

用屈辱换来相对和平的南宋小王朝还沉浸在一片歌舞升平之中,他们怎会意识到原是中原繁华胜地现已成为边地的扬州的战事危急,他们又怎能具有“驾长车,踏破贺兰山阕”的豪情。

战报频频,危机重重,国人忧忧。“羌管孤城,吹起新愁”(赵以夫《扬州慢》)。

南宋无语。一些志士仁人即使成为亡国奴,也愿保持志节,抗志不仕,这是何等的民族气节啊!周密在《献仙音・吊雪香亭梅》一文中写道:

“松雪飘寒,岭云吹冻,红破数椒春浅。衬舞台荒,浣妆池冷,凄凉市朝轻换。叹花与人凋谢,依依岁华晚。共凄黯。

问东风、几番吹梦?应惯识当年,翠屏金辇。一片古今愁,但废绿平烟空远。无语消魂,对斜阳衰草泪满。又西泠残笛,低送数声春怨。”

借眼前之景,抒胸中之块垒。“一片古今愁”,这是梅花之愁,更是词人之愁,归根到底这是古今的兴亡之愁。《梅花落》一曲传达出难以忍受的亡国之音、亡国之恨、亡国之愁。

4.笛音里的爱与恨――一腔热血洒中州

很多宋朝词人的热血在沸腾,他们渴望“笑谈渴饮匈奴血”,他们感叹“长夜笛,莫吹裂”(辛弃疾《贺新郎》)。然而,他们的激情是高涨的,但声音却显得很微弱。南宋小皇帝的昏愦,中原故土的沦丧,爱国将领受到排挤,国势危急,人心不齐。“暮潮风正急,酒阑闻塞笛”(韩元吉《霜天晓角・题采石蛾眉亭》),词人难以排遣胸中的情与恨,奋笔疾书,借写山水来抒发对祖国河山的依恋和收复中原的决心。他愁的是金军步步进逼,南宋统治者无力抵抗,国家不保;恨的是南宋王朝没有忧患意识,北宋灭亡,故土至今难收,爱国忧国之心如朗朗之明月。

著名的爱国词人辛弃疾在《念奴娇・登建康赏心亭,呈史留守致道》一词中写道:

“我来吊古,上危楼,赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是?只有兴亡满目。柳外斜阳,水边归鸟,陇上吹乔木。片帆西去,一声谁喷霜竹?

却忆安石风流,东山岁晚,泪落哀筝曲。儿辈功名都付与,长日惟消棋局。宝镜难寻,碧云将暮,谁劝杯中绿?江头风怒,朝来波浪翻屋。”

拳拳之心,重重地刻在字里行间。满腔热血,成就抗金救国大业,却屡屡受挫,“赢得闲愁千斛”真的是“闲愁”吗?因何而愁?“虎踞龙蟠何处是?只有兴亡满目”。作者担心的是国家的命运,是“兴亡”大事,爱国之情油然而生。令他愤懑的是议和派的阻挠和排挤,无报国之门,只有将这些仇与恨全都倾注到竹笛上,“片帆西去,一声谁喷霜竹?”无限的愁情,心中的怅惘溢于言表。

与辛弃疾境况相近的词人还有他的好友陈亮,他们志同道合,主张抗金,收复失地,完成统一大业。可是陈亮目前的现状又怎么样呢?“无处觅征鸿”(陈亮《小重山》)找不到“征鸿”报信,就不能将自己的耿耿忠心、恢复大计向皇帝表白。“小楼愁倚画阑东。黄昏月,一笛碧云风。”(陈亮《小重山》)凄冷而朦胧的月光,沉重而幽深的笛声,增强了凄冷的气氛,词人壮志难酬的郁结之心展现出来。

总之,作为一种独特的意象――竹笛,在表情达意上融合了作者浓浓的情感,国家的命运,个人的际遇,彰显忧国伤时之情,是宋词里的一个颇有深意的意象。

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范文四:宋词中的爱情词

【问世间情为何物】宋词里的那些你侬我侬

对于爱情,每个人都有自己不同的看法,宋词中的词人也都有其个人独到的见解,我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代,只不过步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合,同时也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。

春色将阑,莺声渐老。红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛,屏山半掩余香袅。 密约沉沉,离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂,长空黯淡连芳草。

——《踏莎行·春色将阑》 寇准

时序暮春,美好的春景很快就要残尽,黄莺的啼声日渐老涩,再也不是“莺初学啭尚羞簧”那么稚嫩清脆、悦耳动听。先前斗艳争妍、缤纷烂缦的红花,纷纷辞谢枝头,飘零殆尽。绿叶成荫的梅树上竟已悄悄结出了小小的青果。户外如此触景生感,华美的厅堂里一片冷静,更无伊人相伴,只有迷茫密布的春雨下个不停,催促春光更快地消逝。画着山水图案的精美屏风,半开半掩,可谁还有心肠去理睬它,香炉里燃了许久,即将燃尽的一缕余香,轻轻飘散,摇荡着,缭绕着,弥散在冷寂的画堂里,仿佛幽远的思绪一样连绵不绝。

闺中愈是孤寂,愈加怀念伊人。想当年,花前月下,海誓山盟,依依惜别,密约归期,千般叮咛,万般嘱咐,情意何等深沉。可谁知到如今望不到伊人寄来的音信,盼不见伊人归来的身影。所以听凭菱花宝镜积满了灰尘,也懒心无肠地不去拂拭它了。思念伊人,情不能已,还是再到楼头去看看罢,说不定能盼望到伊人意外归来的行旌哩!可是事实无情,依然只有失望,沮丧之余,哑然无语。但见万里长空,一片阴沉,恰似闺中的心境;唯有芳草连天接地,一直延伸到伊人所在的远方。

虽然时间早已流逝,这画面早已让时间雨打风吹去,但这唯美的感情,却永驻人间,让每一个读者都为之动容,为之感动。这首词活画出独守空闺的这位女性对于羁旅天涯、久客不归的心上人的无限思念和一片深情,感人至深。

我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。

此水几时休?此恨何时已?只愿君心似我心,定不负相思意。

——《卜算子》 李之仪

我居住在长江上游,你居住在长江下游。天天想念你却见不到你,共同喝着

长江的水。长江之水,悠悠东流,不知道什么时候才能休止,自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样,就一定不会辜负这互相思念的心意。

悠悠长江水,这样一来,单方面的相思便变为双方的期许,无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。

李之仪这首《卜算子》明白如话,复叠回环,同住长江边,同饮长江水,却因相隔两地而不能相见,此情如水长流不息,此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心,彼此不负相思情意。

吴山青,越山青。两岸青山相送迎,谁知离别情?

君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成,江头潮已平。

——《长相思》 林逋

钱塘江北青翠的吴山,钱塘江南清秀的越山,成天价俯看着征帆归舟,似在殷勤送迎,好生有情。可此际,一对有情人儿正依依江岸,难分难舍,那山却依旧招呼着行人归客,全不管他俩的离情别绪,真个是无情透了。钱塘江水似乎也是无情,这对有情人,同心结子还未打成、定情之期还未说妥,它却涨起大潮,催着行舟早发。可是,当他俩泪水盈眶之时,它也把潮头悄悄涨到与岸齐平;似乎只等着泪珠夺眶而出,它也要让潮水涌向四野一般。

林逋的这首词,虽说语短,却是情长,道尽了恋人永别的伤心之痛。

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

——《江城子》 苏轼

苏轼一生经历了三段真爱,分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗,温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云,每一段感情都是真心实意的。

这首《江城子》是他在结发之妻王弗去世十年后写的。十年阴阳相隔没有割断苏轼的思念,没有湮没深厚的感情,还没到四十岁却已是“尘满面,鬓如霜”,夜来梦见当年小轩窗边对镜梳妆的倩影,相顾无语,只有泪眼相对,那月下的松冈是我年年断肠处啊!短短七十个字,将诗人对亡妻的思念之情表现地淋漓至尽!爱情的不完美造就了苏轼作品中的婉约词风,都说艺术源于生活而又高于生活,可以说是经历爱情的深刻体味才成就了《江城子》的千古传颂吧!

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静,寒声碎。真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。年年今夜,月华如练,长是人千里。

愁肠已断无由醉。酒未到,先成泪。残灯明灭枕头敧,谙尽孤眠滋味。都来此事,眉间心上,无计相回避。

——《御街行》 范仲淹

夜深人静,四野寂寂.秋叶纷纷飘坠,落在台阶之上,那声音凄凉而有琐碎。

珍珠的帘幕高高卷起,玉楼空空无人迹.夜色清淡,烁烁闪光的银河直垂大地。年年月月却如今日的夜晚,月光如洁白的素练,而人却相隔千里,受着相思的煎熬而满怀愁绪,愁到深处,已无法靠喝酒来麻醉。酒尚未到唇边,已先化着了眼泪。一盏如豆的青灯忽明忽暗,独自凭栏斜倚,尝尽这孤眠的滋味。这种苦苦相思的滋味,看来无论如何也无法回避。不是在心理隐隐作痛,就是把眉头紧紧皱起。

秋夜月光如水,女主人公愁思萦绕于心头,看来只能借酒消愁了。可是却“愁肠已断无由醉”,本来想用酒来麻醉自己,让自己暂时忘掉这排解不掉的离愁,可这一愿望也不能达到!范仲淹在《苏幕遮》中,曾写到“酒入愁肠,化作相思泪”,看来酒不能化解相思,只不过会更加重离愁而已。而这首词中,酒越发不能给人以安慰,先点明“愁肠已断”,还有什么理由可以让自己麻醉呢?所以“酒未到,先成泪”,点明举杯销愁却让愁思愈加深重。记得李白在《将进酒》中,曾吟出“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”。如此深重的“万古愁”都能举杯同销,可是那刻骨的思念却让人永远无法摆脱!举起杯来,酒未入口,却已是泪流满面!

这充斥于内心的离愁,借酒不能消除,那么只能满怀愁绪在若明若灭的灯火中斜靠着枕头睡下了。“残灯明灭枕头敧,谙尽孤眠滋味”,但残灯下,只有自己孤苦一人,心上人远在千里之外,这独眠的滋味早已让自己心力交瘁,这深深的离别之痛只能独自担负!

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

——《雨霖铃》 柳永

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行的酒,不如说是离别的痛! “今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?

柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,才使这首词震撼灵魂的艺术效果。

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯然生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意?

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味,衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

——《凤栖梧》柳永

这是一首怀人词。上片写登高望远,离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。“春愁”,即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字,若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢,终觉“无味”。从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃,不能羞”诸句,是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加婉矣”。其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,虽然语较颓唐,亦属其类。后来,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。解释:衣带越来越宽松,我始终不曾懊悔,为了思念她,我宁可自己容颜憔悴。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

——《一剪梅》 李清照

荷已残,香已消,秋已至,轻提罗裳,独自泛舟江上。是谁寄来锦书?大雁南归,月光洒满西楼。花儿独自飘零,水儿独自漂流,离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除,刚从眉间消失,又涌上心头。丈夫外出求学,留自己独守空房,这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女,

她没有发出“荡子行不归,空床难独守”的怨言,而是想象自己在思念丈夫的同时,丈夫也在思念着自己。“一种相思,两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗?当然不是!词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的,这一句与南唐后主李煜的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?

——《鹊桥仙》 秦观

仙云多姿,繁星传情,迢迢银河阻隔着牛郎与织女,相见不易!那难得的一见是多么的美好啊,真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂,那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路,真是不忍离去。在这种情况下,按我们的想法应该是感叹“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”,然而秦观却一改常情,发出“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?”的感叹,可谓别出新意!

秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂了天长地久的忠贞爱情,揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久奋力的考验,只要能彼此真诚相爱,即使天各一方,也会终成眷属。

惜多才,怜薄命,无计可留汝。

揉碎花笺,忍写断肠句。

道旁杨柳依依,千丝万缕,抵不住,一分愁绪。

如何诉。

便教缘尽今生,此身已轻许。

捉月盟言,不是梦中语。

后回君若重来,不相忘处,把杯酒,浇奴坟土。

——《祝英台近》

戴复古妻,宋朝,武宁人(今属江西),姓名不详。据明陶宗仪《辍耕录》记载:戴复古未遇时,流寓武宁。有富家翁爱其才,以女妻之。居二、三年,忽欲作归计。妻问其故,告以曾娶。妻白之父,父怒。妻宛曲解释,尽以奁具赠夫,仍饯以词《祝英台近》,夫既别,遂赴水死,可谓贤烈也矣!

韩复古隐瞒了家中娶妻的实情,而富象翁又因爱戴之才将女许之,婚后二人产生了爱情,女方尤其炽烈。所以,当三年之后,戴如实告以真情并不得不舍妻归去时,其妻不仅婉言劝父,且以所有装奁赠夫并以身殉情。此词是戴复古妻诀韩复古妻

别丈夫之际所作。

戴复古妻无疑具有高尚的德性:善良、宽容、坚贞。她对于爱情生死不渝的态度,决不仅仅是由于从一而终的道德观念,更重要的是基于自己纯洁挚烈的爱情本身。在她的心灵中,人的一生只能有一次真爱。但她的心意并没有让朝三暮四的戴复古心生留意,戴复古还是绝情地走了。

情之所钟,震撼人心。

莺啼啼不尽,任燕语、语难通。

这一点闲愁,十年不断,恼乱春风

重来故人不见,但依然、杨柳小楼东。

记得同题粉壁,而今壁破无踪。

兰皋新涨绿溶溶。流恨落花红。

念著破春衫,当时送别,灯下裁缝。

相思谩然自苦,算云烟、过眼总成空。

落日楚天无际,凭栏目送飞鸿。

——《木兰花慢》 韩复古

十年之后,戴复古满怀对亡妻的怀念与歉疚,在妻子的坟前写下了这首词,春衫虽破依旧暖,飞鸿成双人自寒。戴复古对亡妻的怀念,虽是真挚的,但相比于其妻的挚情却是无力而苍白的。十年之后,天人永隔,戴君虽在内疚之中悔恨不已,但却轻谓‘一点闲愁’以概之,听起来总让人感觉他更像一个不负责任的浪荡公子,即便不是虚情假意的表白,与其妻的作为相比也差出天壤之别。

玉惨花愁出凤城。莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后,别个人人第五程。 寻好梦,梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨,隔个窗儿滴到明。 ——《鹧鸪天·寄李之问》 聂胜琼

这是一首根据在离别时的所感所受而作的词。《青泥莲花记》载:“李之问仪曹解长安幕,诣京师改秩。都下聂胜琼,名倡也,质性慧黠,公见而喜之。李将行,胜琼送别,饯钦于莲花楼,唱一词,末句曰:‘无计留春住,奈何无计随君去。’李复留经月,为细君督归甚切,遂饮别。不旬日,聂作一词以寄李云云,盖寓调《鹧鸪天》也。之问在中路得之,藏于箧间,抵家为其妻所得。因问之,具以实告。妻喜其语句清健,遂出妆奁资夫取归。琼至,即弃冠栉,损其妆饰,委曲以事主母,终身和悦,无少间焉。”这一段记载,叙述了聂胜琼创作这首词的全过程。聂胜琼虽然是京师名妓,见到人非常多,但感情却是何等真诚和专一。

词写得清丽幽婉,也难怪李之问妻被其清健的语句所感动,“出妆奁资夫取

归”之。让聂胜琼这个歌妓身份的下层女人,有了一个意料之外的美满的感情归宿。看来不独男人喜爱才女,就连女人自己也能被真正的才女所折服! 风光紧急,三月俄三十。

拟欲留连计无及,绿野烟愁露泣。

倩谁寄语春宵,城头画鼓轻敲。

缱绻临歧嘱付,来年早到梅梢。

——《清平乐》 朱淑真

朱淑真,宋女作家。号幽栖居士,钱塘(今浙江杭州)人。祖籍歙州(州治今安徽歙县),南宋初年时在世。生于仕宦家庭,相传因婚嫁不满,抑郁而终。

全词通俗明白,艳而不亵,全赖女词人大胆率真的表白。作为一位女词人,她有多情而敏感的内心世界,也有心仪的梦中情人,但她却不能违背父母之命、媒妁之言,不得不嫁给一个庸俗之徒,过着身在曹营心在汉的相思岁月。

红酥手,黄滕酒。满城春色宫樯柳。

东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错,错,错!

春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。

桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!

——《钗头凤》陆游

二十岁时,陆游和唐琬喜结伉俪,二人吟诗填词,意趣相投,琴瑟甚和。不料陆母却怕陆游沉溺于卿卿我我的温柔乡中,忘了苦读求仕的正路,不断迁怒于儿媳,并强令陆游休妻。陆游百般哀求抗争而无果,母命难违之下亦割舍不了自己对仕途前景的无限幻想,不得已二人被迫离散。

此后陆游另娶了王氏,唐琬改适赵士程,双方彼此音讯常年隔断。本以为时间会淡化记忆,医治好感情的创伤,可结果却恰恰相反。陆游三十一岁时,在家乡山阴(今绍兴市)城南禹迹寺附近的沈园,与偕夫同游的唐琬邂逅。唐琬设宴款待陆游。陆游思人感旧,遂信笔题《钗头凤》于园壁之上。

词中表达了他对前妻唐琬的深情留恋,也抒发了自己对旧日薄情之举深切的追悔。

世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。

晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑,难,难,难!

人成各,今非昨,病魂常似秋千索。

角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒!瞒!瞒!

——《钗头凤》唐婉

唐琬不久以《钗头凤》词题答和,心头勉强愈合的创伤又被重逢触痛,不久弱病缠身的唐琬就在抑郁中含恨而终了。

陆游终年八十三岁,在与唐琬相识后的六十多年间无数次寻迹沈园故地,追忆和凭吊自己错失后夭亡的发妻,沈园也因陆游和唐琬的爱情悲剧而闻名,成为世人公认的中国第一爱情名园。

人间自是有情痴,此恨不关风雨月。

千年之后,我站在窗前,凭栏远眺,希冀看到那场前无古人,后无来者的爱情余幕,但凭我望断天涯,却不见任何踪迹。

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范文五:宋词中的爱情词

湖南农业大学课程论文

学 院: 东方科技学院 班

姓 名: 孙永龙 学

课程论文题目:宋词中的爱情

课程名称:古典文学欣赏

评阅成绩:

评阅意见:

成绩评定教师签名:

日期: 2011 年 5 月 30 日

09信工一班 号:200941919121

级:

宋词中的爱情

唐诗以豪迈著称,宋词以缠绵见长。

词这种诗歌形式,起源于隋唐五代。当时被称为“曲子”或“曲子词”,是依照乐曲的节拍采用长短句,主要用于应歌,本是随同隋唐燕乐的流行而兴起的一种音乐文艺。词作为一种音乐文艺,它主要通过声乐传播,这就需要得到社会各阶层包括中下层的热烈回应,方能广为传唱,风靡一时。我想这就与现在的流行音乐差不多少,必须有无数歌迷为之捧场,否则一首歌是怎样也红不起来的。

宋词的兴起也正是契合了当时人们的心理,摹美景抒柔情,甚至于书写壮志指点江山,柔则柔到极处,豪则豪到顶点,丽则丽到极致,有雅有俗,雅俗共赏。也正是因为这个原因,词在宋代空前兴盛起来,成为独步宋代文坛的文艺形式。而宋词或婉约,或豪放,或慷慨,或低徊,无不张显着个性,无不注入深深的个人情感。我想词比诗更能感人的地方也正因为在词中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打动人的东西,好比是一首词的灵魂。宋词中有很多名篇都是描写的爱情话题,这也正是因为以情动人的原因。爱情是古今中外一切文学作品的主要题材,是经久不衰的内容。宋词里的爱情很少能说是一个完整的故事,更像电影中的一个特写镜头,但就是这样的一个精彩片断,往往更能给人留下深刻印象,因为它给人们留下更多空白,可以让人们通过自己的想像去补充。 每一首成功的爱情词都有自身的出众之处,这就如一朵朵娇美的花儿,虽说品种不同,形态各异,但都很漂亮,各有特点。宋词的大花园中何其繁茂,争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时,总是沉浸于其中留连忘返,那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心,久久不肯散去。这里我随意采撷几朵,与大家一起探讨。

我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。

此水几时休?此恨何时已?只愿君心似我心,定不负相思意。

——《卜算子》

我居住在长江上游,你居住在长江下游。天天想念你却见不到你,共同喝着长江的水。长江之水,悠悠东流,不知道什么时候才能休止,自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样,就一定不会辜负这互相思念的心意。全词以江水为抒情线索。悠悠长江水,这样一来,单方面的相思便变为双方的期许,无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样,阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”,江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。 李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味,明白如话,复叠回环,同时又具有文人词构思新巧。同住长江边,同饮长江水,却因相隔两地而不能相见,此情如水长流不息,此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心,彼此不负相思情意。语极平常,感情却深沉真挚。设想很别致,深得民歌风味,以情语见长。

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断

处,明月夜,短松冈。

——《江城子》

在苏轼以前,悼亡诗写得相对著名的有西晋的潘岳,中唐的元稹还有晚唐的李商隐,他们的作品内容不是写失去伴侣后的孤室感伤就是写如今富达后对往日的追忆等等,而苏轼的这首词与之相比又另具一番特色。苏轼一生经历了三段真爱,分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗,温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云,每一段感情都是真心实意的。

这首《江城子》是他在结发之妻王弗去世十年后写的。十年阴阳相隔没有割断苏轼的思念,没有湮没深厚的感情,还没到四十岁却已是“尘满面,鬓如霜”,夜来梦见当年小轩窗边对镜梳妆的倩影,相顾无语,只有泪眼相对,那月下的松冈是我年年断肠处啊!短短七十个字,将诗人对亡妻的思念之情表现地淋漓至尽!爱情的不完美造就了苏轼作品中的婉约词风,都说艺术源于生活而又高于生活,可以说是经历爱情的深刻体味才成就了《江城子》的千古传颂吧!

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

——《雨霖铃》 柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,才使这首词震撼灵魂的艺术效果。

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行的酒,不如说是离别的痛! “今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?“今宵”二句被历代词家推为名句,不仅在于虽为想象,但虚实结合,这样的场景有着深刻的现实性,更因为这虚景融入了词人浓浓的离情,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

——《一剪梅》

荷已残,香已消,秋已至,轻提罗裳,独自泛舟江上。是谁寄来锦书?大雁南归,月光洒满西楼。花儿独自飘零,水儿独自漂流,离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除,刚从眉间消失,又涌上心头。丈夫外出求学,留自己独守空房,这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女,她没有发出“荡子行不归,空床难独守”的怨言,而是想象自己在思念丈夫的同时,丈夫也在思念着自己。“一种相思,两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗?当然不是!词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的,这一句与南唐后主李煜的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?

——《鹊桥仙》

仙云多姿,繁星传情,迢迢银河阻隔着牛郎与织女,相见不易!那难得的一见是多么的美好啊,真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂,那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路,真是不忍离去。在这种情况下,按我们的想法应该是感叹“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”,然而秦观却一改常情,发出“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?”的感叹,可谓别出新意!

秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂了天长地久的忠贞爱情,揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久奋力的考验,只要能彼此真诚相爱,即使天各一方,也会终成眷属。

问世间情为何物?只见人生死相许!没有一种情感比爱情来得更为猛烈,没有一种情感比爱情内容更为丰富,没有一种情感比爱情更让人牵肠挂肚,更没有一种情感比之爱情更百转千回!宋代词人也是不知疲倦地歌咏爱情,为后人们留下了许多千古佳句。对于爱情,每个人都有自己不同的看法,宋词中的词人也都有其个人独到的见解,我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代,步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合,也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。

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范文六:宋代的爱情词

宋代的爱情词——浅析

(宽泛:总体看待+具体分析)

总体看待宋代的爱情词

一、 爱情是一个亘古不变的主题

二、 取其精华、去其糟粕

三、 委婉曲折、含蓄蕴藉

四、 用一颗欣赏的心灵去品读

自古以来,描写爱情的名句数不胜数,众人皆知的那句唯美浪漫的“执子之手、与子携老”;唐代歌谣中抒发相恋无奈的“君生我未生,我生君已老”,还有那“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的生死分别;“我欲与君相知,长命无绝衰”的决心与气魄;“日日思君不见君”的相思苦闷„„

太多太多的句子,因为背后的爱情故事而变得圣神伟大,太多太多的爱情故事,因为如此唯美的句子而而变得脍炙人口,,宋代的爱情词便不例外。

男女情爱,离别相思,是宋人婉约词的基本题材。这类作品,因成于封建文人之手,往往被今人视为士大夫阶层风流闲逸生活和腐朽没落感情的反映,而轻易予以否定或者贬低。

(宋代是理学盛行的时代,封建宗法制度和伦理道德观念在那时被看成是与自然规律一样天经地义的,摧残人性的「理」和顺应人性的「情」,本是互相对立的东西。在理学肆虐的情况下,人性便受到压抑。敢于抒写人的真实情感的词人,至少比一面伪善地高谈「道」、「理」,一面却大张声色之好的达官贵人,要胜过一筹)

可能许多人,都会觉得,古代那些人总是闲着没事情做,尽写些这样的东西,无病呻吟,或者无聊之极。所以,他们会觉得他们庸俗,是的,也许他们有时候的确有些庸俗,但是文学作品却不能被认定为庸俗,如果说爱情是庸俗的,那么我们也不能否定生活其实也是庸俗的,否定爱情诗词美的人,他也一定是否定了生活这种东西,但是不管怎么样,关于爱情的文学作品是无辜的,爱情也是无辜的,它可以无关于作者的背景,无关于背后真实的故事,无关于风花雪月,它仅仅只是一首描写爱情的词,尤其是那些写得很美的爱情词,它是一种美,一种力量,一种精神,一种信仰。

今天,我们讲宋代的爱情词,并不是要宣扬爱情至上,无条件地讴歌所有涉及男女情爱的作品。

我们常说,“取其精华、去其糟粕”,美好的爱情词,就像一条明澈清润的溪流,潺潺流淌在整个宋代文学的长河中,宛如一位清丽如歌的女子,以绝美动人的姿态,始终带着温婉浅淡的微笑,步履轻盈地翩跹于物欲横流的世界里,卓尔不群,美而不傲。

下面,让我们一起用一颗欣赏美的心灵,走进宋代的爱情词中,让那些传承下来的千百年的美好的东西,滋润着我们的心灵。

一、“离别相思”类

(一)柳永《凤栖梧》

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细,望不尽的春日离愁,黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里,默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义? 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉,可是对着美酒要纵情高歌,勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了,可他始终不感到懊悔,宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

下面我们来分析一下这首词。

(ppt)主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢,终觉“无味”。从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”,即“之死无靡它”之意。表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。 词人说得很清楚 ,目的是“图一醉 ”。为了追求这“一醉”,他“疏狂”,不拘形迹,只要醉了就行。不仅要痛饮,还要“对酒当歌”,借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”,他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”,更说明“春愁”的缠绵执着。至此,作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去,正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠,甚至心甘情愿为“春愁”所折磨,即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃,也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的:词人的所谓“春愁”,不外是“相思”二字。

(ppt)这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破 ,只是从字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住 ,掉转笔墨,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候,戛然而止,激情回荡,感染力更强了。王国维在《人间词语》中谈到

念这样的词句,常常会觉得自己贫瘠荒凉,仿佛被神性、诗性和激情弃绝了。

(二)晏殊《玉楼春》

柳永说:“多情自古伤离别。”晏殊说:“无情不似多情苦。”伤离别的,受相思之苦的,都是多情之人。那无情之人倒是一身轻,但他们其实更不幸,因为他们的心是空的。

我们看一下这首词。

春日凌晨,一个女子在钟声雨声中醒来,想起一个离她而去的少年,没有怨恨,只有无尽的相思。刻画的是一位对爱情忠贞不渝的女子形象。 绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去。(首句写景,点明离别的时地。时间是绿杨依依的春天。地点是长亭。次句叙事,写男子对离别的轻率态度。反托出女子的多情。后二句用互文见义之法描写情人离去后的相思之苦。夜里失眠,刚入梦境又被“五更钟”惊破,连个好梦都做不成。白昼观花,又飘洒着蒙蒙细雨。以钟声惊梦况其神经衰弱,状其相思之深,以“三月雨”烘托心情之暗淡,离愁之深广,情境俱观)

楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨。(“楼头”两句,把少女的思念之意生动地描绘出来,从相反方面说明“抛人去”者的薄情。“五更钟”——半夜醒来 。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情,语言工致匀称。)

白昼逝去,黑夜降临,她转辗反侧,很久之后才悠悠进入睡乡,但很快就被五更钟声惊破了残梦,使她又陷入无边的失望;窗外,飘洒着春雨,那些花瓣像是承受不住,带着离愁纷纷落下。很凄凉的场景。刻画很到位。

(陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵,深情一往,丽而有则,耐人寻味”。) 无情不似多情苦,一寸还成千万缕。 ( 先以无情与多情作对比,埋怨对方的无情,反衬自己的多情。 “无情”两句,用反语以加强语意。 “一寸”指心,柳丝缕缕,拂水飘绵,最识离怀别苦。 “一寸”句暗用李商隐“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”的句意而尤精炼凝重。 “千万缕”说愁之多而无绪。)

两句意思是说,无情怎似多情之苦,那一寸芳心,化成了千丝万缕,蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪,人间没个安排处”(《蝶恋花》)。 天涯地角有穷时,只有相思无尽处。(含意深婉。天涯地角,是天地之尽头,故云“有穷时”。然而,别离之后的相思之情,却是无穷无尽的,正所谓“只有相思无尽处”。两个比喻,一说愁多,一说愁长,化抽象为具象,意蕴丰富而生动形象。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨,感情真切而含蓄,对于那个薄幸年少,却毫无埋怨之语。 《蓼园词选》赞曰:“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚,无怨怼口角。”)

本词写闺怨,颇具婉转流利之致,词中不事藻饰,没有典故,除首两句为叙述,其余几句不论是用比喻,还是用反语,用夸张,都是通过白描手段反映思妇的心理活动,亦即难以言宣的相思之情,收到了很好的艺术效果。

综观历史,有多少相思情节浑然不觉地随着时光而洗去原来的色彩,铸就错误。待到黄昏染白头时,蓦然心痛,那遗弃的记忆。世态的炎凉、陆游的软弱,导致唐琬演不完生人生悲剧,哀怜地离去,万般无奈嫁与别人,将泪掩盖于心底。写下了伤感缠绵的诗词,化做云烟一缕情也去。柳永的茫然,让谢娘几多轻叹,苦痛漫延,剪了青丝,丢弃了胭脂,匆匆穿梭于黄土地,含恨而去。 时光似流水,可以卷走一切,似乎没有可以与历史的长河里永驻。更何况是看不清、摸不着的情感世界。

写相思之词的词人,太多太多,比如李清照、柳永,包括苏轼、欧阳修等等,有很多经典的,流传千古的,在这里,时间有限,不能一一例举了。

二、“别后相逢”类

相恋的人重逢,会有怎样的心情呢?下面我们来看一下秦观笔下相逢的心情。

(一)秦观《鹊桥仙》„„侧重于“金风玉露一相逢,更胜却人间无数。”久别重逢的欣喜之情。

(“金风玉露”:“金”“玉”暗示了相逢的可贵。连相逢时候的“风”都如“金”,“露”都如“玉”,可见聚会的宝贵难得。)

那是熬过一年整整365天才赢得的一夕短暂小聚,但就是这短暂的聚首,恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多,由此可见牛郎织女爱情的弥足珍贵,也多用于形容爱情的高尚伟大。 (——相逢、胜却人间无数:是什么样的爱情,到了相逢胜却无数的地步呢? )可以想象,这是一对久别的情侣,相爱而不能相见,在金风玉露之夜,碧落银河之畔相会了,这美好的一刻,因为相逢难得,那一种无法言语的喜悦,那种激动,那种相逢的美好,便是省胜人间无数的、无与伦比的美丽。

下面我们来分析一下这首词中一些意象:

(词人用“纤云弄巧”形容轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的图案,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是,这样美好的人儿,却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“”,那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空)(燕瑾《唐宋词选析》:秦观的 这首《鹊桥仙》独具丰彩,是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多,也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒,歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。)

秦观以富有感情色彩的议论赞叹,热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的美好爱情。读来荡气回肠,感人肺腑,这是一种真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情,联想起来,让人不禁为这样的感情所折服。

在秦观的笔下,我们看到的是,作者否定朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂天长地久的忠贞爱情。正因为忠贞,那种相逢才省却人间无数,这便是我之前说到的,秦观他把爱情描写成了,一种力量,一种精神,一种信仰。正是这样美好的一面,让我们的现实的生活多了一份精彩,这种精彩或许我们只能仰望,但就是在我们仰望的姿态下,那些美好的东西才变得神圣清润,出淤泥而不染。////////////////////////////////////////我们不多想秦观之后是如何忘记自己曾经写过这样美的词句,就像我们不用管元稹在为妻子写完《离思》后,又是如何的风流多情。人活着,往往也只是一种心态,爱如昙花一现,但是这些爱情词是美的,惊心动魄的感动着我们,这就够了。

(二)晏几道《鹧鸪天》

久别重逢,是人类普遍的生活现象之一,也是文学作品习见的表现题材。晏几道在这首词里以高度的艺术腕力将异性恋人久别重逢的体验和感觉,形诸笔端,真切而又感人。 (忆当年,你手捧玉盅把酒敬,衣着华丽人多情;我举杯痛饮拼一醉,醉意醺醺脸通红。纵情跳舞,直到楼顶月、挨着树梢向下行;尽兴唱歌,使得桃花扇、疲倦无力不扇风。 自从离别后,总想重相逢,多少次、你我重逢在梦中。今夜果真喜相逢,挑灯久坐叙别情,还恐怕、又是虚幻的梦中境。)

词人回忆当年与恋人的首次相逢,恋人玉手捧杯,殷勤劝酒,是那么地温柔美丽和多情。当时词人心情兴奋,喝得满脸通红。从月上柳梢的傍晚时分开始,到月亮升至中天的深夜,一直到月亮落下西山时分的黎明,他们尽情地跳舞歌唱,筋疲力尽,彻夜不眠,以至连手中的桃花扇再也无力摇动。

有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了,却又难以相信这是真的,所以点亮银灯,一次又一次地照看,唯恐还是在睡梦里相见。 下面我们具体看一下这句词。

(“今宵剩把银缸照,犹恐相逢是梦中。”——久别难忘及重逢之后的悲喜交加之情。“今晚再三把银灯照,还担心这相逢仍是在梦中。” 曲折深婉,乍喜乍惊。“变质直为宛转空灵”——唐圭璋《唐宋词简释》,使词义更婉丽雅致。)

是啊!“犹恐相逢是梦中”。杜甫也有“夜阑更秉烛,相对如梦寐”!戴叔伦“还作江南客,翻疑梦里逢”呢!梦,自古以来都是绚丽的,又是虚幻的,但它却给人以自由。许多现实中不可思议、不可想象的事情,都可以在梦中异乎寻常地变为现实,使人体味到理想实现、愿望得到满足和那种难以抑制的激动。 (此曲曾被列为宋金十大名曲,这首词,很能代表晏几道词句工丽、意境空灵、语调婉转的风格。细品全篇,词情婉丽,曲折深婉,浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同,格调欢快,意境清新,语言活泼,具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。)

在晏几道的爱情词中,他沉浸在以往生活的回忆中,以沉郁的悲伤来缅怀一种宿命的、必然的心情,他在以挥霍大把青春来生存的生活在社会底层的歌女身上谋求着一丝温暖、以及心理的平衡,生活对他的粗暴和伤害给他带来终生无法弥补的创伤,他的一生,始终感觉到精神上的不圆满。虽然他有过“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”的少年狂情,但是,他永远都缺乏对现实生活的热情,他把握不了现实。“今宵胜把银釭照,犹恐相逢在梦中”,他所能做的,也只是“殷勤理旧狂”罢了!但是,不管怎么说,晏几道,用他的多情,为后人留下一首首精美绝伦的小令,让我们仿佛步入了一个梦幻般的世界。

像“久别相逢”类的爱情词,远不止这两首,下面让我来看一下一类。

三、“相恋相守”类

这一类的爱情,无疑要比其它类的爱情更让人欣慰,觉得美好。同样,我们举了两个例子。

《减字木兰花》—李清照

卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。

这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。此词,当是李清照年轻时所作,表现女主人对春花的喜爱,对容貌美及爱情的追求。远用心理描写、拟人等手法。语言活泼、清新。

(上片写买花、赞花。春天到了,买来一枝含苞欲放的梅花,花朵上仍浸染点点晓露,花色妍如彤霞,楚楚动人。词人用拟人的手法,刻画了含苞欲放的春花形象——轻施素粉,腮染红霞,面挂晓露。人们惯用鲜花来比喻少女,词人此处却用少女来比拟鲜花,别开生面,绝妙传神。

下片首句便直吐痴情:怕情郎看了会觉得娇艳的春花比自己的面容美丽,但又不肯甘拜下风,于是便把鲜花簪在鬓边,同春花比美,要让情郎品评一下,自己与鲜花到底哪一个漂亮。)

统观全篇,笔法虚实相映,直接写花处即间接写人处,直接写人处即间接写花处;春花即是少女,少女即是春花,两个艺术形象融成了一体。)

有人怀疑这首词并非李清照所作,原因是其“词意浅显,亦不似他作”(赵万里辑《漱玉词》)。在他们看来,这首词并无什么深刻的思想内容,甚或有些浅薄,怎会出自李清照这样的大文学家之手?然而,这恰恰才是李清照的本色,爱憎分明,毫不犹豫,决不含糊。只有这样真性情的人,才可能写出真文章,才会感动后人!

有人也许会问:这难道就是赵明诚、李清照的美满幸福生活吗?也无非是卿卿我我,甜甜蜜蜜,并无特别之处。的确,作为新婚夫妇,他们的常规生活一如一般人的想像,但我们要知道,甜蜜美满不过是幸福的表面现象,关键在于为何会感到甜蜜,感到幸福?

四、“悼亡”类

提到悼亡词,大家的第一反应,估计都是苏轼的《江城子》,的确,老师、以及之前的同学都讲过了,我还是要不厌其烦的拿出来讲。

读宋词,看惯了词人的优柔和多情,他们的文字伴随着他们各自的风流事件,让人感觉他们的爱情很是飘忽。但是,比起其他词人,苏轼的爱情,要言行真切得多,感情诚挚得多,让我感觉有几分真实和凝重。这种感觉,或许是因为他那首为结发之妻王弗千古第一的悼亡词的缘故吧。让我从他的爱情观上找到感情真挚、情意深厚的支持点。一个平静如水的人,千古第一悼亡人。真情难寻,千古一人,这样的人的爱情,越是显现得高贵。

(一)江城子 苏轼

(背景简介:这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨,形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州(今山东诸城)任知州,他的妻子王弗在宋英宗治平二年(1065)死于开封。到此时(熙宁八年)为止,前后已整整十年之久了。)

词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。 然而,梦中的景象只在词的下片短暂出现,在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡,并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。

生,指作者;死,指亡妻。 ----“不思量”,实际上是以退为进,恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟,无处话凄凉”二句,马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山,所以自然要出现“千里孤坟”,两地睽隔的后果,“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”,生者心伤。“十年”,是漫长的时间;“千 里”,是广阔的空间。

在这漫长广阔的时间空间之中,又隔阻着难以逾越的生死之间的界限,作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢?时、空、生死这种种界限难以跨越,那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转,以进为退,设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量,其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际,揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨,揉进十年的岁月与体态的衰老。设想;即使突破了时、空与生死的界限,生者死者得以仍然“相逢”, 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面,鬓如霜”,形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面,来衬托作者十年来所遭遇的不幸(包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内)和世事的巨大变化。

就全词来讲。本篇的确是真情郁勃,句句沉痛,而此句则悲中寓喜。 “小轩窗,正梳妆”,以鲜明的形象对上句加以补充,从而使梦境更带有真实感。 然而,紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言,惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句,如今得以“还乡”,本该是尽情“话凄凉”之时,然而,心中的千言万语却一时不知从哪里说起,只好“相顾无言”,一任泪水涌流。这五句是词的主题:“记梦”。

• “不 思量,自难忘”,

“无处话凄凉”,“相顾无言,惟有泪千行”等句,都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。

• 作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己

的想象,并把过去,眼前,梦境与未来融为统一的艺术整体,紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密,一气呵成,但又曲折跌宕,波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏,下片前五句写梦中的悲喜,末三句述梦后的喟叹。情节,有起有伏;用笔,有进有退,感情,有悲有喜;极尽曲折变化之能事。

• 由于这是一首抒写真情实感的词作,语言也极其

朴素自然,真情实境.明白如话,毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式(三、四、五、七言)的交错使用相结合,使这首词既俊爽而又音响凄厉,恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情 。

具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。 唐五代及北宋描写妇女的词篇,多数境界狭窄,词语尘下。苏轼此词境界开阔,感情纯真,品格高尚,读来使人耳目一新。用词来悼亡,是苏轼首创。在扩大词的题材,在丰富词的表现力方面,本篇应占有一定的地位。

本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》,元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映,相互媲美。 另外,还有一首悼亡词。

(二)鹧鸪天 贺铸

重过阊门万事非,同来何事不同归?梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞。

原上草,露初晞,旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣!

贺铸夫人赵氏,勤劳贤惠,贺铸曾在《问内》诗中写到,赵氏冒酷暑为他缝补冬衣的情景,夫妻俩的感情是很深的。作者与妻子曾经住在苏州,后来妻子死在那里,当贺铸不久因事要离开苏州时,痛感物是人非,满腹辛酸无处倾诉,只能哀叹:“好好一起来的,怎么就不能一起离开呢?”就这样的一句话,又多心酸在其中!伟大的爱情经典源自于伟大的爱情,而伟大的爱情又有赖于刻骨的相思或永世不得相见的绝望。而现在,我们处在一个无比奇妙的世界,好像无所不能,有电话,有网络,有火车,有飞机,相见不难,于是有人说,想象力将是今后最为珍贵和稀有的资源,有人说,在那些自以为经历过爱情的人当中,大部分人没有经历过爱情,所以,有时候,无论是阅读古代的爱情诗词,还是观看电影中的古代爱情故事,我们无法完全的理解和体会主人公复杂的思想感情。

窗前的梧桐在经历了清霜之后,已经树木凋零,落叶萧索;而池中原先那对比翼双飞的白头鸳鸯如今也只剩下孤零零的一只,它肯定也经历了失伴之苦吧!那晨光初露的草原,东方才刚刚发白,躺在草丛上的一颗颗晶莹剔透的露珠儿,须臾之间就不见了。人生原来就是这样短暂啊!在那新垒起来的坟头前,作者默默地哀悼着亡妻;在从前两人住过的地方,作者更是久久留恋,不肯离去。回到家里,躺在死者睡过的床上,聆听着南窗的夜雨,遥想当年妻子在深夜里为自己补衣的情形,作者沉痛地表现出了对亡妻患难与共、相濡以沫之情的深切怀念。

分析:

• 这首悼亡词充满了诗人对亡妻怀念之情。

• 上阙写妻子死后诗人的凄凉和孤零。开始即以~万事非~写出不堪回首的慨叹~ • 下阙写诗人对妻子的怀念。挑灯夜补衣~再现了亡妻日夜辛劳~甘于过清苦生

活的场面~以此为结~突出表现了诗人对亡妻深沉的悼念之情

• 全词写得哀婉柔丽、真挚感人。

• 全词以心理感受和自我探问起首,中间暗中以时间作为发展线索,并且穿插了许多

意象。这些意象大多具有深厚的文化背景,如梧桐二句,以树鸟比喻失偶,恰是化用了孟郊《烈女操》“梧桐相待老,鸳鸯会双死”之意

• ““薤上露,何易晞!露晞明朝更复落,人死一去何时归?”恰当地表现了主题。 空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣!空床、南窗雨等凄清环境,同时提炼出“挑灯夜补衣”这一细节,体现了作者心绪之细,感情之真。这最后一句敲响了全词的最强音符,将全词的意境推向了高潮。读之无不令人殇然泪下。

看法:在两宋词坛上,悼亡词写到如此地步的,也许只有苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)能与之媲美。在情感的抒发上面,两词有着异曲同工之妙,都是由作者触景追忆,然后引入相思,抒发夫妻的悼亡之情。

总结:

宋代的爱情词,我们在这里只讲了7首,当然还有很多写的好的词,我们没有涉及到。

从上述的分析中,我们可以看出,宋代的爱情词有着丰富内藴。它不仅仅是用来表真挚的爱情,也可以作为科举失意者、人生失意者、政治失意者的慰藉,还可以成为国破家亡者的最后托身之处。也许正因为如此,宋词才具有了万种风情,如一条生生不息的大河,历久不衰,魅力永恒。

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范文七:宋词中的爱情6

宋词中的爱情6

宋代的词人中,我最喜欢的是苏轼,他的词无论是豪放还是温婉都带着一种从容与淡定,以词论人,猜想他的为人一定是洒脱而优雅的。而对柳永在内心深处总有着一种偏见,总以为这样一个徘徊于花街柳巷的风流才子,充其量只会写一些无病呻吟的轻佻文字,只会讨那些卖笑女人的欢心。学了文学史后,对柳永的词有了更多的接触,对他在艺术上的成就有了更多的了解,才明白他并不是自己以为的那样,“雅俗共赏”用在他身上是何其准确!看的文字多了,对“雅俗共赏”一词的理解也深刻了许多,知道对文字来说这样的评论何其难得!雅易,俗易,唯共赏难!什么样的文字才可以做到这一境界?既要容易理解,又要有深邃的意境,文字可以浅显,但内容不能直白。俗人能读懂能读出自己的感受,雅人觉得耐读能从浅显的文字中读出深意,做到这一点的文字应该有着怎样的驾驭文字的能力?读柳永的词,想时人对他的评价,对他越来越多了敬佩之心。

柳永的爱情词写得尤其出色,可能因为都是亲身体会,情动于心然后形于笔端,自然有着凭空想象难于企及的丰满意象与深厚情感。文字贵在以情动人,情切而意深,那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂,也让每一个读者动容,这就是他在《蝶恋花?伫倚危楼风细细》中所表达的相思,千百年来,一直让每一个被思念所困扰的人体验着,那是一种何其真切的表述!

原词是这样的:

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 柳永的这首词也是一首怀人词,他一生大段时间四处漂泊,流浪之苦总会让相思之痛成倍扩大,成为他心中永远无法排遣的愁绪,这首词就是表现他在旅途中的登高怀远。 “伫倚危楼风细细”,和风柔细,点明春天,花好月圆的日子,却“伫倚危楼”!一个人孤孤单单地站在高高的楼上,久久地倚着栏杆,在眺望什么呢?高楼、和风、独立的人,以这样一个特写镜头开篇,给人一种孤独凄凉的感觉,倚楼独望的人那探寻的目光仿佛已穿越千年时光,从读者的眼前扫过。他久久地望着,望着,望见了什么呢?

“望极春愁,黯黯生天际”,愁本是无形的东西,却化无形为有形,好像那愁不是从他的心里滋出的,而是从遥远的天际袅袅娜娜地升起来的一样。他长久地伫立在高楼上,只是在看那不断增加的愁绪,不是景因他的心绪而变化,倒好像是那弥漫在天际的春愁增加了他的感伤!春天本是美丽的季节,但在眼中看到却只是涌动的春愁,一切景语皆情语,是什么样的愁绪才会让他凭栏所见唯愁而已呢?这两句词表面看来是写愁由天际滋生,实际是说自己心中的愁太深太深,所以才会让眼里的春天只剩春愁!

这浓浓的春愁里,自己还有什么奢求呢?“草色烟光残照里,无言谁会凭栏意”,无边春色在多情的人眼里却只剩下“草色”“烟光”“残照”,也染上了几分凄苦,这草这柳这斜阳铺展出的只是春愁的背景,怎么会不让人黯然神伤!一个人独自凭栏,心事能向谁说?说与这碧草斜辉吗?只是它们如何能懂?心内的愁思因无人能解,越发让人心情忧郁,只能默默地站在这高楼上,遥望远方,看着愁思指向的地方,真的希望自己的眼睛能够穿越这空间,找到让自己愁肠百结的人,给自己一个倾诉的机会,再也不必受这无尽忧愁的纠缠。 整首词的上片从写实入手,围绕一个“愁”字落笔,从独自倚楼到所见皆愁,再到愁深难诉,一层层写出了相思之深,这也为下片的抒情进行了必要的铺垫。

“拟把疏狂图一醉”,这太深的愁思怎么排解呢?看来只能是借酒浇愁了。“拟把”,打算。打算随意放纵自己一次,用酒来麻醉自己的头脑,以暂时忘掉那相思的疼痛,但却是“对酒当歌,强乐还无味”。对酒当歌,举起酒杯能吟咏什么呢?勉强让自己欢笑却更加没意思!本来饮酒是为了消愁,只是“酒入愁肠”,不但不能除却愁绪,却是“化作相思泪”!从来都

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范文八:宋词中的爱情4

宋词中的爱情4

柳永作为宋代最有人气的词作家,他的爱情词可以说达到了炉火纯青的地步。仔细想想,能在大众中流行最广的词只能是爱情词,这就如今天的流行歌曲几乎都是歌唱爱情的一样。因为爱情是人世间最纯的一种情,总是带着几分绝尘脱俗的特点,能让人对人性生出更多的希望,能唤起人内心深处最高尚的情感体验,从而净化人的心灵。柳永因为长期生活在花街柳巷,情感经历自然比一般人更丰富,爱情体验自然也更深刻,他的词对爱情的表现也更符合生活本来面貌。

柳永似乎一生都生活在飘泊中,离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人,长期为艺妓作曲填词,自然容易获得美人的芳心,而他因为长期处于社会底层,一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉,他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情,才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印,以真情直透人心,具有震撼灵魂的艺术效果。柳永的名篇《雨霖铃

寒蝉凄切》,把恋人的离别之痛刻画得淋漓尽致,成为千古传颂的爱情名篇。 原词是这样的:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

这首词表现的是离京南下时的长亭送别情景,上片述别,下片抒怀。词中无论是离别的场景,还是分手的画面,都融入了深刻的内心体验,情蕴于景,写尽了“相见时难别亦难”的绵绵愁思。

别离发生在秋雨初停的傍晚。江淹说,黯然销魂者,唯别而已矣!分别本来就给人以无限的伤感,更何况离别在深秋!对于现代人来说,分别之痛可能并不深刻,因为有太多的联系方式可以让分居两地的人体会到“天涯若比邻”,可以洒脱地说“距离产生美”,如果分开后真的是音信全无,对方的一切情况只能在想象中,这离别不知又有几人能够潇洒?尤其是深深相爱的两个人,分开后那份浓浓的情思将如何排遣?这眼前的分别如何不让恋人痛断肝肠?但无论相爱的人如何不想分开,人生的分离也必须面对。

“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”。心中有情,所见之景无不染上心中之情。分手在即,心中的伤痛是无法言说的,自然入眼入耳皆是悲凉。冷冷的秋风中,蝉还在唱个不停,在词人看来,蝉知道自己的生命即将凋零,歌声中怎么会不融入凄凉?而这凄凉的歌声传入即将分手的恋人耳中,更增添了离别的悲伤。蝉本无情,它的鸣叫只是一种自然现象,因为情移于蝉,才让蝉的歌声那么凄切。在蝉声中,将要远行的人面对供行人休歇的长亭,心中自然涌起了远走天涯之感,而此时已是日暮,恼人的晚来秋雨刚刚停下。“雨送黄昏”,本来就让人凭添几分哀愁,更何况,因为雨已停了,该走的人再也没有理由拖延,只能挥手道别离,心中的不舍一定会如潮水一样汹涌。

此情此景,饯行的酒宴能有什么心情去享用呢?“都门帐饮无绪”,在京都郊外搭起帐幕设宴饯行,勉强举杯,却总是无精打采,心中的离愁用酒是销不掉的,李白早就说过“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,面对送行宴,只能更深切地感觉走已没有一丝回旋的余地。

多想再停一会儿,再看看这里的一切,再与心上人共渡一刻时光,却是“留恋处,兰舟催发”!词人不想登舟离去,想再捱一会,可是雨已停了,船要起航,频频催促登舟。柳永在《采莲令

月华收》里曾写过兰舟“贪行色,岂知离绪”,不是身陷情中之人,如何能体会离情多

伤多痛?

真的是没有什么办法不走了,送行的酒已喝过了,船也要起航了,分手成了唯一的选择。“执手相看泪眼,竟无语凝咽”。相爱的人分手,心中有多少情要诉,嘴中有多少话该说,可偏偏只是“流泪眼对流泪眼”,一句话也说不出来,只是紧紧地抓住对方的手,只愿时光在这一刻永恒,让分手永远不会来!这两句词,如电影中的一个特写镜头,在读者眼前凸现出一个清晰的画面,仿佛千年前那依依送别的两个人穿透了历史时空,飘到了你面前一样。“执手”、“泪眼”、“无语”、“凝咽”,多少离别的痛苦包含在这些字词中!痛、痛、痛,直让读的人跟着伤心不已!

“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,执手相看泪眼也好,无语凝噎也罢,什么都不能阻住行程。想想漂泊的路,似乎太过遥远,两个“去”字把距离拉得更长----千里烟波,望不到尽头,那里正是船要驶去的地方,也正是行人将去的地方,那里对这里来说不就是天涯吗,即使望穿秋水,也不可能望到爱人。行程远越发反衬出离别之痛,越发说明相见的遥遥无期。而此时虽说已是暮霭沉沉,天空依然辽阔,但这满天的沉沉云气却让人的心情变得压抑,对未来生出更多的沉痛与伤悲。

整首词的上片都是在描述离别送行,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟催发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和一对恋人难分难舍的情态,语言明白晓畅却情丝深蕴。下片则完全是抒怀,是对离别后行人愁苦生活的揣想,带着挥之不去的悲凉。 离别总是让人伤感,自古以来就是如此。“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,是啊,离别对多情之人来说就已是伤痛不已,更何况是在天气寒冷万木摇落的深秋分手!词人的心中涌起万千古来离别的画面,那凄凉的画面却不能敌今天深秋中的离愁!凄凉的景,凄凉的情,两相重叠,这痛苦不是加法,而是乘法,一个“更”字把离别之痛推向极处!

词人已饮过了送行的酒,已登上兰舟,踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡,虽然“都门帐饮无绪”,但俗话说的好,“酒入愁肠半杯多”,醉倒词人的与其说是饯行的酒,不如说是离别的痛!

“今宵酒醒何处”呢?醉眼朦胧中登上船,犹不能忘却的还是离愁!想到深夜酒醒,船早已航离了分手之处,心上人早已没了踪影,那里会是什么样的情景呢?词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”,垂柳依依的岸边,只有清晨的冷风,只有残缺的月儿。月不圆,人成单,站在凄清的晨风中,无边的离愁向谁谈?“今宵”二句被历代词家推为名句,不仅在于虽为想象,但虚实结合,这样的场景有着深刻的现实性,更因为这虚景融入了词人浓浓的离情,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

今宵的离愁如此深重,是不是只因为刚刚分离?时间能不能改变心情?词人的回答却是不可能。“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”从此后,一年年光阴荏冉,无论时间过去多久,再有怎样好的日子,怎样美的景色,对自己来说都已经没有意义,没有心上人与自己共度时光,良辰好景岂不成空?心中的恋情缠缠绕绕,结成千千结,又能向谁来倾诉?这几句铺排,把词人心中的感情表达得酣畅淋漓,同时又与上片遥相呼应,“千种风情”遥对“千里烟波”,“更与何人说”遥对“无语凝噎”,让整首词前后贯通而又回环往复,写尽了“此恨绵绵无绝期”的刻骨相思。

千百年尘世风吹雨打,却不能凋落真情之花!柳永的这首《雨霖铃

寒蝉凄切》所表达的深挚感情,一直在感动着读者,在读者心中为爱树起了一座丰碑。

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范文九:宋词中的爱情5

宋词中的爱情5

宋代词人中,柳永的名气可以说在当时无人能及。尽管柳词缺少苏词的豪放与雅致,也不及周词的清丽与精严,更难比肩辛词的“英雄之气”,但事实是柳永在宋代的民间有着巨大的市场,据说“凡有井水处即能歌柳词”,他那了不得的人气可能就与现在当红的流行歌手差不多。想柳永这样一位才气过人出身书香门第的读书人,不想博取功名才怪呢,所以他也在科举考试中得了进士,但残酷的现实却击碎了他的仕途梦。他的一曲《鹤冲天》愤而咏出“忍把浮名,换了浅斟低唱”,从此浪迹天涯,以作曲填词为生。柳永一生作词无数,在艺术上取得了斐然的成就,他不仅开拓了词的题材领域,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙和白描手法,促进了词的通俗化、口语化。

柳永一生大部分时间为歌妓制曲填词,长期“倚红偎翠”的生活使他对爱情有了更多的了解与感受,柳词中大量名篇都是爱情词。柳永的这些爱情词雅俗共赏,用语浅白却意境深远,时人难以望其项背。他的《曲玉管?陇首云飞》就明显地体现了刘熙载所说的“细密而妥溜,明白而家常,善于叙事,有过前人”的特点。

全词是这样的:

陇首云飞,江边日晚,烟波满目凭阑久。一望关河萧索,千里清秋,忍凝眸? 杳杳神京,盈盈仙子,别来锦字终难偶。断雁无凭,冉冉飞下汀洲,思悠悠。 暗想当初,有多少幽欢佳会,岂知聚散难期,翻成雨恨云愁。阻追游,每登山临水,惹起平生心事,一场消黯,永日无言,却下层楼。

柳永一生四处漂泊,对羁旅之愁苦自然比别人多了几分体会,所以他“工于羁旅行役”。这种漂摇不定的生活,使他的生命中有了无数次分离。江淹说“黯然销魂者,唯别而已。”每一次分手,感情之海都会波起云涌,一些不想放弃而又只能远离的东西都会让人内心疼痛。这些东西就沉积在心灵深处,即使自己不去回想,但只要一点诱因,心海就难以平静,历过的人经过的事就会如潮水一样席卷而来,让人不得不生出新的感慨。柳永这首词就是因登高而伤怀,由悲秋进而抒发了自己难以排遣的离愁别恨。

这首慢词共分三片。上片虽说全是写景,但在景中已渗着的内心感受。其实任何文字都会带着的印记,不同人的不同心理自然会让文字染上不同的色彩。柳永那如浮萍一样的生活,自会让内心缺少一种闲适安稳,而这种心理必然会影响到他的作品风格。

“陇首云飞,江边日晚,烟波满目凭阑久。”这是一个秋日的傍晚,独自凭栏良久,入眼所见,却只是触发内心深处的离愁。“陇首云飞”,此句化用南朝柳恽的名句“亭皋木叶下,陇首秋云飞”,暗暗点明时令已是秋天,远处山头上片片浮云飘来荡去,就如自己四处流浪没有依凭,找不到可以久留之地。景与情合,感慨由心而生,看浮云叹飘泊,羁旅之愁苦自然浮于心间。远景如此,收拢目光看江边却已是日晚,让人不免生出时光不与我待的感叹。落日无论多么壮美,总易使人感伤,“夕阳无限好,只是近黄昏”嘛!这乱云落日加上江面上的浩渺烟波,入眼皆是悲凉。这所见使伤怀,为什么还要“凭栏久”呢?想来必有缘由。 凭栏良久,看尽了“陇首云飞”,看过了“江边日晚”,同样看够了“烟波满目”,而望穿这些秋景,又会是什么呢?“一望关河萧索,千里清秋,忍凝眸?”极目远眺,却是更为萧瑟。“一望关河萧索”,一眼看过去,千里关河不可能尽入眼底,这是由实而虚,把实看与所想合而为一。能够入眼的所在已是萧索凄清,由此推想,还有哪里不如此呢?这无边无际的秋景,正汹涌着包围着独自凭栏的人儿,这由景而生的愁苦正折磨着那颗孤独的心。独凭栏,伤清秋,怎不让人“忍凝眸”?“忍凝眸”出自李商隐的“敛笑凝眸意欲歌”。其实景再愁也只是由心而生,心愁才会感应到景愁,移情入景,景尽带情。既是“忍凝眸”,为什么还要“凭栏久”?这个中的缘由正是“愁”字的来路!

词的上片极写秋景的萧瑟,把羁旅之愁蕴于景物描写之中,整片词五句写景,只是最后

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范文十:宋词中的爱情2

宋词中的爱情2

深深相爱的两个人却不能牵手,是人生一种永远无法远离的伤悲,这样的爱情总是更能打动人。悲剧比喜剧更有感染力,就是因为那种有些残酷的美更能引发人内心深处的情感涟漪,让人的心海为之起伏,从而引起灵魂上的共鸣。很多成功的文学作品在表现爱情时,很少让爱情有一个圆满的结局,而是让相爱的两个人因为种种无法抗拒的原因最终走向分离,那种生命都难以承受的爱的疼痛,会让每一个读者为之动容,从而对造成悲剧的原因进行深刻反思,作品的社会意义也就得到了彰显,作品也就取得了成功。爱情本来就是开在尘世间最美的花朵,她总是会牵动无数人的目光。如果正在盛开的娇美的爱情之花遭受了风吹雨打,怎么会不让人心碎!表现一往情深的爱情之美,表现被迫分离的爱情之痛,正是林逋的《相思令?吴山青》的主要内容。

原词的内容是这样的:

吴山青,越山青。两岸青山相送迎,谁知离别情?

君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成,江头潮已平。

林逋这首词,是以一个女子的口吻,描写了江上送别的场景,全词以景写情,入情于景,情思缠绵,回环宛,语短而情长。

早在《诗经》中就有用乐景写哀情的表现方法,景之美更反衬出情之悲。林逋这首表现痛苦离别的词同样采用了这种写法。

“吴山青,越山青”。简简单单的几个字,描绘出了离别的场景,这送别的场景美如画卷。钱塘江两岸的秀美风光用这两句词概括得很清晰:连绵起伏的山峰一片郁郁葱葱,北岸的吴山南岸的越山染碧流翠,青山夹碧水,碧水映青山。这自然的美景本来应该让人产生无限的怡悦,但如此美丽的地方却成了女主人公与心爱的人分手的地方!景再美,因为离愁也让人无心去赏,分手后,所有的回忆都会写满痛苦,这些自然的美景也因曾经负载了离愁而成了记忆中不可触摸的景致。这就如唐明皇失去杨贵妃后,“行宫见月伤心色”一样。月儿总是美丽如初,但因为当初曾把这月儿当作伊人的脸,而今伊人已魂飞天外,永远不可能相见,看见月儿必定睹物思人,更增伤感!“吴山青,越山青”,这么美丽的风光,偏偏要与心爱的人分别,从此再没人与自己同攀青山,同游碧水,怎么不让女主人公伤心欲绝! 青山有知,应该也会感染离愁。“两岸青山相送迎”,把青山人性化,赋予了它人的性格。青山千古静立,曾看过多少送往迎来,曾历过多少生离死别!两岸青山目睹过无数人间悲喜剧,早已不再为人的感情而大喜大悲,或许只是礼节性地“相送迎”,所以面对这送别场景,依然静默。这不能不让女主人公生出“谁知离别情”的深深感叹!青山看似多情在替人送迎,却对这离愁别恨毫无知觉,对情侣间的分离毫不在意。其实不止青山不解离别情,就是自己的亲人朋友又谁能有那深刻的体验?这离别的痛楚只有自己才清楚,别人是不可能体会得那么真切的,那种痛彻心肺的感觉只会萦绕在恋人的心中,只会让自己伤心欲绝!“谁知离别情”这一句反问,形象地揭示出主人公内心痛苦已极,却无处倾诉,只能深深被痛苦啃噬而无力自拔的内心情状,言简而意长。

整首词的上片用景色优美的送别场景,反衬了离情的凄切,达到了以乐景写哀情的目的。而词的下片则直接写分别的画面,更加沉痛缠绵。

这对有情人分手在即,从此就要天各一方,再难相见,就是望断天涯路,也望不到心上人,这情这景怎么不让人泪湿衣衫?“君泪盈,妾泪盈”,因为爱之深,才会痛之切。“莫道男儿心似铁,对满山红叶,尽是离人眼中血”,挥手而去后,相见只能在梦里头,这深深的别离之痛,任铁石心肠的人也难抑眼中热泪!泪眼相对,不知还能说什么语言,也许什么语言都成了多余的,都成了苍白的。这痛苦不是任何语言可以安慰得了的,只有牵住手,不分开,才能没有了伤心,但那又是不可能的,看来只能是含泪凝眸,把这最后的画面永远定格

在记忆深处。人生总是不如意事十之八九,多么深厚的感情也不可能完全阻住分离,太多的理由让人不得不选择离去,哪本文来自江苏省江都市丁沟中学张广祥的怕眼泪流成河!“君泪盈,妾泪盈”,多么伤心而感人的画面,想一对有情人只能“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”这情这景怎不让人痛断肝肠!

虽然两个人是那么相爱,却难结连理。“罗带同心结未成”,本来君有情,妾有意,两个人心心相印,可现实总是有理由让两个人不能走到一起,不能永远相守,只能分离。虽然这一对爱侣早已把对方看成自己的爱人,早已暗结同心,彼此表示过忠贞不渝,但现实却让两人被迫分开,从此天各一方,容颜难见!分手后,回想这段情缘,只能泪湿枕畔,只能在梦中再把手牵!

送别!送别!多么不想放他走,也只能眼睁睁地看着他走,多么想留下来,也只能狠狠心离开她。纵使有一万个理由不能分开,也会有一万零一个理由让他们分手。“江头潮已平”,潮水已退去了,还有什么借口不登船而去呢?那退去的潮水如消逝的希望一样,让女主人公更加伤情,爱人马上登船远去,茫茫江面上,将只看到水天一色,连那带走心爱的人的船也将无影无踪,自己伫足江边,就是望成石头,也不会看到归舟,这一次分手已经写上了永别的绝望!

再也不可能有什么音信,再也不会看到对方的身影,只是这情这爱怎么可能就此了结?从此后,女主人公将如何度过这漫长的人生?是不是还会怀着一颗绝望的心来江边寻找分手的痕迹?是不是还会在每一个夜晚辗反侧,彻夜难眠?所有的一切,词中没有交待,只是让读者用自己的想像去填充空白,语尽而意无穷。

林逋的这首词,虽说语短,却是情长,道尽了恋人永别的伤心之痛。像所有宋词一样,用极具画面感的语言,为我们描摹了一幅送别图,让见者落泪,知世间真情无价!

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