爱丁堡艺术节

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范文一:爱丁堡艺术节

爱丁堡艺术节 一 、 爱丁堡艺术节的由来 二次大战期间,欧陆艺术家面临空前浩劫,英国格莱德堡歌剧(Glyndebourne Opera)经理 Rudolf Bing,与许多当时英国艺术界知名人士群聚伦敦,谈到艺术家在战争期间所面临的困境, 兴起在英国本土找一个未受战争破坏的地方办艺术节的念头,冀望重新为欧洲艺术家找到一 个可以互相交流的舞台,甚至创造一个可与奥地利萨尔斯堡与德国白莱特音乐季相比美的节庆。 经 3 年筹划,终于在 1947 年举办了第一届爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival)。 选择爱丁堡,除因未受战争破坏,也因该城素有北方雅典的美名,城市规模也恰当。当时全 欧最富盛名的音乐家,如 Schnabel、Szigeti、Fournier 及维也纳爱乐交响乐团,都在首届艺术 节齐聚到爱丁堡,可说是相当成功的音乐季。 可当时其它小型表演团体,却在来到这城市之后被拒于表演大堂之外,于是有 8 家剧院愤而 另组一个艺术节,即边缘艺术节(Edinburgh Festival Fringe),50 年来,该组织相当争气地由 一个被视为锦上添花的角色,跃身节庆要角。 两大节庆之外,1950 年起,军乐游行加入,往后,又有国际电影节、爵士与蓝调音乐节、书 展等,而国际艺术节也由原来强调主题音乐性,走向融和戏剧、舞蹈与平面艺术的多元综合艺术 节。 二 、 现在的爱丁堡艺术节 1 、 节庆活动时间 每年 8 月 13 到 9 月 2 日,爱丁堡就成为举世瞩目的焦点,一年一度的爱丁堡国际艺术节在这 里举办。这段期间,观光游客人数达到顶峰;旅店的老板们笑得合不拢嘴;酒吧得以合法延长营 业时间,而新开张的酒吧也特别多。全爱丁堡的人都因此而忙碌、疯狂。

2、活动现场状况 活动现场状况 爱丁堡艺术节是有七个相互独立的文化节组成,包括爱丁堡国际艺术节、爱丁堡边缘 艺术节、爱丁堡军乐节、爱丁堡国际书画节、爱丁堡国际爵士乐和爱丁堡多元文化节,使得 爱丁堡艺术节的规模愈来愈大。

当规模愈来愈大。,自然也吸引更多的外国团体参加表演,所以爱丁堡拥有重要的特色,就 是不仅能一睹世界著名艺术团体的文采,也能欣赏到当年优秀的外国民间艺术表演,同时由于爱 丁堡艺术节的高水平,也总能吸引大批观众前往参见欣赏,所以带来的收入和就业机会也相当可 观。 艺术节开始前一天晚上, 在爱丁堡城堡门前的广场上会举行著名的 Military Tattoo 的表演, 在这个表演上,你可以观赏到各个国家军乐团的不同演奏风格。中国的军乐团曾参加了 2004 年的 表演,获得了广泛的好评。这个表演的票价大概是 20 英镑,并且需要提前一年订票。而艺术节第 一天在

王子街上的游行当属艺术节最盛大的节目之一。军乐队的宏大气势,苏格兰风笛的独特旋 律,世界各国乐队和舞蹈队的助兴,再加上民族服装或超前的奇装异服,构成一个色彩纷呈的狂 欢场面。 艺术节常常吸引着来自世界各地的一流文艺团体在此举行精彩的演出。此时到访爱丁堡的游 客正从紧锣密鼓的艺术节节目中选择最爱。国际艺术节、军乐队分列式、爵士艺术节、国际电影 节、书展等琳琅满目的节目令游客眼花缭乱、应接不暇。

会展概论 新闻播报 在爱丁堡国际艺术节期间,走在爱丁堡著名的 Royal Mile 上,映入眼帘的到处是汹涌的人潮 和怪异的装扮,三步一小唱、五步一大舞的人流,或打鼓、或耍宝、或演戏、或高歌,到处是演 出。演员、舞者、导演、音乐家、街头艺人和观光游客全打成一片,谁是谁,谁看谁似乎都不再 重要了。趁着 8 月艺术节的热潮,爱丁堡的众多艺廊也不再只做静态展示,而是让艺术精品倾巢 而出。 每年,爱丁堡的艺术节都会结束在一场烟花表演之中,城堡上放出的烟花,城堡下公园中奏 响的交响乐谱成了一首艺术的诗篇,标志着艺术节的结束,也仿佛在说明年艺术节再见。

特点 : 开放性是艺术节的第一个特点。艺术节期间走进这座城市,扑面而来的是五光十色无处不在 的外围 艺术 节表 演。 剧场 、 影院、 大小 广场 、街 头、 餐 馆,甚 至洗 衣店 、电 梯间 、 汽车里 ,只 要 自己能 找到 演出 场地 ,尽 管 前来参 与竞 争。 这是 艺术 节 组委会 采取 的鼓 励创 新的 包 容态度 。表 演 从前卫 艺术 到传 统杂 耍甚 至 另类的 内容 应有 尽有 。只 要 受欢迎 的表 演便 能进 入剧 场 、电影 院等 有 票房收 入的 演出 场所 ,优 秀 的节目 还可 获得 艺术 节奖 。 这种特 殊的 艺术 氛围 ,每 年 吸引世 界各 地 2.5 万多名表演者自费前来,在整个艺术节期间的 1700 多场演出中,外围艺术表演占了 1600 场。 许多年轻人就是从这里获奖而进军演艺圈的。 但真正能称为爱丁堡艺术节灵魂的,却是两大经典。其一,是独具民族特色的军乐团表 演。它 以穿 着不 同颜 色苏 格 兰传统 花格 呢服 装的 风笛 队 为主, 在爱 丁堡 古堡 广场 表 演军乐 和分 列 式。苏 格兰 地处 英伦 北部 , 山地和 恶劣 气候 形成 那里 部 落民族 剽悍 武勇 的性 格。 自 罗马入 侵不 列 颠开始 ,苏 格兰 的历 史就 是 抵御外 侮的 血泪 史。 曾经 不 可一世 的罗 马人 从未 能征 服 苏格兰 人, 甚 至英格 兰与 苏格 兰的 连年 战 争,苏 格兰 也没 有被 打服 过 。遍布 苏格 兰的 古城 堡, 大 部分是 建在 山 顶上的 军事 要塞 。因 此

, 当 几百名 风笛 手威 武地 在古 堡 前奏乐 列队 时, 其苏 格兰 古 战场的 历史 悲 壮和民 族自 豪感 摄人 心魄 。 记者观 看军 乐团 演出 的当 晚 ,大雨 滂沱 ,那 些被 雨水 浸 透的苏 格兰 格 呢至少 加重 一倍 ,但 军乐 队 一招一 式不 受任 何影 响, 更 彰显出 苏格 兰人 顽强 的民 族 性格, 近千 人 的观众 席上 无一 人退 场。 正 是这种 民族 特色 使其 独具 魅 力,爱 丁堡 所有 艺术 节的 内 容每年 都是 全 新的,只有军乐团表演没有大的变化,从 1950 年首演,每年 23 场,场场爆满。 其 二, 国际 艺术 节中 的 精选剧 目, 每年 都是 爱丁 堡 主要剧 场的 主角 。这 是爱 丁 堡艺术 节的 品 位。无 论是 古典 还是 现代 , 或深沉 或诙 谐, 各大 剧院 的 经典节 目, 构成 艺术 节精 品 荟萃。 人们 常 说,阳春白雪曲高和寡。但真正传世的艺术精品并不会缺少观众。有专家对 10—12 岁孩子进行音 乐启蒙 训练 时发 现, 孩子 们 从流行 音乐 中得 到娱 乐, 从 古典音 乐中 受到 更深 的情 绪 影响和 刺激 。 孩子们纯洁的反应或可使人把一些道理看得更清楚。 爱丁堡艺术节是开放的,但不媚俗;是商业的,但不失品位。在对待通俗艺术、民族艺 术和经典艺术上,爱丁堡艺术节的组织者显示了他们的内力。

成功原因: 成功原因:

说到爱丁堡国际艺术节,论规模敢同奥运会和世界杯一较高下,谈成就更是全球同类盛会中的佼佼 者。作为这一古老节庆的新一代掌门人,总监乔纳森·米尔斯对操办高规格的大型国际性文娱活动有着丰 富的经验和独到的见解。11 月 12 日,文化部对外文化交流中心、中国对外文化集团公司和各中直院团 相关负责人齐聚文化部 3 楼会议室,米尔斯的一场讲座吸引到大家前来“取经”。 艺术节让爱丁堡“拥抱世界 艺术节让爱丁堡 拥抱世界” 拥抱世界

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会展概论 新闻播报 1997 年,在爱丁堡国际艺术节的书展上,当时籍籍无名的青年女作家乔安娜·罗琳为 30 个孩子朗读 了她的第一部长篇作品《哈利·波特与魔法石》。无需感到惊讶,因为在爱丁堡这个舞台上诞生了太多的 经典与名流。二战结束后,当地政府为了丰富文化生活而创办的爱丁堡国际艺术节,如今已经走过了 60 多个春秋。艺术节时间长达近一个月,包括国际艺术节、边缘艺术节、军乐节、国际图书节、国际电影 节、国际爵士乐节、视觉艺术节和多元文化节等 11 个独立的节日。 据米尔斯介绍,国际艺术节注重品味,边缘艺术节看重创新,著名的军操表演则体现传统,不断扩 充进来的其他节庆项目也受到全世界的艺术家的广泛参与,艺术节的

知名度和影响力也越来越大。在艺 术作品的选择上,爱丁堡国际艺术节一直秉承着创办初期的理念——“拥抱世界”。米尔斯表示,他在选 择节目时,特别重视艺术家对其所在地区现状的看法和思考,因为这些凝结了不同地区艺术家想法和表 达方式的作品,同样也能够丰富爱丁堡人的思想,让他们能够更加全面地感知世界。 这个在战争废墟之上创办的艺术节在此后的时间里,不仅丰富了当地居民的文化生活,更是彻底地 改变了爱丁堡人的生存状态。节庆每年都会吸引到数十万海外游客来到苏格兰,为当地带来了巨额的经 济收益,同时也创造了数千个就业机会。经过多年的发展,艺术节不但拉动了当地文化产业的发展,甚 至很多文娱、餐饮行业的老板也开始以管理者的身份,积极参与到节目的筛选和艺术节的宣传推广工作 中了 了解爱丁堡国际艺术节的人也许会发现,比起某些专注于某个艺术门类的艺术节,爱丁堡国际艺术节 涵盖的内容非常丰富,更像是一个文化艺术的万花筒或百科全书。在米尔斯看来,此类综合性节日庆典不 仅历史悠久,而且在未来的发展中还具有更多的潜质。他说道:“事实上,从事不同艺术门类的人往往非 常愿意聚在一起,这样的相聚能够碰撞出许多火花。譬如:古代奥林匹克就不仅是一场运动盛会,还是一 个拥有多种艺术形式的节庆活动,除了体育项目外,还组织歌唱和诗歌比赛。” 米尔斯认为,在一个综合性的艺术节中,内容应该秉承多元性还有另外一个原因:“一些看起来互相 不太协调的子活动能给人们带来惊喜,反而会成为节庆的亮点,令节庆更有意义。”同时进行的多场活动 也可以给人们带来一种兴奋感,他引用一位朋友的话来形容这种感觉:“这就像是一种‘甜美的犹豫不决’— —当你明知身边有众多精彩节目正在上演,而又无法观看到全部时,那种抉择时的感觉往往会令人难忘。” 然而,多种多样的活动对米尔斯而言并不是零散活动的简单相加,而是应该很好地反映出举办地的人 文环境和地域特色。在他看来,成功的艺术节活动应该让“艺术价值同举办地特色完美结合”,因为“只有节 目内容同当地环境之间有了互动的关系,这个艺术节才算得上成功。” 举办艺术节助推小城市发展 米尔斯认为艺术节可以成为小城市发展的一大动力。“小城市拥有相对集中的人口、美丽的自然景观 和浓郁的节日氛围。”因此,米尔斯认为无论是在中国,还是外国,艺术节在小城市举办反而更容易取得 成功。因为小城市市民生活步调统一,生活环境也相对安逸,在那里举办艺术节可以给人一种处

处充满节 庆活动气氛的感觉和冲击。 “一个成功的节庆必须有一种‘魔咒’般的效果,它要能够改变所在地区民众的日常生活状态,让他们切 身感受到节庆为其带来的收获,甚至使其对生活的认识和想法有所拓宽。”米尔斯这样说道。正如爱丁堡 国际艺术节那样,它可以使爱丁堡整个城市在瞬间沉浸在节日的喜庆气氛之中。也只有这样,民众才会更 加愿意参与艺术节,亲力亲为地为城市发展做出各自的贡献。而游客也更加能够体会和感受到艺术节的巨 大魅力,并对此心存向往、念念不忘。 通过节庆带动城市发展不仅在经济方面收入颇丰,更是一种具有可持续发展潜力的新方式。据米尔斯 介绍,今年夏季的爱丁堡国际艺术节销售门票 280 万张,接待游客高达 90 万人次,总收益超过 3000 万

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会展概论 新闻播报 英镑。他表示,当前中国的城市化进程高速发展,如果可以好好研究一下节庆所带来的影响,将会给城市 发展提供一个全新的思考角度。

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范文二:爱丁堡艺术节

艺术大同

爱丁堡是一个人口只有50万的小城,但是一到8月初,这里的人口将会翻一番。

世界三大艺术节之一的英国爱丁堡国际艺术节在8月9日开幕,是一场持续三周的艺术狂欢。

欧洲的经济尚未复苏,爱丁堡艺术节有一半的预算来自政府补贴,对艺术节来说,并没有经济危机。

爱丁堡艺术节的现任总监乔纳森·米尔斯应国家大剧院邀请,来到北京参加“世界歌剧发展论坛”。有意思的是,在论坛间隙,各媒体记者们热烈围住他,醉翁之意不在歌剧,反倒是即将开幕的2012年爱丁堡艺术节这个大事件。米尔斯显得很开心,他没想到在这个遥远的国度,人们对艺术节的兴趣如此浓厚。

1947年第一届艺术节举行时,当时的艺术节总监鲁道夫·彬爵士不仅要关心歌剧演员的选角和交响乐团的巡演安排,还得操心酒店怎么才能更换被炮弹震碎的玻璃窗以及饭店是否有足够的食物来迎接客人。然而当艺术节开幕后,从苏格兰各处甚至是从伦敦来的马车将会场周围的街道挤得水泄不通,人们蜂拥而至,艺术节获得了巨大的成功—这就是爱丁堡“节庆之都”历史的起点。自此之后的60多年来,通过保持只有受邀节目才可演出的“邀请制”,爱丁堡国际艺术节始终坚持着自己的宗旨—“将世界顶尖的艺术表演带到苏格兰,也为苏格兰顶尖的表演提供一个国际化的舞台”。

对于现任艺术节总监乔纳森·米尔斯来说,他更关心的是艺术的多样性。他对亚洲表演非常关注,去年他把中国中央芭蕾舞团的《牡丹亭》和上海京剧院的《王子复仇记》这两台带有浓郁中国风格的文化大戏,带到了英国观众面前,并且让《牡丹亭》成为2011年爱丁堡艺术节的揭幕演出。而今年,他向我们着重推荐了来自日本的传统表演雅乐(Gagaku)以及话剧导演铃木忠志带来的希腊悲剧《厄勒克特拉》。到2013年,爱丁堡艺术节还将筹备一场中国秀。

艺术节与奥运会

乔纳森·米尔斯是澳大利亚人,五年前才来到英国定居。他觉得英国是个兼容并蓄的地方,对外地人友好,心胸开放且充满好奇。“在爱丁堡艺术节期间可以体验这许多的特质。”

今年的爱丁堡艺术节正好赶上伦敦奥运会,事实上,爱丁堡艺术节的售票成绩仅次于世界杯与奥运会。乔纳森·米尔斯用“辉煌”形容爱丁堡艺术节取得的成就,“成功的要点在于,艺术节自1947年开办以来,英国人始终敞开襟怀与心胸,一直都乐于分享自己的文化、展示他人的文化,并邀请世人前来欣赏。”

艺术节并非竞技,但是乔纳森·米尔斯相信,“当新一代运动员在伦敦竞争荣耀时,我们的舞蹈、戏剧、音乐和歌剧的演出也将让观众看到新一代的天才表演,他们同样极富才能。”

从艺术形式上看,爱丁堡艺术节要比法国的阿维侬艺术节和萨尔斯堡艺术节更综合一些。乔纳森·米尔斯强调,“爱丁堡艺术节不仅仅是一个歌剧节、舞蹈节或者话剧节,而是一个综合的艺术节,它拥抱世界,拥抱世界的多元文化。近两年爱丁堡艺术节中的边缘艺术节单元获得很大关注,这也是艺术节艺术形式多样化的表现。”

在今年艺术节上,一场名为“光之速”的集体行为艺术表演成为亮点。多达数百名运动员将身着由特殊材料制成的带有闪光灯的制服,进行耐力跑及其他形式的视觉表演,并将登上当地最负盛名的地标“亚瑟王宝座”。这个表演旨在将艺术与运动相结合。

“自己的语言”

作为艺术节的艺术总监,乔纳森·米尔斯的重要工作是挑选剧目。他更愿意用一种社会学或者经济学的思路来阐释自己的偏好,“在今天这个历史时代,没有哪一种政治、文化、艺术或者意识形态能够主导全球,过去欧洲的文化和科技主导了世界,但是欧洲霸权的时代已经走向了终结,我们现在生活的世界,知识来自于各地的文化和哲理的土壤。”他进一步提到了中国,“像中国在今后十年当中,在世界经济舞台上将发挥更大的作用,与这样国家的文化打交道、重视他们的文化影响,也变得越来越重要,要求我们去寻求文化对话的一些新的方式,更好地开展文化对话。”

欧洲的经济尚未复苏,对于爱丁堡艺术节来说,有一半的预算来自政府补贴。但乔纳森·米尔斯认为对于艺术节来说,并没有经济危机。爱丁堡艺术节用了一千万英镑的预算售出3千万张门票,创造一亿八千万英镑的收益,迎接90万来自世界各地的游客,乔纳森·米尔斯强调,爱丁堡艺术节的哲学理念超越单纯的旅游经济观。而他对中国国内的艺术节建议是,“用你们自己的传统来探索,使用你们自己的语言”。在乔纳森看来,普世主义并不是意味着要同质化,每一个地区都要挖掘自己的艺术特色。

乔纳森认为艺术节更适合在二、三、四线城市举办,而不是像东京、伦敦、北京、上海这类世界级都市。“在一个日常生活可以主要依赖步行的小城,艺术节才能让人们‘无处可逃’,让人们有扑面而来的感觉。”乔纳森进一步解释,“以爱丁堡为例,这座小城人口45万,艺术节期间,随着游客的到来,小城水泄不通。我们从艺术节举办的一个地点到另一个地点,一般只能靠走路,而日常熟悉的人行道、花园、广场、酒吧、教堂��都成为艺术节的举办场所,变了模样,让人感到新奇。只有在这样的小城里,艺术节才可以做到无处不在,成为一场真正的庆典,甚至因其无处不在而让人们感到被冒犯。”

★乔纳森·米尔斯说演出

今年爱丁堡国际艺术节邀请到国际知名的戏剧家,他们分老、中、青三代,造诣很高。日本话剧导演铃木忠志,法国导演Ariane Mnouchkine, 瑞士导演Christoph Marthaler等组成了一个阵容强大的艺术家团队到爱丁堡参加演出,他们所有的节目规模都不同凡响。特别是James MacMillan 和 Craig Armstrong 将在艺术节期间于苏格兰歌剧院演出室内乐歌剧。

★乔纳森·米尔斯谈古典

我自己做过歌剧作品,我觉得不能把歌剧或者古典乐当做一种奢侈的娱乐方式。如果一个单一的文化是被孤独地对待,那么是没有办法成功的。歌剧会有什么样的潜力、有什么潜在的魅力,需要我们通过思考来理解和挖掘。重现或者是重新评估一下贝多芬的交响乐、巴赫的交响乐、威尔第的歌剧,我们就能够真正地继承各种了不起的想法和了不起的传统。

国家大剧院音乐戏剧

《约翰·施特劳斯1872》

时间:2012年9月18日~9月21日

地点:国家大剧院·歌剧院

1872年,施特劳斯的美国之行不但改变了他对于美国的认知,也改变了他以后的创作历程,甚至更加改变了美国古典音乐的现状,影响至今。从导演左青的角度看,约翰·施特劳斯1872年的美国之旅:被迫去美国,被逼要在按传统意义上不能演奏的剧场演出,被押着上台演出,这“三被”必然为《约翰·施特劳斯1872》抹上轻喜剧的色彩。“多媒体交响音乐戏剧”确定了这部戏以约翰·施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”,引出演奏约翰·施特劳斯的不朽音乐,再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。这是一种新样式,它打破了传统剧本创作的方法。

以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》

时间:2012年8月13日~8月15日

地点:国家大剧院·戏剧场

该剧从三段契诃夫的作品中挑选出来,聚焦于死亡——一对农村老夫妇的死亡,一位年轻母亲的悲伤,以及一位车夫的丧子之痛。《安魂曲》将诗意和幽默混为一体。它大量象征性地使用了富有表现力的意象,如飞鸟、荒漠里的树、飘落的雪花、玫瑰花瓣雨、踩着高跷的人物、手提灯笼身着黑袍的死神头像。1999—2000年度该剧荣获最佳剧目奖,最佳编剧奖,最佳导演奖,最佳男配角奖,最佳服装设计奖和最佳灯光导演奖六项以色列戏剧学院奖,在海外的巡演也大获成功、备受欣赏,在每个巡演地点的演出都配有当地语言的字幕。

话剧《哗变》

时间:2012年 8月10日~8月19日

地点:首都剧场

1944年,二战尚未结束,漂浮在南太平洋海面的近乎于报废的老式战舰凯恩号上,爆发了震惊美国海军的“凯恩舰哗变”事件��小说《凯恩号哗变记》描述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。不久,作家赫尔曼·沃克将自己的这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》,上演后在纽约百老汇乃至整个欧美引起轰动。1988年,这部戏被英若诚翻译成中文,北京人民艺术剧院邀请到美国著名的艺术家查尔顿·赫斯顿导演此剧,经过中美两国成功合作,艺术地展现了军事法庭审判的完整过程。

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范文三:爱丁堡艺术节

倘若你这个暑假到爱丁堡去,一定不能错过爱丁堡艺术节。

每年八月,正是苏格兰绿油油,万物生长的时候,苏格兰首府爱丁堡将举行爱丁堡国际艺术节,这个艺术节自二战后的1947年开始举办,邀请国际上有名的艺术团体到爱丁堡表演,到现在已经是欧洲最有名的艺术节了。同时进行的还有爱丁堡边缘艺术节,吸引众多还未成名的艺术爱好者进行表演。

曾经,我心目中的爱丁堡是彤云密布,冷雨纷飞,凄厉的苏格兰风笛回荡在苏格兰城堡上空,叫游子柔肠百转,梦里不知身是客。但是,夏日的爱丁堡却是一年之中最好的季节,即使偶有下雨,因为有着满城狂欢的人群,也不会凄清。

今年的爱丁堡音乐节是从八月七日到八月三十一日,可以说贯穿整个八月。开幕式的军乐队表演就在爱丁堡的城堡广场举行,中国也派了一支军乐队前往助兴。戏剧部分的重头戏是法国女演员朱丽叶.比诺什担纲的古希腊悲剧《安提戈涅》,还有《邂逅》、《三幕人生》和《887》。歌剧部分是莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》。舞蹈方面值得一看的有著名舞者Sylvie Guillen的《循序渐进》和慕尼黑芭蕾舞团及北京陶身体剧团的两台大戏。中国钢琴家朗朗将于八月二十一日晚在亚瑟音乐厅举行他的钢琴独奏音乐会。而艺术节压轴的音乐会将由伦敦爱乐于八月三十日晚演出斯特拉文斯基的《春之祭》,指挥:Valery Gergiev。八月三十一日,艺术节将在由维珍金融公司赞助的烟火晚会后结束。

每年的爱丁堡音乐节都吸引了大批音乐爱好者前往,届时爱丁堡的王子大街、皇家一英里都会挤满游人。记得去之前一定要先定好住宿,爱丁堡的B&B 是一个很好的选择。假如定不到宿处,那么,找一家通宵营业的酒吧,来点苏格兰威士忌,来点彻夜狂欢也是不错的。

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范文四:在爱丁堡过艺术节

时尚界有一句名言,每个女人都要拥有一条小黑裙。《爱丁堡艺穗节幸存指南》的第一句话就开宗明义:“每个人有生之年都要来爱丁堡演一次戏。”这本书是业内人士写给业内人士的,那么对于我们普通人而言,这句话或许应该改成:每个人有生之年都应该来爱丁堡过一次艺术节。 8 月7 日,一些参加艺穗节的演员在爱丁堡老城区最著名的街道――“皇家一英里”上为自己的戏做宣传 爱丁堡艺穗节的街头演出――《爱上月亮的女孩》

如果你在8月来到爱丁堡,你会惊讶地发觉这里的人似乎什么事儿也不干,除了过节:爱丁堡国际艺术节、爱丁堡艺穗节、爱丁堡军乐节、爱丁堡国际书展……统统挤在这四周。每年参加这些艺术节的人超过400万,卖出的门票数量仅次于奥林匹克运动会和世界杯,然而,后者是四年一次,前者可是年复一年,年年都有。8月想在爱丁堡寻找清静是不可能的,或者说,是不合时宜的。对于这座纬度比漠河还要高的苏格兰首府来说,此时最值得做的,就是享受弥足珍贵的“最后的夏日时光”。艺术节的海报、传单扔得满街都是,不必管它,垃圾桶满得已经快要溢出来,也不必在乎,平时午夜之前就要打烊的酒吧,凭着法律许可,营业至凌晨5点,有的酒吧甚至对成功“刷夜”的人有特别奖励(奖品是一件纪念T恤)。

无论是从历史还是从规模上来说,爱丁堡艺穗节无疑都是这个节日季中最重要的节。它持续的时间最长,占据整整三周,再加上开幕之前有一周的预演,我们可以说,整个8月的爱丁堡都是属于艺穗节的。

两个艺术节的70年对决

没有来过爱丁堡的人,不容易搞清爱丁堡艺穗节(Edinburgh Fringe Festival,以下简称Fringe)和爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival,以下简称EIF)的区别。就连当地媒体也不对这两个节做特别的区分,报道它们的版面极其类似,只在长长的文章末尾用小字注明剧目来自何处。或许只有在买票的时候,才会遇上麻烦:“不好意思,这个戏不是我们这里的,是国际艺术节的。”这便是我拿着刊有希薇・纪莲大幅照片的《Fest》杂志兴冲冲赶到艺穗节票房抢票时的遭遇。同理,朱丽叶・比诺什主演的《安提戈涅》也不是艺穗节的剧目,而是国际艺术节的,尽管朱丽叶・比诺什的巨大头像占据了双层巴士的整个车身,穿梭在满是艺穗节广告的中世纪街道上。 爱丁堡艺穗节剧目《爱情课本》剧照 爱丁堡艺穗节剧目《房间里的大象》剧照

很长一段时间以来,作为爱丁堡最重要的两个艺术节,Fringe和EIF彼此敌对的关系是英国人津津乐道的话题,这也是它不同于另一个名气相当的艺术节――法国阿维尼翁戏剧节“OFF”和“IN”单元的地方。对于阿维尼翁戏剧节来说,“OFF”单元是后来派生出来的,是1968年那个“反叛的年代”的产物,因此“OFF”一开始就具有某种从属于“IN”的特征。然而,Fringe拥有与EIF、阿维尼翁戏剧节平起平坐的地位:它们都创办于1947年,从一开始,Fringe和EIF就是彼此独立的,尽管“Fringe”本身具有“边缘”的含义,但是参与Fringe的艺术家们从一开始就从未自视“非主流”,而只是“不同”。的确,成立60多年以来,Fringe和EIF各自的特色一度相当鲜明:Fringe的演出高潮往往在深夜,EIF的演出大多集中在白天至傍晚;Fringe演出的大多是话剧,EIF更加侧重古典音乐和歌剧,话剧很少,几至于无,且EIF的历任艺术总监直至2014年为止,全部具有某种音乐和歌剧背景,却对话剧、舞台剧没有什么涉猎。

将Fringe与EIF,以及世界上绝大多数其他艺术节区分开的至关重要的一点是:它没有艺术总监,没有策展人,没有哪一个个人或者哪一个委员会握有某个戏能不能在Fringe上演的决定权。的确有一个爱丁堡艺穗节协会(成立于1959年),但是这个协会仅仅承担为参加Fringe的各演出团体、媒体服务的职能。任何人只要有自己的创作,愿意申请,找得到场地,付得起场租和衣食住行的费用,就可以来Fringe演自己的戏。

事实上,这条被Fringe视为自己立身之本的原则,也是其最终与EIF分道扬镳的一个原因。早年,Fringe的艺术家们曾经想和EIF合并:后者有钱、有组织、有政府支持、有全英国乃至欧美最知名的艺术家和艺术团体参加,而Fringe当时什么都没有,不过是由8个地方剧团、戏剧协会(其中6个来自苏格兰)拉起来的草台班子。那个时候,是EIF瞧不上Fringe,认为其不过是小打小闹的“编外活动”,而且无组织无纪律,还不服管束,大概也没有什么前途。的确,在很长一段时间里,Fringe的剧目和演出时间,只能以给EIF填空的方式来进行,而EIF凭着策划和资源方面的优势,专门盯着Fringe的特征与之竞争:Fringe演话剧,EIF也演话剧;Fringe以深夜演出出名,EIF就搞一个午夜时分的《秀场之后》;Fringe的娱乐性强,EIF就搞一个娱乐性更强的《边缘之外》(Beyond the Fringe),以至于后来很多人误以为这个戏是Fringe的,甚至Fringe自己出版的50周年纪念图书上也收录了这个戏的剧照。   谁能想到,70年之后,Fringe竟然发展成为全世界最大的艺术节呢?Fringe的规模扩张,始于上世纪80年代。有了资金支持之后,它的宣传也越来越高调,人们逐渐开始把Fringe视作一个有公众性质的艺术节,而不仅仅是一小撮艺术家们自娱自乐的行为艺术,参演的剧目数量从三位数突破到四位数,几大支柱演出场地开始固定下来。进入21世纪之后,尤其是2008年以来,Fringe急速膨胀,2014年上演的剧目数量是3193台,演出场次4.9万多场,2015年的剧目数量攀升至3314,演出场次超过5万场。如今,Fringe的节目册比一本字典还厚,戏剧节开幕后前三天,全城开演的戏超过500台,这比一个普通的戏剧节的全程剧目要多好几倍甚至几十倍,整个英国的戏剧圈人士都汇集在这里了,以及世界各地的演出团体。回想1959年,那时参加Fringe的剧团数目从8个增加到19个,便已经有人私底下觉得Fringe“太大了!”

有趣的是,当Fringe的体量从小老鼠膨胀成恐龙之后,原本是大象的EIF开始不知不觉有自惭形秽之感,二者之间俯视和仰视的关系渐渐颠倒过来。以前,Fringe想向EIF攀关系,EIF置之不理,如今,EIF却开始有某种主动示好、向Fringe靠拢的意思。从前,EIF总是比Fringe晚一周才开始,似乎毫不介意姗姗来迟会扫观者的兴致,而且持续时间也比Fringe少一周,然而,近年来,EIF的开幕日期一再提前,持续时间也一再延长。去年的EIF尚比Fringe晚两天开幕,今年,两个艺术节开幕在同一天,且并非巧合。今年的EIF还有最大的一个改变,它在某种程度上也开始摒弃剧目策划的概念:之前每一届EIF,总是具有某种主题――启蒙、战争与和平、技术等等――来总领所有剧目,这一届却不再有这样一个统一的主题。

这与2014年新上任的EIF艺术总监弗格斯・莱因汉(Fergus Linehan)有关,他不愿意看到“某个戏非常棒,仅仅因为不合一个预先确定的主题,就不能入选EIF”。在EIF的漫长历史上,他是首位具有戏剧背景的艺术总监,也因此今年的EIF大幅增加了舞台剧的分量,传统古典音乐和歌剧的演出范畴也被拓宽了,开幕音乐会不再端着“皇家”的架子,被移到了户外,免费参加,没有座位,采用了形式颇为先锋的多媒体投影――从表面上看,EIF似乎越来越像Fringe了,它的剧目选择越来越少地受到条条框框的束缚,并且借助充裕的预算,它还能够请到朱丽叶・比诺什、希薇・纪莲、安妮・索菲・穆特、郎朗、捷吉耶夫等大腕儿,简直变身成了一个引人注目的升级版Fringe。

事实上,今年EIF的主打剧目里有一台莫扎特的歌剧《魔笛》,是英国1927剧团和柏林喜歌剧院合作的作品(9月10~12日刚刚在上海演出完毕,票房爆满,大获好评),而这个1927剧团,便是在2007年从Fringe上脱颖而出的。另外还有一台新编歌剧《最后的酒店》(The Last Hotel)和一个舞台剧《遭遇》(The Encounter),其主创当年也是来自Fringe。事实证明,在Fringe上大受欢迎的,换到EIF的舞台上,照样赢得掌声雷动。两个艺术节经过那么多年的争斗之后,终于明白了一个道理,观众只管演出的质量好坏,并不在意某台演出的出身高低。

艺穗节的“大”与“小”

对于爱丁堡艺穗节来说,它的“尺寸”(size)一直是一个常辩常新的话题。一方面,它已经成为全世界规模最大的艺术盛会;另一方面,组成如此大的体量的每一个元件,却又如此之小――如今在艺穗节上演的戏,一般都不超过一个小时,而自开始到上世纪80年代为止,大部分艺穗节的戏都至少有一个半小时。

这些戏不得不“小”。没有来到爱丁堡的人,或许对艺穗节的“尺寸”问题没有概念。3000多台剧目,要挤在300来个演出场地里演出,其中90%的场地并不是专业剧场,而是临时搭建或者改建而来。单单一个Assembly剧院,上演的剧目数就等于整个EIF的容量。对于演出人员来说,戏与戏之间要有足够的拆台、装台时间,对于观众来说,要想办法安排足够的时间穿越大街小巷上汹涌的人群,从一个剧场到另一个剧场。演出从早上10点就开始了,一直延续到午夜,一个人一天能够看多少台演出呢?极限纪录可能是7至8台,实践经验证明,如果每天都看戏,4到5台是比较实际的数据。而且除了艺穗节之外,还有国际艺术节的剧目。有人测算过,如果每天看5个戏,其中国际艺术节的戏和Traverse剧院(艺穗节的四大堡垒剧院之一,致力于严肃戏剧)的戏一个不落,那么就只有很少的时间空当和注意力能够分给那些名不见经传的年轻创作者和小戏了。 爱丁堡国际艺术节剧目《费加罗的婚礼》剧照

这从一个侧面说明了艺穗节上争夺观众的竞争何等惨烈。除了屈指可数的几家十几家大户――有的是艺穗节的常客,有的是作为剧院常年以来形成了选戏风格,因此较容易被观众认知――之外,绝大部分“散户”之间达到了真正的“自由市场”竞争状态。因此,爱丁堡艺穗节也被戏称为“资本主义戏剧节的最佳典范”。有钱才能去爱丁堡,这成了戏剧圈内的共识――不是说必须家财万贯,但口袋里绝对不能只有几个铜板。无论是在英国还是在世界范围内,攒上好几年钱然后去一次爱丁堡的剧团比比皆是,如今鼎鼎大名的1927剧团当年也不例外。2012年在中国大陆巡演时,主创曾经接受过本刊的采访,在聊到当初去爱丁堡的过程时说:“我们动用了我们过去几年在伦敦卡巴莱表演里攒下来的所有的钱,这种表演赚钱并不多,一个晚上50镑或者100镑,就已经很可观,这些钱我们都没花,存进了一个小的银行账户,平时另外打工来维持开销,存了一年,大概有几千镑,于是去爱丁堡这件昂贵的事情变成了可能。”   然而,并不是每一个剧团都能够像1927剧团这么幸运,能够在爱丁堡艺穗节的平台上一炮打响,进而红遍全球。对于许多戏而言,观众席里的人数甚至不一定比舞台上的演员数目更多,而大部分剧团的诉求仅仅是在艺穗节上亮相同时不至于破产,“如果还能引起一些关注就更好了”。从上世纪90年代中期开始,爱丁堡艺穗节协会每年发布各种指南,并且隔几年就修订一次,除了提供艺术指导之外,这些指南最重要的内容,就是从经济方面指导剧团如何筹款、如何宣传、如何卖票、如何削减开支。2012年,一位名叫马克・费舍尔(Mark Fisher)的英国记者兼编剧写了一本《爱丁堡艺穗节幸存指南》(The Edinburgh Fringe Survival Guide),立即被大家奉为宝典,或许因为他说出了很多人的心声:“一想到爱丁堡艺穗节,就让人满心恐惧,就像上了一辆挤满人的公交车,你觉得自己很孤单,然后发现车上每个人其实都和你感觉一样。因此即便只有站位,也一定要坚持下去。”因为大家相信,尽管爱丁堡艺穗节是个赌场,但总有人赢得彩头。

有不少人对艺穗节的“资本主义化”和商业化倾向持批判态度,理由是艺术家们辛辛苦苦地创作,赚来的钱还不足以果腹,然而受惠于艺穗节的当地服务业却赚得盆满钵满,实属不公。从消费角度来看,这的确是实情,艺穗节期间,整个爱丁堡的酒店、餐馆、酒吧的价格都大幅上涨,一杯平时卖2.5英镑的啤酒,艺穗节期间要卖到4英镑。像宜必思这种普通连锁酒店,平日里30多英镑一晚的房间,艺穗节期间甚至有可能飙升到200多英镑,因此各种指南都会不约而同地建议艺术家们通过蹭、挤、露营甚至住到隔壁格拉斯哥(火车到爱丁堡只需一个半小时)的方式,来解决住宿问题。相比之下,价格下跌的唯有戏票,各种打折优惠之后,艺穗节戏票的平均价格不过10英镑,在伦敦看一场戏的钱,在艺穗节上可以看5场,而一场演出的观众人数很少超过150人。这样的剪刀差,导致即便一个剧团的报表在艺穗节结束之后显示有赚头,最后平均下来很可能每个人的收入也不超过100英镑。据统计,每年艺穗节给爱丁堡创造的收入超过2亿英镑,其中90%留在了爱丁堡本地人的手中,这些人包括爱丁堡的房产主,咖啡店、餐馆和酒吧老板,商店店主以及爱丁堡大学――因为大量的剧院都是爱丁堡大学的产业。

还有人认为,艺穗节的体量过于庞大,逼迫个体剧团不得不收缩自己的创作,他们对“一小时时长”这个艺穗节惯例发起攻击:一个小时就足够把要讲的事讲完吗?所有的戏都限定在一小时,会不会难免削足适履?换句话说,是不是应该对艺穗节的准入门槛加以更多的限制,以便进入艺穗节的戏能够得到更多的发挥空间?今年的爱丁堡艺穗节上,就有一场专门的讨论会,讨论艺穗节的戏是不是太“小”了。认为艺穗节的“小”有害于戏剧发展的人最终成为态度保守的少数,他们的反对者理由很充分:更大并不一定更好,更小也不一定更差,“小”只是一种条件,而不是束缚,想象力和创造力终将以自己的方式显现,那个时候,甚至不需要一小时,只需要15分钟、20分钟。

另一个实例是,爱丁堡艺穗节并不是容不下一小时以上的“大”戏,Traverse剧院的戏基本上都在一个半小时左右。2013年,易立明导演在爱丁堡看戏时选中了一部《尤利西斯》,且在今年4月引进到中国巡演,这部戏的演出时长便达到两个半小时,演出场地甚至都不是专业剧院,而是当地的一个护士学校礼堂。记得导演在采访中谈及演出时长问题时只轻描淡写地一带而过,如今想来,这种逆流而上的行为实属特立独行、令人钦佩。导演的底气恐怕也在于这的确是一部好戏,且幸运的是,它是一部没有被埋没的好戏,对于真正的好戏来说,既成的惯例和规则都是云烟。

戏剧的未来

2010年,一个名叫马修・萨默维尔(Matthew Somerville)的伯明翰戏剧人创造了一个艺穗节看戏纪录:三周时间里,他看了136台戏。然而,这只占当年艺穗节全部剧目的5.54%。

没有人能够穷尽爱丁堡艺穗节,即使你大名鼎鼎如《卫报》资深戏剧评论人琳・加德纳(Lyn Gardner)也不例外。艺穗节是个海洋,广阔而包罗万象,每个人尽其所能,也只能接触到其局部碎片。然而,无论你是普通人还是戏剧专业人士,有生之年都应该来爱丁堡看一次戏,因为在这里你能以空前的密度,接触到自己以前从未看到过的东西。

一个问题是,如何在艺穗节中大海捞针,选出值得看的好戏?如果是业内人士,那么早早就已经收到了各种消息推送,势必要去看朋友的戏、合作伙伴的戏、邀请方的戏以及自己关注的艺术家的戏。英国文化协会、BBC、苏格兰当地的戏剧协会等等都会组织自己的板块,板块内的剧目是按一定的思路策划选择的,也会有自己的侧重点。艺穗节期间,大大小小有几十种报纸杂志每天发布相关的剧评和剧目介绍,英国各地的媒体都派出了自己的记者蹲守艺穗节。最值得关注的当然还是来自伦敦的《卫报》,这家报纸提前一个月就开始发布当年艺穗节的潜力好戏戏单,艺穗节开始之后,若干个评论人轮流上岗,个个都有着丰富的行业经验,有人专门负责话剧,有人专写舞蹈和肢体剧场,有人专门报道音乐,还有人专写喜剧和脱口秀,剧评间隙,还夹杂各种采访手记和心得,如果你发现自己喜欢某位剧评人的口味,那么跟着他/她的文章看戏,不失为一种聪明省力的选择。

然而,所有这些“纸上谈兵”的秘籍,都比不上一条人人皆知的原始经验:看口碑。艺穗节上,成千上万的观众对好戏的需求如同嗷嗷待哺的婴儿,一部戏如果好看,风声马上就会一传十、十传百,几个钟头内就从城东传到城西。层层叠叠的艺穗节海报、蜂拥的人群将爱丁堡鱼骨状的中世纪老街淹没得看不出原本的形状,你要做的,就是把自己变成一尾鱼儿,潜入这片深海,凭直觉来感知潮水流动的方向。今年艺穗节上第一部口碑爆棚的戏《开诚布公》(Man to Man),就是这样来到了我的面前:先是有个别朋友推荐,随后陆续在不同的咖啡馆、餐馆、剧院前厅反复听到有人提起这部戏,最后,我竟然在离这个戏上演的剧院1公里以外的另一个剧院的厕所里发现了这场戏的传单掉在地上。走出厕所之后我做的第一件事,就是找到一个有网络信号的地方用手机买了这部戏最近一场的票(值得一提的是艺穗节开发了自己专属的APP,名为Fringe 2015,最强大的两项功能就是即时买票和查找剧场和演出时间等信息)。第二天,在去看戏的路上,《卫报》的剧评发表出来了,再往后,这部戏就光荣地登上了“售罄”榜。   艺穗节的“售罄”榜(Sold Out Board)也是一桩值得一提的壮观景象。任何去过Pleasance Courtyard剧院的人,都知道这是什么意思――那里的“售罄”榜尤为巨大,挤挤挨挨写满了密密麻麻的小字,都是剧名,榜首“售罄”两个大字触目惊心,又带着某种骄傲,炫耀性地告知匆匆赶来剧院的人:今日、明日以下剧目均已售罄,请君自行查找,不必再劳神询问票房。艺穗节的票一旦售出不退不换,很少有人会提前很多天买票,因为潮水和风声天天在变,看戏计划自然也不断调整,“售罄”榜也仅仅预告未来两三天的情况。聪明人把“售罄”榜当作最好的选戏指南,哪些票今天卖光了,那么就订它明天、后天演出的票。然而,对于一些真正热门的戏来说,“售罄”榜也不顶事,因为它不仅是未来两天,而是已经全程售罄了。《装下去,直到你真的做到》(Fake It'til You Make It)就是这样一部戏,它后来得了今年爱丁堡艺穗节的“先驱天使奖”(Herald Angel Award),开戏不到一周,三周的票就全部售罄,晚到的人就只能扼腕叹息了。

在艺穗节上,最受欢迎、上座率最高的,永远是喜剧、马戏、脱口秀。或许这就是为什么喜剧(comedy)最终超过了话剧(drama),成为爱丁堡艺穗节最大的表演门类的原因:普通人进剧场,主要还是为了找乐子。“艺穗节十佳笑话”、“艺穗节十佳搞笑段子”之类的评选,是街头巷尾津津乐道的话题,如果哪位艺术家在自己的戏里说了一句什么妙语,很快就会风靡。剧场在这里并没有被神化,也因此演出现场总是保持了一种自发的、原生态的戏剧气氛,台上台下,常常处于心领神会的默契状态,艺术家发出的消息,观众接得住,观众席散发的信号,艺术家也能反射回来,看戏本身便成为一种无法复制也无法替代的体验。所谓戏剧不同于电影、电视剧的“现场的魅力”,大概指的就是这种体验吧。

纵观艺穗节的“话剧”,一个感触是,在英国这个工业革命发轫的国家,戏剧作为一门工业――制造业,已经发展到了何等成熟、专业的程度。独角戏大概是最能说明问题的。这种形式是艺穗节演出的主流,初衷当然是为了节约成本。然而,艺穗节的独角戏有本事把只有一个人的舞台做得有好莱坞大片的观感,上文提到的《开诚布公》就是最好的范例,一个女人在台上讲述自己扮演男人的故事,“一战”、“二战”、西德、东德、“冷战”、偷渡、柏林墙倒塌、两德统一,个人、国家、历史,没有什么是独角戏不能承载的。从某种程度上说,它的气场和带来的体验一点儿也不输今年国际艺术节上的两部主打剧目――大剧场独角戏《遭遇》和《887》。

在艺穗节看戏,总能感觉到戏剧与日常生活的关联之紧密:普普通通、常常在公共叙述中被忽略、简化、扭曲的个体,那些连我们自己都不以为意以至于抛诸脑后的情绪和问题,却在这里得到了最认真、最诚实、最妥帖的对待,因此不免对做出这一番努力的艺术家们满怀感激。例如今年艺穗节上获得苏格兰艺术俱乐部“最佳苏格兰戏剧奖”的《吞咽》(Swallow),不过就是三个普通女孩的故事,一个患有幽闭症和抑郁症,一个刚刚被男友甩了想自杀,还有一个是努力想要“出柜”的女同性恋,相当平常的主题,相当平凡的小人物,很容易就变得庸俗的痛苦和绝望,却在这部戏里被挖掘得深入骨髓,不带丝毫故意和做作,最后竟然现出了某种具有诗意的悲剧的崇高感。

“自爱丁堡艺穗节成立以来,人们就一直在预言它的衰落。”琳・加德纳说,“但人们总是到艺穗节上来寻找戏剧的未来。”甚至连“艺穗节”这样一个名称本身,也成了人们对戏剧的未来的期许:爱丁堡艺穗节之后,从都柏林到布莱顿,从阿德莱德到温哥华,从纽约到北京,世界各地都陆续拥有了自己的“艺穗节”。但是仍然只有爱丁堡,汇集了那么多只有在这里才能看到的戏,持续挑战着我们关于“什么是戏剧”的认知。“前两年,谁能想象一个男人小心地在舞台上一块一块垒石块也能成为一出戏?或者看着塑料袋在空中飘浮也是一出戏?”类似的,今年获得艺穗节最有名的奖项“全面戏剧奖”(Total Theatre Award)的两出戏可以如此描述:《活动的肖像》(Portraits in Motion),把家庭相册一张张投影到大屏幕上并进行讲解;《我能重新开始吗?》(Can I Start Again Please?),翻完一叠纸,就演完了一出戏。

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范文五:2013爱丁堡国际艺术节

这是一座城,一座希望之花永不凋谢的城;这是一座城,一座虽然有着自己的文化信仰,却对各种文化、艺术无限包容的城。在这里,城市给了艺术生长的土壤,艺术丰富了城市的内涵。

爱丁堡国际艺术节创办于1947年,是目前历史上最悠久、规模最大的艺术节,被公认为世界上最具活力和创新精神的艺术节之一。它于每年的8月中到9月初在欧洲最美的城市爱丁堡举行。今年的艺术家是从8月9日至9月1日举行,以“科技决定与改变世界观点”为主题。来自40个国家和地区的约3000位艺术家为观众带来了音乐、歌剧、戏剧和舞蹈等方面高水准的节目。在为期三个星期的时间里,推出了161个项目和活动,涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧、视觉艺术、对话和论坛及一场音乐焰火晚会。

乔纳森·米尔斯看艺术节

现今世界形形色色的艺术节数不胜数,缘何爱丁堡国际艺术节能在万花丛中异军突起,独领风骚呢?这就不得不提他们的总监了。爱丁堡国际艺术节一路走来,历经10位出色的总监,本届艺术节的总监是2006年上任,2007年开始指导艺术节的乔纳森·米尔斯(onathan Mills)。在接任爱丁堡国际艺术节总监一职之前,米尔斯就已经声名远播了。

1963年出生在澳大利亚悉尼,曾担任过澳大利亚布里斯班国际音乐节艺术指导、澳大利亚墨尔本艺术节总监、墨尔本千禧夜庆典以及联邦艺术节总监、2006年开始成为墨尔本大学名誉校长,除此之外更为难得的是,他也是一位艺术家,演过歌剧,参与过交响乐合唱团,是艺术方面颇有建树,不可多得的人才,正因为自身对艺术有着深厚的积淀,对艺术总监工作有着广泛的经验,米尔斯引领下的艺术节也绽放出了别样的味道。

可以说,艺术节在爱丁堡、在米尔斯的理解中,不仅仅是一个表演艺术盛会,而且是他们如何认识世界的哲学思想的体现。对于本届艺术节主题的理解和诠释,米尔斯说了这样一番话—“你步行逛街和骑马、坐轿车获得的体验完全不同,不同的交通方式会让你对世界的理解方式不同。我们今年要做的就是表现不同层次的理解方式,其中很多理解方式就源于技术发展带来的变化”。 在解读爱丁堡艺术节的成功因素时,米尔斯说:“有些城市想举办艺术节,却没有一个真正的理由。爱丁堡艺术节的一大宝贵遗产正是它的举办理由——它创立于一个糟糕的时代,却拥有一个最好的理由:在二战结束不久的1947年,人们希望用艺术节赋予彼此乐观的精神,用艺术缝合被战争撕裂的欧洲文明,让艺术赋予人们对未来的期待和信心。”我想这就是艺术真正的内涵,也是爱丁堡国际艺术节想要传递给世界的心声。

爱丁堡上的中国元素

爱丁堡艺术节上的最经典的就是国际艺术节中的精选剧目,每年都是爱丁堡主要剧场的主角。这其中也不乏部分中国元素。

著名艺术批评家、国际著名艺术杂志《国际工作室》编辑JanetMcKenzie、诗人杨炼、赵野共同策展了《MovingBeyond——2013中国绘画展》,参展的梁铨、何工、刘国夫、吴翦、杨黎明、关晶晶六位艺术家都带来了最新作品。本次展览的名称中文译为“逾越”,希望让中国当代艺术文化逾越狭隘文化的群体话语,从而还原艺术的本来面目。

北京人民艺术剧院首次受邀参加演出,将于8月20日和21日在爱丁堡剧场(The Edinburgh Playhouse)演出莎士比亚名剧《大将军寇流兰》,该剧是英若诚先生生前对莎士比亚剧作《科利奥兰纳斯》重新翻译的译作,林兆华和易立明联合导演、濮存昕主演。演出还将由国内两只摇滚乐队现场配乐,制造出古代壮观、惨烈的战争场面。优良的制作班底和壮观的演出场面,相信这部中国元素作品能带领观众进入一场视听盛宴。

走进艺术节

艺术节期间,各种视觉艺术方面的展览、活动以及博物馆和画廊空间内举办的艺术活动,使整个城市都沉浸在浓浓的艺术氛围中。爱丁堡国际艺术节上,人们可以接触当地最优秀艺术家和各地具有天分的年轻艺术家,还可以欣赏到世界最顶级当代艺术家的重要个展,并可以参与艺术节上的各种新奇活动。可以说,这个艺术节就是一个不分种族、文化、地域差异的大联欢。

艺术节上的达芬奇密码

艺术节期间,在荷里路得宫(the Palace of Holyrood house)中的爱丁堡女王画廊进行了一场名为“菜昂纳多·达·芬奇:人体机械学”的展览,呈现达芬奇的人体解剖学研究,展出达·芬奇创作的30幅人体解剖素描,包括手部解剖素描,肩部、手臂和颈部肌肉素描,发育中的胎儿图像等,通过与现代医学扫描图进行比较,参观者可以更直观地了解达芬奇的人体解剖素描拥有怎样的精确性。在达芬奇所处的时代,医学知识有限,医疗技术也比较落后,他能够创作出拥有惊人准确性的人体解剖素描让人感到不可思议。达芬奇的解剖学研究在当时的欧洲解剖学领域无异于一场革命。然而,在他1519年去世时,他的解剖学笔记只是他的“私人收藏”,几百年后才为人所知。

除了达芬奇的素描作品外,此次展览还将展出一部动画,再现达芬奇采用的分层技术,以及一部展现手部解剖结构的高清晰3D影片,让参观者了解手部的精细结构。策展人表示:“达芬奇的发现与当代科学研究呈现出高超的准确度,而本展览也透过与当代影像科技结合,呈现科技与艺术现代化之卓越成就。”

这些作品将揭开神秘的面纱,走进大众视野,在这个8月掀起一股达·芬奇旋风。

爱丁堡国际艺术节的衍生

1.爱丁堡国际电影节

1947年创办,是英国举办的第一个国际电影节,也是世界上连续举办时间最长的国际电影节。该电影节是爱丁堡艺术节(其中包括电影、戏剧、音乐、展览等项目)的组成部分,于每年的8月至9月举行,为期两周。其主要目的是集中地展览年度内在世界各主要国际电影节上得奖的优秀影片。因电影节不举行比赛,所以不设奖品,凡选中放映的影片,电影节发给一张荣誉证书以作纪念。

2.爱丁堡国际图书节   1983年成立,一直致力于鼓励和推介有才华的文坛新秀。它仅仅占据了爱丁堡著名的“新城”西端的夏洛特广场,排场虽然不大,搭建二十多个大大小小的帐篷作为临时会场,最大的可以容纳300多人,最小的只能坐得下不到50人。但是爱丁堡图书节的地位却很高,它能成为世界各地图书节中的重要一站。

今年8月14日开幕的爱丁堡国际图书节30日落下帷幕。图书节媒体负责人弗朗西斯·萨顿介绍说,今年有20多万名读者亲临图书节现场,750多名读者和作者参加了数十项演讲、读书、讨论和签售活动。

今年图书节的主题是“世界新秩序”。在这一主题系列讨论中,许多世界知名人士和读者一起进入到了激烈的思想碰撞中。诺贝尔经济学奖获得者、世界银行前高级副行长约瑟夫·斯蒂格利茨,备受争议的美国文坛“黑夫人”乔伊斯·卡罗尔·欧茨以及美国著名漫画家加里·特鲁多等都应邀参加了“今日美国”主题的讨论和读者见面会。

图书节除是成人的天堂,也是孩子们的乐园。这儿与成人专场同步举行的每天有一套少儿节目,从早上十点到晚上六点,有近20个少儿专场。每个少儿专场都注明适宜的年龄,和可以参加的阅读或活动类型。在图书节结束的第二天,整个夏洛特广场会变成一个集体课外阅读场地,苏格兰的每所中小学都可以申请报名参加。爱丁堡图书节是一个让老老少少都可以轻松享受阅读乐趣的场所,对于那些在夏洛特广场嬉戏的孩子们来说,更是一个培养下一代爱书之人的地方。

主办方今年还首次组织读者投票选举“我喜爱的图书”活动,希望以此鼓励读者更多地阅读,拉近读者和作者之间的距离。

3.爱丁堡皇家音乐节

爱丁堡国际军乐节开始于1950年,在超过半个世纪的历程里逐渐扩大并深化影响了苏格兰地区的艺术文化,经过多年发展壮大,已经发展成盛大的融合了舞蹈与无限创意的音乐盛会,已经有超过30个国家的表演者在军乐仪队表演上亮相,弦乐手,鼓手,军乐队以及舞蹈演员从不同方向汇集在一起,表演精彩绝伦,是世界上水平最高、影响最广的军乐节之一,以其丰富多元的精髓成为爱丁堡国际艺术节的点睛之色。今年的爱丁堡军军乐节于8月2号到8月24号举办,地点就在爱丁堡城堡(Edinburgh Castle,EH1 2NG)。

每年都有从全世界各个地方而来的游客汇聚在这里,只为观赏这场全世界最著名的军乐表演:苏格兰、北爱、爱尔兰、荷兰、意大利......各色演出层出不穷。2013年的夏季爱丁堡国际军乐节(Edinburgh Military Tattoo)以“为全世界上演更为瞩目的军乐演奏以及军乐队表演”为展望,官网显示参加表演的军乐队也扩展到欧洲、远东、中美洲甚至南美洲。军鼓声、长号声、游行队、舞蹈家、各种美妙的音乐声响彻整个爱丁堡,让世界在爱丁堡的美丽音符中沉醉。

4.爱丁堡边缘艺术节

边缘艺术节的诞生纯属偶然。1947年首届爱丁堡艺术节期间,8个表演团体不请自来,在艺术节外围展示自己。从此以后,每年都有许多中小型演出团体光临艺术节,他们的自发演出充分彰显了自由表达的艺术精神,边缘艺术节由此产生,并逐步成长为世界最大规模的非主流艺术节。起初作为爱丁堡国际艺术节的补充环节,现在已经远远超越此初衷,名声大噪。

相对于阳春白雪的爱丁堡国际艺术节,它显得更通俗大众化。漫步在皇家大道(Royal Mile)的前段——High Street,您将看到形形色色的街头艺人,包括柔术演员、特技演员、吞剑者、耍火人、雕像扮演者、乐师等等。此外,在这里,无论透过发传单及在广告杆上粘贴传单(使得爱丁堡边缘艺术节在开幕前就广为流传),还是通过旨在吸引观众眼球而临时搭建的剧场,您都将从集群的表演者展示节目的众多场地中,对街头表演留下深刻印象。

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范文六:爱丁堡国际艺术节

爱丁堡国际艺术节

战后欧洲、英国艺术节数量大增,其中爱丁堡国际声誉稳固,是世界上同类盛会中的佼佼者。这是不足为奇的,因为艺术中的一切只要是第一流的,就有可能成为爱丁堡节上的动人节目。节日里大部分晚上的正式节目,可供选择的项目多达6个:交响音乐会、芭蕾舞、话剧、独唱——全由世界上最好的艺术家演出。

战后第一年就萌生了举办节日的想法。当时整个欧洲配给和限额成了家常便饭,千百个城市躺在废墟里。节日是在这样的背景下筹备的。筹建者面临着许多困难,关键是这种事在爱丁堡,甚至苏格兰史无前例。问题至今也没有解决,例如节日里上演歌剧和芭蕾舞的国王剧院完全不合规格,组织者越来越难请到剧团在那里演出。

节日于1947年开创。格林德本歌剧团、维也纳爱乐乐团、老维多利亚剧院和赛德勒的威尔斯芭蕾舞团,也是第一次草创会捧场。节日办得很成功,以后年年举行。

节日很带国际性,几个国家的艺术作品精彩纷呈、彼具特色,过去几年来都确定一个主题,也即深入探讨一两位作曲家的作品。例如,1961年综合考察了阿诺德.勋伯格,而1962年是前苏联著名作曲家季米特里.肖斯塔科维奇的音乐。节目包括他的大量作品,从交响曲、歌剧选段到弦乐四重奏曲、歌曲和钢琴曲,应有尽有。1969年艺术节的主题是一个国家——意大利,其中有佛罗伦萨歌剧院,上演4部歌剧,并十分贴切地包括了多尼采蒂的《玛利亚.斯徒亚塔》。意大利3位著名指挥家(阿巴多、厄里德和鸠里尼)指挥了有意大利音乐的音乐会。

艺术节大大推进了苏格兰的艺术。除了建立苏格兰节日合唱团,还促进了苏格兰歌剧的发展和苏格兰民族乐团的建立。开始时,民族乐团只是偶尔在节日里演几场轻音乐会,但最近推出了马勒庞大的《第八交响曲》,作为艺术节的开场。

艺术节成功的原因之一在于便于游客安排,因为早在3月份就公布艺术节的节目单,不久,4月初便开始订票。负责所有这些事务的艺术节协会不但预售戏票,而且安排游客的住宿。

对喜欢看丰富多彩而又喧闹的场面的游客来说,军操表演很有吸引力,它已成为爱丁堡艺术节的常备节目。表演在“操场”上进行,背景是泛光照明的一座城堡。然而这壮丽的军事表演给完全用于艺术的节日基调带来了不协和音。

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范文七:爱丁堡国际艺术节

(Ps;国际艺术节(Edinburgh International Festival)、国际艺穗节(Edinburgh International Fringe Festival)、军乐队分列式(Military Tattoo)、爵士艺术节(International Jazz Festival)、国际电影节(Film International Festival)、书展(Bo ok Festival))

每年8月,爱丁堡就成为举世瞩目的焦点,一年一度的爱丁堡国际艺术节在这里举办

The Edindurgh Festival is the biggest arts festival in the world.Visitors can see a programme of different music,theater and dance performances over a three-week period in last summer in Edinburgh,Scotland.Various artists and theater groups not invited to the main festival put on their own performances known as the Edinburgh Fringe Festival.Anyone can perform in the Fringe and it is now the largest part of the pestival with over 2000 different shows each year.

艺术节开始前一天晚上,在爱丁堡城堡门前的广场上会举行著名的Military Tattoo的表演,在这个表演上,你可以观赏到各个国家军乐团的不同演奏风格。中国的军乐团曾参加了2004年的表演,获得了广泛的好评。

艺术节所邀请的参展对象包括音乐,舞蹈,戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀,也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一艺术节常常吸引着来自世界各地的一流文艺团体在此举行精彩的演出。此时到访爱丁堡的游客正从紧锣密鼓的

艺术节节目中选择最爱。国际艺术节、军乐队分列式、爵士艺术节、国际电影节、书展等琳琅满目的节目令游客眼花缭乱、应接不暇

每年,爱丁堡的艺术节都会结束在一场烟花表演之中,城堡上放出的烟花,城堡下公园中奏响的交响乐谱成了一首艺术的诗篇,标志着艺术节的结束,也仿佛在说明年艺术节再见

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范文八:爱丁堡国际艺术节简介

爱丁堡国际艺术节简介

爱丁堡国际艺术节创立于1947年,是目前世界历史上最悠久、规模最大的艺术节,被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一,艺术节所邀请的参展对象包括音乐,舞蹈,戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀,也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一,对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。

爱丁堡国际艺术节通常是在八月的一个周五的夜晚用一场音乐会拉开帷幕,随后以九月第一个周日在爱丁堡城堡举行的烟火音乐会画下句号,这段期间,观光游客人数达到顶峰;酒吧得以合法延长营业时间,而新开张的酒吧也特别多。

爱丁堡位于英国北部城市,在苏格兰中部低地、福斯湾的南岸,面积260万平方公里。爱丁堡是苏格兰首府、经济和文化中心,同时,爱丁堡也是欧洲最美的城市。

以下是爱丁堡国际艺术节的简要内容:

宗旨:成为全球最令人振奋、最具创新精神、最具观众参与性的表演艺术盛会;

丰富爱丁堡及苏格兰其他地区的文化、教育和经济生活

内容:国际艺术节内容主要聚焦歌剧、芭蕾、古典音乐、戏剧以及视觉艺术。 国际艺术节也是当代艺术最新趋势的风向标,其中有两大经典节目最有名

一个是独具民族特色的军乐团表演,另一个是国际艺术节中的精选剧目。 组织管理:爱丁堡艺术节的组织分为技术支持、媒体公关、市场推广、经济预算

等部门,办公室常设职员26人。此外,来自爱丁堡十二个艺术节的总监创建了“艺术节爱丁堡”机构,负责推广宣传和资源的整合分享。

资金来源:每年有大约420万英镑(约合681万美元)经费来源于苏格兰政府,也

就是说政府资助了将近一半。此外,演出的票房收入与各种赞助捐赠也能分别占到总收入的四分之一。总投资中,四分之三的经费用在表演方面,其余四分之一花在市场开发、行政和人力资源以及技术支持等方面。 收入构成:爱丁堡国际艺术节欧洲经济前景不明朗的情况下,仍能做到收支基本

平衡。在艺术节创造出的这块庞大经济“蛋糕”中,宾馆酒店业切走了

37%。每年8月,爱丁堡所有酒店虽然价格高涨,订房率仍超过九成。此外,餐饮业、交通部门和零售部门也分别切走了“蛋糕”的34%、9%和6%。特别是,爱丁堡国际艺术节还为地方创造了5200多个就业岗位。

与中国的关系:2011年爱丁堡国际艺术节主打亚洲主题,中国国家芭蕾舞团、

上海京剧院、韩国首尔爱乐乐团以及越南编舞爱雅-索拉的公司在艺术节的演出中展现了精彩的亚洲色彩的表演风格。

爱丁堡国际艺术节的衍生:爱丁堡国际电影节、爱丁堡国际图书节、爱丁堡皇家

军乐节、爱丁堡边缘艺术节

运营特点:组织的慈善特性;与当地资源充分互动;多样化的网络宣传手段;亲

民的个人赞助者计划;无障碍服务

成功因素:开放性:艺术节组委会采取的鼓励创新的包容态度,表演内容应有尽

有;

自由性:政府极少但是有效的干预,演员的自由原则

各种节目层次上的平衡、以及背后的周密组织,是爱丁堡艺术节能够长

期保持成功的重要原因。

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范文九:爱丁堡国际艺术节简介

爱丁堡国际艺术节简介

爱丁堡国际艺术节创立于1947年,是目前世界历史上最悠久、规模最大的艺术节,被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一,艺术节所邀请的参展对象包括音乐,舞蹈,戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀,也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一,对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。

爱丁堡国际艺术节通常是在八月的一个周五的夜晚用一场音乐会拉开帷幕,随后以九月第一个周日在爱丁堡城堡举行的烟火音乐会画下句号,这段期间,观光游客人数达到顶峰;酒吧得以合法延长营业时间,而新开张的酒吧也特别多。

爱丁堡位于英国北部城市,在苏格兰中部低地、福斯湾的南岸,面积260万平方公里。爱丁堡是苏格兰首府、经济和文化中心,同时,爱丁堡也是欧洲最美的城市。

以下是爱丁堡国际艺术节的简要内容:

宗旨:成为全球最令人振奋、最具创新精神、最具观众参与性的表演艺术盛会;

丰富爱丁堡及苏格兰其他地区的文化、教育和经济生活

内容:国际艺术节内容主要聚焦歌剧、芭蕾、古典音乐、戏剧以及视觉艺术。

国际艺术节也是当代艺术最新趋势的风向标,其中有两大经典节目最有名。

一个是独具民族特色的军乐团表演,另一个是国际艺术节中的精选剧目。组织管理:爱丁堡艺术节的组织分为技术支持、媒体公关、市场推广、经济预

算等部门,办公室常设职员26人。此外,来自爱丁堡十二个艺术节的总

监创建了“艺术节爱丁堡”机构,负责推广宣传和资源的整合分享。资金来源:每年有大约420万英镑(约合681万美元)经费来源于苏格兰政府,也就是说

政府资助了将近一半。此外,演出的票房收入与各种赞助捐赠也能分别占到总收入的四分之一。总投资中,四分之三的经费用在表演方面,其余四分之一花在市场开发、行政和人力资源以及技术支持等方面。

收入构成:爱丁堡国际艺术节欧洲经济前景不明朗的情况下,仍能做到收支基

本平衡。在艺术节创造出的这块庞大经济“蛋糕”中,宾馆酒店业切走了37%。每年8月,爱丁堡所有酒店虽然价格高涨,订房率仍超过九成。此外,餐饮业、交通部门和零售部门也分别切走了“蛋糕”的34%、9%和6%。特别是,爱丁堡国际艺术节还为地方创造了5200多个就业岗位。与中国的关系:2011年爱丁堡国际艺术节主打亚洲主题,中国国家芭蕾舞团、

上海京剧院、韩国首尔爱乐乐团以及越南编舞爱雅-索拉的公司在艺术节的演出中展现了精彩的亚洲色彩的表演风格。

爱丁堡国际艺术节的衍生:爱丁堡国际电影节、爱丁堡国际图书节、爱丁堡皇

家军乐节、爱丁堡边缘艺术节。

运营特点:组织的慈善特性;与当地资源充分互动;多样化的网络宣传手段;

亲民的个人赞助者计划;无障碍服务。

成功因素:开放性:艺术节组委会采取的鼓励创新的包容态度,表演内容应有

尽有;自由性:政府极少但是有效的干预,演员的自由原则,各种节目层次上的平衡、以及背后的周密组织,是爱丁堡艺术节能够长期保持成功的重要原因。

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范文十:爱丁堡艺术节讲稿

爱丁堡艺术节讲稿

一、人文环境:

爱丁堡是一座文化古城,是苏格兰面向欧洲大陆的商贸港口,也是苏格兰政治、文化中心,爱丁堡始终恪守着一条承诺:用文化营造一个最优雅的城市。

来到爱丁堡市的人都会在悠长的苏格兰风笛声中感受到这座城市所蕴含的深厚文化内涵。爱丁堡国际艺术节,正是这个城市传统文化与现代经济完美结合的产物。

走在今天的爱丁堡街头,那些已呈现绿色的铜像是这座城市昨天的记忆。在欧洲城市的雕像里最常见的,一般是战马与将军,但在爱丁堡的街道上,哲学家休谟、经济学家亚当〃斯密以及文学家瓦尔特〃司各脱等占据了爱丁堡的主要街道。这些在爱丁堡生长、创作的思想家、文学家是苏格兰人心中真正的骄傲。当你听着当地人介绍他们时,会感觉这些思想者就是爱丁堡的永久市民,他们的思辨、智慧和灵感已经融入人们的生活。

二、艺术节历史及节目特色:

1、爱丁堡国际艺术节诞生于第二次世界大战结束之后的1947 年,经过半个世纪时间的打造,已成为当今世界公认的国际艺术节典范,是世界上规模最大、影响最广、水平最高的国际性艺术节之一。 爱丁堡艺术节实际上是爱丁堡全年12个艺术节的总称,然而这些艺术节并不是统一规划出来的。其中只有爱丁堡国际艺术节带一点官方性质,来自政府的资助较多。而爱丁堡边缘艺术节的形成,正是当年那

些没被邀请的演出团体和艺术家不请自到的结果。以后的爱丁堡爵士与蓝调节、爱丁堡图书节等等,都是在艺术节形成气候之后开设的。可以说爱丁堡的各个艺术节都是应需求而产生,其发展格局一直是自然生长式,有着自我调节功能。

历史概况:在爱丁堡,每年夏天举办9个艺术节,全年则有12个艺术节。1947年第一届艺术节举行时,当时的艺术节总监鲁道夫 彬爵士不仅要关心歌剧演员的选角和交响乐团的巡演安排,还得操心酒店怎么才能更换被炮弹震碎的玻璃窗以及饭店是否有足够的食物来迎接客人。然而当艺术节开幕后,从苏格兰各处甚至是伦敦来的马车将会场周围的街道挤得水泄不通,人们蜂拥而至,艺术节获得了巨大的成功―这就是爱丁堡“节庆之都”历史的起点,自此之后60多年来,通过保持只有受邀节目才可演出的“邀请制”,爱丁堡国际艺术节始终坚持着自己的宗旨―“将世界顶尖的艺术表演带到苏格兰,也为苏格兰顶尖的表演提供一个国际化的舞台”。一砖一瓦地,它为自己构建起了在表演者和观众间良好的国际性声誉;然而更重要的则是它逐渐摸索出了自己一套艺术节操作方法,使得它得以一年又一年地将艺术家们带到爱丁堡,并且帮助他们把最好的演出呈现给观众。当观众们在剧院里为舞台上的艺术家起立鼓掌的时候,支撑这一切并使这一幕得以实现的正是在幕后默默运转的管理团队。

2、每年8 月期间在英国举行的爱丁堡艺术节包含爱丁堡边缘艺术节、爱丁堡国际图书节、爱丁堡音乐节、爱丁堡军乐节等部分,囊括街头艺术、舞蹈、戏剧、音乐、展览等多种艺术形式。 爱丁堡国际

艺术节在每年的夏末举行,通常是在八月的一个周五的夜晚用一场音乐会拉开帷幕,随后以九月第一个周日在爱丁堡城堡举行的烟火音乐会画下句号。在三个多星期内,艺术节会举行上百场歌剧、音乐会、戏剧、舞蹈、视觉艺术和访谈,上千名表演者和成千上万的观众云集于爱丁堡享受这一盛会。然而为了这二十多天的光华尽绽,整个艺术节的管理团队需要提前一年甚至更久就开始为之准备。

世界文学城市:为适应文化消费多元化的需要,吸引更多的海内外旅游者,爱丁堡艺术节国际图书节的文学活动、展览活动以及电影节展演活动每届坚持不懈,吸引了许多国际着名政治家、作家、导演、演员、画家莅临。特别需要说明的是,艺术节多年来将文学活动作为重要内容,不仅使爱丁堡艺术节成为国际上唯一将国际文学活动引入的艺术节,爱丁堡还因此举获得了世界惟一由联合国教科文组织命名的“世界文学城市”的殊荣。

艺术总监:中国国家芭蕾舞团《牡丹亭》揭幕2011爱丁堡国际艺术节

京剧版的《王子复仇记》(the Revenge of Prince Zi Dan)。这出由上海京剧院根据莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改编的京剧让莎翁故乡的观众真真切切感受了一回东方古老艺术的魅力。

3、艺术节节目选择标准:爱丁堡国际艺术节的主要特点虽然每个艺术节的组织理念和艺术特色都各不相同,但爱丁堡在办文化艺术节庆方面颇具鲜明的独特之处。

4、苏格兰军乐节:

以古堡为背景的苏格兰军乐节,尽显传统魅力。它以苏格兰古战场为历史背景,数百名苏格兰军人,身着极具民族特色的苏格兰华格妮服装,组成阵容强大的风笛军乐节,以完全传统的方式演绎战场阵容的变化,体现苏格兰人的威武与豪迈。军乐节从1950年首演,每年23场,场场爆满。在这里,你能真正体会到什么叫做“越是民族的,越是世界的”。

视频:入夜,由中世纪苏格兰骑士马队领头的行进表演队伍,依次通过来宾席,缓缓走出城堡,沿小山而下进入市区街道。届时,万人争睹这庄严而华丽的场面。国际军乐节是爱丁堡国际艺术节的特色品牌。在街头进行振奋人心的军乐表演,成为艺术节最引人注目的旅游节目。

爱丁堡军乐节从1950年首演,每年23场。它是独具民族特色的军乐团表演。它以穿着不同颜色苏格兰传统花格呢服装的风笛队为主,在爱丁堡古堡广场表演军乐和分列式。

2011年注定是爱丁堡音乐节变革的一年,就连风格从没有变化过的军乐队也吸纳了亚洲元素,邀请了来自中国陕西的演出团 “天地社火”在军乐节上进行表演。

5、戏剧:爱丁堡戏剧节是艺术节组委会遴选最严格的项目,剧目不拘于传统或是现代,但必须是一流的。欧洲著名剧团的经典剧目都曾在这里亮相。爱丁堡艺术节像经典艺术的盛宴,每年吸引世界各国的戏剧爱好者前来观看,因此至少提前两三个月才能订到票。戏剧节与音乐节上演剧目的邀请有特定的标准,一是民族文化特色和艺术独创

性鲜明;二是没有到过爱丁堡演出的纪录,可见选择之严格。

“先锋”与“边缘艺术”是爱丁堡戏剧节的代名词。爱丁堡的舞台上总是不乏惊喜与灵感,只是喜剧类节目的泛滥与“戏剧影院化”的趋势亦引发了不少专业人士的担忧。从2010年爱丁堡艺术节开幕演出来看,戏剧继承了其一贯以来的通俗化、喜剧化传统,然而真正的“戏剧冲击力”却是来自“边缘艺术家”们火花四溅的表演。

6、爱丁堡边缘艺术节:占整个艺术节活动总量七成以上的是边缘艺术节(多元文化艺术节)。边缘艺术节具有外围艺术节的性质,凡自愿参加的任何国家、任何团体或个人都可以获得邀请,但组委会在艺术上、经济上、法律上、生活上不为参加者承担任何义务。边缘艺术节参加者的活动场所以城市广场为主,是艺术节体现世界文化多元性的一道亮丽风景。

您只需沿着正在上演节目的皇家大道(Royal Mile)的前段——High Street上闲逛,就可以一目了然什么叫边缘艺术。在这里,您将看到形形色色的街头艺人,包括柔术演员、特技演员、吞剑者、耍火人、雕像扮演者、乐师等等。

起初,边缘艺术节的建立是作为爱丁堡国际艺术节的补充,但现在已经远远超越此初衷。边缘艺术节几乎全部聚焦于表演艺术,尤其是戏剧和喜剧。来自世界各个民族、各个流派的艺术家都能在这里大显身手,评判者就是观众。年轻的艺术家可以尽情张开想象的翅膀,相互启发创作灵感。在爱丁堡7个艺术节中,边缘艺术节参与人数最多,观众也最多。边缘艺术节保持的民间的特色,来自世界各地的民

间表演艺术家期待着在爱丁堡的表演可以让自己一举成名。据说,著名的憨豆先生便是在这里被发掘的。

漫步High Street,您将欣赏到节日期间弥漫着的美妙氛围,它们主要得益于爱丁堡边缘艺术节的众多活动。每年爱丁堡边缘艺术节都在8月大概三周的时间里举行。2005年爱丁堡边缘艺术节的一些统计数据将使您对该节日的现状有所了解。

8、图书节:每年8月下旬,爱丁堡国际书展都在位于爱丁堡夏洛特广场(Charlotte Square)的举办,与众多更早确立并声名远播的节日如爱丁堡边缘艺术节和国际艺术节一起,竞相吸引观众的眼球,而您绝对能轻而易举地纵览书展的乐趣所在。

自其创立之日起,美丽而充满历史韵味的Charlotte Square Gardens就成了图书节的主办场地。Charlotte Square Gardens位于被列入世界遗产的爱丁堡Georgian New Town的中央。花园每年都会变装成梦幻的帐篷村落。爱丁堡图书节为它能独立地管理自己的售书业务而感到自豪。所有售书所得收益都会重新投资在图书节的运营上。

作为世界上最大的、有关书籍和思想的公共庆典,书展的观众人数在过去四年翻了一番。自从2004 年书展的成功举办,并在国际上异军突起以来,书展已经取得飞速的进步,并提升了爱丁堡的地位,使其成为重要的文艺中心。正因为如此,在2004年10月,爱丁堡被联合国科教文组织(UNESCO)授予第一个“文学之都”的桂冠。

以爱丁堡为原型,建设类似城市的国际网络的工作已经悄然展

开。每年,数量众多的项目将同时展开,面向不同的人群,例如儿童、青少年和成年人。众多知名和不知名的,以及初出茅庐的作者将出席书展,他们来自苏格兰、英国其余各地以及世界各国。包含广大范围的辩论和研讨会成为了项目的重要部分。在这里,愿意在书的海洋中领悟更多的志趣相投之士齐聚一堂,或许您仅仅需要小憩片刻,感受他们所形成的独一无二的氛围。

9、爱丁堡爵士与蓝调节:

爱丁堡爵士蓝调节在1979年第一次举办,因为当时英国没有类似的音乐节,举办的目的是吸引更多的人认识爵士蓝调。每年爱丁堡爵士蓝调节将顶尖的表演者聚集在全城各个表演场地之中。现在,它是国内举办历史最为悠久的爵士音乐节。每年来自世界各地的人们聚集到一起庆祝爱丁堡国际爵士蓝调音乐节。在英国这是爵士乐最大的盛事。一般来说音乐节于夏季在苏格兰举行,为期10天。

爵士乐被认为于19世纪80年代诞生于美国的纽奥良,它也是使非洲和欧洲音乐元素相结合的纽带。10天的盛会期间有大约120场音乐会。

爵士乐起先是由居住在美国的非洲后裔创作出来的,由于旋律极为上口,在19世纪20年代末的时候这种音乐在全美的各个音乐俱乐部里都能感受到它的魅力,受到各种肤色人的喜爱。没过太久,世界就为之狂热了,爵士乐迅速在全世界流行起来,直接促成了世界各地区庆祝这种音乐形式活动的广泛兴起。爱丁堡爵士音乐节就属于这样的庆祝活动,是人们聚集在一起单纯享受演奏爵士乐的盛事。爱丁堡

爵士音乐节是英国举办时间最长的爵士音乐节,平均有5万人参加音乐节活动。

10、爱丁堡电影节:

爱丁堡国际电影节作为战后国际纪录片的庆典而诞生。是创新电影艺术的真正发源地之一。超过半个世纪,电影节呈现出一些电影艺术上最重要和最激动人心的时刻,并接待了许多世界上最为出色的电影人。从那时起,它不断发展壮大,已经不局限于现实电影的展览,而成为一个涉及方方面面的节日。英国电影业取得了突飞猛进的发展,但是其所放映的影片范围却矢志不渝地走国际化道路。

与以往一样,该节日盛会吸引了一些国际大腕,尤其以肖恩康奈利、西恩•潘、凯特•温斯莱特、艾玛•汤普森、张曼玉为代表。作为世界上持续运营历史最长的电影节,爱丁堡国际电影节从二战结束后走过了一段漫长的路。无论是过去还是现在,它的精神都是大胆的,而它的焦点则是国际化的。20世纪60年代期间,电影节引入了回顾展。在70和80年代,电影节放映新德国电影学派和美国独立制片人新浪潮中影片,对日本电影艺术大师致敬,并领导黑人和女性制片人的研究,由此进一步巩固了它作为引领英国观众的先锋力量的名声。

最近的十年里,电影节透过Mark Cousins、Lizzie Francke和现在Shane Danielsen强有力的艺术取向,电影节成功增强了她这些过去宝贵的财富。在爱丁堡举行的爱丁堡国际电影节为世人奉上了一个国际著名的、活力四射的电影节,它在国际电影业的历史画卷中涂

上了浓重的一笔。几十年来,爱丁堡国际电影节为爱丁堡影片带来了娱乐、挑战和激励。不论您是爱丁堡电影迷,还是海外电影爱好者,该电影节所展示的丰富多彩的影片将绝对不容错过!

11、焰火表演

三、艺术节运营模式:

1、筹资赞助:爱丁堡艺术节的经济效应。每年的爱丁堡艺术节上演歌剧、话剧、舞蹈、音乐等节目100 余台,各类演出活动1000 余场。由于爱丁堡国际艺术节的品牌效应,各大跨国公司争相赞助,只要节目和团组被选中,自有人慷慨解囊。比如2006 年,就有美国IBM、日本NEC、英国通讯公司(BT)、苏格兰银行、苏格兰人寿保险等多家着名大公司赞助。

2、四个效益最好的艺术节、带来巨大经济效益:

在爱丁堡市众多艺术节日中有四个艺术节创造的经济效益最好,它们分别是爱丁堡市边缘艺术节、爱丁堡市军乐节、爱丁堡市国际艺术节、和爱丁堡市除夕狂欢节。这四个艺术节的经济效益总和占到整个艺术节(全年)的82%。其中爱丁堡市边缘艺术节的经济效益约7000 万英镑,净收入达到1720 万英镑;爱丁堡市军乐节的经济效益约为2 3 3 0 万英镑;爱丁堡市国际艺术节经济效益约为1930万英镑;爱丁堡市除夕狂欢节的经济效益约为2440 万英镑,其余的13 个艺术节日为爱丁堡市带来了约3070 万英镑的经济效益和770万的净收入。

3、经济危机的影响:

4、2010年筹资情况:

在世界经济不景气的大环境下,许多艺术节往往都是“赔本赚吆喝”,而爱丁堡国际艺术节则不在这之列。从账面上看这个全世界规模最大的艺术节已做到收支平衡。2010年该艺术节的预算在950 万英镑(约合1540 万美元)左右,从目前情况看,该项目基本能实现收支平衡。在如今经济前景不明朗的情况下,做到这点实属不易。在艺术节账本的收入一栏,爱丁堡国际艺术节每年有大约420 万英镑(约合681 万美元)经费来源于苏格兰政府,也就是说政府资助了将近一半。此外,演出的票房收入与各种赞助捐赠也能分别占到总收入的1/4。令主办方感到安心的是,近些年来票房、服务、赞助、商品销售等方面的收入正逐渐增加。

5、财务分析:

消费支出的分配:在爱丁堡的百分比、在爱丁堡和洛锡安地区的百分比、在苏格兰的百分比

(1)观众的消费支出效应:

参加爱丁堡市2004-2005艺术节(全年)活动的30多万观众为爱丁堡市城市带来了1.46亿英镑的经济效益和3500 万英镑的城市净收入,创造全职工作机会2800 个;对于整个苏格兰而言,其经济效益达到1.56亿英镑,城市净收入为4300 万英镑,创造全职工作机会3300 个。

(2)新闻及媒体记者的消费支出效应:

据统计,爱丁堡市2004——2005年艺术节(全年)活动吸引了来自各地的2819名新闻及媒体记者,其中有17%来自海外,产生经济效

益约53.2 万英镑,城市净收入约12.6 万英镑,创造了10个全职工作机会;带给整个苏格兰的经济效益约69.8 万英镑,区域净收入约19.4 万英镑。

(3)表演者的消费支出效应

据统计,参加2004——2005年爱丁堡市艺术节的约30 万表演者为爱丁堡市带来了约1740 万英镑的经济效益和400 万英镑的城市净收入,创造全职工作机会352 个。为整个苏格兰地区带来了约2300 万英镑的经济效益,区域净收入约为665万英镑,全职工作机会约500 个。

(4)艺术节组织机构的消费支出效应

2004-2005 年爱丁堡市艺术节期间整个艺术节组织机构的消费支出效应带来的经济效益约为306万英镑。某些艺术节所带来的经济效益为负数,这是因为这些艺术节组织机构的支出是以演出费用及参展费用的方式付给了参加艺术节的境外团体或个人,并非爱丁堡市本地团体或个人,也就是说,爱丁堡市本地经济并未从这些组织的开支中获益,虽然某些艺术节并未给当地经济带来效益,但艺术节就整体而言还是盈多亏少。

(5)爱丁堡市艺术节对其它行业及苏格兰地区的影响爱丁堡市艺术节不仅为爱丁堡市和整个苏格兰地区带来了大量的经济收入,同时也对其它行业和部门产生了积极的影响,这些行业主要是与旅游业相关的行业,例如交通、住宿、购物等。据统计,爱丁堡市艺术节期间游客在当地住宿的支出约为3160 万英镑,在餐饮方面的支出约为2250

万英镑,在娱乐方面(包括爱丁堡市艺术节的艺术活动)的支出约为1510 万英镑,在购物方面的支出约为1700万英镑,在交通方面(包括出租车、租车自驾、公交)方面的支出约为700 万英镑,总计约9300 万英镑。

6、2010年支出分析:爱丁堡国际艺术节3/4 的经费用在表演方面,比如租用演出场地,支付演员费用等,其余1/4 花在市场开发、行政和人力资源以及技术支持等方面。值得一提的是,人力成本在整个艺术节的支出中只占9%

7、人员管理:

2009年游客消费分析:去年的统计数据显示,当年爱丁堡国际艺术节为苏格兰地区经济创出高额产值。艺术节仅在8 月就吸引了超过60 万人次游客——几乎和爱丁堡市的人口数量相当。而在艺术节创造出的这块庞大经济“蛋糕”中,宾馆酒店业切走了37%。每年8 月,爱丁堡所有酒店虽然价格高涨,订房率仍超过九成。此外,餐饮业、交通部门和零售部门也分别切走了“蛋糕”的34%、9%和6%。特别是,爱丁堡国际艺术节还为地方创造了5200 多个就业岗位。

四、艺术节影响:

1、游客分析:据统计,2004-2005 年爱丁堡市艺术节(全年)一共吸引了约319 万参与者,在这些参与者中有33% 为当地居民(爱丁堡市区),6%来自邻近洛锡安地区,20%来自苏格兰其它地区,26% 来自英国其它地区,15% 来自世界其它地区。此外,爱丁堡市艺术节参

与者的年龄构成也呈现出多元化的趋势。根据爱丁堡市旅游当局所作的调查显示,超过80% 的游客认为爱丁堡市艺术节的多样性是他们选择来爱丁堡市的主要原因。爱丁堡市艺术节在同一时间段内所展示的多个不同的单独艺术节活动使游客们可以有机会体验到多种不同文化、不同艺术、不同主题的活动,对于那些想花费最少钱获得最大体验的游客来说,这无疑是最有吸引力的。

2、拉动地区经济

3、满足人民精神需求(读幻灯)

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