哀转久绝的绝

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范文一:哀转久绝话孔雀

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哀转久绝话孔雀

谢建杰◆

《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗,全诗按主人公刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来

叙述,描写了聪慧、勤劳、知书达礼、多才多艺、忠贞不渝的主人公刘兰芝的悲剧命运。

《孔雀东南飞》哀伤美悲伤

鲁迅说过:“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”《孔雀东南飞》有意

识将人物形象的审美价值进行突出表现,将美的有价值的东西从多方面强化,又以此的灭来让人感到悲伤。越是突出其美的价值,这种悲伤之情对人的冲击力就越大,悲剧的效果就越强,诗中运用各种表现手法,从几个方面来衬托并渲染悲剧气氛,叙述人物的悲剧命运,揭示了产生悲剧的社会根源。

兴中起哀。诗的开篇用比兴的手法,定下了全诗悲的基调。“孔雀东南飞,五里一徘徊”,既是沿用《诗经》中常用的起兴手法,“先言它物以引出所咏之物”,又是比喻情意绵绵的夫妻间的依依惜别,表现了主人公的痛苦与悲伤、无奈与依恋,令人黯然神伤。“悲”成为贯穿全诗的感情线索,情调凄婉悲戚,诗中对还具体描绘的句子:“出门登本去,涕落百余行。”“举手长劳劳,二情同依依”,此情此景,两人最后分别时达到了高潮,“执手分道去,各自还家门。生人作死别,恨恨那可论?念与世间辞,千万不复全!”暗示了故事的悲剧结局。

才终引哀。诗中两次写刘兰芝的能干、多才、不惜笔墨,大肆铺排,先自述“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。”又以刘母之口言“十三教汝织,十四能裁衣,十五弹箜篌,十六知礼仪”,塑造了一个知书达礼,多才多艺的女性形象。

来到焦家后,“鸡鸣入机织,夜夜不得息,三日断五匹,大人帮嫌迟,奉事循公姥,昼夜勤作息”,刘兰芝不仅多才能干,而且辛勤劳作。被迫再嫁时,赶制嫁衣,“左手持刀尺,右手执绫罗,朝成乡夹裙,晚成单罗衫。”刘兰芝如此多才和勤劳,却被“便可速遣之,遣之慎莫留”,是其悲剧命运的开端。诗中对其“才”和“勤”的描写,反衬出被“遣”的可悲性。

美极生哀。诗中描写刘兰芝的美,极尽铺陈之能事:“妾有绣腰襦,葳蕤自生光;红罗复斗账,四角垂香囊;箱帘六七十,绿碧青红绳,物物各自异,种种在其中。”“鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月珰。指如削葱根,口如合朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。”刘兰芝精心打扮,显得那样平静,是一种掩盖着内心巨大悲伤的平静。

物美人更美,决不会比所谓“可怜体无比”的秦罗敷逊色,但为什么要被取代呢?刘兰芝想不通,读者想不通。“守节情不移”的刘兰芝下一步怎么走呢?命运将会如何呢?天地之大,何处得以安身?何处是归宿?美丽善良的刘兰芝心中唯有悲了,读者心中只有哀了。

善岂得哀。刘兰芝是善良的,对于突如其来的无端被“遣”心中只有苦悲”和冤屈,只有顺受。特别是对不容她的焦母,刘兰芝不仅没有怨恨之言,而且临别时向焦母表示自责,表达记挂之情,并嘱托小姑子,要好好服侍老人家,诗中写刘兰芝临别时上堂拜阿母:“昔作女儿时,生小出野里。本自无教训,兼愧贵家子。受母钱帛多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里。”叮嘱小姑子:“勤心养公姥,好自相扶将。初七及下九,据戏莫相忘。”言毕,“消落连珠子”,“浦落百余行”,这是刘兰芝心中的无限悲苦之泪,是抑制不住的伤心之泪,是对“善”的祭奠之泪。

真爱真哀。我们再来看焦刘夫妻之间的感情:府吏———“儿已薄禄相,幸复得此妇。结发同枕度,黄泉共为友”,“今若遣此妇,终老不复取”,“不久当还归,誓天不相负”,新妇:“感君区区怀!君既若见录,不久望君来。君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝,磐石无转移。”两人“举手长劳劳,二情同依依”。多么恩爱的一对,誓言“黄泉为友”,决心白头偕老,以坚定的“磐石”和坚韧的“蒲苇”作比,足以表现两人相爱之深,但在焦母的无情棒打下,一对深情的鸳鸯就要被拆散,在强大的封建恶势力面前,坚贞的爱

情显得多么柔弱无助,在残酷现实的一步步紧逼下,悲剧的发生是必然的了。

恨难辨哀。爱之深,恨之切。当焦仲卿闻刘兰芝再嫁,谓新妇:“贺卿得高迁!磐石方且厚,可以车千年;蒲苇一时纫,便作旦夕间。卿当日胜贵,吾独向黄泉!”这是焦仲卿强忍心中血泪,绝望中发出激愤之辞,与其说是对刘兰芝的怨恨,不如说是怀着无法排遣的悲愤之情,下定了决心以死去抗争。回到家中,“上堂拜阿母”:“儿戏今日冥冥,令母在后单。故作不良计,勿复怨鬼神!命如南山石,四体康且直!”此时的焦仲卿心中有怨有恨,但不知怨谁恨准,在强大的恶势力面前,主人公的力量显得多么弱小,反抗是多么的无力,最大的反抗也只能是付出生命的代价,以此来强化诗的悲剧色彩。

乐反衬哀。源于《诗经》的“乐景写哀,更见其哀”的手法,在本诗中得到充分运用。诗中写刘兰芝为兄所逼,被迫答应再嫁府君郎,且看府君家豪华的嫁妆及盛大的场面:“交语速装束,络绎如浮云。青雀白鹄舫,四角龙子幡。婀娜随风转,金车玉作轮。踯躅青骢马,流苏金缕鞍。赍钱三百万,皆用青丝穿。杂彩三百匹,交广市鲑珍。从人四五百,郁郁登郡门。”以车、马、轿、装饰、彩礼、从人构成一幅热闹非凡的迎亲图,与之相对的是刘兰芝和焦仲卿悲惨的永别,两人“生人作死别”,令人无限悲叹,以乐衬悲,更进一步强化了诗的悲剧性。

物中寄哀。诗中不仅通过写人来表现悲伤之情,而且还以“物”来衬人之情。以物传情,这是古典诗歌中常用的手法。诗中写送别时:“府吏马在前,新妇车在后。隐隐何甸甸,俱会大道口。”“隐隐”“甸甸”写车声,加上一“何”字,难道不是写主人公的心情吗?是府吏耳中的车声,是刘兰芝被遣离开焦家的沉重的车声,是两人生离死别时心中“隐隐”的悲伤的外现,这种悲伤之情又是何等沉重。

再写到焦仲卿闻知刘兰芝再嫁时,请假急忙赶往刘家,“未至二三里,摧藏马悲哀”。人伤心,马也哀鸣,善知主人心的马发出凄怆的哀鸣声,是在向昔日的女主人报信,果然,“新妇识马声,蹑履相逢迎”,“怅然遥相望,知是故人来”,又是一个悲伤凄哀的场景。

借景抒哀。借景抒情,以景衬情,是中国古典诗歌的传统手法。《孔雀东南飞》是其源头之一,诗中写焦仲卿与刘兰芝决别后回到家里,对阿母言:“今日大风寒,寒风摧树木,严霜结庭兰。”通过描述眼前之景来表达心中悲愤,把阿母的逼迫比着“寒风”和“严霜”,在此摧残下,焦已抱必死决心,以死来抗争。刘兰芝“举身赴清池”前的景物描写———“奄奄黄昏后,寂寂人定初”,叙写夜幕降临,环境死一般寂静,令人惊然,这是悲剧发生的预兆,“奄奄”。“寂寂”浓浓地渲染了悲剧气氛。

一对情深意长、忠贞不渝的夫妻就这样被无情地毁灭了,诗的悲情也达到了高潮,但作者意犹未尽,又用浪漫主义的手法写景:“东西值松柏,左右种梧桐。枝枝相覆盖,叶叶相交通。中有双飞鸟,自名为鸳鸯。仰头相向鸣,夜夜达五更。”既是表达人们“有情人终成眷属”的美好愿望,完成焦刘二人“黄泉共为友”的心愿,又是借“鸳鸯”的鸣叫向世人诉说千古悲情,“多谢后世人,戒之慎勿忘”!老舍说过:“悲剧是描写生死攸关的矛盾和冲突,它关心人的命运,它郑重、严肃要求自己具有惊心动魄的感人力量。”《孔雀东南飞》正是通过展示主人公真、善、美的感人力量,表现出惊心动魄的感人力量,从而体现出崇高悲剧的美学价值,引起人们心灵的震撼、悲哀和同情,发出对恶势力的强烈控诉。

(作者单位:河北张家口市第二中学)

07/2008

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范文二:哀转久绝话孔雀

哀转久绝话孔雀

[摘要]《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗,全诗按主人公刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述,描写了聪慧、勤劳、知书达礼、多才多艺、忠贞不渝的主人公刘兰芝的悲剧命运。

[关键词]《孔雀东南飞》 哀伤美 悲伤

鲁迅说过:“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”《孔雀东南飞》有意识将人物形象的审美价值进行突出表现,将美的有价值的东西从多方面强化,又以此的灭来让人感到悲伤。越是突出其美的价值,这种悲伤之情对人的冲击力就越大,悲剧的效果就越强,诗中运用各种表现手法,从几个方面来衬托并渲染悲剧气氛,叙述人物的悲剧命运,揭示了产生悲剧的社会根源。

兴中起哀。诗的开篇用比兴的手法,定下了全诗悲的基调。“孔雀东南飞,五里一徘徊”,既是沿用《诗经》中常用的起兴手法,“先言它物以引出所咏之物”,又是比喻情意绵绵的夫妻间的依依惜别,表现了主人公的痛苦与悲伤、无奈与依恋,令人黯然神伤。“悲”成为贯穿全诗的感情线索,情调凄婉悲戚,诗中对还具体描绘的句子:“出门登本去,涕落百余行。”“举手长劳劳,二情同依依”,此情此景,两人最后分别时达到了高潮,“执手分道去,各自还家门。生人作死别,恨恨那可论?念与世间辞,千万不复全!”暗示了故事的悲剧结局。

才终引哀。诗中两次写刘兰芝的能干、多才、不惜笔墨,大肆铺排,先自述“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。”又以刘母之口言“十三教汝织,十四能裁衣,十五弹箜篌,十六知礼仪”,塑造了一个知书达礼,多才多艺的女性形象。

来到焦家后,“鸡鸣入机织,夜夜不得息,三日断五匹,大人帮嫌迟,奉事循公姥,昼夜勤作息”,刘兰芝不仅多才能干,而且辛勤劳作。被迫再嫁时,赶制嫁衣,“左手持刀尺,右手执绫罗,朝成乡夹裙,晚成单罗衫。”刘兰芝如此多才和勤劳,却被“便可速遣之,遣之慎莫留”,是其悲剧命运的开端。诗中对其“才”和“勤”的描写,反衬出被“遣”的可悲性。

美极生哀。诗中描写刘兰芝的美,极尽铺陈之能事:“妾有绣腰襦,葳蕤自生光;红罗复斗账,四角垂香囊;箱帘六七十,绿碧青红绳,物物各自异,种种在其中。”“鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月珰。指如削葱根,口如合朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。”刘兰芝精心打扮,显得那样平静,是一种掩盖着内心巨大悲伤的平静。

物美人更美,决不会比所谓“可怜体无比”的秦罗敷逊色,但为什么要被取代

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范文三:绝对的哀痛

绝对的哀痛

当日本人屠杀中国人时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,其实我们都生活在地球上。 天气炎热,修了一年多的高速公路还是一片尘土飞扬,横在田野之上,本应修成天桥的横行道却修成了暗道,比正常的地面低了不少,雨季的淤泥沉积在里面,滋生的蚊虫聚成一团一团。

我小心的从一旁的沟沿经过,另一边坐着两个老人。路上曾遇到过她们,干瘪的皮肤,脸上一层黑黑的污垢掩住了深深的皱纹,穿着破旧破旧而又漆黑的袍子,手里提着更加破旧的编织袋,蜷曲着背,拄着木棍一步一步走着,承受一生中最后也是最无奈的痛苦。感受的不是老态龙钟,是谁,让她成为这样,这样,像垃圾一样。

老远就听到其中一个老人说:说不得以后说不得了,再也说不得说不得了今日仍是同样的装束,漆黑而又破旧。我从一侧遥遥的经过,低下头,不愿意看,不忍心看,畏于黑色的脸,畏于一种应有的良。

可能看到有人经过,另一位老人小声地诉苦:我就是说要点钱上街他就说哪有什么钱上街说不得再也说不得了

我绝不认为这个村子会有这么穷的儿子,只相信会有这么恶的人。 我默默地经过,我不是上帝,只有无奈的离开。

她们也将离开,将永远带着这种无助和屈怨。

佛睡了,上帝死了,能托起羽毛和心的天平生锈了。

她本应是某些人的曾祖母,是谁,让她颤颤巍巍走在街角,用干枯的手翻捡着垃圾桶里的废纸,是谁!

我不敢想像自己将来有一天会不会变。

人类产生灵魂,灵魂却成为罪与罚的象征。

当日本人屠杀中国人时,当以色列用火箭筒朝巴勒斯坦方向开火时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,当欧洲人剥着印第安人的头皮时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,当偷猎者洗涮还沾染着血渍的象牙时,当偷猎者用刀轻轻划着熊皮下的筋肉时,其实我们都生活在地球上。 可这些都称为发展,都叫作进步。

当一个人连他母亲都不认识的时候,我却只能保持沉默。

人应该存在吗?

有人说过:地球是一坨大便,人是其中的蛆虫。

最美的世界应是和谐平静的,如同冥王星上那一片尘土。地球并不是,她是妖艳和诡异的。

最肮脏的东西是具有肮脏意识的东西。

没有了善的意识,没有了恶的遗失,或许也就没有了善与恶。

天下起了大雨,我在心里呼喊,让暴风雨来的更猛烈一些吧,即便它冲不走灵魂的痛,也让它冲走沉重的灰尘和黑色。

当雨过后,太阳变得温柔,风轻轻地吹过,曾看见,绿绿的田野中一对兄妹牵着手小心地走在田埂上,头上顶着大大的瓜叶,像绿色的斗笠,慢慢地,慢慢地移动在蓝天白云之下。

这时在遥遥的天空上,或许会有一个暖暖的笑容。

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范文四:李商隐:绝美的哀伤

文  名  家

李 商  :绝 美的哀 伤  ’,   ’  隐 ■ r

李 商 隐 s\ 案   J档

字号— — 字 义 山 ,别 号 “ 溪 生 …‘ 南生 ”  玉 樊 。

故 里— — 河 南省 郑 州 市 。

远祖—— 和李唐的祖先有 同族 关系,自称 “ 系本王孙”  我 。

家世—— 没落的贵族和低级官僚 家庭 。

生 命历 程— — 艰 苦 的 童 年 时期 、十 年 应 举 时期 、 以 长安 为

中心 的宦游时期 、天涯漂泊的幕府生涯时期。   从事诗文创作的时期—— 从 1 6岁开始 ,到 4 7岁去世 。   少年 “ 勤工俭学 ”—— 曾 “ 书贩舂 ” 佣 ,即 为 别人抄 书、

替人舂米 ,挣钱贴补 家用 。

影 响最 大 的老 师— — 一 位 堂房 叔 父 ,“ 迹 隐德 … ‘ 人 莫  晦 时

得 而知”的古 文大家, 经学、 在 小学、 古文、 书法方面均有造诣 。   不遗余力提携李商隐的恩师—— 令狐楚 , 包括 政 治上 的拔  擢 、经济上的资助和文 学上 的奖掖 。

开 始应 举 的年 龄— — 1 。 7岁

糍 一 年 级 e2 104 01

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爱 上 阅读 ‘ ……>

进士及第的年龄——2 6岁 ,整整十年的应举时间。   几位有知遇之恩的幕府府主—— 早期 的令狐 楚、崔戎、萧

浣 ,中期的王茂元 、郑亚、卢弘正 ,晚期 的柳仲郢。

荣枯 升沉 的转 折点— — 和 王 茂 元 的 女 儿 结婚 ( 茂 元 属 于 王

李党 ) 。   生命中关系最复杂的朋友兼仕途上的克星—— 令狐 楚的儿

子令狐绚 ( 于牛党 ) 属 。

仕途坎坷的根源—— 卷入 “ 牛李党争”( 牛李”是 当时的 “   两大政 治派 系,牛 党的领袖人 物是 牛僧 儒 ,李党的领袖 人物

是李德裕 ) 。

为李商隐婚姻搭线的两位 “ 红娘”—— 李执 方 ( 王茂元的

内兄 ) 、韩瞻 ( 王茂元的另一女婿 ) 。

唯一的儿子——衮 师 , 骄儿诗 》专 门描述 了衮 师幼 时的 《

天 真 憨厚 。

知己朋友—— 刘蒉 ( 晚唐诗人 ) 、韩瞻 、杜牧。

诗集—— 《 樊南 甲集 》 樊南乙集 》 玉溪生诗 》 《 《 。

诗歌的题材—— 集 中在 四个方面 ,包括 自伤 生平 的篇 什 ,   政 治讽刺诗 ,爱情诗 ,吟咏 自然景物的诗篇。

诗歌的渊源——屈原 、杜甫 、李贺。

最费解的诗篇—— 《 瑟》 一篇锦 瑟解人 难”( 锦 ,“ 清人 王

士 祯语 ) 。

与李商隐有关的两大争案—— 诗人的 党属 问题 、无题诗 的

解读。

诗歌史上的最大贡献——无题诗的创作

在 当 时 文 坛 上 的 影 响— — 与 温 庭 筠 、段 成 式 齐 名 , 时 号  “ 十 六 ”( 三 三人 均 排 行 十 六 ,意 为 三 个 “ 十六 ” 。 )

文学史上的地位—— 与杜牧合 称 “ 小李杜 ” ,与温庭 筠合

称 “ 温李”  。

(www.wenku1.com)印象

课  文  名

少 年 j. 不 倦   f学 .

李 商 隐 青 少年 时代 发 愤 读 书 ,有好 学 不 倦 精 神 。偶 有  所 得 ,不 但 “ 密记 ” “ 藏 ” ,而 且 “ 缀 比次 ,手 书 口 怀 联   咏” 。他 对古 代和 当时一 些正统 和流 行学术 理论 ,具有 大胆  怀 疑和批 判精 神 ,认 为 “ ”不 是周 公 、孑 子所 独能 ;写 文  道 L

:‘ ‘

章 直抒胸 臆 , “   不爱 攘取 经史 ” ,也 不怕 冒天下 之大 不韪 。   这在 当时不 能不认 为是 大胆而卓 越的见 解。   ( 自杨柳 《 选 李商隐评传 》  )

对 妻 子 一往 情 深

对 李 商 隐 的 爱情 生 活 ,历 来 存 在 一种 不 正确 的看 法 ,   那就 是把他 看成 一个轻 薄 随便 的无 行文 人 。其 实这 是完 全不  符事 实 的误 会 。应 该说 ,李 商隐 的私生 活是 相 当严肃 的 ,对  女 性 的态度 也是 十分尊 重 的 ,他婚后 和 妻子王 氏 的感 情也 非  常融 洽真 挚 。大 中六 年 ( 5 8 2),李 商隐 在东 川节 度使 柳 仲

郢 幕 。这时他 妻 子 已死 去 ,柳 仲郢 曾于乐 籍 中物色一 个名 叫

张懿仙 的女子 赐给他 , “   以备 纫补 ” ,诗 人终 因对 于亡妻~

往 情深 ,婉 言拒绝 。 以后 一直 到病卒 郑州 ,始终 过着 独身 生

活 ,没有再娶 。就 这一事实 ,也 足以平息众喙 了。   ( 自杨柳 《 选 李商隐评传 》  )

蕊  04 一 1 ◎  年 1 .

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Jl 丽 妆 点 悲 哀 , +美   用 悲 哀 深 逮 美 丽

李 商 隐一 生追 求 功 业 与爱 情 ,但 没 有 成就 任 何 功业 ,   没有能济 世 、施展 自己的政 治抱负 ,也没有获 得与功业 的成  就俱来 的富贵荣华 ,显然 ,他 向往这 些 富贵荣华 ,向往 “ 密

迩平 阳接 上兰 ,秦 楼鸳瓦汉 宫盘 ” (《 当句有 对 》 )的宫廷  生活 。他 追求爱情 ,王 氏的天亡 给他 以沉重 的打击 ,与王 氏

的婚姻使他 在功业追 求上付 出 了惨重 的代价 ,他与其他 女性  的感情 纠葛我们不 详 ,但不 论与女道 士风流一 番也 罢 ,狎游  也罢 ,都无 法真 正地酣 畅并 满足他 的精 神 的与情感 的渴 求则  是 显然 的。他聪 明 、敏锐 、钟 情 而脆 弱 ,对

于失败 、孤 独 、   徒劳 、漂 泊 、分 离……显然 比对于生 活 的希望 和乐趣更 加敏  感 。他充满 了一个智 者 、一个 情种 、一 个 自视 甚高而 时运不  济者 的悲哀 。外务 的失败使 他 “ 向内转 ”起来 了 ,在 发掘 自   己的 内心世 界方 面 ,很 少有 哪个 中国的古代诗 人能够 与他相

比,他用美丽妆点了悲哀 ,又用悲哀深邃了美 丽。

( 自王蒙 《 选 对李商 隐及 其诗作 的一些理解 》  )

评说 ●

活 性 的 语 言

李 商 隐 的语 言 最 有 意思 ,他 的语 言 始终 给 我一 种 活性  的感 觉 。他 的无 题 诗 ,或 者 以起 始 两个 字 为题 的无 题 诗 ,

语言 有一 种 弹性 ,有 一种 活 动 的空 间 。他 的语 言颠 来 倒 去

的 ,老是表 达那 么一 种情绪 。我 曾经做 过一个试 验 ,把 《 锦

(www.wenku1.com)瑟 》5 个 字颠来 倒 去重组 ,合并 重组 ,当然 没有李 商 隐原来  6 组 得 好 ,但 是 也 能 凑合 ,也 能 组 得 出来 。在 座 的 同学恐 怕

不知 道 ,我把我 重组 的这 5 个字 给大 家念一 念 。一 个 是七言  6 的 ,格律 上差一 点 : “ 瑟蝴蝶 已惘然 ,无 端珠 玉成华 弦 。   锦   庄生 追忆 春心 泪 ,望帝 迷托 晓梦 烟 。 日有一 弦生一 柱 ,当时

● ●

沧海 五十 年 。月 明可待 蓝 田暖 ,只是此情 思 杜鹃 。”还 是那

5 个 字 ,也还是 那个 情调 。我又 把它变 成长 短句 : “ 鹃 、 6   杜

文  名  家

: ‘   :

明月 、蝴 蝶 ,成 无端 惘然追 忆 。 日暖蓝 田晓 梦 ,春 心迷 。沧  海生烟 玉 。   托此情 ,思锦 瑟 ,可待 庄生望帝 。当时一弦

柱 ,五 十弦 ,只是有珠 泪 ,年华 已。”还是那 5 个字 。然  6 后我把 5 个 字变 成2 个 字 一句 的上 下联 ,这个 上下 联也 不工  6 8

稳 ,但 咱们 凑合 一下 : “   此情 无端 ,只是 晓梦 庄生 望帝 ,月   明 日暖 ,生 成 玉 烟珠 泪 ,思 一 弦一 柱 已 ( 联 )。春 心 惘  上 然 ,追 忆 当时蝴蝶 锦瑟 ,沧海 蓝 田 ,可待 有 五十弦 ,托年 华  杜鹃迷 ( 下联 )。”那 么我做 这个试 验 的 目的是什 么呢 ?就  是想证 明它语 言的活性 ,语言 的弹性 ,语言 的可塑性 。

( 自王蒙 《 “ 选 说 无端” ) 》

自我 描 画 的 形 象

: 移  像 屈原 以香 草 自比 ,李 白以大鹏 自拟 ,李商 隐也 把他永

葆 的理想 、抱 负和风 标化 为高松 的形象 。是 怎样 的 “ 高松 ”   呢 ? 出于众 木 之 中 ,既饶 “ 挺 雅韵 ” ,复 具 “ 姿 ” 。特 别  幽 是它具 有 坚韧

的 自信力 : “   上药 终相待 ,他 年访伏 龟 。”伏  龟是一 种上 药 ,生于松 根 。高松 即使一 时不 为世人 所知 ,但  它总会 有 一天受 到重视 的 。当然 ,对风 节 的 自信离 不开对 黑  暗和庸 俗势力 的排斥 和鄙弃 。歌颂 自己的清 白和才 能 ,和愤  恨 世俗 的污 浊 ,两方面 是密切 联 系的 。鲁 迅 曾经说 过屈原 的  作 品有 这样 一个特 点 : “   怼世 俗之 污浊 ,颂 己身之修 能 。”   李 商隐 不仅把 “ 松 ”和 “ 木 ”对 比 ,而且像 屈原 一样 , 高 众   经 常将美 丑 、善恶 的人物 、事物 对 比 ,用 以突 出他理 想 的坚  贞 和品格 的 高洁 。为此 ,他表现 了战胜黑 暗势力 的信 心和 勇

离年鸯1 ◎  ~级z・ o4 1

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气 。 “ 怜万 里堪乘 兴 ,枉是蛟 龙解 覆舟 ”( 岳 阳楼 》) 可 《 。   诗人 天涯作幕 ,但偏用 得 以纵游 万里 自慰 。蛟龙 覆舟 ,妄 图  对 自己进行袭击 ,但 又有何惧? 这样 一往无前 的诗人形象 ,在  长夜难 明 的封建 社会 中出现 ,就 不能不算 是晨星 一炬 了。当  然 ,对性 格 比较 脆弱和 感情 比较 纤细 的诗 人说来 ,因为个 人  的穷通休 戚 ,有 时考虑 过多 ,导 致理想抱 负的动摇 甚或 近于

幻灭 ,也是有 的 。这时 ,诗人 的 自我形象 便不是不 怕蛟龙 的  “ 万里 乘兴 ”的壮夫和 超于 “ 众木 ”的 “ 高松” 了 ,而是哀  吟宛转 的 “ 流莺 ”( 流莺 》) 《 ,不知 身世 的 “ 孤鸿 ”( 夕 阳  《

楼 》) ,或者是夕 阳下乱 飞的 “ 落花”( 落花 》) 。 《 了   ( 自吴调公 《 选 李商隐研 究》  )

表 达 一 种 大 迷 茫 与 大 悲 哀

李 商 隐往 往 能把 他 的颓唐 的情 绪用 艳 丽 精致 的文 字加  以表 现 。读 其 诗 ,不 难 感受 到 诗人 的彻骨 的 ( 并非 没 有深  度 的 )与 敏感 的 ( 无 神经 质 的 )悲 哀 、孤 独 、无 奈 、软  不

弱 。而 从形式 上看 ,这 种负面 的情绪 的表达却通过 了绮美 、

艳 丽 、工 整乃 至 雕琢 的形式 。 “ 翡 翠 ” “ 芙蓉 ” “ 金 绣 珠

有泪 ” “ 玉生烟 ” “ 郎” “ 玉 红楼 ” “ 箔” “ 烬” “ 珠 金 石  榴 ” “ 凤 ” “ 犀 ” “ 尾” “ 罗” “ 蟾 ” “ 彩 灵 凤 香 金 玉

虎” “ 芙蓉 ” “ 心 ” …… 以及 用 事 中 的 “ 蝶 ” “ 春 蝴 杜  鹃” “ 萼绿华 ” “ 兰香 ” “ 氏窥帘 ” “ 杜 贾 宓妃 留枕 ”……  单纯从 字面上看 ,也 给人 以金雕 玉砌却涉 疑俗浊 、美不胜 收  却涉疑 轻佻 、感 觉细腻却 涉疑脂

粉气 的印象 。我们 可 以容 易  地设 想用这样 的语词语 象去编织 荣华 富贵 、恻词 艳 曲 、闲愁  幽怨 、小悲小恨 ……却很 难设想 用这样 的风格形 式语 词语 象  去表述 一种深挚 、概括 、迢远 的大迷茫 与大悲哀 。也许 ,这

正是 李商 隐之所 以为李商 隐 ,李商 隐的抒情诗 之所 以为李商

隐的抒情诗的奥妙所在吧?

( 自王蒙 《 选 对李商隐及其诗作 的一些理解 》  )

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范文五:这里的哀伤连绵不绝

这是我第二次去柬埔寨。出发之前,上网搜索了关于这个国家的信息,传播最广的是下面两条。

第一条关于中国。珠三角一家服装加工厂的老板跑路了,拖欠大量工人的工资。事发之后,工人上街游行抗议,这才知道,大约3年前,老板就逐渐把订单迁移到了柬埔寨。到今年年初跑路的时候,所有的海外加工订单都已经能够在柬埔寨新设的代工厂完成。

无他,柬埔寨更便宜。一名制衣女工的月工资为120美元,按照人民币贬值之后的最新汇率计算,大约800元人民币。在珠三角,这笔钱将将够为工人购买保险。

最新的官方消息是,柬埔寨总理洪森通过了一项国会动议,要求将工人平均工资上升到140美元。不过,来机场接我的司机笑了。他今年30岁,有高大的身材和棕黑色的皮肤。他告诉我,在当地一间五星级酒店做司机,月收入是80美元。因为没钱,他既没有结过婚,也没有出过国。他的梦想是,有朝一日攒一笔钱,然后去泰国。这里距离泰国边境线很近,只有135公里。

“去干吗不知道,但是总能去学点什么。”他说。

另外一条信息和好莱坞有关。我住的酒店附近,有当地最负盛名的河边老市场,售卖当地的丝绸、银器和草药制品。半个月前,安吉丽娜・朱莉带着她那著名的老公和诸多孩子来访,买了一些丝绸床单,然后坐着法式三轮车离去。

司机很兴奋地告诉我,他知道这件事,好莱坞大明星刚到的那天晚上他就知道了,因为他的朋友恰好在朱莉入住的酒店当门童。“那是一家独栋的酒店,带游泳池,新开的,可贵了。”

这并不是朱莉第一次来柬埔寨。许多年前,她在著名的吴哥塔普伦寺拍过《古墓丽影》。那座寺庙遗迹,木石纠缠,遮天蔽日,活脱脱是会发生神秘事件的样子。在古老的真腊文明最发达的时期,它是一位国王为纪念自己的母亲修建的。不知朱莉在这个偏僻的外景地感受到了什么,几年以后,她真在这里成为母亲,收养了一个7个月大的小男孩。

小男孩已经14岁了。在狗仔队拍到的各种照片里,他越长越高,穿流行的T恤和牛仔裤,和爸爸妈妈去罗马,去巴黎,去东京。最近一次,他的妈妈带他回到了柬埔寨,和国家总理商量一个工作计划。

没错,朱莉希望回到柬埔寨再拍一部电影。这部即将开拍的电影根据一部非虚构自传改编,名为《First They Killed My Father》。1975年,红色高棉统治了整个柬埔寨,作者当年不过5岁,她的父母被杀害,兄弟姐妹被关进了集中营,她自己则拿起枪支,成了一名娃娃兵。多年之后,她经过泰国的难民营逃到美国,写了这本书。恐怖的记忆留驻笔端,希望内心的阴影可以得到疗愈。

耐人寻味的是,朱莉坚持要自己的养子参与电影的编剧和拍摄。她说:“他今年14岁了,这个年纪很关键,我希望他因此了解自己的国家,了解自己的来处,了解自己是谁。”

媒体总是报道朱莉和她丈夫的离婚和复合,报道他们拥有的巨大财富。这一家人出行的时候,总是前呼后拥,又其乐融融的样子。有个朋友就开玩笑说,好想给朱莉、皮特夫妇写信,好想被他们收养啊。但是,表象背后的哀伤总是连绵不绝。这个14岁的男孩子,他的外表和打扮跟其他任何一个洛杉矶的小孩没有差别,可能耳机里面也是贾斯汀的歌,但他早晚要面对这件事情:他来自东南亚最贫穷的一个国家,他的祖辈经历了地球历史上最血腥的屠杀,他的亲人至今音信全无。

我从酒店的报纸上读到,总理洪森非常支持朱莉的新电影。到2015年,他已经统治这个国家整整30年了。但直到今天,在面对反对党攻击的时候,他还是会在自己的脸书上传当年和西哈努克亲王一起反抗红色高棉的照片。当年的屠杀,以及对屠杀的反抗,成为政治家现今的政治资本。

历史从未真的过去,但柬埔寨仍要面对未来。说实在的,如果不谈论红色高棉,这里除了吴哥遗迹和大米外,实在乏善可陈。它的机会,也许在那些从中国搬迁而来的制衣工厂,也许在首都金边的新赌场。传说,这家新开的赌场想取代逐渐没落的澳门。它的老板很有办法,竟然修建了一个秘密出口,直通外交部大楼。

离开的那天傍晚,我在街头散步。远处晚霞灿烂,美丽无匹,真像是给闷热又灰扑扑的街市镶嵌的一道金边。我路过一所中学,它把建校的日期大喇喇写在墙壁上:1979年1月10日。每个穿制服的小孩,每天上学放学都能看到。这是他们伟大的纪念日:3天之前,越南攻入柬埔寨,波尔布特的红色高棉政权终结了。

似乎东方的每一个后发国家都势必要在如此处境下面对未来:战乱、饥荒、清洗、腐败,以及在西方文明面前成为一个值得同情和探索的景观。所谓苏丝黄,不过是一个人格化了的东方罢了。但她还人格化得不够彻底,除了外表的妖娆、风情和危险,她的内心一片空空荡荡,竟然没有一丁点渴望被看见的自卑和纠结。

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范文六:[优秀作文]绝对的哀痛

绝对的哀痛

当日本人屠杀中国人时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,其实我们都生活在地球上。 天气炎热,修了一年多的高速公路还是一片尘土飞扬,横在田野之上,本应修成天桥的横行道却修成了暗道,比正常的地面低了不少,雨季的淤泥沉积在里面,滋生的蚊虫聚成一团一团。

我小心的从一旁的沟沿经过,另一边坐着两个老人。路上曾遇到过她们,干瘪的皮肤,脸上一层黑黑的污垢掩住了深深的皱纹,穿着破旧破旧而又漆黑的袍子,手里提着更加破旧的编织袋,蜷曲着背,拄着木棍一步一步走着,承受一生中最后也是最无奈的痛苦。感受的不是老态龙钟,是谁,让她成为这样,这样,像垃圾一样。

老远就听到其中一个老人说:说不得以后说不得了,再也说不得说不得了今日仍是同样的装束,漆黑而又破旧。我从一侧遥遥的经过,低下头,不愿意看,不忍心看,畏于黑色的脸,畏于一种应有的良。

可能看到有人经过,另一位老人小声地诉苦:我就是说要点钱上街他就说哪有什么钱上街说不得再也说不得了

我绝不认为这个村子会有这么穷的儿子,只相信会有这么恶的人。 我默默地经过,我不是上帝,只有无奈的离开。

她们也将离开,将永远带着这种无助和屈怨。

佛睡了,上帝死了,能托起羽毛和心的天平生锈了。

她本应是某些人的曾祖母,是谁,让她颤颤巍巍走在街角,用干枯的手翻捡着垃圾桶里的废纸,是谁!

我不敢想像自己将来有一天会不会变。

人类产生灵魂,灵魂却成为罪与罚的象征。

当日本人屠杀中国人时,当以色列用火箭筒朝巴勒斯坦方向开火时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,当欧洲人剥着印第安人的头皮时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,当偷猎者洗涮还沾染着血渍的象牙时,当偷猎者用刀轻轻划着熊皮下的筋肉时,其实我们都生活在地球上。 可这些都称为发展,都叫作进步。

当一个人连他母亲都不认识的时候,我却只能保持沉默。

人应该存在吗?

有人说过:地球是一坨大便,人是其中的蛆虫。

最美的世界应是和谐平静的,如同冥王星上那一片尘土。地球并不是,她是妖艳和诡异的。

最肮脏的东西是具有肮脏意识的东西。

没有了善的意识,没有了恶的遗失,或许也就没有了善与恶。

天下起了大雨,我在心里呼喊,让暴风雨来的更猛烈一些吧,即便它冲不走灵魂的痛,也让它冲走沉重的灰尘和黑色。

当雨过后,太阳变得温柔,风轻轻地吹过,曾看见,绿绿的田野中一对兄妹牵着手小心地走在田埂上,头上顶着大大的瓜叶,像绿色的斗笠,慢慢地,慢慢地移动在蓝天白云之下。

这时在遥遥的天空上,或许会有一个暖暖的笑容。

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范文七:[优秀作文]绝对的哀痛

绝对的哀痛

“当日本人屠杀中国人时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,其实我们都生活在地球上。” 天气炎热,修了一年多的高速公路还是一片尘土飞扬,横在田野之上,本应修成天桥的横行道却修成了暗道,比正常的地面低了不少,雨季的淤泥沉积在里面,滋生的蚊虫聚成一团一团。

我小心的从一旁的沟沿经过,另一边坐着两个老人。路上曾遇到过她们,干瘪的皮肤,脸上一层黑黑的污垢掩住了深深的皱纹,穿着破旧破旧而又漆黑的袍子,手里提着更加破旧的编织袋,蜷曲着背,拄着木棍一步一步走着,承受一生中最后也是最无奈的痛苦。感受的不是老态龙钟,是谁,让她成为这样,这样,像垃圾一样。

老远就听到其中一个老人说:“说不得„„以后说不得了,再也说不得„„说不得了„„”今日仍是同样的装束,漆黑而又破旧。我从一侧遥遥的经过,低下头,不愿意看,不忍心看,畏于黑色的脸,畏于一种应有的良。 可能看到有人经过,另一位老人小声地诉苦:“我就是说要点钱上街„„他就说哪有什么钱上街„„”“说不得„„再也说不得了„„”

我绝不认为这个村子会有这么穷的儿子,只相信会有这么恶的人。 我默默地经过,我不是上帝,只有无奈的离开。

她们也将离开,将永远带着这种无助和屈怨。

佛睡了,上帝死了,能托起羽毛和心的天平生锈了。

她本应是某些人的曾祖母,是谁,让她颤颤巍巍走在街角,用干枯的手翻捡着垃圾桶里的废纸,是谁!

我不敢想像自己将来有一天会不会变。

人类产生灵魂,灵魂却成为罪与罚的象征。

当日本人屠杀中国人时,当以色列用火箭筒朝巴勒斯坦方向开火时,其实我们都是一个人种;当白种人歧视黑种人时,当欧洲人剥着印第安人的头皮时,其实我们都是人;当人类声称动物是低等时,当偷猎者洗涮还沾染着血渍的象牙时,当偷猎者用刀轻轻划着熊皮下的筋肉时,其实我们都生活在地球上。 可这些都称为发展,都叫作进步。

当一个人连他母亲都不认识的时候,我却只能保持沉默。

人应该存在吗?

有人说过:“地球是一坨大便,人是其中的蛆虫。”

最美的世界应是和谐平静的,如同冥王星上那一片尘土。地球并不是,她是妖艳和诡异的。

最肮脏的东西是具有肮脏意识的东西。

没有了善的意识,没有了恶的遗失,或许也就没有了善与恶。

天下起了大雨,我在心里呼喊,让暴风雨来的更猛烈一些吧,即便它冲不走灵魂的痛,也让它冲走沉重的灰尘和黑色。

当雨过后,太阳变得温柔,风轻轻地吹过,曾看见,绿绿的田野中一对兄妹牵着手小心地走在田埂上,头上顶着大大的瓜叶,像绿色的斗笠,慢慢地,慢慢地移动在蓝天白云之下。

这时在遥遥的天空上,或许会有一个暖暖的笑容。

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范文八:婉转的绝唱

婉转的绝唱

于千万人之中,遇见你要遇见的人。于千万年之中,时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有迟一步,遇上了也只能轻轻地说一句:“你也在这里吗?”和张爱玲的际遇,就是这样顺其自然,淡淡的,在风里,若有若无,但试图转身时,却难以割舍那种独特的清香.喜欢一个人,会悲哀到尘埃里,然后开出花来。

第一次接触张爱玲,是在毫不知情的情况下,有点缘分注定的意味。一度迷恋琼瑶,爱屋及乌,喜欢琼瑶女郎,林心如,蒋勤勤;很早之前有播过电视剧版的《半生缘》,没什么印象,更不会有什么意识去借此机会了解张,纯属半大孩子看戏——只能看热闹。后来在看黎明、吴倩莲、梅艳芳演的电影时,已经对张有了一点浅薄的知道,连了解也不太算得上,总算明白故事不仅是一群痴男怨女,也相信这样一抹悲凉,有张在生活中清晰的疼痛,有官宦家族女子多多少少的愁绪。张在人世时,很清楚地表明过,她不喜欢把自己混进自己写的那些故事,我愚以为,这是张倔强的不希望,但一个人在尘世间走过后,衣服上有怎可免俗地不沾上一点尘埃呢。哲学上说,个性寓于共性。

张给故事填上了背景,九×一九、一二×八、抗战胜利、上海解放等,无以为故事添加了些许动乱的底色,在荡气回肠里嗟叹,与读者而言,或许终于有了捂住脸落泪的现实性,最好的故事,就是让最理智的读者也无法控制感情,乱世里男女的纠缠最末以后终归归结在林心如饰演的曼桢的结尾词里,“十年,对于中年人来说是一眨眼的事,可是对于青年人来说却是一生一世,我和世钧从认识到分离也不过是10几年的光景,却经历了太多的生、离、死、别。“我一直以为能够这样,看你到一百岁,所谓的完美,都比不上在你怀里安睡;如果是注定的结果,就这样擦身而过,何苦非要遇到你。新近得知,半生缘是由十八春改写的,张展示了她在都市男女情感纠葛上的得心应手,淋漓尽致。小说从男主角的立场回忆往事,以沈世钧和顾曼桢的悲欢离合为轴心,描写几对青年男女的爱情婚姻在乱世中的阴差阳错。大概,世钧的善良和软弱,曼桢的痴情和不幸,曼璐的自私,祝鸿才的无耻,栩栩如生。一番离乱之后,虽令人惋惜,但各有所配,走向新生。张在以后和胡兰成从一起到分离的经历,是一段相知,又只是一场以离别为结局的殇,半生缘是她最早的一部长篇,奈何却印证了一句离别,胡终究改不掉他的多情,她伤痛的退让之后,还是擦身而过了。爱情在最后的退让之后,不见得会有角落容纳这一切,至少对于胡兰成而言,张的努力并不见效。

人生最大的幸福,是发现自己爱的人正好也爱着自己,在胡离得越来越远的时候,她放弃了,因为懂得,所以慈悲。张是凡人,她曾经把自己说成一个俗人,她是有它独特的宽容的,对

爱情如此,对同行苏青也展现了一个女人独特的胸襟,不枉她的高大。“我也愿意有苏青这么一个人存在,愿意她多写,愿意有许多人知道她的好处。因为,低估了苏青的文章的价值,就是低估了现地的文化水准。“张不太发表评价,无论对人对文,真开口了,我想必定是真话吧。一个知己就好象一面镜子,反映出我们天性中最优美的部分.

苏青的《结婚十年》真情实意的写了那些生活,终于畅销。张说:“苏青的书能够多销,能够赚钱,文人能够救济自己,免得等人来救济,岂不是很好的事吗?”直爽!想近些年那些荷包饱饱的作家,每每谈及“身家”,都极其“谦虚”,文人过分酸腐,不是美德。苏青的婚姻破裂缘于前夫能力不及苏青,天平无法平衡时,便失去了美。没有美的东西正常人都不会想维持了。在看张的传记时,意外了解到在胡兰成流亡在外的那么多年里,张几乎尽其所能周济他,一个能养活自己的女人是自立的,但她又是以怎样的心情去帮助这个多情却又无情,近乎无耻的汉奸呢?后来胡在其写的《今生今世》中屡屡提及张,铭记一个被自己深深伤害的女 人,或许就是上天对他的惩罚,只要良知还在。

那个年代,张就说过,“生在现在,要继续活下去而且活得称心,真是难,就像‘双手擘开生死路’那样的艰难巨大的事,所以我们这一代的人对于物质生活,生命的本身,能够多一点明了与爱悦,也是应当的。”看看这些道理,如今倒也一样的适用,足够的物质,足够的精神,日子便可以过得像钧窑的淡青底子上的子晕,安然中一切又都可以满足,饿不着,也冻不着,无论在那个年代,都应该是一种福气了。她说过,“出名要趁早”。所以说,张一直承认自己是有着非常明显的世俗的进取心,对于物质,比一般文人要爽直得多。

张爱玲虽生在一个封建大家族,但幸有一个“很潮”的母亲,一个不俗的母亲带给她的绝不仅仅只是在同龄人中的优越感,在穿衣这样简单的生活里,在赴英学习这样难得的机会里,她都是受益匪浅的,种种这些,都是张爱玲虽活着一身俗骨,却绝不会落入俗套的因素。张爱玲一生的作品都深受《红楼梦》的影响,读者熟知她行文的华美,无论是人物的衣着服饰,心理描写的深刻入微,满篇满篇的流光溢彩,轰轰烈烈。11岁的张爱玲便已经写了一部以现代社会为背景的小说《摩登红楼梦》,早早泄了她的天才,家庭的不幸,使她把所有的情感都放在了学习和写作中,她的文风也在这部作品中可见一斑了,落寞的华美。1943年,在完成了《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》两部小说之后,她写下了《倾城之恋》。《沉香屑》,寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉,点上一炉沉香屑,听张说一支战前香港的故事,恰似工笔描绘一样的笔法,开头的景色描写依旧是张派的细致艳丽,关于女孩葛薇龙的故事,将随着那排常青树一起生长,

将沿着那座荒山一起跌宕起伏,将伴着那园英国玫瑰一起寂寥的艳丽下去。

既然接受了西方教育,就必定会受到男女平等观念的影响,他悲哀中国女人的不幸,怜惜她们的软弱。在《倾城之恋》中,流苏是一个离了婚的女人,现在这种事应该没人会奇怪或报以特别的心态对待了,人们追求自由。但离婚的代价对于流苏而言,便是人生的污点,便是周遭的人可以以异样的眼光看待她的原因,就为了这卑微的生命存在方式的转变,她只追求婚姻,一纸婚契便足以了。就为了这荒唐的理由,她和男主人公范柳原双双编织陷阱,无声的战争,她在其中输了,即使回到上海,以退为进,也还是在人老珠黄的危机中妥协,回到他的身边,甘为情妇。时代烙上的不平等,一个女人,动摇不了,是悲哀。但战争成全了她,如愿成为范太太,当他们在城下相遇时,在一起便是一个很自然的结果。“衰落中的文化,乱世中的文明”,这些个文化或文明,《倾城之恋》都做了较好的印证,时代洒下了一片影子,遮盖了人们的灵魂,终于可以麻木的生存下去了。以一个城市为代价,即使是旷世的爱恋又如何,何况还只是一个悲剧性的选择。

笑,全世界便与你同声笑,哭,你便独自哭.无意中发现,阿桑的歌里有类似的一句“孤单,是一个人的狂欢;狂欢,是一群人的孤单。”在张的世界里,她的灵感来自于谁,倔强的拒绝融入自己的作品,有很多时候并不能自控,好的作品需要作者也加入自己的血和肉。她有过快乐,6岁时,她写过《快乐村》一部类似乌托邦的小说,寄托了她对未来的幻想,是的,事实证明,只是幻想,未来的她快乐过吗?7岁的张爱玲对色彩、音符和文字都极为敏感,她曾说:

三毛:今天回来,心已经碎了.。荷西:碎的心,可以用胶水把它黏起来.。三毛:黏过后,还是有缝的。荷西把三毛的手拉向他的胸口,说:这边还有一颗,是黄金做的,把你那颗拿过来,我们交换一下吧。我们所知道的三毛是怎样的?我们爱着三毛我们要如何理解?我爱的三毛,不仅仅只是知道她是荷西的太太,也不仅仅是一个作家,我那样崇拜着她的作品,我很自私地以为,一个好的作家,并不只是表达自己的情感,任何一个读者都是他们所应该负责的,我很欣赏三毛作品中的积极和热情,无论她内心有多么挣扎,即使自杀之前她依旧没有消极地写些什么,我以为我是知道她那种想好好活下去,却始终摆脱不了潜在的悲凉感的心情的,一个人希望为了报答父母活着,却了断了受之他们的身体和生命,本着这种矛盾,三毛走的安心吗?我们已经不能知道了,这朵奇葩,谢了。生命只是一连串的随机和错误,规律我们还无法找到一个切入点去了解,一个作家,终究有她文人的风骨。

每想你一次,天上飘落一粒沙,从此形成了撒哈拉。每想你一次,天上就掉下一滴水,于是形成了太平洋。三毛是浪漫的,是深沉的,一个在撒哈拉漂泊过的人,生命广阔了吗?所以那样戏剧化地用一条丝袜结束生命,连死亡都是一个谜。“请相信上天的旨意,发生在这世界上的事情没有一样是出于偶然,终有一天这一切都会有一个解释。”这么久了,我们还在猜测,既然不是疾病的缘故,真的只是为了《滚滚红尘》关于剧本方面没有得奖吗?我们还是不知道的。“我在想,飞蛾扑火时,一定是极幸福快乐的。”这些引号内的文字,是三毛说的,她是不是就循着这些悲凉的积极走向了天堂,甚至没有盘旋,就走了,没有留恋吗?这么多问句,是我始终在疑惑,为什么可以坦然的自杀,难道一点努力活下去的理由都找不到?“.每个人心里一亩一亩田,每个人心里一个一个梦,一颗啊一颗子,是我心里的一亩田。”活着,不就可以耕耘,可以期待收获。 《雨季不再来》青涩简淡,她说,“雨中的日子总是湿了的,不知是雨还是自己总是在弄湿这个流光。”我们都是从雨季走过的,从孩子变成成年人,哭的痕迹还在眼角,已经无法轻轻拾起湿湿的裙裾,终于有一个人可以描绘我们的心情了,我们在有些时候需要有一个大的声音呐喊,寻求共鸣,谁都不强求拥有相同的故事,只是心境罢了。《哭泣的骆驼》哀凄苦闷,故事的主要人物是民族武装领袖阿西里及其秘密妻子沙伊达.他们都是三毛和荷西的朋友.阿西里家世显赫,英俊威武.沙伊达美丽非凡,柔情似水.两个人的爱情是三月里飘飘

而落的樱花,浪漫温情,却因政局的不稳定不得不秘密结婚,倍受分离之苦.两人的孩子偷偷寄养在当地的孤儿院里.(引文)。有好多人在网上发帖子询问,阿西里和沙伊达的故事是不是真实的,我不知道,但我愿意沉溺在这种情感中,寻求心灵的路口,何必花精力关注故事的真实性,要的,是这份心情。荷西走了,两年后,三毛写了《梦里花落知多少》,写了一个女人的一生,来来去去,总是清晰地展现出人的渺小和那么多不得已,有回忆录的味道,有评论说这是三毛文字达到巅峰的时期,也许吧,一个人情感最无处宣泄的时候,便是最脆弱的时候,便是最真诚最婉转的时候,谁不喜欢真诚的人呢,我们爱着这个时候的三毛忧伤寂寥。

“记得当年年纪小 ,你爱谈天我爱笑。有一回并肩坐在桃树下,风在树梢鸟在叫。不知怎么睡着了,梦里花落知多少。” 《梦里花落知多少》这首诗只是剪影吧,那些流年的故事,是梦里回忆的微笑。印象中,冰心老人曾经说过,“回忆是含泪的微笑。”“世上的欢乐幸福,总结起来只有几种,而千行的眼泪,却有千种不同的疼痛,那打不开的泪结,只有交给时间去解。”三毛解不开自己陷进荷西的结,总是这种心痛已经影响到她的健康,她还在执着,是不是在等时间去解开,直到绝望于时间淡化的作用,她选择了死。“锁上我的记忆,锁上我的忧伤,不再想你,怎么可能再想你,快乐是禁地,生死之后,找不到进去的钥匙 。”荷西,也许三毛从与他生死相隔之后,便很不适应这种独自,难怪有人说三毛的离开在她自己看来不过是去另一个地方寻找荷西,隔着生死,她难以适应这种失去。“虽然我的翅膀断了,我的羽毛脱了,我已没有另一半可以比翼,可是那颗碎成片片的心,仍是父母的珍宝,再痛,再伤,只要他们不肯死去,我便也不再有放弃他们的念头。”三毛真的无能为力了。在这里,我不小心发现也许在这一方面,三毛和张爱玲有那么一丝的相同点,赖雅走后的张爱玲那一刻的三毛都慨叹生死的无常和无奈,无论过往的情谊有多么深刻,无论你在这个世界有多么出名,都无法干预生死。“生活,是一种缓缓如夏日流水般地前进,我们不要焦急我们三十岁的时候,不应该去急五十岁的事情,我们生的时候,不必去期望死的来临,这一切,总会来的。”“ 对于三十岁以后的人来说,十年八年不过是指缝间的事而对于年轻人而言,三年五年就可以是一生一世。”前一句是三毛的,后一句是张爱玲的,经历过生死的人,她们的眼睛总可以洞悉那些看似模糊的东西。“缘起缘灭,缘浓缘淡,不是我们能够控制的。我们能做到的,是在因缘际会的时侯好好的珍惜那短暂的时光。”想起张小娴,没有通过许多途径去了解她,但只是这句话,至少让我觉得她是一个智慧理智的女性,任何一个受过伤的人,都可以有破败的美丽,难得的是,可以在伤口的不远处,明白自己应该以哪种

新的姿态重新破茧,蛹化为蝶。曾经相遇,总胜过从未碰头,人与人之间的遇见看开了,或许真的只是千万个遇见中的一个,只是对视的时间长了,熟悉了,便有了难舍难分的情结。 “同一个人﹐ 是没法给你相同的痛苦的。 当他重复地伤害你﹐那个伤口已经习惯了﹐ 感觉已经麻木了﹐ 无论再给他伤害多少次﹐也远远不如第一次受的伤那么痛了。”张小娴真的是智慧的,一个至少知道如何让自己在感情的世界中活下去的女人。回想起前文写过张爱玲对胡兰成的态度,即使胡兰成不甘寂寞,一而再,再而三的伤害张爱玲,她都一直支持着胡在外流亡的生活,或许是念及短暂的夫妻情谊,我不知道,张对于胡的行为是不是已经在忍受中麻木,虽然在一本张爱玲的传记中那个作者把张的这种行为解释为张爱玲的大度和天真,归因于张只是一直在家中写作,对世事不会用俗世的眼光看待,我一直对此存疑,毕竟,再封闭的一个人也不会单纯到这种地步,何况一个可以把男女之情写的那般深刻的女人,一个敏感的女人。智慧很多时候原来真的是相通的,穿越时光的隧道。“好的爱情和坏的爱情是很容易分辨出来的,好的爱情使你的世界变得广阔,如同在一片一望无际的草原上漫步,坏的爱情使你的世界愈来愈狭窄,最后只剩下屋檐下一片可以避雨的方寸地。”就像是时光开的一个玩笑一样,张小娴的见地在很多时候都在张爱玲的身上得到了印证。张爱玲和胡兰成在一起的时候,她常常会迷失在胡兰成作为政客的激情演讲中,迷恋于他的一寸方地,把自己放逐。后来,那个走进张爱玲生命的赖雅却在那个安静的公园中静静地于她交谈,给她智慧的帮助和解答,虽然我一直以为张爱玲对赖雅的感情在某种程度上不是爱情,但至少他们的结合温暖了张爱玲很久,至少让她的人生看起来有一处是有光亮的。突然觉得,自己在高中时学的哲学有一些道理在此处得到了印证,真理具有时代性,也就是说真理有时候是可以穿越时空的,即使它们要与时俱进。

对于张小娴的作品,了解不多,散文倒是看了很多,小说极少。最先知道的应该是《情人无泪》吧,一个逐渐盲眼的女孩和深情男孩的故事,这是张写在香港时局最为动乱的时候,所有的痛苦和灾难都成为了作品的养分,充满了感情,营造了气氛。主题看上去和现在流行的一些偶像剧相似,我个人以为,相同的故事有很多,撞车事件经常发生,但作品的闪光点也许在于谁有能力将故事应该洋溢的情感描绘出来,细腻的情感不是谁都可以刻画的,毕竟,不是每一个执笔之人都是怀揣真情而来的。不知道消息是否准确,偶然间得知,张小娴喜爱的作家中有张爱玲,巧合,应该可以这样说吧。

活在阳光下的人和躲在暗处的人是不一样的,即使是同一个人,所以我一直都认为没有谁会完全了解谁,何况我所面对的人从来没有在我的世界存在过,这样说来,我所以为的她们,也只是个人的愚见,水中望月,见到的只是倒影,她们的美丽在不同的眼眸里会有不同的印记 。任何一个人都有优点和我们所谓的黑暗面,揭示美丽是一种享受,不要强求我们尊崇的认识一个完人,没有瑕疵的是瓷娃娃,人的魅力更多时候因为一点瑕疵的装饰,喜爱她们的作品,喜欢她们绽放的生命。冷淡的张爱玲被胡兰成吸引,执着于他的激情洋溢和政客的做派;三毛沉迷与荷西,不仅仅是被荷西从男孩到男人的等待感动,如果仅此而已,她不会和他一起流浪在撒哈拉沙漠,以至最后用死亡书写爱情;张小娴讨厌也害怕别人要求她用一句话 概括自己的爱情观,她有爱情的理智,也有爱情中一个女人的敏感和脆弱。我抱着自己的愚见,一直以为无论一部作品被冠以多高的荣誉,它都必定会有欠缺,我们很多时候不需要追究,只要可以在作品中看到自己想看的,感到自己想体会的,也许就够了。这样去欣赏一本书,一部作品,甚至是一个人,就都可以像吃芝麻饼一样,不喜欢就可以轻轻地拭去上面的芝麻,然后再品尝美味。

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范文九:张枣语词的两面镜子:绝美哀悼着绝美

张枣语词的两面镜子:绝美哀悼着绝美(夏可君)

张枣语词的两面镜子:绝美哀悼着绝美

夏可君

语词,仅仅剩下语词,当诗歌写作停止,就仅仅剩下这个“仅仅”……

当生命离开,也仅仅剩下这个“仅仅”,那些由生命所连接起来的诗意语词,已经散开,“以命名来替换虚幻”,“名与命”,都仅仅化作尘埃,这芬芳的尘埃进入它的来世,在后死者的哀悼中化为无尽地叹息。

语词的哀悼,来自语词本身的孤独,来自语词的虚幻,对于诗人张枣,诗歌写作就仅仅是:“吃灰,呵,虚幻的牧场”(《合唱队》),语词一直在自我丧失,语词丧失了物,语词不再及物,语词也无法触及语词,这是双重的断裂与不及物,语词仅仅是遗物,面对语词,只有哀悼,以语词哀悼语词?

仅仅剩下这最后的手艺:吃灰,吃语词的灰烬,在自己的呼吸里。

因此,离去的诗人曾经写道:“没有手,只有余温”——这是与空白有关的练习曲中的句子。这是语词的命运:没有了肉身,仅仅只有语词还残留余温。

“唉,遗失的只与遗失者在一起”,当诗人去往国外,沉浸在外国大师们的语词中,只有语词这一面面镜子,而没有语词的具体经验,诗人渴望听到镜子的尖叫,这虚无的幻觉,这空白的回声,这无助的技艺,这无法精确的触摸:

只有连击空白我才仿佛是我

我有多少工作,我就有多少幻觉

诗人在《蝴蝶》一诗中写道:“所有镜子碰见我们都齐声尖叫”。——是的,一切都是镜子,语词仅仅是镜子,是幻像,绝美的语词在玩着彼此镜像投射的幻觉游戏。或者,也可以是来自母语过去语词的影像或者幻像,或者,是来自外语或者大师们语词的淤血。

这一次,我仅仅只想看到诗人张枣诗歌中的两面镜子,寻找诗人诗歌中镜子与虚幻之间的关系,还需要在未来进一步展开,时间还太近,哀悼的写作过于急迫。这也是我最喜爱的两面镜子:一面来自早年写作,1980年代前期在国内的写作——那梅花落满的《镜中》,一面在国外的镜子《卡夫卡致菲丽丝》,其中的这个句子:“喔,一切全都是镜子。”——恰好照亮了镜子本身。

两面镜子,如同两只肺,如同两姊妹,如同最为美丽的翅膀:“我奇怪的肺朝向您的手,像孔雀开屏。”

两种不同的语词,无法谐调的语词,要打开,异常美丽地打开,在镜中,对称或者不对称的镜子,完好或者破碎的镜子。

镜中的美,是虚幻的,是哀悼,一开始,语词仅仅发生于哀悼,语词一直在哀悼,语词的到来只能在哀悼中来临,语词是哀悼的孩子,是哀悼的影子,越是哀悼越是美丽,越是美丽越是哀

悼。这虚幻的哀悼,这无法学会的手艺,这唯美的记忆,这虚幻的疾病,这语词做成的肺,一直在失血,这语词做出的器官,如同春秋的两封来信。

张枣的诗歌写作面对了现代汉语诗歌写作最为根本的问题,即现代汉语诗歌写作不得不来自针对词语的双重翻译,仅仅是倚靠翻译,自己的经验与翻译的语词之间有着无限的裂缝,无法弥补的缝隙,写作仅仅在这个缝隙之间艰难喘息。我相信,谙熟德语的诗人一定知道“翻译”ubersetzen这个德语词的两种写法和用法:一方面,Ubersetzen即翻译或者“翻-异”,乃是从一种语言经过翻越,抵达另一种语言,是外部的翻译与变异,因此是翻异!另一方面,这个词可以分开写为setzen/Ueber,是转渡是摆渡的意思,如同把古代的语言摆渡到现在,还是语言内部的转换,是翻易。因此,有着两种翻译!现代汉语的生成就来自于双重的翻译:翻异西方大师的语言,同时,翻易自身古典传统的语言,在变异与变易中,让现代汉语发生转换。这双重的翻译式写作,就如同两只肺,两面镜子,照出彼此的样式,或者对称,或者虚幻,或者绝美,让美更加美,让虚幻更加虚幻。

第一面镜子是《镜中》,我们都已经落在镜子之中,只要是现代汉语写作,就是已经坐落在镜子之中了。

无疑,《镜中》这首诗歌打开的是一个古典的宫廷哀歌的场景,在现代继续改写这个场景,以现代带有白话的转译,松开了节律之后,以简单的重复连接开头与结尾,两个场景的“比如”情状,对脸部细节的白描,直到镜子的主题安然出现,整首诗歌并没有过多的渲染,还很口语化,明白晓畅,宛若一首安详的挽歌。是的,一开始就是挽歌,是记忆中无法抹去的悔意。

后悔,这是对过去的欠负,既是对另一个爱者的欠负,也是对传统诗歌的亏欠——无法接近传统的诗意了,而且诗人知道,这是这一代人一生中都无法抹去的创伤记忆,与传统的深深隔离。回应这后悔的是自然季节中盛开的梅花,这冬季之花,后悔使人衰老,一后悔,生命的年岁就加剧,老年的提前,即是汉语诗歌写作的秘密,挽歌可以融入这哀婉的时间性,使之柔软,如同面颊的皱纹被脂粉抹平。

过去是一面镜子还是镜子是一面未来?一方面,这面镜子是永远不老的青春的镜子,收藏了过去,另一方面,这也是未来衰老的面容已经提前显现?但是有梅花,梅花已经出现在了镜子之中。其实,这里还没有出现镜子,只有落下而凋零的梅花,梅花落在何处才是唯美的?才是后悔的?那是在镜中!

但是,在另一个人眼里,这个后悔的女子却是另一个样子,似乎还有另一面

镜子等待着她:那是皇帝对她的爱恋,那是青春危险的美丽,游泳到对岸,甚至登上梯子,一个远处,一个高处,在不可见中拉伸爱意,危险才可以增加诱惑,这美丽的危险:“危险的事固然美丽”——这是一个绝美而宿命的句子。骑马的姿态是美丽的,走近归来似乎更好,接近的是面容,不是模糊的面孔,甚至不是面容,而是容颜,这容颜表现为羞惭。在皇帝这面观看的镜子里,这女子不是后悔的,而是羞惭的,有着青春女子的害羞,又有着惭愧,似乎自己让别人担心了。这如此细腻的情感,是古典的,古典得心碎。

但迎候这个美丽女子的,只有孤独,诗性明镜的孤独,只有一面镜子永远等候她,忠实的只有镜子,不是那皇帝,镜子明亮的孤独胜过一切的等候。因此,镜子收藏孤独,孤独看着孤独,加深的依然是孤独。但是,这孤独忠实,永远等候她。是镜子在设定她,让她坐到镜中常坐的地方,如同雕塑,是镜中的凝视在回眸,久久地凝视之后,幻觉滋生出来:是持久地凝视之后,镜子开始凝视那曾经的凝视者,这是幻觉,是孤独的幻觉,对于诗歌,这是语词的幻觉。

似乎无法承受这来自镜中的凝视,她掉头望着窗外,她能够看到什么呢?依然是另一面镜子,那更早的一面记忆的镜子,在等待着她,那是后悔所打开的镜子,那是梅花要落下的地方。

诗歌的位置,是镜中所给出的位置,美丽而后悔的女子要进入的地方是在镜中,爱是虚幻的,想念是虚幻的,渴望是虚幻的,只有镜中所给出的位置,在那里以后悔的姿态所立定的位置,才是真切的。这古典而孤独的美之重现,也是虚幻的。但是,必须为这个消失的时间和美丽给出一个位置,这是镜中,只有置于镜中,过去的美丽才可能被观看到。张枣的诗歌打开了这个位置,这个镜中的位置,语词转变为哀悼的影像,古典的美不可能重现,只有在虚幻的设置中,留下萦绕不去的气息。

对于古典我们已经丧失了切身的经验,我们只有语词,仅仅只有语词,如何让语词还有着昔日的光晕?通过意象和场景的营造显然是不够的,现代汉语诗歌写作必须增加一些新的要素,这是镜子,并不是中国古代没有镜子,而是没有如此主动而多面的镜子!不是人,而是等待的镜子,这如此的物,更加富有精神性,而且带来幻觉,仅仅是物的幻觉打开了现代性的诗性经验,从波德莱尔以来就是如此,幻像塑造着现实,一切仅仅是幻觉的制造。

这首对古典诗歌的翻易或者摆渡异常成功,几乎是典范之作,语词光滑如同镜面,开头与结尾的对称,如同美人面对镜中的梅花,没有繁复生硬的比喻,呼

吸节奏有张有弛,比《何人斯》,尤其比《十月之水》更加单纯,紧凑,这个作品确立了张枣诗歌写作哀婉的基调。

这是语词的哀悼,梅花落满南山,不再是陶渊明诗歌中悠闲的意境,而是语词对语词的哀愁,不再是人淡如菊的散淡,而是被镜中牢牢抓住而无法逃遁的后悔。后悔的伦理情调经过诗歌的哀悼,转换为永远无法消除的哀婉,这与西方现代性忧郁的情调相通。

对于诗人张枣,古典诗意的余韵只能通过哀悼,对语词的哀悼来实现,那是把语词转变为幻觉。

镜子就是呼吸的,面对现代性的压力,逻辑理性以及感性感受暴力的双重挤压,镜子不可能保持自己的幻觉,镜子就要破碎,不得不破碎,诗人是去倾听这语词破碎的声音,还是拒绝倾听,或者保持幻觉,让这面镜子一直不破碎?一直倾听到镜子的尖叫?让语词胜过现实。

这是再次展现语词的姿态,永久盼望的姿态。因此,诗人不得不置换这面镜子,这是《姨》这首诗歌,这首进入现代场景的诗歌,女性的容颜依旧,还是羞怯而退避的,也是面对造访,是我早年的造访,有着青春朦胧爱意的闯入,但是,姨是不可触及的,如同那镜中的影像不可触及,这不可能的爱意带来的仅仅是忧伤:“忧伤的磁石有如大晴天的暗礁/吸住开水,气候和狐狸/姨每天都把他眺望/像我每天都盼望你”。

依然是等待与盼望,似乎这里没有镜子,其实年轻的我就是一座镜子,盼望本身就是等待的姿态,只是现在这镜子充满了呼吸,有着年轻人紧张的呼吸。倾听到充满的呼吸,这是张枣对呼吸的敏感,也许,现代汉语诗人中,只有张枣对语词与呼吸的摩擦最为敏感,或者对肺做成的镜子如此擦拭,使之明亮,最为精确。开水,气候和狐狸,看起来不相干的名词,却被奇妙匪夷所思地并置在一起,一种鬼魅的气氛,一种巫言,弥散开来,渗透到镜子的凝视之中。

只要有盼望,有看望——那看望姨的爱者有着光洁的额头,记忆就是被照亮的,美丽就依旧在闪光,多年前和多年后,在凝望的姿态中,犹如在镜中,只要有着凝视,就有着爱意。因此妈妈照过的镜子不会破碎,美被保留下来,爱的凝视保护着影像,不会衰老,镜子保留了这幻觉的美,而“姨,就是镜子的妹妹”——这是语词的幻觉,从妈妈照过的镜子,到我的镜子,到我的记忆所保留的镜子中不老的小姨,语词在连接着幻觉,这语词的镜子不会破碎。

这姊妹的镜子,这至深情愫的镜子,余留了古典的美。通过早熟的忧伤,从此无法摆脱的忧伤,爱还没有开始,而哀悼就已经来临,也许真正的爱都开始于哀悼,开始于某种幻觉,永远

无法实现但也永远无法消除,因为这是语词的镜子,有着肺部紧张呼吸的镜子。

它不会失血,它只是有着遗传的忧伤与紧张,有着触及暗礁的伤口,这是出生之前的伤口和忧伤:如同在还没有触及爱情之前,丧失的忧伤已经来临。

“所有镜子碰见我们都齐声尖叫:——不断唤醒镜子的尖叫,这是诗人去往欧洲之后,要反复照亮的其他镜子。这是在西方背景下写作的诗人要反复倾听的噪音,这噪音会扰乱哀悼,却又无法形成经验。

在《卡夫卡致菲丽丝》的长诗中,不再是中国古典的美,诗人去往德国之后,在各种语言,在大师们的语词中艰难穿行,面对并没有自己切身经验的西方大师的语词,在十年的苦学之后,聪慧而灵敏的诗人一定悟到了西方大师语词的奥秘,那是:词的传诵要像蝴蝶,将花的血脉震悚。他与女诗人茨维塔伊娃的想象性对话中就认识到词不是物,祖国也仅仅是虚构的,无家可归的人总是在回家的悖论,但是却没有有趣的生活,以至于只有舔着书页的飘带,这是《祖国丛书》中发出的哀叹:“我宁愿终身被舔而不愿去生活”。在国外写作,最大的问题是没有生活,诗人说自己“活在一个纸做的假地方”。西方大师的语词有他们自己的生活,语词与经验没有脱离,但是在翻译或者“翻异”的写作中,这些语词一旦进入汉语之中,就贫血了,如何让语词的花朵可以血脉张开?这需要多大的力气,或者需要什么样的心血,这需要置换血液,需要换气?

这换气尤为困难,现代汉语诗歌的写作在换气上一直没有完美转换。如果张枣对古典语文的换气是成功的,尽管是以哀悼的姿态,尽管也有生涩之处,陷入修辞的练习有时无法自拔,而且在国内写作时间并不多,1986年出国之后,就一直处于西方大师话语的挤压之下,如何换气?如何精确地有着节奏地换气,尤其在一个提前或者推迟了的时代?

从外在的呼吸节奏,到内在精神气质的更换,从姿态的保持到转身的叹息,如同前面从后悔到盼望,忧伤和羞怯在哀悼中延续。但是西方语言如何向着现代汉语转化呢?

诗人不得不把自己想象为一个西方大师,只有想象力可以信赖,因此要么与女诗人交谈,要么自己成为卡夫卡,因此写出了《卡夫卡致菲丽丝》的十四行诗,还是古典的十四行诗,依然是中国古典韵律的再次回响,保持韵律也是保持呼吸的节奏,让语词韵脚有着严谨的姿态,不能散文化,但是,现代汉语已经散文化了,而且是近乎书信体的对话,有着戏剧化,有着诉说,这面语词的镜子如何制造?

诗人承认:因为我们迎接的永远是虚幻。然而,什么是虚幻?“我

祈祷”!写作好比是祈祷的形式——卡夫卡如是说过。诗人张枣保持了这个祈祷的姿态吗?无疑,这首长诗有着如此的回响:“夜啊,你总是还够不上夜,孤独,你总是还不够孤独!”语词无法契合语词,诗意并不贴近诗意。

因为:“哦,一切全都是镜子!”写作,仅仅是让文字醒来,试图获得身体,但是文字只能进入镜中,仅仅是在镜子中,文字就仅仅是阴影而已,靠什么来充实语词,并且让语词肿胀?这是诗人自己挤压自己,这是失血:“活着,无非是缓慢的失血。”

这是长诗第一节中的句子:

我奇怪的肺朝向您的手,

象孔雀开屏,乞求着赞美。

您的影在钢琴架上颤抖,

朝向您的夜,我奇怪的肺。

象圣人一刻都离不开神,

我时刻惦着我的孔雀肺。

我替它打开血腥的笼子。

去呀,我说,去帖紧那颗心:

“我可否将你比作红玫瑰?”

屋里浮满枝叶,屏息注视。

——这些句子神奇而宿命,如同卡夫卡对自身宿命的敏感,如同卡夫卡的肺是咳血不止而停止呼吸,如同诗人喜欢的诗人们:里尔克在哀歌中赞颂命运,荷尔德林在悲剧式的哀悼中让欢乐衷心说出来,再一次,如同卡夫卡临死之前要烧掉自己的作品,似乎要用灰烬来取暖,如同诗人张枣自己的名字——就如同两只要打开的肺。诗歌,这不详之物,这最为宿命的铭刻,这出生之前的创伤,提前来临,诗人哀悼自己父亲的肺癌,无疑对语词的呼吸更加敏感了。

但是,面对西方语词的隔膜,诗人以汉语来呼吸无疑更加困难,只有挤压,只有调整加倍的注意力,借助各种修辞手法来燃烧自己,让语词燃烧,不断祈求,甚至乞求,这个乞求的姿态,也是祈祷的姿态,有助于让语言回到身体姿态,在语词和身体的表面变形转身。如果诗歌保持祈祷和赞美,如果赞美能够找到颤栗的韵脚,如果这赞美的孔雀肺不变成血腥的笼子,如果心是可以互换的,那么,语词就是红玫瑰!就可以屏息注视。

因此,只有语词的哀悼,失血的肺在哀悼,因为语词就是杀死事物,如同阅读是谋杀!语词,诗人充分认识到,就犹如变换的器皿,总是模棱两可,尽管它有着灯芯绒的格式,有着光滑的质地,这变幻的美过于靠近诗歌的天赋和技艺,以至于只能遗失。“最困难的是学习本来已有的东西”——荷尔德林的告诫一直响在耳边,使本己之物如同陌异之物一样发生作用,增补自己,不仅仅是修辞的才华,而是经验的浓度,节奏的确切。我与诗人唯一的一次见面,就是我们共有的朋友芮虎从德国托诗人给我带回一套荷尔德林全集,那唯

一的一次照面就成为永诀,都没有来得及表达感谢,就只有哀悼。

既要召唤语词,又要去除语词,在这个矛盾中,神似乎也不是神,那祈祷与乞求又如何可能?语词变得更加稀薄,如同诗人说:“像光明稀释于光的本身”,只是如此太苦,太局限。这是无法接近的光明。如何在光明中饱满地呼吸,如何把光转变为呼吸?诗人,如同卡夫卡一样,只是感到写作的无力,这不是对写出的诗歌好坏的自我评价,而是对永恒的写作活动本身的思考:不可能写作,没有能力写作,写作注定是失败的,诗歌写作是不可能的,只有哀悼,这是借助于卡夫卡来自我哀悼。语词,永远是——“滑向那无法取消虚无的最终造型”。镜子就是如此,语词的镜子一直都是如此。

语词可以自我繁殖来遮盖自身,语词的镜子需要另一面镜子来保持自我的虚幻,语词如果需要的仅仅是语词,就一直是虚幻的,镜子等待的仅仅是镜子,虚幻就开始繁殖,但是还有着有限的身体,有着肉体的呼吸,如同镜子的背面需要锡箔才可能成为镜子,写作的身体,多余的身体,就是这背后的锡箔,但是这身体无法置换。这身体只能自我哀悼,不断失血,却如何让语词被充血?从而有着经验的饱满?有着什么样呼吸的新节奏可以调节自己的肺?命运是否可以改变?

语词在翻异中,现代汉语得到了新的幻像,它找到了自己的镜子,但是却无法置换自己的身体,诗人一直在呼喊:“生活,在哪”?它仅仅是——“快递给我的手”,诗人已经开始——“心跳地估算自己所剩的时光”;“没有你,祖国之窗多空虚。”仅仅剩下呼吸,是的,没有生活经验的语词,仅仅是空空的镜子,词,不是物,如何回到物,让物说话?让空白的镜子本身说话?这是《空白练习曲》中诗人已经反思过的失败之美:“没有手啊,只有余温。”——这是消失的身体,在异域所丧失的母体,但是还有着余温,正是这余温支持着写作。语词之为火焰,作为扬弃之榜样,本身也只是清凉如水,这些都是语词对身体的渴望。诗人认识到现代汉语的不连贯:以至于反讽不连贯就是天分的泄露,而只有连击空白我才仿佛是我。诗意地工作,就是幻觉的制造,精确或者不精确,这是现代汉诗写作的宿命,我不知道这一代诗人有多少人敢于承认这宿命,并且改变它。敢于面对这语词的空白,这不存在的弹奏,无法触及的触及,只有借助于幻觉,并且以肉薄之身来承受这幻觉。

卡夫卡是如何肯定幻觉又保留身体的呢?这是对犹太人命运的悲剧性肯定,那歌唱的女歌手约瑟芬妮如同耗子一般在歌唱,又好似仅仅在吹口哨,并没

有歌唱什么,仅仅是哀悼,这是回到一种原始身体耸动的姿态,口唇打开的姿态,面对无法歌唱的困难,失语的绝境,重新获得新的经验。

诗人张枣全然意识到了语词的危险,只是生活的泪珠无法串成语词,肺腑和疯指无法打开远方。也许诗人继续哀悼,保持哀悼,会生发出新的经验。因为哀悼不可能成为作品,在语词的枯竭中经验这枯竭,让身体的创伤说话,语词会获得它的质量。

对古典的哀悼,语词塑造了一面镜子,对西方大师的哀悼,语词成为了幻像的镜子,这里面有着镜子的对照:绝美照耀着幻美。诗人的写作把我们置身在两两映照的镜子中,无限对称的美,让我们更加哀伤。是的,剩下的,仅仅是哀伤,无以慰藉的哀伤,剩下的,仅仅是语词,如此多余的语词——对于离去的生命。

诗歌,这不详之物,这吃灰的技艺,这语词燃烧之后的灰烬,这虚幻的手艺,写作之余,留给我们的仅仅是语词的余灰,这等待我们阅读的舌头来品尝的语词的余温,这爱的气息。

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范文十:永久不歇的绝响(外一章)

我在虚幻的梦里,如清风一般,迷上了你,迷上了你比雪还白的雪,我总在追求着什么。那紧闭的窗下冰冷的小曲中,点燃着盏盏青灯,该这样,没有痛苦地度过竖琴芦笛的一生。

黯淡的清光在苍穹闪烁,泪水洒落在一本叫酥胸的书上。不要遗忘,生活如高高的酒杯。

我的月亮,我孤单的天鹅,永远纪念黑夜。我在辽阔的大地让英雄们的琴音空空激荡。

你绚烂鲜润的皇冠戴在你流水一样的秀发上,如一条孤独的溪流向苍穹。

爱情、书籍与酒杯在生活的桌子上,如同空虚生活中的三滴忧伤的眼泪。

镣铐、刑鞭、监狱如同命运空罐中三次花朵微笑后的痛苦,而睡梦如同洒落在幸福的废墟之上。我再也没有在夜晚吻过你迷人的眼睛。

你的青春洁白如秋天的天鹅。在残酷命运的风景下,风吹走了你已经凋零绚烂的花冠。

我的心如同明月,挂在天空的中央,我的心如同天鹅在宇宙中尖叫。

暮色苍茫中的天鹅如忧伤时光中的心曲。与有罪的统治者已经从奴役的世界中苏醒。

凄清的烛光在纸上如文字流淌,如同天庭的居民在荒原上自由地播种。

每一个人有一百只明亮的眼睛,每一个人有一百次在内心腐烂的爱情。

我相信,我会在祖国大地这把琴上演奏出从远古到未来永久不歇的绝响。

路在我心上被走成了幸福的自己

我在一只时代小小的手里,如一只小小时代的杯具。在时代的笛管中,我如同吹出的音乐。我泪流满眶地被世界抛入寂寞无边的空虚。

花朵小草,大地的音符,在殿堂里的金琴之上似黄叶飘落。天空何等空虚,我梦一样从大地上走过。黑黑的河岸上,花朵如灯把黑夜照亮。

我披着灰尘与死亡的外衣。天河堤岸上的香花一朵朵被人摘取。我的眼泪已流向了白天。赞美宇宙的鲜花已归向如诗的沉默。天空是一首伟大的史诗,星星点着灯在夜空吟诵。

暴风如马跑过平原。岸边的屋门前,我背着采满果实的筐子,站在那里。

无声无息的死亡之马从一个世界跑向了另一个世界。风在呼喊着此岸与彼岸。

天空把自己的吻用向雪传送给大地。

路在我心上被走成了幸福的自己。

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