啊中国的土地正谱

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范文一:中国民族声乐钢琴正谱伴奏的实现途径

[摘 要] 本文立足于在民族声乐教学和演奏中钢琴伴奏正谱的必然性和重要性,从不同的角度递进式地探讨了实现钢琴正谱伴奏的途径。文章主要分析了中国民族声乐正谱伴奏的演奏准备阶段、对具体作品的分析和把握阶段,与演唱者的融合阶段等三个步骤的实践途径,尤其强调了在对具体声乐作品的理解和感受中需要特别注重对呼吸的处理、对风格的诠释、对情感表达的把握以及对作品曲式结构的分析。只有不断强调使用正谱伴奏的必要性,并且自觉地通过上述途径进行尝试和实践,才能让民族声乐教学及演唱更加规范化、系统化。

[关键词] 正谱伴奏 实现途径

钢琴伴奏是我国民族声乐演唱中重要的组成部分,它不仅可以将演唱者和听众快速地引入特定的音乐环境,在推动全局音乐发展的作用也是必不可少的。是整个作品音乐形象与音乐主题达到完美的必要要求。由于声乐钢琴伴奏所具有的特殊性和重要性,因此对伴奏者提出了更高的要求:既要有高水平的演奏造诣,又要有丰富的舞台表演经验和艺术的全面修养;既要有熟悉声乐作品的普遍规律、发声方法和演唱技术,又要了解大量的声乐体裁作品。特别是对于从事民族声乐钢琴伴奏的教师而言,在民族声乐伴奏体系复杂性和特殊性的要求下,严谨地为中国民族声乐作品伴奏正谱化而准备是十分必要的。

钢琴伴奏具有自己独特的规律与内容,从技术层面来看,在平日训练和学习的过程中都需要大量的钢琴演奏技术来实现,而从应用层面来看,钢琴伴奏不仅需要大量钢琴演奏技术的支持,还要对视奏、移调、作品分析等作曲理论方面的知识熟练掌握。因此,如何实现中国民族声乐钢琴正谱伴奏的问题是值得我们深入思考和深刻认识的。

中国民族声乐正谱钢琴伴奏的演奏准备

一个好的声乐作品伴奏者首先是一个好的钢琴演奏家,而一个好的钢琴演奏家除了具备扎实的演奏功底和全面的演奏技巧外,更要了解音乐作品的创作背景和曲作者风格的诠释,只有这样,从而才能准确把握作品的演奏。较为完整的演奏准备需要完成以下几个准备阶段:1.理解。钢琴伴奏者在拿到一部音乐作品时,不应当急于练习,而是应该通过音响、文字去理解该部作品的内在含义,用心感受这部作品想要表达的深刻韵味,努力与词、曲作者以及演唱者达到心灵上的共鸣。除此之外,伴奏者还可以通过词、曲作者的背景、创作风格、常用的创作手法、歌曲的背景资料,来把握整部作品的风格,使演奏与演唱更为融合、更为规范、更具说服力[1]。2.视奏。钢琴伴奏对演奏者的视奏能力要求很高。伴奏演员在演出前除要对伴奏曲目进行深入的研究练习外,还要能够根据演唱者出现的突发情况做出适当的配合。由于声乐正谱伴奏使用的是三行或三行以上的乐谱,较之钢琴独奏通常使用的两行乐谱要求视奏视野更加宽泛。在训练和表演过程中,要求调整以往的习惯,不仅要看准自己的演奏谱面,还要记住演唱声部的旋律,在心中“边弹边唱”。同时,伴奏者还要快速了解作品的全貌,把握作品的整体风格,演唱的内容和所要表达的情感,领悟表演主体的需求,从而达到伴奏和演唱的配合。3.对音色的把握。尽管大多数民族声乐作品的伴奏谱从谱面上看弹奏难度并不算大,但在音色方面有很高的要求,除了要跟演唱者达到和谐统一,更多的是要模仿不同乐器的音色。中国民族声乐作品无论从时间还是空间上所涉及范围都非常广,既有戏曲和各种地方小戏,又有不同民族和地区各具特色的民歌;既有现代作品,也有很多古曲,除此之外还有用融合现代手法为古诗词谱曲的作品等等。在这些作品中钢琴伴奏就需要模仿古琴、筝、鼓、管、笛、萧、笙……等不同乐器的音色和韵味,从而更好地表现作品,大大增加了钢琴伴奏的演奏难度。4.关照音响与音量的平衡。音量和音响的平衡是音乐表现的主要保证,直接关系到音乐形象的塑造。钢琴伴奏既不能太“大”,掩盖演唱者的声音,又不能太“小”,达不到伴奏的效果,因此好的钢琴伴奏在演奏过程中要把握整体的音响效果,兼顾演唱声部旋律的协调和平衡,适时调整触键和力度,还要在与人声配合的时候能够尽可能的靠拢对方以达到整体的协调,并准确表达声乐作品原有的意境和情绪,确保演唱的有效性和完整性。5.倾听。钢琴伴奏不同于钢琴演奏,它不仅需要演奏者完美地表现作品的意境,还需要演奏者懂得“倾听”,学会“倾听”,理解演唱者的需要,从而达到默契的配合。因此在伴奏过程中,演奏者应当时刻关注演唱者呼吸、音量、音色以及情绪情感表达等情况的诸多变化,尽量与演唱者保持同步,使整个表演达到平衡、呼应的效果。[2]因此,钢琴演奏者不论在任何情况下,都应当认真聆听独唱声部,要“跟”好、“托”好和“带”好独唱声部,使演奏者与演唱者在艺术上形成默契和统一,最终达到交相辉映、珠联璧合的艺术境界。[3]6.歌唱。声乐钢琴伴奏者实际上同时扮演两个角色,一个是钢琴演奏者,一个是演唱者,演奏是表象的,我们看到的,演唱是内心的,两者在钢琴伴奏自身首先融为一体。同时这个内心歌唱又是对歌唱者开放的,当伴奏的歌唱与歌唱实际的演唱达到一致协调时,演唱与伴奏就达到了完美的结合。

对具体声乐作品的分析和把握

1.对呼吸的处理

声乐钢琴伴奏对呼吸的独特要求是由声乐表演自身特点决定的。作为纯器乐的演奏方式时,演奏者是在充分尊重作曲家创作意图的前提下对作品进行的二度创作,并根据自己的个人理解,通过与其个人演奏风格相符合的“呼吸节律”来表现整个作品。而钢琴伴奏并不是这样的,声乐演唱最重要的是气息的合理运用,钢琴伴奏对乐句科学合理的安排是演唱顺利的基础保障,也为演唱者进行“二次创作”、更好地抒发音乐情感做了铺垫。声乐钢琴伴奏者不仅要关注演唱者的呼吸,乐谱中速度、力度、伴奏织体等音乐标记的变化,还应当时刻关注乐句、乐段的划分,即作品的“呼吸”,与演唱者达到充分的沟通和默契的配合。除此之外,还应当了解词、曲作家的背景、创作风格、常用的创作手法及歌曲的背景资料,只有这样才能使演奏者更加深入理解作品的深刻内涵,从而与演唱者相配合完美地表现整部作品。[4]

2.对风格的诠释

对民族声乐伴奏来说,最重要的就是对民族声乐作品风格和音乐内涵的准确理解和把握。我国地域广、民族多,在漫长的历史过程中,各民族地区形成了独特的文化背景、生活风貌、文化习俗,因而诞生了不同的音乐风格和表现形式。大的范围讲,北方歌曲粗犷豪放,南方的则较细腻委婉;山牧区的歌曲高亢嘹亮,而平原地区的则较为平和温婉。除此之外还有一些独具特色的少数民族音乐,如新疆地区民歌欢快明朗,舞蹈韵律强;蒙古歌曲辽阔宽广,意境悠远等等。因此一名优秀的钢琴伴奏者就要运用自身的音乐技能和艺术修养与演唱者相配合,共同把作品的风格、意境和内涵表现出来。

3.对情感表达的把握

声乐作品不同于普通的音乐作品,它是文学和音乐的综合体,由于这一特殊性使得声乐作品的各个乐段具有丰富的表现力和灵活性。要把握作品的音乐内涵,伴奏者可以通过乐谱标记的音乐术语、表情记号、伴奏织体等进行理解,还可以通过词曲作家的生平、创作背景及故事情节进一步挖掘作品情感,加强对作品的理解,加深与作者的情感共鸣,使表演更具有说服力。

4.对作品曲式结构的分析

每一首声乐作品的曲式结构是不同的,有的为乐段式、有的为二部曲式或三部曲式。不同结构的作品,所体现出来的钢琴伴奏结构也各不相同,如乐段式的作品一般由于规模比较小,所表达的音乐内容多为小情节式的主题,从而钢琴伴奏声部的织体设计比较单一、性格情绪上没有大的对比与起伏。而二部曲式结构,由两个不同的乐段组成。一般第一个乐段都是以陈述为主,旋律音调较为平缓,因此钢琴伴奏声部的织体设计一般为单一不太复杂的柱式和弦织体或是级进式的音型,第二个乐段一般在性格、情绪上都会有大的变化,可能前一乐段是表现的正面主题,而后一乐段就会描写反面主题,形成大的矛盾与冲突,钢琴伴奏声部在此时就会发挥大的作用,以烘托不同的音乐情绪。但是两个乐段性格比较统一的话,第二乐段通常以抒情化为主,对第一乐段进一步陈述,情绪多见激昂的,动荡的,那么钢琴伴奏声部的织体多为快速流动的分解式和弦,或是强力度的柱式和弦。在三部性曲式结构中,再现三段体与非再现三段体都比较多见,再现三段体也就是在对比的两段体上多加一个再现,将第一部分重新再现,在情绪上有所回归,一般在钢琴伴奏声部可以看到很明显的三段式写作;非再现的三段体则以层层递进的情绪化设计较为常见,将音乐作品逐步推向高潮。可见对声乐作品的结构分析是十分有必要的,通过对作品结构的把握,可以帮助声乐钢琴伴奏者对作品产生更深入的了解。

与演唱者的合作

伴奏与演唱之间是一种相辅相成的关系,二者中的任何一个没有良好的表现都不能完美的表达作品,作为伴奏者要特别注意在实际弹奏中的从属地位,伴奏是为歌唱服务的,不能喧宾夺主,更不能把伴奏弹成独奏。[5]

笔者从自身多年的声乐伴奏教学及实践经验中总结出,声乐钢琴伴奏并不仅仅是与演唱者做到默契的配合与互动那么简单,还需要对音乐作品的内容情节、创作背景、演奏技巧以及词、曲作家的基本情况进行深入地考察和研究,力争与作曲家们达到心灵上的共鸣,更加准确而清晰地把握音乐作品的风格及思想情感。曾有学者说过:伴奏是音乐作品的有机构成部分,钢琴伴奏既可以烘托作品的情绪,完整呈示作品内容,也能够与演唱者共同塑造音乐艺术形象,只有将伴奏与歌唱部分的旋律融为一体,音乐作品内容才能得到完美的表现。[6]首先,声乐钢琴伴奏者还要与声乐演唱者进行良好的沟通和默契的配合,在不断的练习中逐渐建立起正确的合作观念。伴奏与演唱是相辅相成、相互合作的过程,因此在二者相互磨合的练习过程中,不仅需要伴奏者对固有的伴奏乐谱进行细致的研读与实践,并在一定程度上与声乐演唱者在音乐的速度、力度以及情感的抒发等方面达到默契的配合;还需要伴奏者能够根据作品风格情绪的表达、演唱者音色、音量的变化以及在表演过程中所遇到的突发情况做出较为即兴的伴奏处理,以弥补表演的不足,使音乐伴奏、人声表演与作品本身完美地结合在一起。

其次,钢琴伴奏还能根据歌曲形象、作品情感以及和声运动的需要来展开钢琴伴奏的织体,比如用波音、琶音模仿古筝、竖琴,用震音模仿枪声、雷鸣,用颤音模仿鸟叫声等,使作品更富于表现力,不仅渲染了气氛,而且丰富了声乐旋律,将演唱者、欣赏着更加快速地引领入作品特定的音乐情绪当中。[7]

最后,在我国民族声乐表演艺术中,常用“红花配绿叶”来表现声乐钢琴伴奏与民族声乐表演的关系。但是在笔者看来,声乐钢琴伴奏是声乐表演中不可缺少的一部分,虽然它是为声乐演唱所服务的,但是如果没有了它的配合与烘托,单纯依靠人声来演绎主旋律的音乐作品是无法充分表现一部作品的音乐内涵。因此过分强调声乐演唱或过分突出钢琴伴奏,都会影响作品的完美表达,只有正确权衡它们之间的关系,准确把握钢琴伴奏在整个作品中的度量,才能使演唱者在表演的过程中升华情感,演唱出更优美动听的旋律,从而增强作品的艺术性和感染力。[7]

综上所述,民族声乐钢琴正谱伴奏需要通过若干层级的磨炼和推进,才能实现真正意义上的应用和完善。只有不断强调使用正谱伴奏的必要性,并且自觉地通过上述途径进行尝试和实践,才能让民族声乐教学及演唱更加规范化和系统化,从而积极地推动中国民族声乐演唱事业的发展。

参考文献:

[1]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[2]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[3]周为民.钢琴伴奏在声乐教学中的几个问题[J].交响,2000,2.

[4]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[5]李勇.浅谈如何弹好民族声乐钢琴伴奏[J].乐府新声,2004,1.

[6]吴吟音.声乐作品中钢琴伴奏的重要性[J].艺术研究,2010,4.

[7]冯毅,艺海.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].2010,5.

作者单位:西安音乐学院 陕西西安

原文地址:http://fanwen.wenku1.com/article/28294407.html
[摘 要] 本文立足于在民族声乐教学和演奏中钢琴伴奏正谱的必然性和重要性,从不同的角度递进式地探讨了实现钢琴正谱伴奏的途径。文章主要分析了中国民族声乐正谱伴奏的演奏准备阶段、对具体作品的分析和把握阶段,与演唱者的融合阶段等三个步骤的实践途径,尤其强调了在对具体声乐作品的理解和感受中需要特别注重对呼吸的处理、对风格的诠释、对情感表达的把握以及对作品曲式结构的分析。只有不断强调使用正谱伴奏的必要性,并且自觉地通过上述途径进行尝试和实践,才能让民族声乐教学及演唱更加规范化、系统化。

[关键词] 正谱伴奏 实现途径

钢琴伴奏是我国民族声乐演唱中重要的组成部分,它不仅可以将演唱者和听众快速地引入特定的音乐环境,在推动全局音乐发展的作用也是必不可少的。是整个作品音乐形象与音乐主题达到完美的必要要求。由于声乐钢琴伴奏所具有的特殊性和重要性,因此对伴奏者提出了更高的要求:既要有高水平的演奏造诣,又要有丰富的舞台表演经验和艺术的全面修养;既要有熟悉声乐作品的普遍规律、发声方法和演唱技术,又要了解大量的声乐体裁作品。特别是对于从事民族声乐钢琴伴奏的教师而言,在民族声乐伴奏体系复杂性和特殊性的要求下,严谨地为中国民族声乐作品伴奏正谱化而准备是十分必要的。

钢琴伴奏具有自己独特的规律与内容,从技术层面来看,在平日训练和学习的过程中都需要大量的钢琴演奏技术来实现,而从应用层面来看,钢琴伴奏不仅需要大量钢琴演奏技术的支持,还要对视奏、移调、作品分析等作曲理论方面的知识熟练掌握。因此,如何实现中国民族声乐钢琴正谱伴奏的问题是值得我们深入思考和深刻认识的。

中国民族声乐正谱钢琴伴奏的演奏准备

一个好的声乐作品伴奏者首先是一个好的钢琴演奏家,而一个好的钢琴演奏家除了具备扎实的演奏功底和全面的演奏技巧外,更要了解音乐作品的创作背景和曲作者风格的诠释,只有这样,从而才能准确把握作品的演奏。较为完整的演奏准备需要完成以下几个准备阶段:1.理解。钢琴伴奏者在拿到一部音乐作品时,不应当急于练习,而是应该通过音响、文字去理解该部作品的内在含义,用心感受这部作品想要表达的深刻韵味,努力与词、曲作者以及演唱者达到心灵上的共鸣。除此之外,伴奏者还可以通过词、曲作者的背景、创作风格、常用的创作手法、歌曲的背景资料,来把握整部作品的风格,使演奏与演唱更为融合、更为规范、更具说服力[1]。2.视奏。钢琴伴奏对演奏者的视奏能力要求很高。伴奏演员在演出前除要对伴奏曲目进行深入的研究练习外,还要能够根据演唱者出现的突发情况做出适当的配合。由于声乐正谱伴奏使用的是三行或三行以上的乐谱,较之钢琴独奏通常使用的两行乐谱要求视奏视野更加宽泛。在训练和表演过程中,要求调整以往的习惯,不仅要看准自己的演奏谱面,还要记住演唱声部的旋律,在心中“边弹边唱”。同时,伴奏者还要快速了解作品的全貌,把握作品的整体风格,演唱的内容和所要表达的情感,领悟表演主体的需求,从而达到伴奏和演唱的配合。3.对音色的把握。尽管大多数民族声乐作品的伴奏谱从谱面上看弹奏难度并不算大,但在音色方面有很高的要求,除了要跟演唱者达到和谐统一,更多的是要模仿不同乐器的音色。中国民族声乐作品无论从时间还是空间上所涉及范围都非常广,既有戏曲和各种地方小戏,又有不同民族和地区各具特色的民歌;既有现代作品,也有很多古曲,除此之外还有用融合现代手法为古诗词谱曲的作品等等。在这些作品中钢琴伴奏就需要模仿古琴、筝、鼓、管、笛、萧、笙……等不同乐器的音色和韵味,从而更好地表现作品,大大增加了钢琴伴奏的演奏难度。4.关照音响与音量的平衡。音量和音响的平衡是音乐表现的主要保证,直接关系到音乐形象的塑造。钢琴伴奏既不能太“大”,掩盖演唱者的声音,又不能太“小”,达不到伴奏的效果,因此好的钢琴伴奏在演奏过程中要把握整体的音响效果,兼顾演唱声部旋律的协调和平衡,适时调整触键和力度,还要在与人声配合的时候能够尽可能的靠拢对方以达到整体的协调,并准确表达声乐作品原有的意境和情绪,确保演唱的有效性和完整性。5.倾听。钢琴伴奏不同于钢琴演奏,它不仅需要演奏者完美地表现作品的意境,还需要演奏者懂得“倾听”,学会“倾听”,理解演唱者的需要,从而达到默契的配合。因此在伴奏过程中,演奏者应当时刻关注演唱者呼吸、音量、音色以及情绪情感表达等情况的诸多变化,尽量与演唱者保持同步,使整个表演达到平衡、呼应的效果。[2]因此,钢琴演奏者不论在任何情况下,都应当认真聆听独唱声部,要“跟”好、“托”好和“带”好独唱声部,使演奏者与演唱者在艺术上形成默契和统一,最终达到交相辉映、珠联璧合的艺术境界。[3]6.歌唱。声乐钢琴伴奏者实际上同时扮演两个角色,一个是钢琴演奏者,一个是演唱者,演奏是表象的,我们看到的,演唱是内心的,两者在钢琴伴奏自身首先融为一体。同时这个内心歌唱又是对歌唱者开放的,当伴奏的歌唱与歌唱实际的演唱达到一致协调时,演唱与伴奏就达到了完美的结合。

对具体声乐作品的分析和把握

1.对呼吸的处理

声乐钢琴伴奏对呼吸的独特要求是由声乐表演自身特点决定的。作为纯器乐的演奏方式时,演奏者是在充分尊重作曲家创作意图的前提下对作品进行的二度创作,并根据自己的个人理解,通过与其个人演奏风格相符合的“呼吸节律”来表现整个作品。而钢琴伴奏并不是这样的,声乐演唱最重要的是气息的合理运用,钢琴伴奏对乐句科学合理的安排是演唱顺利的基础保障,也为演唱者进行“二次创作”、更好地抒发音乐情感做了铺垫。声乐钢琴伴奏者不仅要关注演唱者的呼吸,乐谱中速度、力度、伴奏织体等音乐标记的变化,还应当时刻关注乐句、乐段的划分,即作品的“呼吸”,与演唱者达到充分的沟通和默契的配合。除此之外,还应当了解词、曲作家的背景、创作风格、常用的创作手法及歌曲的背景资料,只有这样才能使演奏者更加深入理解作品的深刻内涵,从而与演唱者相配合完美地表现整部作品。[4]

2.对风格的诠释

对民族声乐伴奏来说,最重要的就是对民族声乐作品风格和音乐内涵的准确理解和把握。我国地域广、民族多,在漫长的历史过程中,各民族地区形成了独特的文化背景、生活风貌、文化习俗,因而诞生了不同的音乐风格和表现形式。大的范围讲,北方歌曲粗犷豪放,南方的则较细腻委婉;山牧区的歌曲高亢嘹亮,而平原地区的则较为平和温婉。除此之外还有一些独具特色的少数民族音乐,如新疆地区民歌欢快明朗,舞蹈韵律强;蒙古歌曲辽阔宽广,意境悠远等等。因此一名优秀的钢琴伴奏者就要运用自身的音乐技能和艺术修养与演唱者相配合,共同把作品的风格、意境和内涵表现出来。

3.对情感表达的把握

声乐作品不同于普通的音乐作品,它是文学和音乐的综合体,由于这一特殊性使得声乐作品的各个乐段具有丰富的表现力和灵活性。要把握作品的音乐内涵,伴奏者可以通过乐谱标记的音乐术语、表情记号、伴奏织体等进行理解,还可以通过词曲作家的生平、创作背景及故事情节进一步挖掘作品情感,加强对作品的理解,加深与作者的情感共鸣,使表演更具有说服力。

4.对作品曲式结构的分析

每一首声乐作品的曲式结构是不同的,有的为乐段式、有的为二部曲式或三部曲式。不同结构的作品,所体现出来的钢琴伴奏结构也各不相同,如乐段式的作品一般由于规模比较小,所表达的音乐内容多为小情节式的主题,从而钢琴伴奏声部的织体设计比较单一、性格情绪上没有大的对比与起伏。而二部曲式结构,由两个不同的乐段组成。一般第一个乐段都是以陈述为主,旋律音调较为平缓,因此钢琴伴奏声部的织体设计一般为单一不太复杂的柱式和弦织体或是级进式的音型,第二个乐段一般在性格、情绪上都会有大的变化,可能前一乐段是表现的正面主题,而后一乐段就会描写反面主题,形成大的矛盾与冲突,钢琴伴奏声部在此时就会发挥大的作用,以烘托不同的音乐情绪。但是两个乐段性格比较统一的话,第二乐段通常以抒情化为主,对第一乐段进一步陈述,情绪多见激昂的,动荡的,那么钢琴伴奏声部的织体多为快速流动的分解式和弦,或是强力度的柱式和弦。在三部性曲式结构中,再现三段体与非再现三段体都比较多见,再现三段体也就是在对比的两段体上多加一个再现,将第一部分重新再现,在情绪上有所回归,一般在钢琴伴奏声部可以看到很明显的三段式写作;非再现的三段体则以层层递进的情绪化设计较为常见,将音乐作品逐步推向高潮。可见对声乐作品的结构分析是十分有必要的,通过对作品结构的把握,可以帮助声乐钢琴伴奏者对作品产生更深入的了解。

与演唱者的合作

伴奏与演唱之间是一种相辅相成的关系,二者中的任何一个没有良好的表现都不能完美的表达作品,作为伴奏者要特别注意在实际弹奏中的从属地位,伴奏是为歌唱服务的,不能喧宾夺主,更不能把伴奏弹成独奏。[5]

笔者从自身多年的声乐伴奏教学及实践经验中总结出,声乐钢琴伴奏并不仅仅是与演唱者做到默契的配合与互动那么简单,还需要对音乐作品的内容情节、创作背景、演奏技巧以及词、曲作家的基本情况进行深入地考察和研究,力争与作曲家们达到心灵上的共鸣,更加准确而清晰地把握音乐作品的风格及思想情感。曾有学者说过:伴奏是音乐作品的有机构成部分,钢琴伴奏既可以烘托作品的情绪,完整呈示作品内容,也能够与演唱者共同塑造音乐艺术形象,只有将伴奏与歌唱部分的旋律融为一体,音乐作品内容才能得到完美的表现。[6]首先,声乐钢琴伴奏者还要与声乐演唱者进行良好的沟通和默契的配合,在不断的练习中逐渐建立起正确的合作观念。伴奏与演唱是相辅相成、相互合作的过程,因此在二者相互磨合的练习过程中,不仅需要伴奏者对固有的伴奏乐谱进行细致的研读与实践,并在一定程度上与声乐演唱者在音乐的速度、力度以及情感的抒发等方面达到默契的配合;还需要伴奏者能够根据作品风格情绪的表达、演唱者音色、音量的变化以及在表演过程中所遇到的突发情况做出较为即兴的伴奏处理,以弥补表演的不足,使音乐伴奏、人声表演与作品本身完美地结合在一起。

其次,钢琴伴奏还能根据歌曲形象、作品情感以及和声运动的需要来展开钢琴伴奏的织体,比如用波音、琶音模仿古筝、竖琴,用震音模仿枪声、雷鸣,用颤音模仿鸟叫声等,使作品更富于表现力,不仅渲染了气氛,而且丰富了声乐旋律,将演唱者、欣赏着更加快速地引领入作品特定的音乐情绪当中。[7]

最后,在我国民族声乐表演艺术中,常用“红花配绿叶”来表现声乐钢琴伴奏与民族声乐表演的关系。但是在笔者看来,声乐钢琴伴奏是声乐表演中不可缺少的一部分,虽然它是为声乐演唱所服务的,但是如果没有了它的配合与烘托,单纯依靠人声来演绎主旋律的音乐作品是无法充分表现一部作品的音乐内涵。因此过分强调声乐演唱或过分突出钢琴伴奏,都会影响作品的完美表达,只有正确权衡它们之间的关系,准确把握钢琴伴奏在整个作品中的度量,才能使演唱者在表演的过程中升华情感,演唱出更优美动听的旋律,从而增强作品的艺术性和感染力。[7]

综上所述,民族声乐钢琴正谱伴奏需要通过若干层级的磨炼和推进,才能实现真正意义上的应用和完善。只有不断强调使用正谱伴奏的必要性,并且自觉地通过上述途径进行尝试和实践,才能让民族声乐教学及演唱更加规范化和系统化,从而积极地推动中国民族声乐演唱事业的发展。

参考文献:

[1]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[2]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[3]周为民.钢琴伴奏在声乐教学中的几个问题[J].交响,2000,2.

[4]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报,2009,2.

[5]李勇.浅谈如何弹好民族声乐钢琴伴奏[J].乐府新声,2004,1.

[6]吴吟音.声乐作品中钢琴伴奏的重要性[J].艺术研究,2010,4.

[7]冯毅,艺海.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].2010,5.

作者单位:西安音乐学院 陕西西安

范文二:中国声乐作品正谱伴奏的实践与思考

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中国声乐作品正谱伴奏的实践与思考

作者:何天

来源:《艺术教育》2014年第01期

【内容摘要】钢琴伴奏是一门专门的艺术,它能为演唱者做好感情铺垫,调动演唱者的情绪,使演唱者的水平得到最大发挥,是声乐表演中的重要组成部分。同时,伴奏者通过融入自己的情感,与演唱者娴熟配合,使声乐作品得到最完美的诠释。文章将理论与实践相融合,探讨声乐钢琴伴奏在教学中的运用,通过在实践中遇到的问题来进一步探讨正谱伴奏的必要性。

【关键词】中国民族声乐 钢琴伴奏 正谱伴奏

中国民族声乐是我国传统音乐艺术精髓的一大体现,在发扬传统文化的同时,又吸收学习了西方音乐技法。随着我国民族声乐作品的逐渐丰富,作品中所体现出的鲜明的民族性和艺术性也日益增强。

钢琴伴奏作为民族声乐中的重要组成部分,已经越来越受到各方重视。然而,通过笔者的伴奏经历,也发现了很多问题,比如随意加入即兴伴奏、风格把握不准确、踏板随意乱用、与演唱者配合不紧密等,这些严重影响了演唱者的正常发挥。当然我们不是以偏概全地否定即兴伴奏,而是强调即兴伴奏时,伴奏者应当具备完善的技术和即兴能力,除此之外,在风格、和声等方面应当具有良好的音乐素养。

那么,何为正谱伴奏?

正谱伴奏在作品风格、音乐形象以及背景衬托等方面都十分讲究。由于是作曲家专门编配的,所以与作品的契合度更高,融合得更好。就国内现状来看,对美声教学中的正谱钢琴伴奏关注较多,民族声乐教学中研究较少。将中国民歌与西洋乐器——钢琴完美结合,还需要进一步探索。

一、钢琴伴奏的运用

钢琴伴奏是声乐艺术的重要组成部分,二者缺一不可,它们互相衬托;伴奏和演唱之间是一种相辅相成的关系。所以人们常常用“红花还要绿叶衬”比喻钢琴伴奏对声乐艺术的衬托作用。长期以来,有些人对钢琴伴奏的认识比较狭隘,认为只是给演唱者“起个头,给个过门”,不予重视。虽然在表演的分量上有主次之分,但在地位上两者是完全平等的。

而钢琴伴奏是一个艺术再创作的过程,从学术层面上称为钢琴艺术指导。这也意味着钢琴伴奏不再是一种配合、一种附庸,而是更高层次地对艺术进行把握和指示。钢琴伴奏者通过融入自己的情感,运用高超的演奏技巧与演唱者配合,使声乐作品有最完美的演绎,它左右着演唱者的发挥,在声乐表演上有着重要的作用。

范文三:《中国土地》

重要启事

2014 年,《中国土地》杂志的主要栏目“焦点”、“专题”、 “专家在说”、“理论探讨”、“调查研究”、“基层”、“实务”、“视线”等,受到读者的广泛关注。

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范文四:中国的稀土

1.稀土的定义

稀土就是化学元素周期表中镧系元素——镧(La)、铈(Ce)、镨(Pr)、钕(Nd)、钷(Pm)、钐(Sm)、铕(Eu)、钆(Gd)、铽(Tb)、镝(Dy)、钬(Ho)、铒(Er)、铥(Tm)、镱(Yb)、镥(Lu),以及与镧系15个元素密切相关的两个元素——钪(Sc)和钇(Y)共17种元素,称为稀土元素(Rare Earth),简称稀土(RE或R,其氧化物称REO)。稀土元素是从18世纪末开始陆续被发现,当时人们常把不溶于水的固体氧化物称为土,稀土一般是以氧化物状态分离出来的,又很稀少,故得名稀土。稀土元素的发现经历了150多年,从1794年芬兰人加多林(J.Gadolin)分离出钇开始,到1947年美国人马林斯基(J.A.Marinsky)等制得钷结束。通常根据稀土元素原子电子层结构和物理化学性质,以及它们在矿物中共生情况和不同离子半径可产生不同性质的特征,将17种稀土元素分为两组:轻稀土(又称铈组)包括镧、铈、镨、钕、钷、钐、铕、钆;重稀土(又称钇组)包括铽、镝、钬、铒、铥、镱、镥、钪、钇。称铈组或钇组,是因为矿物经分离得到的稀土混合物中,常以铈或钇占优势而得名。

2.稀土资源的分布

稀土元素在地壳中丰度并不稀少,只是分散而已。虽然稀土的绝对量很大,但到目前为止能真正成为可开采的稀土矿并不多,且在世界上分布极不均匀,主要集中在中国、美国、印度、俄罗斯、南非、澳大利亚、加拿大、埃及等,其中中国的占有率最高。根据2005年美国地质研究局数据,在全世界已探明的稀土工业储量中中国占43%,为4 300万吨,是一个名符其实的稀土资源大国。我国稀土资源极为丰富,分布也较为合理,主要稀土矿有白云鄂博稀土矿、山东微山稀土矿、四川冕宁稀土矿、江西风化壳淋积型稀土矿、湖南褐钇铌矿和漫长海岸线上的海滨砂矿等。中国的稀土资源储量大,矿种和稀土元素齐全,稀土品位高,矿点分布合理。

3.稀土的用途

稀土具有丰富优异的光、电、磁、超导、催化等性能,有“工业味精”、“新材料之母”之称。目前已广泛应用于永磁材料、储氢材料、石油化工、冶金、环境保护、抛光材料等领域。

永磁材料:以稀土制造的永磁材料磁性能高出普通永磁材料4~10倍,尤其钕铁硼永磁体是目前发现磁性能最高的永磁材料,被称为超级磁体和当代永磁之王。研究还发现,把硼添加到钕铁永磁合金中可提高其磁能积和抗退磁的能力。这些性能优良的永磁材料可用于飞机及宇宙航行器的仪表、精密仪器、微型电机等。

储氢材料:在合适的温度和压力下,五镍镧LaNi5合金能吸收氢分子:LaNi5+3H2=LaNi5H6,冷却该合金时氢被吸收,加热时解吸,提供了一种安全的储氢方法。在室温及2.5大气压下,1公斤的LaNi5合金能吸收14克氢,可见LaNi5的储氢效率之高(还有比液氢安全的优点),这类储氢材料在利用氢作燃料方面有广阔的前景。

有色金属合金:有色金属合金中也广泛应用稀土,如稀土镁合金(含有Mg,Zn,Zr,La,Ce)可用于制造喷气式发动机的传动装置、直升飞机的变速箱、飞机的着陆轮和座舱罩。在镁合金中添加稀土金属的优点是可提高其高温抗蠕变性,改善铸造性能和室温可焊性。

石油裂化催化剂:稀土分子筛裂化催化剂是用于石油裂化工艺中性能优良(催化活性大、产品及收率高)的催化剂,这种催化剂多数用混合稀土氯化物与相应的钠型分子筛发生阳离子交换反应制成。

净化环境:汽车尾气净化催化剂是稀土应用量最大的项目之一,在全球范围内,仅汽车尾气净化方面每年消耗量的稀土可达1.5万吨。稀土在汽车尾气净化过程中的作用有多方面:调节空燃比、增加催化剂的活性、增加催化剂的热稳定性、提高催化剂的性能和使用寿命。

抛光材料:电子信息产业的发展给稀土在高新技术领域应用带来高潮,由于稀土元素具有特殊的电子层结构,可以将吸收到的能量转换为光的形式发出。利用这一特性制成的稀土荧光材料可用于计算机显示器及各种显示屏和荧光灯。以彩电为代表的家电产品广泛应用稀土的荧光、抛光、永磁、功能陶瓷、玻璃添加剂等多种功能材料,带动了20世纪80年代稀土开发应用;90年代以来,以计算机为代表的电子信息产品飞速发展,带动了稀土在电子产品中的应用。

4.我国稀土开发利用现状

由于过度开采、盲目竞争现象严重,我国的稀土资源始终没有得到有效保护和开发,资源效益也没有显现出来,业内人士戏称“真是黄金卖出萝卜价”。我国稀土资源向海外市场低价流失现象十分严重。2005年,我国稀土年出口量比1990年翻了9倍,但价格却下降了55%以上。因在我国购买稀土原料初级产品不受配额限制,一些发达国家的企业近年来又大规模在我国稀土资源区投资设厂,仅内蒙古就有近10家外资工厂。这些企业在当地大量买入稀土原料和金属,简单加工后便运到国外进行深加工或储备,成功地规避了我国出口配额限制。国外企业拿到初级产品,提纯后产品增值10倍。直到2009年,国外90%以上的稀土上中游产品都是从我国进口的。日本、欧美等国看准了便宜的“中国货”,甚至封存自己的矿,靠购买中国稀土满足其各行业及尖端科技领域对稀土资源的需求。海外市场的刺激,致使国内稀土被乱采滥挖,各种各样的非法小作坊无序开发,造成稀土资源的大量损耗。针对上述情况,中国科学院徐光宪等多名院士曾呼吁我国应尽快建立稀土战略资源储备制度,强化稀土资源保护,加强稀土资源开发的宏观调控工作,科学开发、控制总量、调整结构,以保护珍贵的战略资源,夺回国际定价权。

范文五:我的乡土中国

乡村,是一个作家、乃至一个民族心灵的根。

我自幼在南方山乡长大,深刻体会到农村的偏僻落后、农民们日复一日的劳作之苦。几十年来,在长年累月的书画创作过程中,我更像一个正午烈日下锄禾的农民一样,辛勤耕耘,肆意泼墨:有遗憾,有丰收,有心血,也有无人知晓的泪水……这世上,难道还有什么人比农民更辛苦的吗?农民要进城打工,赚钱养家糊口,怎么办?他们大批大批地进城了,农业耕地大片大片地闲置、荒芜,这样发展下去的结果是,农民即将失去土地。没了土地,农民还怎么活命?所以说,乡村是一个民族的根。

哥伦比亚的著名作家马尔克斯是拉美作家中赢得最广泛的世界声誉的一个,这不仅因为他是1982年诺贝尔文学奖获得者,更因为他的长篇小说《百年孤独》催生的人类的“寻根热”,自1966年以来一次次勾起我们对乡村的美好记忆。《百年孤独》的第一句这样写道:“许多年以后,面对行刑队,奥雷连诺上校准会想起,他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。当时,马孔多是个20户人家的村庄,一座座土房子都盖在河岸上;河水清澈见底,沿着遍布石头的河床流去……”之所以这样精妙绝伦,是因为马尔克斯借助叙事者引出童年见识冰块的回忆“过去”的同时,把一个不确定性的“现在”、“未来”呈现了出来――整个拉丁美洲百年历史的纵深感和连绵感。而马尔克斯的起笔,却选择了马孔多这么一个毫不起眼的小镇,小说写了小镇的创始人布恩蒂亚、乌苏拉在一块空地上建立了伊甸园式的马孔多小镇,他们繁衍的一个家族如何在100年的时间里兴盛、衰败,最后又如何在一夜之间消失的故事,小说始终弥漫着田园牧歌一般迷人的气息。这部《百年孤独》,今年在国内重新得以再版、畅销,我一点也不感觉到奇怪。可见,写开头这第一句话,比他写全书还要费时间。

相似的乡村抒情,我在玛格丽特的《飘》、帕慕克的《我的名字叫红》、鲁迅的《故乡》、昆德拉的《生命中不能承受之轻》、梁晓声的《年轮》、王宗仁的《藏地兵书》等作品里也读到过,仿佛跟随着这么多作家徜徉于天堂般的乡村一样。昆德拉在《生命中不能承受之轻》所描述:“我们都是被《旧约全书》的神话哺育,我们可以说,一首牧歌就是留在我们心中的一幅图画,像是对天堂的回忆……只要人们生活在乡村之中、大自然之中,被家禽家畜、被按部就班的春夏秋冬所怀抱,他们就至少保留了天堂牧歌的依稀微光。”如此精到的自然描写,令当年在北大图书馆里的我非常震撼,整日陶醉其中,显然,它极大地影响了我后来的书画创作和散文创作,对于一代经典之作的向往和追求。每一个作家都有这样像上帝“创世纪”的意味,或者叫艺术创作冲动,但是冲动并不等于是你的作品立马就有了非常好的效果,我在许多书画作品完成之后时常会发现:经典之作并不是天天都有,非经典的东西太容易产生了――原来,经典距离我们是非常遥远!

对于中国的农村、农业、农民,我感到通过一切艺术的形式去接近它们,非常的“陌生化”、非常的“无所适从”,我想这是一个书画家、作家无法通过他所掌握的技巧来完成的。和现实中形成的强烈反差是,马尔克斯帮我们展开了一座消失后的“陌生”的马孔多小镇,鲁迅帮我们发现了一个长大了的“陌生”的闰土,梁晓声帮我们呈现了一个班长式的“陌生”的兄长,一切的一切,都是一个个作家在发现“陌生”的过程中,所留下的孤独、困惑的身影。

我希望现实中国的“三农”问题会变得越来越好,更希望自己能像马尔克斯在1966年创作《百年孤独》一样认真写出好的作品,再一次掀起人们对于乡村的“寻根热”……虽然,实现这个梦想我是那么力不从心,但,我一直在努力着、行走着。

在对待“艺术创作的态度”这个问题上,我们很多时候应该向农民学习,真的,真的是这样。

范文六:我的泥土中国

中国,我的中国就在这泥土里。

我张口,感到空虚;我呐喊,更觉渺茫。唯有踏踏实实地站在这土地上,才有了名副其实的充实。我分明看得清是这一粒粒泥土组成了这土地,而我又分明看不清有多少泥土组成了这片土地。这,就是中国。

中国的先民,把泥土从东边运到西边,垒成高大厚实的城墙宫殿,保卫着一个王朝。天子就在这泥土围成的城墙中间,而那时,天子就是国家。兴衰数百载,某人一炬,可怜焦土!正是那“望西都,意踌躇,宫阙万间都作了土”般的景象!于是,先民们又把这泥土从西边运往东边,垒成更高更厚实的城墙,保卫又一个王朝。似乎,这泥土就成了历史的载体,把一朝送到另一朝。要知道,这泥土并不是按照亘古不变的规律铺排,而是依着上天的心意合成:或许在这朝的城墙中,就有前朝天子寝宫下的泥土!

所以,每个朝代末期,腐朽的政权都会在农民起义的打击下迅速垮台――即使有坚实无比的城墙。这就是因为筑成这城墙的是泥土而不是人心,泥土是无辜的。

不断地垒起与毁灭,中国就在这泥土中成长。

庶民若为尘土,则帝王亦为尘土。三十年河东与河西,今朝帝王,明日尘土。我走在这土地上,看路旁树下的泥土格处静谧,是那种少有的安详。或许是睡了,或许是累了。是啊,几千年的烽火,也难得了今日的和谐。我捧起一�土,生怕扰了它们,小心翼翼地仿佛捧着一件一触即碎而价值连城的宝器。我如此虔诚,因为我知道它的分量!或许,始皇的虎符,武帝的宝马,唐宗的彩瓷,宋祖的酒杯,大汗的弯弓,亦或还有纪昀的烟灰,圆明园的花盆,以及先民的尸骨,都一并化作了尘埃混在了这泥土中了吧!

这一�土,就是一部中国史,读懂了它你就读懂了中国。是编年体,更是纪传体,完完整整,明明白白地铺陈在眼前,从来不曾断过!

这微小的泥土,何以承载偌大的中国?佛说:一花一世界,一叶一菩提。那么,从泥土中看中国则未尝不可了。亦或是像道家讲“道生一,一生二,二生三,三生万物”一样,最复杂的往往是由最简单的事物开始构成的。譬如这泥土,历来积淀,成为山石;经过煅烧,成为砖块;聚积起来,不是筑成了一条举世瞩目的万里长城吗?这,就是中国的脊梁!

古人有云:“立天之道,曰阴与阳;立地之道,曰柔与刚。”土地所表现出来的是刚柔并济,所以在这土地里孕育出来的中国也是这般,这是民族的性格。中国承载了土地的品质,也就像泥土一样质朴与自然,柔中带刚。

五千年离我们并不遥远,它就在我们的脚下。

艾青说:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”

为什么艾青会对这土地爱得深沉?因为这土地里有他伟大的祖国!

张兴武

把一部五千年的中国历史浓缩到小小的但又无限大的泥土来表现,意象清新且深沉。作者仅仅用“把泥土从东边运到西边”和“先民们又把这泥土从西边运往东边”两个句子就写出了中国历史发展重心的转移,见解独到深刻。读懂了“这一�土”,就“读懂了中国”,作者喃喃的低语透露出淡淡的忧思,也洋溢着充沛的自信与激情。中国,我的中国就在这泥土里。

我张口,感到空虚;我呐喊,更觉渺茫。唯有踏踏实实地站在这土地上,才有了名副其实的充实。我分明看得清是这一粒粒泥土组成了这土地,而我又分明看不清有多少泥土组成了这片土地。这,就是中国。

中国的先民,把泥土从东边运到西边,垒成高大厚实的城墙宫殿,保卫着一个王朝。天子就在这泥土围成的城墙中间,而那时,天子就是国家。兴衰数百载,某人一炬,可怜焦土!正是那“望西都,意踌躇,宫阙万间都作了土”般的景象!于是,先民们又把这泥土从西边运往东边,垒成更高更厚实的城墙,保卫又一个王朝。似乎,这泥土就成了历史的载体,把一朝送到另一朝。要知道,这泥土并不是按照亘古不变的规律铺排,而是依着上天的心意合成:或许在这朝的城墙中,就有前朝天子寝宫下的泥土!

所以,每个朝代末期,腐朽的政权都会在农民起义的打击下迅速垮台――即使有坚实无比的城墙。这就是因为筑成这城墙的是泥土而不是人心,泥土是无辜的。

不断地垒起与毁灭,中国就在这泥土中成长。

庶民若为尘土,则帝王亦为尘土。三十年河东与河西,今朝帝王,明日尘土。我走在这土地上,看路旁树下的泥土格处静谧,是那种少有的安详。或许是睡了,或许是累了。是啊,几千年的烽火,也难得了今日的和谐。我捧起一�土,生怕扰了它们,小心翼翼地仿佛捧着一件一触即碎而价值连城的宝器。我如此虔诚,因为我知道它的分量!或许,始皇的虎符,武帝的宝马,唐宗的彩瓷,宋祖的酒杯,大汗的弯弓,亦或还有纪昀的烟灰,圆明园的花盆,以及先民的尸骨,都一并化作了尘埃混在了这泥土中了吧!

这一�土,就是一部中国史,读懂了它你就读懂了中国。是编年体,更是纪传体,完完整整,明明白白地铺陈在眼前,从来不曾断过!

这微小的泥土,何以承载偌大的中国?佛说:一花一世界,一叶一菩提。那么,从泥土中看中国则未尝不可了。亦或是像道家讲“道生一,一生二,二生三,三生万物”一样,最复杂的往往是由最简单的事物开始构成的。譬如这泥土,历来积淀,成为山石;经过煅烧,成为砖块;聚积起来,不是筑成了一条举世瞩目的万里长城吗?这,就是中国的脊梁!

古人有云:“立天之道,曰阴与阳;立地之道,曰柔与刚。”土地所表现出来的是刚柔并济,所以在这土地里孕育出来的中国也是这般,这是民族的性格。中国承载了土地的品质,也就像泥土一样质朴与自然,柔中带刚。

五千年离我们并不遥远,它就在我们的脚下。

艾青说:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”

为什么艾青会对这土地爱得深沉?因为这土地里有他伟大的祖国!

张兴武

把一部五千年的中国历史浓缩到小小的但又无限大的泥土来表现,意象清新且深沉。作者仅仅用“把泥土从东边运到西边”和“先民们又把这泥土从西边运往东边”两个句子就写出了中国历史发展重心的转移,见解独到深刻。读懂了“这一�土”,就“读懂了中国”,作者喃喃的低语透露出淡淡的忧思,也洋溢着充沛的自信与激情。

范文七:《中国的土地》

《中国的土地》教学设计

一、教材分析

九年级下册第一单元是现代诗教学单元。设计意图是引导学生了解诗歌这种文体,使学生初步理解、鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,对作品的思想感情倾向,能联系文化背景做出自己的评价,品味诗歌富于表现力的语言,提高学生欣赏诗歌的能力,培养学生阅读诗歌的兴趣。

《中国的土地》是一首蕴含强烈的爱国之情的好诗,刘湛秋十分注重意象的创造,使诗歌具有形象美和含蓄美。教学时应根据文体特点,通过诵读、探究、欣赏等方法理解诗歌的意象和巧妙的抒情方式,品味诗中具有表现力的诗句,从而深切感知诗人的爱国情感。

二、学情分析

学生在初中阶段共接触了中国新诗和外国诗18课24首,约占全部课文的1/10。学生对现代诗歌的表现手法、欣赏现代诗歌的方法等应当有所了解,教师的提示也很必要。学生能够就具体诗句有自己的真切理解是在教学中的着力点。

《中国的土地》是一首结构清楚,内容相比易懂的诗,是教师教给学生鉴赏现代诗歌方法的典型教材。因此,在教学中我注意让学生充分地感受作品,解读作品,培养学生鉴赏诗歌的兴趣,引领学生总结现代诗歌的鉴赏方法,为学生的现代诗歌鉴赏指引道路。

三、教学目标:

1、反复地有感情地朗读全诗,深切体会诗人的爱国情感 。

2、在朗读中理解诗歌的意象,感受诗歌的节奏。

3.品味诗中具有表现力的诗句,理解诗歌巧妙的抒情方式。

四、教学重难点:品味诗中具有表现力的诗句,理解诗歌借助意象来抒情的表达方式 。

五、教学方法:朗读—想象—品味—创造

六、课时安排:一课时

七、教学过程:

一、 询问上世纪80年代的背景,导入新课:

记得有一个笑话,有个学生历史考试不及格,回家后,他委屈地对父亲说:“老师尽考一些我出生以前的事,我怎么知道呢?”同学们,你们都出生于20世纪90年代,那么,有谁能说说20世纪80年代的事情吗?(要求能答出“改革开

放”)是啊!20世纪80年代初,在党的十一届三中全会精神的鼓舞下,祖国迎来了改革开放的新时代,在人生的征途上,历经了坎坷的诗人焕发了青春,写下了这首赞美祖国,赞美人民的诗篇。

二、 简介写作背景和诗人生平 (出示课件)

这首诗写于20世纪80年代,当时中国人民正从文化大革命的噩梦中醒来,挣脱了各种有形和无形的枷锁,在党的十一届三中全会精神的鼓舞下,迎来了改革开放的新时代。

刘湛秋(1935——)当代诗人。中学时代就在《进步青年》杂志上发表过诗作。他曾当过工人、编辑、翻译。50年代末60年代初曾在报刊发表过诗、散文、评论、小说及报告文学等。现为《诗刊》社副编审。

三、出示学习目标(出示课件)

四、整体感知(出示课件)

1.给下列划横线的字注音。 嫣红( )姹紫( ) 蔷薇( ) 契机( ) 敦厚( )

2.根据语境解释下列词语。

嫣红姹紫:

敦厚:

契机:

五、朗读全诗(出示课件)

方法链接(可以放在平时的课堂教学中慢慢渗透,学生在潜移默化中由模仿到理解到深得其妙需一个漫长的过程,不是能一蹴而就的。)

[ 朗读诗歌的技巧:

(1)深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调

(2)根据情感的需要,掌握朗读的语速。

(3)根据诗歌意境,确定轻读重读及声音的长短

(4)根据语境,正确处理诗句的停顿。]

1

2、学生反复朗读这首诗,注意朗读节奏,体味诗歌的音乐美,理解诗歌的感情。

六、寻英咀华,品味诗中的意境美 (出示课件)

(1)再读全诗,思考诗人通过哪些具体的形象表现“中国的土地”是“神奇”的? (明确:诗人通过杜鹃花、三峡、神女峰、冻土层、椰子林、海浪等意象,从山川的壮丽、沃土的广阔、文化的悠久、物产的富饶、海岸线的绵长等方面来表现。)

(2)再读诗歌的第二节,怎样写出了中国人民的“美丽”?

(明确:先写外貌之美、次写性格之美,再写思想之美,这里运用了比喻、拟人、夸张的修辞手法充分表现了中国人民的美。)

七、欣赏关键诗句,体会诗句的寓意 (出示课件)

(1)如何理解“黄金般的相思”的含义?

(明确:“黄金”,色彩鲜艳,分量沉重,永不褪色,不易改变。用“黄金”修饰“相思情”,形象地表现了华夏子孙对祖国深沉凝重的眷念之情。)

(2)如何理解“挂霜的葡萄下跃动着欢乐 、坚硬的核里已绽开复兴的契机”的含义?

(明确:“葡萄挂霜”并 “跃动着欢乐”、“核里绽开复兴的契机”,表明已经成熟,犹如中国人民饱经风雨的洗礼,摆脱了幼稚和愚昧,走向了改革与开放。成熟意味着新的生长与繁荣,亦如中国的复兴与昌盛。不仅饱含了诗人对未来的期待,更是对充满希望的未来的热烈欢呼。一个伟大的转型期的到来,“中国的土地”因此会更加神奇,更加美丽,更加充满生机。)

学生活动:小组讨论交流,最后全班交流明确。

八、通过小练笔进一步理解诗歌借助意象抒情的方法。 (出示课件)

1、注重借助具体的意象,使诗歌的抽象的感情涵含在具体的形象之中,生动可感,把作者心中对祖国的深深眷恋表达得形象而含蓄,富有美感。

师导语:作者从哪些方面来歌颂中国的土地?土地上的人的形象与性格有什么特点?

〃把课后二提到此环节:练习借助意象抒情的方法,写几句自由小诗。 方法:展开丰富的想象,使用比喻、拟人等修辞手法,借助生活中你熟悉的形象来表现一种抽象的感情或概念。。

如:关爱 时间 生命 未来 记忆 珍惜 坚强……

(除本文外,可再随机出示几个典型的诗歌形象,帮助学生理解和写作) 如: 生活,网(借“网”这个形象表现生活中人与人互相关联错综复习的关系。) 妈妈,是一杯酒,爸爸喝一口,就醉了。(借“酒”这个形象

写出了妈妈在爸爸心中的感觉,如醉如痴。) 春天,是一个情窦初开的少女,喜欢你偏又抿着小嘴不告诉你……(借“情窦初开的少女”的形象表现早春时不动声色的特点。) 你是我心中的一首歌,伴我度过了多少岁月……(借“歌”的意象,表现了你在我心中的重要性。)

2、自然景观和人文景观的有机结合

“中国的土地”在诗人的眼里之所以“神奇”、“美丽”,一是因为自然景观:山川河流,土地鲜花,树木海浪,这些景观无不透着“奇”;一是因为人文景观:黄皮肤黑头发的中国人有着敦厚的性格,顽强的毅力,宽广的心胸,解放的思想,这有机的结合,更是作者内心感情的真实流露。 (删去此内容)

九、诗歌诵读比赛(出示课删件)删去此环节,改为在理解的基础上再次 看谁朗读得最好,评出“今日朗读明星” 自由朗读,体会诗歌借助鲜明的形象抒情的方法的妙处。

作业

1、背诵《中国的土地》 (熟读,有能力的可以背诵)

板书设计

中国的土地

刘湛秋 《诗刊》副编审

山川的壮丽 沃土的广阔

中国土地神奇文化的悠久 特产的富饶

海岸线的绵长

外貌美

中国人民 美丽 性格美

思想美

范文八:谁是中国土地的拥有者?

在中国,可能没有一种资源能像土地那样如此深刻地牵扯于历史与现实、城市与乡村、政府与社会的关系之中。土地所承载的错综复杂的关系决定了中国土地产权的特殊性。因此,对中国土地产权进行剖析无疑可以加深人们对中国社会和中国改革的理解。何・皮特以一个域外人的视角为我们描述了中国土地产权是如何模糊化的以及这种模糊产权可能产生的社会后果。

作者认为,中国土地产权最突出的特征是它的模糊性。这种模糊既表现在权利主体资格的不确定上,也表现在权利边界的不确定上。例如,修订后的《土地管理法》规定,农民集体所有的土地依法属于村农民集体所有。但立法者在这里有意不对“集体”一词进行界定,人们无法确定究竟哪一级的集体单位应该掌握土地控制权。法律本身的模棱两可是造成地权模糊的一个重要根源。

在处理土地纠纷时,法院经常受到地方政府的干预,法律要服从政策。司法和行政之间的权力界限模糊经常使法院做出一些自相矛盾的判决。这实际上破坏了土地制度应有的提供稳定预期的功能。

饶有意味的是,模糊的土地产权具有自我增强的机制,从而具有确定的运行结果。

一是“产权模糊”为地方政府强占集体土地制造了借口。模糊是强者的偏好。随着地价的飙升,原来作为农村土地所有权主体――自然村因为无力抵御来自地方政府的侵权行为,实际上已丧失了土地的所有权。不少失地农民流离失所。

二是它为习俗权介入土地提供了可能。这是弱者对模糊地权所做的反应。习俗权是指法律没有明确规定的、因长时间占有或使用而形成的权利。一个人尽管可能不是其所占土地的合法所有者,但只要占有的时间一长,他在这块土地上的投资就会越多,这样他就会声称自己拥有这块土地的习俗权。但习俗权介入土地无疑会加剧地权的模糊程度。

三是它让土地登记变得愈加困难。一项制度要有效就必须具有“记忆”功能。正如罗顿・辛普森所说,“土地政策的制度框架及其实施,很大程度上依赖于有效的‘土地登记’,即这些记录的制定和保存”。但土地登记不是一个简单的程序,它是明确权利的手段,又是后期解决冲突的重要凭据。在本质上,土地登记与政府追求制度模糊的倾向是相互冲突的。

地权的模糊化也可能具有某些积极功能,例如,它让受害者的受损利益变得模糊不清,只要受损利益没有显性化,受害者的抵抗就会被延缓。作者认为,在体制转轨初期,中国地权的模糊反而是体制运行的润滑剂,它抑制了社会冲突的突然爆发。但作者也指出,总体来说,模糊化的土地产权会导致社会矛盾的积累,它不仅降低了制度的可信度,而且可能成为社会冲突的导火索。

(作者为南开大学经济学系教授)

范文九:这片土地叫做中国

1、青年恋爱不一定一帆风顺,酸甜苦辣才有真情。

2、人少言寡语不一定大智大勇,谈笑风生不一定是不严肃。

3、无知识的人,其生命如同无叶子的树,缺少勃勃生机。

4、嚣张、冷酷、狂躁、冷漠,不是善良人用的字眼;坚强、充实、自由、奋斗进取与悲观的人无缘。

5、身健如山,心静似水,淡泊名利。这是人生的最高境界,谁能活得如此境界,谁的一生就活得自在。

6、攀比名利只会增加人的烦恼,攀比事业的人定能增强人的意志和信心。

7、失恋是初秋的果实,不成熟就采摘,品尝到得是酸楚和苦涩。

8、显耀地位的人,往往是地位不高,虚荣心作怪;显耀财富的人,往往口袋空空,是在自欺欺人。

9、踩着别人肩膀显示自己高度的人,迟早会变成不折不扣的矮人。

10、人生寂寞是一种力量。人经得起寂寞,就能获得自由;耐不住寂寞,就会受人牵制。

11、金钱是什么?金钱是浇花的水。浇得适量,可以使花木健壮,繁花似锦,花开四季鲜艳夺目。浇的过量,就使得花木连根腐烂。

12、人生寂寞是一种力量。人经得起寂寞,就能获得自由;耐不住寂寞,就会受人牵制。/

13、低头走路的人只看到大地的厚重,却忽略了高空的高远;抬头走路的人,只看到高空的广阔,却忽略了脚下的艰辛与险峻。

14、人活得只有钱,就等于他什么也没有;人活得只有名,就等于他什么也没有。金钱有用尽的时候,名声有消失的时候。唯一人的创造才能永久留在人间。

15、人有三种:要人、名人、好人。做个要人、名人,在某种意义上讲并不是很难,而要想做个好人就不那么容易了。只有心底善良坦诚的人才能成为好人。( 书村网 www.mcqyy.com )

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范文十:中国本土犬种之一

(一)中华田园犬 1.简介

中国人所谓的菜狗(土狗的泛称,也有称为草狗、肉狗、柴狗、中华田园犬),其实样子很可爱 。

中华田园犬。被日本人引种过去后,人家在制定标准培育,就成了名犬(比如秋田等)。

1、简介

北京犬又称宫廷狮子犬、北京狮子犬、京巴犬,是世界上最古老的犬种之一,已有四千年的历史,是中国历代皇宫中培育出的神圣犬种,遗传基因纯而且强,因此被称为犬王。 2、起源 中国

1、简介

西施犬又称作中国狮子犬、菊花犬。西施犬的中国祖先具有高贵的血统,是一种宫廷宠物,所以西施非常骄傲,总是高傲地昂着头 。 2、起源

传说在17世纪中叶,由西藏达赖喇嘛献给皇帝的拉萨狮子犬与北京犬杂交便得到了西施犬。 1908年慈禧太后死后,这种犬才秘密地运往欧洲。西施犬小而聪明,非常驯顺。据说西施犬的繁殖是由一些太监负责的,他们竞相育成能讨皇帝欢心的小犬。 1969年AKC对西施犬开始登记。

(四)中国冠毛犬 1、简介

中国冠毛犬 又称中国无毛犬、中华裸犬,是世界上仅有的几个无毛犬品种之一。因犬头顶有冠毛,很相清朝官员的帽子所以得名中国冠毛犬。 2、起源 原产中国,起源于公元前100年,早在汉朝此品种已经很突出。

(五)巴哥犬

又称哈巴狗、巴儿狗 、八哥犬。 1、起源 中国

(六)西藏獒犬 1、体型

体高平均67.63cm,体重平均43.1kg。 2、外形特征

根据藏獒的整体外观,可分为狮型和虎型两种。

(七)中国沙皮犬 1、原产地 中国 2、体型

体高46~51cm,体重20~27kg,中型犬,体型接近正方形。 3、外形特征

外观奇丑,可概括为河马头、瓦筒嘴、蚬壳耳、狮子鼻、蒜头脚、沙皮刷子、辣椒尾。

1、起源 中国 2、体型

中型犬,体高46-56cm,体重20-32kg,体呈正方形。

又名袖狗、西藏獚、宫廷犬、祷告犬。 1、起源 中国西藏 2、体型 小型犬

(十)中国昆明犬

昆明犬也就是我们叫的狼狗,黑背品系的昆明犬像德国黑背,但经过改良,没有了德国黑背的致命缺点——后胯就像被挂上了沉重的砖头一样向下塌陷。

昆明犬自1950年开始选择云南民间的狼种犬经38年的精心培育而成的一个新的优良品种犬。