哀木涕的原型是出自

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【专家解析】哀木涕的原型是出自

【优秀范文】哀木涕的原型是出自

范文一:我叫哀木涕!《我叫MTOnline》玩家指导书

《我叫MT Online》是根据经典同名动漫改编的第一款iOS网游,游戏以《魔兽世界》为背景,创造了一个魔兽各类元素与《我叫MT》动漫人物、时下恶搞相结合的一款独特手游。游戏完全还原了动漫中的人物角色,各大经典副本的BOSS也将以独特的方式展现在玩家面前。无论你是魔兽玩家群还是MT迷,都可以在这里和“菊爆大队”的队员们一起,以一种崭新的方式重新体验艾泽拉斯的冒险之旅!   这款以国产人气动漫《我叫MT》为题材改编的手机网游,采用了时下非常流行的卡牌养成玩法,画面清新可爱,UI设计简单明了。游戏在网络联机方面采用弱联网设计以及融合轻度社交元素,让用户只关注游戏本体而不会被过多其他外界因素所吸引。游戏的架构模式虽然借鉴了日本热门卡牌养成游戏,但是《我叫MT Online》通过引入知名动漫品牌以及独特的战斗系统展示出它有别于其他竞争者的一面。   动漫中的经典角色与《魔兽世界》中广为人知的元素在游戏中得到了充分体现,熟悉的9大职业,技能,副本设定以及游戏中每一张采用动漫人物设计的卡牌,让原有这些品牌的粉丝们都可以迅速理解游戏的初始世界,快速确认自己在游戏中的需求定位。而对于全新的玩家,游戏简洁的界面设计,让那些新手可以迅速熟悉各项操作及界面功能,虽然与日系同类游戏华丽的卡牌设定有一定差距,但其幽默讨喜的人物设定风格则别有风味,令玩家在初始体验过后,仍旧能够时常回到游戏中来。   《我叫MT Online》有别与其他同类游戏的设定,如游戏的战斗系统,玩家不需要考虑像《智龙迷城》、《逆转三国》那样如何消除更多珠子,或则《龙推币》那样如何得到大量的推币。玩家们只需在游戏每回合战斗前通过一两次简单的拖动,布置好战斗阵形,观看自动战斗的过程,而后满怀期待的等待战斗后的收益即可。社交互动方面,目前较为轻度。玩家之间的互动主要是通过邀请好友加入队伍,协助一方完成副本战斗来体现。相信在后续版本中,开发商会加入更多加强用户互动玩法的内容。   《我叫MT Online》可能没有在其游戏中展示出一些巨大的突破创新,但是优秀的游戏设计将吸引玩家们高度关注。其充满乐趣,满足感的游戏体验以及为免费玩家提供的平等经验获取模式,而同时又不会伤害付费玩家的利益,将成为其吸引和逐渐保留住众多忠实玩家群体的基础。相信一旦你进入MT的世界,那么这款游戏将会在相当长的时间内占据你的游戏时间!   游戏模式   游戏的玩法很简单,只要玩家们选择好五个队员进行出战即可!游戏中的职业和魔兽中的职业一一对应,T、奶、DPS的铁三角自然必须要有!搭配好战斗队伍后,玩家就可以挑战从哀嚎、死矿,血色到玛拉顿等一系列《魔兽世界》中的经典副本。而游戏中的一个副本也被分成了很多的小关卡,每个小关卡都有三波怪组成,一般第一波怪5只、第二波怪6只(都为普通怪物),最后一波小怪则包含了我们耳熟能详的各种小Boss!比如哀嚎副本就分成:大囧龟、风蛇之怒、皮飒丝、烤肉莱恩等无数小副本,当然看到这些恶搞的名字你还能想起他们原本在WOW的中的名字吗?   既然说到副本战斗就得考虑等级,装备等因素,在此款游戏中虽然淡化了这些要素,但是却将其与“收集”要素紧紧联系在一起,于是在游戏中,玩家的等级、装备、技能、属性等要素都被统统浓缩到了一张小小的卡片之上!这也就是游戏最出色,也是最具耐玩特色的系统——卡牌系统!   卡牌特色   卡牌作为游戏中的主要元素之一,玩家可以通过副本战斗,活动,抽奖方式来获取。每一张角色卡牌具有等级,职业、技能、品质等属性,玩家可以通过合成,进化的方式来提高卡牌的属性。而合成所用的卡牌及进化所需的材料,需要玩家通过副本战斗的方式获取。玩家需要将自己手中的卡牌组合成一支强有力的战斗队伍,去游戏的副本中反复探索。虽然这是一个看似反复循环的过程,但简单的操作,短时即可获取收益结果的设计,让人乐此不疲。   游戏中的卡牌决定了自己所控制英雄,而英雄品质分为:白色、绿色、绿色金龙、蓝色、蓝色金龙(精英)、紫色、紫色金龙、橙色、橙色金龙(未来还会推出更高品质),而这些卡牌也可以通过在副本中获得的装备来一一提升等级,从白色提升到绿色,从绿色提升到蓝色、紫色都是可以的!一般白色英雄的的等级为一星或者二星、绿色的为三星、蓝色的为四星、紫色为五星、橙色为六星,星星越多,初始等级下的生命值和攻击力也就越高。而除去卡牌颜色外,通过进化后的蓝色级别以上的卡牌能够成为蓝色金龙镶边的卡牌,这些卡牌将获得主动技能的优先释放权!   在游戏中,每张卡牌根据职业的不同都拥有不同的技能,而技能方面又分为四类:普通技能、主动技能、被动技能和队长技能。普通类技能每回合开始会自动施放,高级主动技能中伤害技能每三回合一循环,并在第一回合释放;治疗技能每两回合一循环,并在第二回合释放。主动技能一般都是全体AOE技能,如闪电链、乱射、治疗祷言!被动技能则为对该卡牌本身的效果加成。队长技能则类似于光环技能,需要安排为队长时才能对队伍里的其他人产生效果,一般低等级卡牌均没有队长技能,需要到账号等级达到30级的时候才能学习。所有的技能效果加成都分为:微量、少量、中量、大量,想要获得更好的技能效果就需要对卡牌进行不断的升级!   目前游戏中一共有443张卡牌(版本1.5.1),包含了大量魔兽中的各种怪物,如迅猛龙、地精、鱼人,当然这款以《我叫MT》为中心的游戏,自然少不了动画中出现的人物们!哀木涕、傻馒、大小姐、地中海、方砖等人物都在游戏中全员出现,而且玩家在游戏中所提供的攻略的最下面可以看到一句话:《我叫MT》动漫角色多数拥有同样品质英雄中最优秀的技能和属性!因此玩家们初期培育的角色很随意,基本各种人物都有,但是到了后期自然比不上成长性更高的动漫角色们,因此到合适的等级就开始培养“哀木涕”吧!不过还是有部分角色很强力的,如:蕾丝霜雨、死骑瑞文等可以做备用使用!   对于那些喜欢想快速得到高品质卡牌的玩家可以选择购买游戏中的‘硬货币’来加速这一过程。当然,游戏的副本活动,友情点数抽奖以及丰厚的奖励系统,可以让玩家完全不必破费一分钱在《我叫MT Online》中免费任意的游玩。   心得体会   初期建议主角选择猎人或者哀木涕,出来的卡随意练,打到的卡也行(练到20多级你就可以刷活动了),等活动“菊爆大队”刷主角(必刷到哀木涕、神棍德、沐丝)、“迪奥布斯”活动刷动漫角色(必刷到大小姐、方砖)。然后你的阵容为:哀木涕(小德)、大小姐、方砖、慕斯、猎人,60级之前你可以不用追求其他卡了(让你眼花缭乱的各类卡都没有这套卡升级到蓝色金龙后获得的效益高),把这套卡升级到60蓝色金龙,能伴随你度过非常长的时间。   普通本副本过不去的原因就这么几个,神庙开始是普通的一个小槛,这时候你配备个小德队长,可以轻松过,一般是法术群秒多的关卡用小德做队长,物理多的用哀木涕,还是过不去,那就是你卡的级别不够,请尽快提升卡的等级,尽快升级金边。在黑石之前对于卡牌的位置摆放基本没有变化,都是前排肉,后排输出和奶。   笔者在初期玩的是菜刀流,一般在强化获得金龙后将两方砖或者两AOE职业摆在第一、第二位,这样可以在第一回合就可以依靠AOE技能全清小怪,第三位置也可以放AOE职业;第二排第一位笔者放的是治疗,这样可以立马在前三位掉血的一瞬间加上,中间位置也是照顾两边血量的最好位置。不过保守点玩法的话,一般前面放的都是T和物理DPS,后排才是法系输出!不过站位这些对战斗的影响并没有卡牌所带来的影响大,因此玩家只要合理摆放T和DPS、治疗的大概位置就行!   此款游戏的最大玩点和特色在于:卡牌收集和培养!游戏中除了普通副本会掉落各种怪物卡牌外,每天开展的活动也会赠送玩家符石参与抽奖!获得好卡牌的方法简单也复杂,但这不是游戏的乐趣所在,培养卡牌贯穿了游戏的整个过程,笔者也在这上面煞费苦心(跪求紫卡啊)!提升战斗力的最好方法   当然是提升卡牌的等级,而升级自然要靠打怪,前期玩家们靠刷本就能获得大量经验,后期则需要依靠奋战于南瓜农场来获得一次能提供10000经验的南瓜合成卡(最高5W),但偏偏游戏存在体力这个设定,玩家们需要合理分配体力才能在最少的消耗中获得最大的经验提升!   按一般的玩家来说不充值的情况下每天应该会有3管体力的。每天10点刷新系统送的120点,每天可购买的120点,和晚上睡觉到早上起来后恢复的120点体力,大概会有360点体力给我们分配。每天必做日常活动:南瓜和小金龙,基本会消耗我们60点体力(按玩家挑战次数)。随后每天的精英副本,如大奶同需、依兰内裤斯、锁惢深大帝这3张紫卡的2次刷完,要是升蓝色金龙不够素材建议刷狗男女,这里一般会消耗我们120点体力左右。剩余的体力建议大家全部放入刷大奶或蕾丝霜雨这2个副本,这2个副本的经验十分可观,快速提升等级,而且能够刷出紫卡,其余的正常刷副本即可!最后提示:玩家升级的时候是会赠送体力值的,所以大家别浪费额外多出的体力哦!   结 语   游戏目前还在继续更新中,虽然目前的玩家和玩家间的交互比较少,一个好友系统也形同虚设,但是光卡牌的玩法就足以让玩家们开心上一段时间。现在游戏还在陆续更新中,不知未来是否会加入激动人心的MC、BWL等大型副本!笔者写到这里也似乎逐渐明白,吸引笔者的终究是:那阔别已久的《魔兽世界》!如果也曾经是一名魔兽玩家,那么强烈向你推荐此款游戏!

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《我叫MT Online》是根据经典同名动漫改编的第一款iOS网游,游戏以《魔兽世界》为背景,创造了一个魔兽各类元素与《我叫MT》动漫人物、时下恶搞相结合的一款独特手游。游戏完全还原了动漫中的人物角色,各大经典副本的BOSS也将以独特的方式展现在玩家面前。无论你是魔兽玩家群还是MT迷,都可以在这里和“菊爆大队”的队员们一起,以一种崭新的方式重新体验艾泽拉斯的冒险之旅!   这款以国产人气动漫《我叫MT》为题材改编的手机网游,采用了时下非常流行的卡牌养成玩法,画面清新可爱,UI设计简单明了。游戏在网络联机方面采用弱联网设计以及融合轻度社交元素,让用户只关注游戏本体而不会被过多其他外界因素所吸引。游戏的架构模式虽然借鉴了日本热门卡牌养成游戏,但是《我叫MT Online》通过引入知名动漫品牌以及独特的战斗系统展示出它有别于其他竞争者的一面。   动漫中的经典角色与《魔兽世界》中广为人知的元素在游戏中得到了充分体现,熟悉的9大职业,技能,副本设定以及游戏中每一张采用动漫人物设计的卡牌,让原有这些品牌的粉丝们都可以迅速理解游戏的初始世界,快速确认自己在游戏中的需求定位。而对于全新的玩家,游戏简洁的界面设计,让那些新手可以迅速熟悉各项操作及界面功能,虽然与日系同类游戏华丽的卡牌设定有一定差距,但其幽默讨喜的人物设定风格则别有风味,令玩家在初始体验过后,仍旧能够时常回到游戏中来。   《我叫MT Online》有别与其他同类游戏的设定,如游戏的战斗系统,玩家不需要考虑像《智龙迷城》、《逆转三国》那样如何消除更多珠子,或则《龙推币》那样如何得到大量的推币。玩家们只需在游戏每回合战斗前通过一两次简单的拖动,布置好战斗阵形,观看自动战斗的过程,而后满怀期待的等待战斗后的收益即可。社交互动方面,目前较为轻度。玩家之间的互动主要是通过邀请好友加入队伍,协助一方完成副本战斗来体现。相信在后续版本中,开发商会加入更多加强用户互动玩法的内容。   《我叫MT Online》可能没有在其游戏中展示出一些巨大的突破创新,但是优秀的游戏设计将吸引玩家们高度关注。其充满乐趣,满足感的游戏体验以及为免费玩家提供的平等经验获取模式,而同时又不会伤害付费玩家的利益,将成为其吸引和逐渐保留住众多忠实玩家群体的基础。相信一旦你进入MT的世界,那么这款游戏将会在相当长的时间内占据你的游戏时间!   游戏模式   游戏的玩法很简单,只要玩家们选择好五个队员进行出战即可!游戏中的职业和魔兽中的职业一一对应,T、奶、DPS的铁三角自然必须要有!搭配好战斗队伍后,玩家就可以挑战从哀嚎、死矿,血色到玛拉顿等一系列《魔兽世界》中的经典副本。而游戏中的一个副本也被分成了很多的小关卡,每个小关卡都有三波怪组成,一般第一波怪5只、第二波怪6只(都为普通怪物),最后一波小怪则包含了我们耳熟能详的各种小Boss!比如哀嚎副本就分成:大囧龟、风蛇之怒、皮飒丝、烤肉莱恩等无数小副本,当然看到这些恶搞的名字你还能想起他们原本在WOW的中的名字吗?   既然说到副本战斗就得考虑等级,装备等因素,在此款游戏中虽然淡化了这些要素,但是却将其与“收集”要素紧紧联系在一起,于是在游戏中,玩家的等级、装备、技能、属性等要素都被统统浓缩到了一张小小的卡片之上!这也就是游戏最出色,也是最具耐玩特色的系统——卡牌系统!   卡牌特色   卡牌作为游戏中的主要元素之一,玩家可以通过副本战斗,活动,抽奖方式来获取。每一张角色卡牌具有等级,职业、技能、品质等属性,玩家可以通过合成,进化的方式来提高卡牌的属性。而合成所用的卡牌及进化所需的材料,需要玩家通过副本战斗的方式获取。玩家需要将自己手中的卡牌组合成一支强有力的战斗队伍,去游戏的副本中反复探索。虽然这是一个看似反复循环的过程,但简单的操作,短时即可获取收益结果的设计,让人乐此不疲。   游戏中的卡牌决定了自己所控制英雄,而英雄品质分为:白色、绿色、绿色金龙、蓝色、蓝色金龙(精英)、紫色、紫色金龙、橙色、橙色金龙(未来还会推出更高品质),而这些卡牌也可以通过在副本中获得的装备来一一提升等级,从白色提升到绿色,从绿色提升到蓝色、紫色都是可以的!一般白色英雄的的等级为一星或者二星、绿色的为三星、蓝色的为四星、紫色为五星、橙色为六星,星星越多,初始等级下的生命值和攻击力也就越高。而除去卡牌颜色外,通过进化后的蓝色级别以上的卡牌能够成为蓝色金龙镶边的卡牌,这些卡牌将获得主动技能的优先释放权!   在游戏中,每张卡牌根据职业的不同都拥有不同的技能,而技能方面又分为四类:普通技能、主动技能、被动技能和队长技能。普通类技能每回合开始会自动施放,高级主动技能中伤害技能每三回合一循环,并在第一回合释放;治疗技能每两回合一循环,并在第二回合释放。主动技能一般都是全体AOE技能,如闪电链、乱射、治疗祷言!被动技能则为对该卡牌本身的效果加成。队长技能则类似于光环技能,需要安排为队长时才能对队伍里的其他人产生效果,一般低等级卡牌均没有队长技能,需要到账号等级达到30级的时候才能学习。所有的技能效果加成都分为:微量、少量、中量、大量,想要获得更好的技能效果就需要对卡牌进行不断的升级!   目前游戏中一共有443张卡牌(版本1.5.1),包含了大量魔兽中的各种怪物,如迅猛龙、地精、鱼人,当然这款以《我叫MT》为中心的游戏,自然少不了动画中出现的人物们!哀木涕、傻馒、大小姐、地中海、方砖等人物都在游戏中全员出现,而且玩家在游戏中所提供的攻略的最下面可以看到一句话:《我叫MT》动漫角色多数拥有同样品质英雄中最优秀的技能和属性!因此玩家们初期培育的角色很随意,基本各种人物都有,但是到了后期自然比不上成长性更高的动漫角色们,因此到合适的等级就开始培养“哀木涕”吧!不过还是有部分角色很强力的,如:蕾丝霜雨、死骑瑞文等可以做备用使用!   对于那些喜欢想快速得到高品质卡牌的玩家可以选择购买游戏中的‘硬货币’来加速这一过程。当然,游戏的副本活动,友情点数抽奖以及丰厚的奖励系统,可以让玩家完全不必破费一分钱在《我叫MT Online》中免费任意的游玩。   心得体会   初期建议主角选择猎人或者哀木涕,出来的卡随意练,打到的卡也行(练到20多级你就可以刷活动了),等活动“菊爆大队”刷主角(必刷到哀木涕、神棍德、沐丝)、“迪奥布斯”活动刷动漫角色(必刷到大小姐、方砖)。然后你的阵容为:哀木涕(小德)、大小姐、方砖、慕斯、猎人,60级之前你可以不用追求其他卡了(让你眼花缭乱的各类卡都没有这套卡升级到蓝色金龙后获得的效益高),把这套卡升级到60蓝色金龙,能伴随你度过非常长的时间。   普通本副本过不去的原因就这么几个,神庙开始是普通的一个小槛,这时候你配备个小德队长,可以轻松过,一般是法术群秒多的关卡用小德做队长,物理多的用哀木涕,还是过不去,那就是你卡的级别不够,请尽快提升卡的等级,尽快升级金边。在黑石之前对于卡牌的位置摆放基本没有变化,都是前排肉,后排输出和奶。   笔者在初期玩的是菜刀流,一般在强化获得金龙后将两方砖或者两AOE职业摆在第一、第二位,这样可以在第一回合就可以依靠AOE技能全清小怪,第三位置也可以放AOE职业;第二排第一位笔者放的是治疗,这样可以立马在前三位掉血的一瞬间加上,中间位置也是照顾两边血量的最好位置。不过保守点玩法的话,一般前面放的都是T和物理DPS,后排才是法系输出!不过站位这些对战斗的影响并没有卡牌所带来的影响大,因此玩家只要合理摆放T和DPS、治疗的大概位置就行!   此款游戏的最大玩点和特色在于:卡牌收集和培养!游戏中除了普通副本会掉落各种怪物卡牌外,每天开展的活动也会赠送玩家符石参与抽奖!获得好卡牌的方法简单也复杂,但这不是游戏的乐趣所在,培养卡牌贯穿了游戏的整个过程,笔者也在这上面煞费苦心(跪求紫卡啊)!提升战斗力的最好方法   当然是提升卡牌的等级,而升级自然要靠打怪,前期玩家们靠刷本就能获得大量经验,后期则需要依靠奋战于南瓜农场来获得一次能提供10000经验的南瓜合成卡(最高5W),但偏偏游戏存在体力这个设定,玩家们需要合理分配体力才能在最少的消耗中获得最大的经验提升!   按一般的玩家来说不充值的情况下每天应该会有3管体力的。每天10点刷新系统送的120点,每天可购买的120点,和晚上睡觉到早上起来后恢复的120点体力,大概会有360点体力给我们分配。每天必做日常活动:南瓜和小金龙,基本会消耗我们60点体力(按玩家挑战次数)。随后每天的精英副本,如大奶同需、依兰内裤斯、锁惢深大帝这3张紫卡的2次刷完,要是升蓝色金龙不够素材建议刷狗男女,这里一般会消耗我们120点体力左右。剩余的体力建议大家全部放入刷大奶或蕾丝霜雨这2个副本,这2个副本的经验十分可观,快速提升等级,而且能够刷出紫卡,其余的正常刷副本即可!最后提示:玩家升级的时候是会赠送体力值的,所以大家别浪费额外多出的体力哦!   结 语   游戏目前还在继续更新中,虽然目前的玩家和玩家间的交互比较少,一个好友系统也形同虚设,但是光卡牌的玩法就足以让玩家们开心上一段时间。现在游戏还在陆续更新中,不知未来是否会加入激动人心的MC、BWL等大型副本!笔者写到这里也似乎逐渐明白,吸引笔者的终究是:那阔别已久的《魔兽世界》!如果也曾经是一名魔兽玩家,那么强烈向你推荐此款游戏!

范文二:谭震林一语道出阿庆嫂原型

谭震林一语道出阿庆嫂原型

随着样板戏《沙家浜》的流传,阿庆嫂的名字变得家喻户晓。然而,关于她的原型的争议却一直很激烈不。有人说这个是,有人说那个是。1982年,谭震林回到革命老区常熟,一语见了分晓。

事情是这样的

关于阿庆嫂的原型――陈二妹,历史的记载确实没有《沙家浜》那么丰富。但是,那部戏又是从何而来的呢?常熟市董浜镇政府办公室韦毓华主任向记者介绍说:“那是著名作家汪曾祺根据评弹《江南红》的一个片断改编的,那个片断写的就是陈二妹的事。” 在韦主任手写的《董浜镇史》上,记者总算发现了关于陈二妹的一页,上面清清楚楚地写道:“陈二妹,革命烈士陈关林的妻子,曾和丈夫一同开设涵芳阁茶馆,作为我党的地下交通联络站。丈夫牺牲后,她带着一儿一女坚持斗争,直到抗战胜利!”

1994年3月23日,记者在常熟市董浜镇雪沟村见到了这位传奇式英雄。这是一位普通得不能再普通的江南老阿婆,她腿脚已不灵便,只是精神尚好。她对我说:“今年81岁啦,家里6口人,儿子、女儿、孙子、孙女、还有一个小重孙,儿子和女儿也都退休在家,我现在和儿孙住在一起,晚年很幸福的,只是身体不太好,胃疼,腿也经常浮肿。困难是有一点的,就是钱不够花,现在医疗费很贵的,看不起病!作为烈士家属,政府每年春节都来慰问,我很感激!国家也不容易,搞建设哪里不需要钱?这点困难,我能克服!”“我现在真是想念当年的同志们啊,越到老,想得越厉害。当年我照料过的伤病员何止像戏里写的只有18人?好几十呀!解放后都失去了联系。只有谭震林回来看我……”说起谭震林,老人不觉又忆起了当年的战斗生活……

陈二妹,1912年出生在雪沟村一个贫苦农民家里。长大后,她和朴实、善良的酒店小跑堂陈关林结了婚,婚后两人开了一个涵芳阁茶馆。

1940年,抗日战争进入相持阶段,谭震林受党中央的派遣,化名林俊到江南一带,担任江南抗日救国东路军司令员。陈二妹夫妇开设的“涵芳阁”,是我党的地下交通站,她的丈夫陈关林担任站长。茶馆在董浜镇中心,“涵芳阁”的小木楼三面临水,居高临下,发现情况,随时可以上船转移。谭震林和爱人葛慧敏经常住在这座小楼里。在这里开会、学习文件,研究对敌斗争的策略。陈二妹生有一儿一女,女儿与谭震林的女儿出生日相差不多。陈二妹为掩护谭震林的女儿,决定将自己的孩子,秘密送到一户农家抚养,把谭震林的女儿当成自己的女儿,随时带在身边。直到1959年,才将自己的亲生女儿找回来。

1941年,“皖南事变”后不久,谭震林从上海回到涵芳阁茶馆后,要立即去李家坝新四军驻地,传达事变真相,陈二妹担任护送任务。那次,她打扮成回娘家的媳妇模样,手挎竹篮,走在谭震林的前面。走出没多远,突然,路边钻出两个特务拦住了谭震林。陈二妹敏捷地返身走过来,指着谭震林,装着气愤的样子说:“你这个人啊,就欠你10斤茶叶钱,盯来盯去怕我赖你的账?那好吧,跟我到娘家去拿!”说完,从竹篮子里拿出两包香烟,6个熟鸡蛋塞到两个特务的手里说:“小荀子,小三子,天怪冷的,快回去吧!”原来,两个特务都是经常到茶馆里喝茶的茶客,听了陈二妹的这番话,又看了看谭震林的商人打扮,也就相信了。一场虚惊,使谭震林感到身边的手枪不但不能自卫,恐怕还要招来麻烦,必须想办法藏起来。这时,陈二妹发现盐铁塘里一只装运沙泥的小船,船夫正是本地的农民,她接过谭震林的手枪,往船仓抛去。机灵的农民领会了她的意图,赶紧把枪掩埋在沙泥里。刚刚埋好,远处就传来一声大喊:“站住!”有三个人追赶了过来,除了刚才的两个特务外,还来了个诡计多端的大特务姚增增。姚增增对陈二妹说:“关林嫂,不是我不给面子,咱们是例行公事,这位先生的身上我们要搜一搜!”说罢,一个人便走过来,仔仔细细地掏摸谭震林的口袋、腰间。

结果什么也没有摸出来,他们只好悻悻地走了。陈二妹松了口气,护送着谭震林平安地到了李家坝。

陈二妹救护过的同志又何止一个谭震林。在危难关头,陈二妹总能保持冷静,与敌匪斗智斗勇,这是一个春天的凌晨,她刚将一位素不相识的同志藏进水缸,追兵就到了。这群彪形大汉闯进茶馆,凶神恶煞一般。为首的就是盘踞阳澄湖畔伪忠义救国军司令胡肇汉手下的中队长乐三、乐四兄弟俩。匪徒们一进茶馆,就冲着陈关林大喝一声:“刚才有个共产党逃来,看见没有?”“没看见。”关林十分镇静。

“长官喝茶!”陈二妹端来茶壶茶杯,摆了一桌,又掏出烟来,先给乐三敬上。匪徒们满脸公事公办的神色,探头伸脑。其实,茶馆大门洞开,灯火明亮,无遮无拦,只有3张方茶台,4只盛水缸,简单得不能再简单了,这种地方能藏住人吗?乐三把手一挥:“还不快走?白白浪费了时间!”“慢来。”乐四比乐三心细,人称白面狼,狡猾地眯起吊眼皮,“刚才我亲眼看见他进茶馆门,难道飞了不成?”“这……”乐三狐疑了。“哎呀,你这位长官既然看见了,还来问我干啥,请搜吧。”说完,陈二妹打开另外3只水缸盖,统统叠在角落的那只大水缸盖上,气呼呼地叉起了腰。

室内的空气凝结了。

土匪们面面相觑。平时,陈二妹接触面很广,不是简单人物,他们的顶头上司经常来茶馆赌钱玩牌,得罪了这位老板娘,舌头一滚,谁也受不了。陈二妹趁机假装生气地对乐三喊道:“老弟,太不知趣了,当年的黄鼠狼怎么想吃隔年的老母鸡了?敲竹杠也不看看对象!”关林又掏出一盒香烟,重新挨个儿发给土匪们。“算了,算了,好男不与女斗。”

乐四趁势就坡下驴。正在这时,镇外一阵狗吠。“呆在这里能捉得到新四军吗?还不快追!”乐四一挥手,众匪一窝蜂拥出茶馆,消失在晨雾中,那位同志终于得救了。

就在1941年年底,陈关林同志被敌人杀害了。丈夫牺牲后,陈二妹带着7岁的儿子和谭震林5岁的女儿继续为新四军工作,当时她只有28岁。她跑苏州,跑上海,为伤病员买药、买餐具,给他们烧饭,洗衣服,直到抗战胜利,直到解放。可是,解放后,这位可敬的老人从未向任何人提起这些往事。常熟人民当年选她做人大代表,也不过因为她是烈士的遗孀。

1982年5月19日,谭震林同志和夫人葛慧敏一道来常熟会见老同志,他点名要见陈二妹,却没有人知道陈二妹是何许人。谭震林后来又说这个陈二妹是烈士陈关林的妻子,人们这才想起陈可婆。于是,陈二妹就被请到常熟,她见到谭震林,一眼就认了出来,她大叫一声“林司令!”话就没有了,取而代之的是纵横的老泪,毕竟是分手四十多年哪!谭震林动情地向大家介绍说:“你们知道吗?这就是真正的„阿庆嫂‟!

范文三:小议现代改编电影中的出走原型

内容摘要:原型指那些被反复讲述的具有典型意义的故事。近代以来“出走”原型尤其能深切地唤起国人的共鸣,改编电影往往也借助文学中这个常见的原型母题,极力描写主人公与环境、命运的冲突斗争。  关键词:电影 改编 原型  “原型就是典型的反复出现的意象。”①原型就是那一个真正值得你去反复讲述的故事。传统母题与人类文化心理有着深切的联系。在英雄传奇中,充满了人们对成功欲望的体验;爱情故事,往往是人类自身情感的一种投射;暴力和恐怖,往往是人们反社会情感的转移和宣泄;传记、历史故事,则是满足人们认知的欲望和对角色的认同感。  冲破枷锁、冲出禁锢——这个“出走”的原型在历史上被反复演出。历史的悲剧是轮回,是兴亡更替的重蹈覆辙,是“秦人不暇自哀,而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人”的回环往复。我们的思想家们发现了这种轮回的悲剧,便产生了由衷的悲哀和深切的悲凉。鲁迅看到了朝代更迭的规律:暴政了,起义了,安定些,再暴政,再起义……阿Q革命失败了,就和王胡、小D们一起遭殃;阿Q革命胜利了,就让王胡、小D们继续遭殃。“兴,百姓苦,亡,百姓苦。”历朝历代“你方唱罢我登场”,“城头变幻大王旗”,不变的却是传统的制度,是封建礼教的桎梏,是“吃人”的本质。面对这个难于破毁的“铁屋子”,清醒如鲁迅者不免发出几声呐喊,但终归沉入“无物之阵”的彷徨中,成为“两间余一卒”的“孤独者”。  先进的觉醒者们将这种孤独的悲哀融入自己的作品中,便形成了现代文学蔚为大观的一系列以“出走”为主题的作品,如鲁迅的《呐喊》、《彷徨》,巴金的《家》、《春》、《秋》,曹禺的《雷雨》,茅盾的《春蚕》,老舍的《四世同堂》,张爱玲的《金锁记》,柔石的《二月》,钱钟书的《围城》等等。然而,这些作家在作品中所倾注的孤独、悲哀、彷徨,又何尝不是一个国家徘徊、茫然、无措的象征和表现呢?杰姆逊说:“第三世界的文本,甚至那些看起来好像是关于个人和力比多的文本,总是以民族寓言的形式来投射一种政治,关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。”②现代名著的主人公如子君、涓生、吕韦甫、魏连殳、觉新、觉慧、繁漪、多多头、方鸿渐,他们都怀着“出走”的冲动,决绝地要同铁屋子告别,然而现实不是将他们毁灭,就是又把他们拉回原地,“如同一只苍蝇,飞了一个小圈子,又回到原点”。鲁迅担心娜拉走了以后怎么办,要么走投无路地回来,要么饥寒交迫地饿死。先生这样的担心并不多余,和先生一样的觉醒者们都不约而同地想到了这结局。  改编电影往往也借助文学中这个常见的“出走”的原型母题。首先表现在“出走”的母题中主人公的动力问题:是什么促使主人公“出走”?可以说这动力是内外因相互作用的结果,内因往往是主人公要求个性解放(如繁漪、子君、涓生、觉新、觉慧、多多头),外因既有生活环境和社会传统的压迫,又有先进者的“拯救”。表现在电影中则有:《红色娘子军》,洪常青对吴琼花的革命引导;《黄土地》,顾青给翠翠描述陕北的理想生活;《我这一辈子》,共产党员申远教会了“我”认识旧社会的本质;《牧马人》,秀芝用母性的温柔包容拯救了许灵均的遭遇。  除了“出走”的动力因素以外,更重要的方面是:电影极力描写主人公与环境、命运的冲突斗争。比如《春蚕》(1933)中老通宝一家用最简单的农民的思维对抗着无形的黑暗。他们以为蚕养得好,就能还清债,就可以生存富足,然而帝国主义转嫁经济危机,国内商人盘剥渔利,丰收反而成了“荒年”。老通宝遵循古训,从不违背禁忌,最终还是被那个无形而强大的“铁屋子”压迫得喘不过气来。影片没有正面地给这个传统家庭设置具体的对立势力,而是在平静的记录中让我们一点点地发现那个压在老通宝一家头上的黑暗的“巨手”。影片最后把希望留给了不迷信禁忌、敢于冲破旧俗的多多头。  如果说发生在农民身上的重压是他们不自知的,那么,发生在知识分子身上的桎梏就让他们感到深深的悲凉。《早春二月》(1963)中的萧涧秋为了逃避社会来到了这个叫“芙蓉镇”的地方,本来以为冲出了一个铁屋子来到这个“世外桃源”可以重新生活了。但新的环境很快就构筑了一张捕杀萧涧秋的网。来自各方面的压力:镇上人的冷眼,街坊邻里的流言,同事的挤兑,朋友的爱莫能助,都使他深感窒息。当流言杀死文嫂后,萧涧秋不得不再次选择逃离这个是非之地。影片反映的不是冲不出去的悲剧,而是冲出了这一个囚牢又陷入另一个桎梏的无奈!影片最后让萧涧秋选择正视社会、融入革命洪流,并让陶岚也坚定地追随他而去,为结局人为地抹上了一缕亮色。  随着城市化进程,“出走”的农民试图在城市中寻找新的生活,然而却逐渐沉沦至丧失尊严。《骆驼祥子》(1983)中祥子终其一生的愿望是买一辆属于自己的车过一种自足的有尊严的生活,然而就是这样简单的愿望也未能实现。流氓、兵痞、战乱、困顿的生活让本来有着健康的体魄、怀着美好的梦想的祥子一步步沦为社会的寄生虫。虽然影片改编时大大加重了虎妞的戏份,几乎有喧宾夺主之嫌;但是从电影中传达出的浓重的“京味”风格、真实的时代风貌、低层阶级的悲惨生活无不让观众真切地体味着祥子在希望中挣扎、在幻灭中潦倒的悲凉。而祥子一次一次买车的努力也不过和祥林嫂砍门槛一样,是一种徒劳的牺牲而已。  城市贫民如此,作为一直受压迫的女性更加深受迫害而无冲破出走之可能了。《大红灯笼高高挂》(1991)和《菊豆》(1993)都用封闭而逼仄的空间象征着某种不可抗拒的封建力量。而身处其中的女性虽然用不同的方式进行着自我的救赎:“颂莲”参与到妻妾的争斗中争取尊重的地位,菊豆和天青则在一次次的偷情中呼唤身心的自由;但是要冲破这“铁屋子”无异于飞蛾扑火,最终是自身的毁灭。  从1933年到1993年,电影广泛而深刻地记录反映着“出走”的压抑、绝望在人们心底的投射。农民、知识分子、城市贫民、女人都面对着或被“铁屋子”憋死,或“梦醒后,无路可走”的悲哀。由于我国近代以来倍受西方列强的侵略,百年屈辱;民族自觉又意识到千年封建传统是造成这残破颓败之局势的原因。具体到每个人的生活则是陷入:生存没有保障,人格无法独立,经济不能自足,自由受到压抑的绝望境地。所以,“出走”母题就尤其能深切地唤起国人的共鸣,小说和电影都取得了伟大的成就和广泛的影响,这也就是为什么电影改编往往选择并强化这个主题的原因了。    注释:  ①[加]弗莱,《批评的解剖》,引自《二十世纪西方文论评论》,张溪隆主编,三联书店,1986年版,第62页  ②[美]弗雷德里克·杰姆逊,《处于跨国资本主义时代中的第三世界文学》,引自《新历史主义与文学批评》,张京媛,北京大学出版社,1993年版,第235页  郭海洋,河南许昌学院文学院教师。

范文四:(1)简述原型法的优缺点(出自第二单元)

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管理学作业答题纸

管理信息系统 作业01(第1-4单元)答题纸

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本次作业满分为100分。请将每道题的答案写在对应题目下方的横线上。

题目1 [50 分]

(1) 简述原型法的优缺点(出自第二单元)

  遵循了人们认识事物的规律,开发人员和用户都能够循序渐进地认

识和理解系统,改进了用户和系统开发人员的交流方式。

 原型法将模拟手段引入系统分析的初级阶段,通过沟通,开发的系

统更加贴近实际,提高了用户的满意程度。

 的实际系统。

 效率提高。

  管理信息系统开发的全面应用。

 重新开发则具有一定难度了。

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管理信息系统是一个利用计算机硬件和软件,手工作业为基础,利用分析、计划、

控制和决策模型,以及数据库的人-机系统。它具有提供信息、支持企业或组织运

行、管理和决策的功能。(Gordon B. Davis)

管理信息系统是一个以人为主导,利用计算机硬件、软件、网络通信设备以及其

它办公设备,进行信息的收集、传输、加工、存储、更新和维护,以企业战略竞

优、提高效益和效率为目的,支持企业高层决策、中层控制、基层运作的集成化

人-机系统。(薛华成)

范文五:科学家研制出现实版《星际迷航》牵引光束原型机

据国外媒体报道,科学家已经成功研制出可用于医学检测的牵引光束。研究人员表示,尽管光处理技术自从20世纪70年代就已经存在,但这是首次利用光束把物体引向光源,只不做这是在微观水平上实现的。   《星际迷航》和其他影片中显示,牵引光束是一种利用光束牵引飞船和其他大型物体的方法。英国圣安德鲁斯大学和捷克斯洛伐克科学仪器研究所(ISI)的科研组表示,他们制成的激光已经能让漂在水里的小球体移动。改变光的偏振方式,可以改变球体移动的方向。他们还发现,在特定大小时,这些球体在移动期间会自动整整齐齐地排成一行,在光的影响下跳跃前进。这种技术有望促使更加有效的医疗检测方法诞生,例如血样检查。通常情况下,当物质和光接触时,固体物质会被光束推开,并被光子流带走。   约翰尼斯·开普勒在观察远离太阳的彗尾时,首次确定这种辐射力。近几年研究人员已经意识到,虽然大部分光学领域都是这种情况,但是在这种力发生逆转时,也存在一个参数空间。由圣安德鲁斯大学医学院的托马斯-西斯马博士和科学仪器研究所的奥托·比尔佐伯哈迪博士及帕维尔-泽马恩科教授负责的这个科研组称,他们现在已经证实有关这一概念的第一项试验完成,并证实它在生物医学光子学以及其他学科有很多应用途径。该科研组发射激光,令其穿过透镜,然后利用一面镜子把光束反射回来。反射光对入射光产生干扰。   与此同时,科学家让聚苯乙烯球悬浮在水里,位于激光束必经之路上。光束促使小球垂直排成一排,任何拉力或者推力会导致小球向左或者向右移动。西斯马说:“由于光学和声学粒子处理存在相似之处,因此我们期望这个概念将会成为光子学领域以外的学科的未来研究的灵感来源。”泽马恩科说:“整个科研组已经用很多年研究光释放的粒子的不同结构。在这种竞争激烈的环境下我们的研究成果能够得到普遍认可,这令我感到很骄傲,我希望进行更多新实验,看到更多新应用。这是个激动人心的时刻。”   在过去的10年间,光线分级(optical fractionation)一直被认为是光学处理技术最有希望的一种生物医学应用途径,它能够分拣出巨大分子、细胞器官或者细胞。科学家确定,在特定环境下——在这项试验中是物体被牵引光束的力场束缚住,固体物质会重新排列,形成的新结构会令光束变得更强。

范文六:《荒原》中的拯救意识从神话原型批评的视角出发

特・斯・艾略特(1888~1965)是20世纪西方最有影响的诗人、剧作家和文学批评家之一。艾略特被认为是第二次世界大战前用英语写作的最有影响的诗人,对英美现代派文学及新批评派评论起了开拓作用;1922年,艾略特的诗歌《荒原》问世。《荒原》作为西方现代派文学登峰造极的作品,是现代诗歌的经典之作,“在我们时代的意义里,竟然有如钻石般锐利的力量”。该诗由《死者葬仪》《对弈》《火诫》《水里的死亡》和《雷霆的话》五个章节组成。   大量运用典故、意象是《荒原》的特点之一。艾略特的用典在一定程度上归功于他自己的诗歌理论。在其评论《玄学派诗人》中,艾略特谈到诗人必须变得愈来愈无所不包,愈来愈隐晦,愈来愈间接,以便迫使语言就范,必要时甚至打乱语言的正常顺序来表达意义。在他的另一篇评论《传统与个人才能》中,“传统”是艾略特文学批评理论的核心内容。它是一种历史意识,“包括一种感觉,即不仅感觉到过去的过去性,而且也感觉到它的现在性。这种历史意识迫使―个人写作时不仅对他自己一代了如指掌,而且感觉到荷马开始的全部欧洲文学以及在这个大范围中他自己国家的全部文学,构成了一个同时存在的整体,组成一个同时存在的体系。任何艺术家要想在艺术领域中确立自己的历史地位和当代价值必须谙熟历史文学传统(欧洲文学)”。尽管衰落、绝望的气息弥漫着《荒原》全诗,但其本义不仅仅是绝望,而是隐含着衰落后的拯救、绝望后的希望。   神话原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派。神话原型批评学派自觉借鉴和运用心理学与人类学的研究成果,着重考察文学作品中的宗教、仪式、神话和心理等因素,研究文学叙事中的神话思维和集体无意识,探索文学现象和神话原型之间的密切关系。荣格认为,文学的本质就在于表现集体潜意识。“创造过程,就我们所能理解的来说,包含着对某一原型意象的无意识的激活,以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去”。“一种原型的力量,无论是采取直接体验的形式还是通过叙述语言表达出来,之所以能激动我们是因为它发出了比我们自己的声音强烈得多的声音。谁讲到了原始意象谁就道出了1000个人的声音,可以使人心醉神迷,为之倾倒。这便是伟大艺术的奥秘,是它对我们产生影响的秘密”。   著名人类学家弗雷泽的《金枝》是神话原型批评研究的奠基之作。这本书研究了早期文学神话、仪式和禁忌等方面的内容。这对艾略特创作《荒原》中引用大量神话典故产生了很大影响。艾略特在给《荒原》所作的自注中说:“这首诗在更一般的意义上,我还得益于另一本人类学著作,一本深刻地影响了我们这一代的书,我指的是《金枝》……”   按照该学派代表人物弗莱的观点:神话是文学的结构因素,文学是移位的神话。弗莱把原型定义为文学可以独立交际的单位,它以人物、情节、意象、主题等多种形式在不同时代不同体裁的作品中通过象征的方式反复出现。西方文化中的宗教神话、希腊神话受到艾略特的特别青睐,他想从神话中寻求一种固定的文化意义,凭借神话建立一种理想的社会秩序。学者们并大致认为“《荒原》是西方人感情上和精神上的枯竭,是我们文明的荒废……诗歌的主题是荒原的拯救……”,艾略特在《荒原》中使用了神话原型和意象群作为道德提醒物,去寻找西方文明的出路,建构一种理想的秩序。下面通过神话原型批评对《荒原》中的一些神话典故和意象进行分析。   渔王:艾略特从魏士登女士的《从祭仪到神话》(From Rilual t0 Romance)借用了关于寻找圣杯的传说。寻找圣杯的传说中,某国王因其城堡位于一条河上,被称作“渔王”,渔王生了病,失去了生殖能力,于是他的国土变成了一片干涸不毛的荒原,禾苗不生长,牛羊不繁殖,连人也失去了繁衍的能力。《荒原》一诗的题名就取自这一传说。只有当一个寻找圣杯的骑士闯过重重险关,来到城堡,找回失去的圣杯,并治好渔王的疾病,荒原才能恢复生机,人民才能获得拯救。荒原虽然枯败萎顿,生趣黯然,却仍保有获得救拔的希望,渔王还有在圣杯的救治下枯木逢春的一天。显而易见,艾略特在诗中通过引用寻找圣杯的骑士来救治渔王的传说,表达了他在日益没落的西方文明中看到了希望,努力寻求拯救荒原人的方法,使荒原复苏的寓意。正如特雷・伊格尔顿的评论所言:“这首暗示生殖崇拜的诗包含着西方得救的线索……”   耶稣复活:基督徒信仰上帝,因为上帝具有超自然的造物性和普遍的启示性。上帝借助神力创造了井然有序的宇宙并不断昭示其信徒接受有序宇宙的合理性。艾略特转向宗教,有他对西方现实世界的失望,更有想用宗教去恢复人们丢失的信仰并且努力从精神上重建往日秩序的企求。在艾略特看来,西方人在亲手杀死了他们的上帝之后,西方社会遭受的灾难,可以说就是疏远宗教的后果。显然,艾略特不希望社会如此发展下去,他必须尽自己的努力使社会发展走到正常的道路上来。艾略特用耶稣复活原型暗示了人类灵魂可以得到拯救的乐观结局。艾略特曾说过:“我不相信基督教信仰完全消失之后,欧洲文化还能残存下去。”所以他找到了用基督教作为拯救西方文明衰退、摆脱精神困境的主要途径。荒原人经过了“天路历程”,终于听到了“教堂里唱起的圣歌”。   水和火:在原始神话中,“水”的象征意义往往是双重的。“水”是死亡之路,却也是生命之源。《荒原》中“水”出现频繁,所以“水”在诗中起着关键性的象征作用。“水,水,只要有水”,甚至“只要有水的声音”,荒原则可重获生机。可见,水象征着生命。因此,水的象征既能毁灭人的灵魂,也能净洁人类的灵魂。   “火”的原型在神话和宗教中也经常出现。在古希腊神话中,普罗米修斯把只有诸神才能享用的天火偷偷带给人间,使人类开始了文明生活,因此火受到世世代代人的崇拜。“火”常被用作净化灵魂的象征。《荒原》的整个第三章就是来自佛陀的“火诫”,是用来描写火对人的净化作用的。艾略特在诗中还写到炼狱之火,“然后,他就隐身在炼他们的火里”,此处火的引申意是通过忏悔、净化,也可以使我们从自己造成的荒原上解脱出来,这出自但丁的《炼狱》,在这里火又是一种锻炼人的元素。因而,这种净化之火可使人再生,可以拯救迷茫的荒原人。   马尔科姆・布雷德伯里对《荒原》这样评价:“《荒原》创造了一个精神迷失的黑暗而痛苦的景象。这并不属于某一个人,而是属于那个时代的文化,属于现代的城市,属于战后的世界。”第一次世界大战以后,西方社会都遭遇到前所未有的危机,文明衰落、信仰危机和道德沦丧。艾略特并没有悲观、失望,而是在危机中看到光明和拯救西方文明的希望。艾略特通过诗歌创作来努力维护着人类文化的传统秩序,为日趋没落的西方文明寻找出路,竭力使西方人获得灵魂上的拯救,以便使人类社会能健康有序地往前发展。特・斯・艾略特(1888~1965)是20世纪西方最有影响的诗人、剧作家和文学批评家之一。艾略特被认为是第二次世界大战前用英语写作的最有影响的诗人,对英美现代派文学及新批评派评论起了开拓作用;1922年,艾略特的诗歌《荒原》问世。《荒原》作为西方现代派文学登峰造极的作品,是现代诗歌的经典之作,“在我们时代的意义里,竟然有如钻石般锐利的力量”。该诗由《死者葬仪》《对弈》《火诫》《水里的死亡》和《雷霆的话》五个章节组成。   大量运用典故、意象是《荒原》的特点之一。艾略特的用典在一定程度上归功于他自己的诗歌理论。在其评论《玄学派诗人》中,艾略特谈到诗人必须变得愈来愈无所不包,愈来愈隐晦,愈来愈间接,以便迫使语言就范,必要时甚至打乱语言的正常顺序来表达意义。在他的另一篇评论《传统与个人才能》中,“传统”是艾略特文学批评理论的核心内容。它是一种历史意识,“包括一种感觉,即不仅感觉到过去的过去性,而且也感觉到它的现在性。这种历史意识迫使―个人写作时不仅对他自己一代了如指掌,而且感觉到荷马开始的全部欧洲文学以及在这个大范围中他自己国家的全部文学,构成了一个同时存在的整体,组成一个同时存在的体系。任何艺术家要想在艺术领域中确立自己的历史地位和当代价值必须谙熟历史文学传统(欧洲文学)”。尽管衰落、绝望的气息弥漫着《荒原》全诗,但其本义不仅仅是绝望,而是隐含着衰落后的拯救、绝望后的希望。   神话原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派。神话原型批评学派自觉借鉴和运用心理学与人类学的研究成果,着重考察文学作品中的宗教、仪式、神话和心理等因素,研究文学叙事中的神话思维和集体无意识,探索文学现象和神话原型之间的密切关系。荣格认为,文学的本质就在于表现集体潜意识。“创造过程,就我们所能理解的来说,包含着对某一原型意象的无意识的激活,以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去”。“一种原型的力量,无论是采取直接体验的形式还是通过叙述语言表达出来,之所以能激动我们是因为它发出了比我们自己的声音强烈得多的声音。谁讲到了原始意象谁就道出了1000个人的声音,可以使人心醉神迷,为之倾倒。这便是伟大艺术的奥秘,是它对我们产生影响的秘密”。   著名人类学家弗雷泽的《金枝》是神话原型批评研究的奠基之作。这本书研究了早期文学神话、仪式和禁忌等方面的内容。这对艾略特创作《荒原》中引用大量神话典故产生了很大影响。艾略特在给《荒原》所作的自注中说:“这首诗在更一般的意义上,我还得益于另一本人类学著作,一本深刻地影响了我们这一代的书,我指的是《金枝》……”   按照该学派代表人物弗莱的观点:神话是文学的结构因素,文学是移位的神话。弗莱把原型定义为文学可以独立交际的单位,它以人物、情节、意象、主题等多种形式在不同时代不同体裁的作品中通过象征的方式反复出现。西方文化中的宗教神话、希腊神话受到艾略特的特别青睐,他想从神话中寻求一种固定的文化意义,凭借神话建立一种理想的社会秩序。学者们并大致认为“《荒原》是西方人感情上和精神上的枯竭,是我们文明的荒废……诗歌的主题是荒原的拯救……”,艾略特在《荒原》中使用了神话原型和意象群作为道德提醒物,去寻找西方文明的出路,建构一种理想的秩序。下面通过神话原型批评对《荒原》中的一些神话典故和意象进行分析。   渔王:艾略特从魏士登女士的《从祭仪到神话》(From Rilual t0 Romance)借用了关于寻找圣杯的传说。寻找圣杯的传说中,某国王因其城堡位于一条河上,被称作“渔王”,渔王生了病,失去了生殖能力,于是他的国土变成了一片干涸不毛的荒原,禾苗不生长,牛羊不繁殖,连人也失去了繁衍的能力。《荒原》一诗的题名就取自这一传说。只有当一个寻找圣杯的骑士闯过重重险关,来到城堡,找回失去的圣杯,并治好渔王的疾病,荒原才能恢复生机,人民才能获得拯救。荒原虽然枯败萎顿,生趣黯然,却仍保有获得救拔的希望,渔王还有在圣杯的救治下枯木逢春的一天。显而易见,艾略特在诗中通过引用寻找圣杯的骑士来救治渔王的传说,表达了他在日益没落的西方文明中看到了希望,努力寻求拯救荒原人的方法,使荒原复苏的寓意。正如特雷・伊格尔顿的评论所言:“这首暗示生殖崇拜的诗包含着西方得救的线索……”   耶稣复活:基督徒信仰上帝,因为上帝具有超自然的造物性和普遍的启示性。上帝借助神力创造了井然有序的宇宙并不断昭示其信徒接受有序宇宙的合理性。艾略特转向宗教,有他对西方现实世界的失望,更有想用宗教去恢复人们丢失的信仰并且努力从精神上重建往日秩序的企求。在艾略特看来,西方人在亲手杀死了他们的上帝之后,西方社会遭受的灾难,可以说就是疏远宗教的后果。显然,艾略特不希望社会如此发展下去,他必须尽自己的努力使社会发展走到正常的道路上来。艾略特用耶稣复活原型暗示了人类灵魂可以得到拯救的乐观结局。艾略特曾说过:“我不相信基督教信仰完全消失之后,欧洲文化还能残存下去。”所以他找到了用基督教作为拯救西方文明衰退、摆脱精神困境的主要途径。荒原人经过了“天路历程”,终于听到了“教堂里唱起的圣歌”。   水和火:在原始神话中,“水”的象征意义往往是双重的。“水”是死亡之路,却也是生命之源。《荒原》中“水”出现频繁,所以“水”在诗中起着关键性的象征作用。“水,水,只要有水”,甚至“只要有水的声音”,荒原则可重获生机。可见,水象征着生命。因此,水的象征既能毁灭人的灵魂,也能净洁人类的灵魂。   “火”的原型在神话和宗教中也经常出现。在古希腊神话中,普罗米修斯把只有诸神才能享用的天火偷偷带给人间,使人类开始了文明生活,因此火受到世世代代人的崇拜。“火”常被用作净化灵魂的象征。《荒原》的整个第三章就是来自佛陀的“火诫”,是用来描写火对人的净化作用的。艾略特在诗中还写到炼狱之火,“然后,他就隐身在炼他们的火里”,此处火的引申意是通过忏悔、净化,也可以使我们从自己造成的荒原上解脱出来,这出自但丁的《炼狱》,在这里火又是一种锻炼人的元素。因而,这种净化之火可使人再生,可以拯救迷茫的荒原人。   马尔科姆・布雷德伯里对《荒原》这样评价:“《荒原》创造了一个精神迷失的黑暗而痛苦的景象。这并不属于某一个人,而是属于那个时代的文化,属于现代的城市,属于战后的世界。”第一次世界大战以后,西方社会都遭遇到前所未有的危机,文明衰落、信仰危机和道德沦丧。艾略特并没有悲观、失望,而是在危机中看到光明和拯救西方文明的希望。艾略特通过诗歌创作来努力维护着人类文化的传统秩序,为日趋没落的西方文明寻找出路,竭力使西方人获得灵魂上的拯救,以便使人类社会能健康有序地往前发展。

范文七:《荒原》中的拯救意识——从神话原型批评的视角出发

《荒原》中的拯救意识

——从神话原型批评的视角出发

◆吴微

特・斯・艾略特(1888~1965)是20世纪西方最有影响的诗人、剧作家和文学批评家之一。艾略特被认为是第二次世界大战前用英语写作的最有影响的诗人,对英美现代派文学及新批评派评论起了开拓作用:1922年,艾略特的诗歌《荒原》问世。《荒原》作为西方现代派文学登峰造极的作品,是现代诗歌的经典之作,“在我们时代的意义里,竟然有如钻石般锐利的力量”。该诗由《死者葬仪》《对弈》《火诫》《水里的死亡》和《雷霆的话》五个章节组成。

大量运用典故、意象是《荒原》的特点之一。艾略特的用典在一定程度上归功于他自已的诗歌理论。在其评论《玄学派诗人》中,艾略特谈到诗人必须变得愈来愈无所不包,愈来愈隐晦,愈来愈问接,以便迫使语言就范,必要时甚至打乱语言的正常顺序来表达意义。在他的另一篇评论《传统与个人才能》中,“传统”是艾略特文学批评理论的核心内容。它是一种历史意识,“包括一种感觉,即不仅感觉到过去的过去性,而且也感觉到它的现在性。这种历史意识迫使—个人写作时不仅对他自己一代了如指掌,而且感觉到荷马开始的全部欧湘文学以及在这个大范围中他自己国家的全部文学,构成了一个同时存在的整体,组成—个同时存在的体系。任何艺术家要想在艺术领域中确立自己的历史地位和当代价值必须谙熟历史文学传统(欧洲文学)”fn。尽管衰落、绝望的气息弥漫着《荒原》全诗,但其本义不仅仅是绝望,而是隐含着衰落后的拯救、绝望后的希望。

神话原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派。神话原型批评学派自觉借鉴和运用心理学与人类学的研究成果,着重

考察文学作品中的宗教、仪式、神话和心理等因素,研究文学叙事中的神话思维和集体无意识,探索文学现象和神话原型之间的密切关系。荣格认为,文学的本质就在于表现集体潜意识。“创造过程,就我们所能理解的来说,包含着对某一原型意象的无意识的激活,以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去”,“一种原型的力鬣,无论是采取直接体验的形式还是通过叙述语言表达出来,之所以能激动我们是因为它发出了比我们自己的声音强烈得多的声音。谁讲到了原始意象谁就道出了1000个人的声音,可以使人心醉神迷,为之倾倒。这便是伟大艺术的奥秘,是它对我们产生影响的秘密”91。

著名人类学家弗雷泽的《金枝》是神话原型批

评研究的奠基之作。这本书研究了早期文学神话、

仪式和禁忌等方面的内容。这对艾略特创作《荒原》中引用大量神话典故产生了很大影响。艾略特在给《荒原》所作的自注中说:“这首诗在更一般的意义上,我还得益于另一本人类学著作,一本深刻地影响了我们这一代的书,我指的是《金枝》……”四

按照该学派代表人物弗莱的观点:神话是文学的结构因素,文学是移位的神话。弗莱把原型定义为文学可以独立交际的单位,它以人物、情节、意象、主题等多种形式在不同时代不同体裁的作品中通过象征的方式反复出现。西方文化中的宗教神

话、希腊神话受到艾略特的特别青睐,他想从神话

中寻求一种固定的文化意义,凭借神话建立一种理想的社会秩序。学者们并大致认为“《荒原》是西方人感情上和精神上的枯竭,是我们文明的荒废……诗歌的主题是荒原的拯救……”141,艾略特在《荒原:}

霾夭囫文化视野

中使用了神话原型和意象群作为道德提醒物,去寻找西方文明的出路,建构一种理想的秩序。下面通过神话原型批评对《荒原》中的一些神话典故和意象进行分析。

渔王:艾略特从魏士登女士的《从祭仪到神话》(From

Rilual

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此,水的象征既能毁灭人的灵魂,也能净洁人类的灵魂。

“火”的原型在神话和宗教中也经常出现。在古希腊神话中,普罗米修斯把只有诸神才能享用的天火偷偷带给人间,使人类开始了文明生活,因此火受到世世代代人的崇拜。“火”常被用作净化灵魂的象征。《荒原》的整个第三章就是来自佛陀的“火诫”,是用来描写火对人的净化作用的。艾略特在诗中还写到炼狱之火,“然后,他就隐身在炼他们的火里”,此处火的引申意是通过忏悔、净化,也可以使我们从自己造成的荒原卜解脱出来,这出自但丁的《炼狱》,在这里火又是一种锻炼人的元素。因而,这种净化之火可使人再生,可以拯救迷茫的荒原人。

马尔科姆・布雷德伯里对《荒原》这样评价:“《荒原》创造了一个精神迷失的黑暗而痛苦的景象。这并不属于某一个人,而是属于那个时代的文化,属于现代的城市,属于战后的世界。”№弗一次世界大战以后,西方社会都遭遇到前所未有的危机,文明衰落、信仰危机和道德沦丧。艾略特并没有悲观、失望,而是在危机中看到光明和拯救醒方文明的希望。艾略特通过诗歌创作来努力维护着人类文化的传统秩序,为日趋没落的西方文明寻找出路,竭力使西方人获得灵魂上的拯救,以便使人类社会能健康有序地往前发展。

【参考文献】

【l】托・斯・艾略特.艾略特文学论文集【Ⅶ.南昌:百花洲文艺出版社,1994.

Romance)借用了关于寻找圣杯

的传说。寻找圣杯的传说中,某国王因其城堡位于一条河上,被称作“渔王”,渔王生了病,失去了生殖能力,于是他的国土变成了一片干涸不毛的荒原,禾苗不生长,牛羊不繁殖,连人也失去了繁衍的能力。《荒原》一诗的题名就取自这一传说。只有当一个寻找圣杯的骑士闯过重重险关,来到城堡,找回失去的圣杯,并治好渔王的疾病,荒原才能恢复生机,人民才能获得拯救。荒原虽然枯败萎顿,生趣黯然,却仍保有获得救拔的希望,渔王还有在圣杯的救治下枯木逢春的一天。显而易见,艾略特在诗中通过引用寻找圣杯的骑士来救治渔王的传说。表达了他在日益没落的西方文明中看到了希望,努力寻求拯救荒原人的方法,使荒原复苏的寓意。正如特雷・伊格尔顿的评论所言:“这首暗示生殖崇拜的诗包含着西方得救的线索……”四

耶稣复活:基督徒信仰上帝,因为上帝具有超自然的造物性和普遍的启示性。上帝借助神力创造了井然有序的宇宙并不断昭示其信徒接受有序宇宙的合理性。艾略特转向宗教,有他对西方现实世界的失望,更有想用宗教去恢复人们丢失的信仰并且努力从精神上重建往日秩序的企求。在艾略特看来,西方人在亲手杀死了他们的上帝之后,西方社会遭受的灾难,可以说就是疏远宗教的后果。显然,艾略特不希望社会如此发展下去,他必须尽自己的努力使社会发展走到正常的道路上来。艾略特用耶稣复活原型暗示了人类灵魂可以得到拯救的乐观结局。艾略特曾说过:“我不相信基督教信仰完全消失之后,欧洲文化还能残存下去。”所以他找到了用基督教作为拯救西方文明衰退、摆脱精神困境的主要途径。荒原人经过了“天路历程”,终于听到了“教堂里唱起的圣歌”。

水和火:在原始神话中,“水”的象征意义往往是双重的。“水”是死亡之路,却也是生命之源。《荒原》中“水”出现频繁,所以“水”在诗中起着关键性的象征作用。“水,水,只要有水”,甚至“只要有水的声音”,荒原则可重获生机。可见,水象征着生命。因

【2】冯川.神话人格一荣格【M】.武汉:长江文艺出版社.1996.

【3】赵萝蕤译.艾略特诗选【M】.济南:山东大学出版社,

1999.

【4】B.C.Southam.A

Poemsof1981.

Student'sGuidetotheSeleetⅨl

andFaber,

T.S.Eliot【M】.I_ondon:Faber

【5】特雷・伊格尔顿.二十世纪西方文学理论【M】.伍晓

明译.北京:北京大学出版社,2007.

【6】马尔科姆・布雷德伯里.T.S.艾略特叨侧凯芳译.

外国文艺,1999,(3).

(作者简介:吴微。吉林建筑工程学院外

国语学院教师)

囊色天圆文化视野

《荒原》中的拯救意识——从神话原型批评的视角出发

作者:作者单位:刊名:英文刊名:年,卷(期):被引用次数:

吴微

吉林建筑工程学院外国语学院飞天FEITIAN2010,

参考文献(6条)

1.托·斯·艾略特 艾略特文学论文集 19942.冯川 神话人格一荣格 19963.赵萝蕤 艾略特诗选 1999

4.B C Southam A Student's Guide to the Selected Poems of T.S.Eliot 19815.特雷·伊格尔顿.伍晓明 二十世纪西方文学理论 20076.马尔科姆·布雷德伯里.刘凯芳 T.S.艾略特 1999(3)

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范文八:重复与原型

博尔赫斯曾说过,他最偏爱的一本诗集是他的《另一个,同一个》。博尔赫斯是个偏爱重复与循环的作家,他喜欢使用迷宫、镜子、另一个自我等等。他的写作有个习惯,每一页要写两次,两次之间只有微不足道的变化。他常常在写下诗歌之后,又用同样的内容再写一个小说或随笔。他甚至认为整个文学史都是某些少数原型的循环再现。世上万物都不过是一个永恒之神日夜书写的文字。   近日读荷马时突然读到这样的句子:“阳光融入海水”。我不禁想起我多年前做过的一个梦,梦中自己写了一首非常美妙的诗,可是醒来只记住了一句:月光落入感官的海。而荷马的诗句我是刚刚才读到。这种感性的神秘同一,也许隐含着更大的秘密,关于词语、写作,甚至文学史。柯尔律治曾经写道:“如果一个人在睡梦中穿越天堂,别人给了他一朵花作为他到过那里的证明,而他醒来时发现那花在他手中……那么,会怎么样呢?”这位诗人同样梦见过一首美妙的诗,却只写下了它的片段。梦中留下的片段的句子,就是到过天堂的人手中的小花。正是其残缺,才证明了整体的存在。   在另一个地方,博尔赫斯说过,或许世界历史就是几个隐喻的不同调子的历史。   是的,正是词语本身透过千百年的黑暗,在我们这里要求着再生,要求在梦中一次次进入这个世界。从整个文学史来看,文学的本身只不过是几个少数的意象以不同方式在重复而已。热拉尔・热奈特在《叙事话语》中声称,像《奥德修记》或《追忆似水年华》这样的鸿篇巨制,不过是以某种方式扩大了“奥德修斯回到伊塔克或马塞尔成为作家”这类陈述句。   这种重复,在布鲁姆那里被归结为文学的某种弗洛依德式家族浪漫史,也就是后继对前驱的修正,所有的话语和主题均已被说尽,后来者只能通过对先前整个传统的策略性误读,来达到独创。这样,文本就成了一个音室,里边交织着过去文本的回声,而演奏者并不在那里。但是,我更愿意赞同荣格有关原型的说法,原型始终是不变的,我们从不同的方向去观照它,就形成了不同类型的文学或者风格。原型通过梦境进入世界,它在忽必烈那里表现为一座宫殿,第二次则在柯尔律治那里表现为诗歌。原型也渗透了23岁济慈的郊区花园,他的《夜莺颂》中那不再被“饥饿的世世代代”所践踏的夜莺,也是奥维德和莎士比亚的永恒的夜莺,所有夜莺的原型。因为只有摆脱了时间的属性,事物才不会被“饥饿的世世代代”所践踏。任何事物同时都是其它的事物。佛陀的觉悟就在于认识到了物的本性和自己本性的同一。因此他显得冷漠,他并不救助众生。而菩萨的觉悟则略低一些,他正是以为自我和他人不是同一的,他才会去助人解脱苦厄。他还是有物我的分别。而在佛陀那里,我即他人。玄学诗人多恩也曾以波浪侵蚀的悬崖表述过这样的认识,每个人都是自我的一部分。每个人的死都是我的死。中国古代诗人也觉悟到原型的永在,因此不无伤感地说:“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”。变的是我们自己。   这种原型的重复,势必要求着灵魂的复活和“转世”。它在无形中也确立了写作的标准,或者说构成了诗歌本身的审判和尺度。有人问美国诗人查尔斯・西密克,在他把诗寄给杂志之前,他向谁展示自己的作品?西密克回答:“我向华莱士・斯蒂文斯和艾米莉・狄金森展示。如果我捉到他们做鬼脸,我就跳回来,在毯子下再乱写一些。”这种审判来自于灵魂的亲近。而且这种文学内部的“灵魂转世”的神秘在于,它往往是超语言和超国界的。对于个人来说,重复形成了风格。一个人也许一生都在试图把一句话说明白。他的全部作品构成了一首诗,甚至只是越变越复杂的一句话,他始终是在从不同的侧面接近一个原型。   因此,博尔赫斯说,另一个月亮也是同一个月亮。那个最早写下十四行诗的诗人,“感到他并非孤身一人,神秘的阿波罗,向他展示了一个原型”。我们独处的时候,恰恰是和世界与神明同在的时刻。

范文九:原型与召换

南阳盆地的传说中蕴涵着一个古老而神秘的预言:盆地人为改变生存境况而欲走出盆地,但随着他们对盆地边缘的靠近,盆地的边缘却应和着他们的脚步不断地向后延伸。周大新描写南阳丝织世家为实现织出“霸王绸”的家族理想而惨淡经营的长篇巨作《第二十幕》,就是暗合“走出盆地”这一传说预言的小说。书中主人公尚吉利大机房的掌柜尚达志,就以对尚家图腾符象格子网的读解和梦的形式,对自己的命运做出过形象的阐释:他是被粘在一张由苦难纵横交叉构成的蛛网上的苍蝇,尽管蛛网的四周是快乐幸福,但只要他一爬近蛛网的边缘,一只巨大的蜘蛛就会在他的面前迅速地又布下一片网格。类似于传说预言的图腾阐释和梦境显然已经设置了尚吉利百年沧桑的风雨曲折。这种难以跨越盆地的宿命预言,使小说中多次出现了原始图腾、神话传说、风俗梦境等积淀着人类文化传统的原型意象,昭示着人物命运的慷慨悲歌和小说文本的情节演进。因此,我们有必要对在作品中不断呈现反复阐释的尚家图腾符象和多次进入情节的梦境做一次理论的爬梳;以原型批评和接受理论作为文本分析的理论支撑,从而展现出小说的审美意义和价值贡献。      一      五条横线五条竖线相交构成的格子网,是刻在尚家院子里石柱上的图案,由于年代的久远,已经无法说清它的来历和内在意蕴,只留下一个神奇的传说:刻有图案的石柱,是尚家的先祖在饥荒年月用仅存的窝头施舍一老人所得的一块小石头所变。如此,网格图案以确定意义丢失和传说的形态开始介入了文本的叙述,并随着故事的发展显示出不断进入情节或具体情景的意象色彩,使书中人物对任何重大事件的发生,都能从网格图中得到解释和启示。而且,谭家村每隔十年烧纸祭拜网格图案的风俗;美国艾丽雅家族的族徽、汉代古墓的祭坛上和古代岩画中存在的网格图案,又从一个侧面旁证了图案本身的古老和神秘气息,传达出原始图腾符象的特质。因此,根据弗莱的原型批评理论,即所谓原型是一种典型的或重复出现的意象,以及荣格对原型的原始神秘色彩的界定,可见,在文本中反复呈现并带有一定的神话和神秘色彩的网格图案,正是小说中的一个原型意象。   格子网作为一个特定的意象,一个原型,必然具有其象征意蕴,但它的象征指向是不确定的,其意义的界定将由达志们去体验,去“填空”,这种意义的神秘和模糊性无疑使文本呈现出一种不确定的“召唤结构”,“召唤”格子网的接受者在其可能的范围内充分发挥再创造的才能、做出自己的理解和阐释。而小说中的人物如达志和卓远等作为格子网的接受主体,基于个人和社会的复杂原因,面对接受对象,心理上也会有一个既成的结构图式,即接受理论中所谓的形成一种期待视野:期待从格子网中看到某种特定情绪的展示;期待格子网所含的情感世界、人生态度、思想倾向等能合乎自己的理想。小说文本中多次出现的对格子网含义的解读,实质上正是达志们基于自己的“形象期待”和“意蕴期待”而做出的合乎自己想法和理想的阐释。   考察达志们在不同背景不同心境下对网格图案的不同阐释和接受,我们可以粗略地梳理出两个层面,即对现实命运的思考和形而上的思索。达志对格子网的读解就多带有概括现实苦难的成分。他最初的解释源于婚恋的变故。达志与织户云纬相爱,但通判老爷晋金存对云纬的垂涎,父亲“不可惹官”忍字当头的强硬姿态,使达志只得在家族织业和爱情之间选择了前者。格子网第一次以命运预言的方式进入了达志的视野:那横竖相交的线条,正如城里的街道,云纬本该沿着竖纹向他一直走来,可突然间,她在一个十字口拐向了另一道横纹。达志的这个解释在无意间揭示了他与云纬一生相恋但永远都走不到一起的宿命。然而他的解读亦随着现实命运的改变而反复。当军阀栗温保霸占不成烧毁尚吉利的厂房机器之后,达志眼中的格子图就成了先祖先宗对后人的警告:任何一条路的两边都满布着陷阱,那一个一个空白的方块就是陷阱的形状,自己就在陷阱里扑腾。在文本的叙述情境中,达志不可能逃离权力系统对他的控制和迫害,尽管晋金存被栗温保驱除了,但新一轮的农民掌权者栗温保的迅速腐败,又将他推人了更深的深渊,掉入了栗温保设置的抢劫陷阱,最终只得以一半利润为代价获得了家族丝织业的平安发展。可见,周围的各种世事正如一张蜘蛛网,笼罩着忍辱负重发展民族工业的达志,他在为实现家族理想跨出的每一小步上都浸润着艰辛的付出和牺牲。   如果说达志对格子网的解释多蕴涵现实思考的成分的话,那么卓远、左涛等的读解就更富形而上思辩的色彩。在卓远的接受视阈中,格子网表达的是对世界的一种认识,即世间万物是由两种东西交汇而成的,人类由男女交汇而成,生活由苦乐交汇而成,事业由成败交汇而成。根据卓远的这种理解,尘世间的我们应该坦然面对生活中的苦乐成败,因为苦乐成败纠结,这本身就是生活的本真形态。正如考古队长对古代岩画中的网格图案的分析:人最初的目的和最后的结果之间并不是一条直线,它拥有很多改变运行方向的岔路口,从而得出与最初目的完全不一样的东西。这就是生活。左涛则由于“文革”中迫于压力指出了卓远的藏书处,致使古书被毁而一生心怀歉疚和忏悔,最终皈依佛门。不同的经历和思考方式使他对格子网的阐释更多了几分哲学和玄理色彩,他认为格子网是在暗示:人不仅要看到在场的东西,还要看到不在场的东西,不在场并不等于“无”,图案中的线条是提醒观察者注意在场的东西,空白格子则是提醒注意不在场的东西。确实,线条色彩的强烈视觉撞击功能总是能将我们的视线粘住,明晰的外在形象也能使我们的思考多一分理性分析的清醒,但对不在场的无形之物,实体的人有时就会陷入一种恍然不觉甚至迷乱。其实无论是卓远、考古队长还是左涛,他们的解释无一不对应着文本中人物的命运。达志与云纬一生的爱情悲歌,尚家丝织业发展的曲折坎坷,都是苦乐交织成败交汇,他们的最初目的和最后结果都不尽相同,各种事件的过程中密布着不在场的陷阱和岔路。   综观上述达志们对格子网的不同接受和阐释,可见,他们都试图还原格子网的客体内容,但每个人的解释显然又因不同的期待不同的读解而都多少偏离、“误读”了格子网的本义,产生了“异变”。这正是由于格子网的意义的模糊性、多阐释性,使它具有了多种美学品格,提供了超越人们期待视野的想象空间,使期待视野受挫,从而具有了丰富的含义空间和艺术魅力。而且我们读者作为小说文本的接受者,对格子网以及达志们对格子网的阐释自然也形成了自己的理解,上述梳理中就已经包含了笔者对格子网的解读以及对达志们的阐释之阐释,也就是说是一种寓意,一种昭示,是人对命运的困惑与探索。因此,对于小说文本中的格子网这一原型意象,存在着小说中人物和文本读者的“双重接受”,这无疑是扩大了小说的审美意域。      二      格子网是小说文本提供的一个接受客体和原型,它作为一个象征符号具有宽泛的解读意义,呈现出思考的多元性,并以特定意象的呈现形态召唤着它的阅读者的理解和阐释。梦,是小说中多次出现的又一类似意象。美国文学批评家费

德莱尔在分析马克・吐温的小说《哈克贝利・费恩历险记》时认为,美国文学中描写儿童心理的作品传达出了一种美国文化传统的模型,它具有两种形态,即同性恋和依恋黑人,这两种观念和感情交织而成的文化模型,也就是他所说的原型。由此我们可以推演出,中国文学中描写家族的作品也传达出一种文化传统的模型:梦的方式。这也符合费德莱尔对原型的观念界定,即“原型是由观念和感情交织而成的一个模式,在下意识里广泛为人们理解,但却很难用一个抽象的词语表达,同时它又是那么神秘,不经过周密的考察是完全无法分析辨明的。这种复杂的心理情结需要通过某种神秘的故事,既体现它又像是在掩盖它的真正含义。”①梦就是这样一种既能掩盖又能体现真正含义的神秘故事。当然,人生如梦是我们整个文化体系中的一种观念和感情模型,并不仅见于家族小说,从庄周梦蝶到《红楼梦》中的贾宝玉梦游太虚幻境,莫不如是。但毫无疑问的是,小说中的梦应该算是我们家族小说的传统表达模式,是一个原型。   《第二十幕》中的各种梦境,就是以预言的形式进入小说的情节,并以自己的神秘点醒着小说的深层寓意的,其中包括人物的命运、情节的发展等多种内涵。如云纬在那个抗战胜利之夜,终于能与达志互相厮守,可当晚的梦却将未来的现实提前展示在她的眼前:在开满鲜花,有纵横相交黑土铺成小路的花园里,她能听到达志的说话声,可沿任何路径走都找不到达志。后来在一个交叉路口碰见一高个黑衣人,就问他何路可遇见达志,此人手指一木牌,上书“地府花园,无人”。抗战的胜利,各自丈夫和妻子的去世,使他们对期盼已久的爱情结局充满了憧憬,以为一切的障碍都已消散,可故事的发展,现实的处境,使他们又一次次地错过甚或放弃了结合的机会,达志只能在死后将自己的一半骨灰与云纬合葬,最终完成了地府相见的宿命。这个梦的内涵显然也与达志对格子网的解释互相呼应:云纬在努力地靠近达志,但又总会在一个岔路口转身而去,他们永远都走不到一起。   宁贞的黑衣长裙姑娘之梦,则昭示着爱与死亡的关联,是对爱与死亡的思考。黑衣长裙姑娘是在宁贞挖到古墓那一夜走进宁贞的梦境的。梦中的黑色长裙姑娘带她去看风景,上坡过桥路途曲折,终于到一四方平台,却见四周白茫茫一片,宁贞就回头问:风景在哪儿?姑娘笑:在这儿!说着抬手从自己的头顶抽出一缕一缕细如蚕丝的东西,宁贞惊问:这是啥?感情!姑娘笑答。宁贞越觉惊异:感情原来是这样的?刚想上前看个仔细,却见那女子猛将自己的头从脖颈上取下朝她递来,说:你看看清楚!宁贞定睛一看,竟是一个骷髅。爱情与死神神秘地结合在了一起,随着那细如蚕丝的感情的抽离,美丽的人生也黯然而逝。宁贞的将来清晰地镌刻在了那骷髅上。而宁贞又是作家着力塑造的完美人性的象征,她为尚家丝织业的发展竭尽所能,并最终以美丽为诱饵击碎了被金钱欲望支配而又有权力依托的尚穹对自家祖业的毁灭性打击。但她的行为也遭到了尚穹的诽谤报复,不得不在一片误解声中绝望地结束了自己的生命。这是一次真正的美的毁灭。当所有的美丽离去之后,留下的就只是骷髅了。宁贞的梦境与命运显然寄寓了作家对在权力和金钱双重欲望支配下人性畸变的焦虑和对人生命运的深刻透视。   当然,梦作为一个接受客体,是含混而虚幻的。虽然在每一个梦的背后都有确定不移的隐义,但又都借伪装的形式体现,使梦呈现出晦涩隐秘的特质。正如上述云纬与宁贞的梦。为此,我们读者就会对这些梦做一些“还原”和“填空”的接受,即在解读这些梦时作一些“实”的“填空”,并试图“还原”梦所呈现的客体含义。同时,梦的隐秘内容又会对读者形成一种昭示和召唤,构筑起对梦的接受期待,从而使读者以一种接受主体的解读姿态去呼应梦境的召唤和昭示,构成一种主客体的“对话”。      三      《第二十幕》讲述的是一个丝织世家在二十世纪的兴衰起伏,它将以骚乱和动荡为表征的整个二十世纪中国设置为自己的叙述背景,而格子网和梦这两个原型意象,更是串起了百年历史的各个时期,并汲取若干个历史时代放进小说的故事空间,超越个人生命的时间限度去回望历史,在小说结构上呈现出一种“时间的召唤”,格子网和梦其实就是一种结构形式,具有形式上的意味。   格子网作为一种形象,一种图腾,它与作品中的人物的命运对位。格子网的横线和竖线,以直观符号的形式,呈现出意义阐释的多种可能性,近百万字的小说内容在某种程度上就浓缩在这一横竖线交织的网上。一如北岛的一字诗《生活》,一个“网”字包容了广阔的生活内涵。正因为此,格子网在达志的眼里看到的是永远都不能走近他的云纬,而在小瑾,一个能为自己的婚姻幸福寻求妇联支持和置家庭反对于不顾的女子眼里,格子网预示的却是:两个人不论站在任何地方,只要在走动,就有相遇的可能。她与昌盛的爱情婚姻虽然历经磨难,但都由双方的努力而一一排解,与达志跟云纬的结局形成了极大的反差,这也正如他们对格子网的不同的理解。而且格子网这一符号,以其图腾符象的神秘性和意义阐释的多元性,吸引了众多书中人物从各种不同的角度做出了合乎自己理想和身份经历的读解,从工商业者达志、自由知识分子卓远、大学教授月儿,到考古队长、绸缎商人、和尚、居士等等,从而集中了小说中人物形形色色的命运,聚拢了各类人物,完成了结构上的统摄作用。   格子网还以情节的点染和故事发展的昭示姿态呈现于小说文本的叙述中。二十世纪中国的历史表层也许除了战争就是动荡,小说的讲述既然以此为背景,就必然无法逃离战争的创伤,对格子网的解释也就充满了那个时代的浓郁气息,格子网成了映衬补充和推动小说情节的存在物。于是,当日军入侵南阳后,达志从格子网中看到的是一片布满沙流、道路、田畴的国土,从中领悟到的是稍不留意,来自异域的人就会把这国土夺一片走。他对破碎的山河做出了自己的形象理解。作为普通的百姓,达志期待的当然是国家的安定和富足,使他能致力于家族理想的实现,因此抗战的胜利使他满怀憧憬,挖出了掩埋的机器,准备再一次听到织机的喧嚣,但国共战争的随即爆发,又将他的希望湮灭,他只能将目光再次投向格子网,解读祖先的警示:人世是一个洞眼很大的筛子,任何希望放上去都有可能从洞眼里漏下去。而卓远则以一个知识者的清醒和爱国者的良好愿望,从格子网中读出了不同的内容:不要期望有永久的和平,也不要相信有永久的战争;人不会满眼看到的都是善行或恶行;不必对世事过于乐观也不必过于悲观。格子网还昭示着抗战胜利的即将到来。这些对格子网的阐释显然是对故事情节的极富分寸感的点染,以三言两语的概括将一个狰狞的现实强调于读者的眼前。   梦作为小说中又一类似格子网的原型,主要也是作为一条“虚线”穿插于小说的叙述中,为现实的故事情节埋下伏笔或者推动情节的发展。云纬就是从多次走进她梦境的娘的身上看到了死亡的临近的。梦中的娘总是将一个拖把递到她的手上,然后拉了她的手要去梨园。而村里曾有的两个梨园的中间都有一块主人家的坟地。云纬不久就沿着梦的启示走向了生命的终点,走的那一刻,脚下绊着一个拖把。立世的悲剧也早已在达志的梦中预示。那时的达志常常被一个梦境纠缠,他被大火包围,儿子立世则张着两手向他惊慌地呼喊。随即“文革”开始,一场灾难逼近了家庭:家被抄,厂房成了红卫兵的战场,立世为阻止红卫兵小将们烧厂房而被活活烧死。似乎任何灾难的临近都有一种神秘的力量借助于梦境的形式昭示世人。从通货膨胀纸币贬值、绫绫(达志女儿)为保护卓远而被杀、承银在“文革”中不堪迫害自杀,到昌盛、小瑾的家庭风波、昌盛遭遇遗产官司等等,都有梦的事先预言,从而带上了命定的色彩,在一定程度上也表达了著者对存在某种超自然力量的认同。但毫无疑问的是,带有原始神秘意味的图腾符象和晦涩隐秘的梦境这两个原型意象的设置,显然增添了作品的魔幻色彩,拓宽了小说的含义空间。   注释:   ①费德莱尔:《好哈克,再回到木筏上来吧》363页,《当代西方丈艺批评主潮》,湖南人民出版社1986年版。(作者系复旦大学中文系博士生)   责任编辑:树 凯

范文十:原型的意义

《我的父亲母亲》是“第五代”导演张艺谋的力作,它面世以来引起了强烈的反响,频获奖项,好评如潮,有人称颂影片呈现的“那种纯洁无瑕的人格美,健康纯朴的情操美,诗意盎然的自然美,浪漫抒情的意境美”,是“单纯而又至美的爱情绝唱”①,影片“提请人们感受那些不被今天人们留意和也许正在消失的美好东西,它触动了现代人内心深处藏匿的某种情感。”②这些评论从不同角度、不同层面揭示了影片的文化内涵。宋文运用原型批评文艺观点解析这部影片,认为张艺谋“激活了一个‘才子佳人’的古老原型,但又‘旧瓶装新酒’,将崭新的当代思想注入古老的俗套故事中”,“最让我们感动的是像母亲这样的佳人们积极主动地向书生示爱,迫切地希望和父亲这样的才子融为一体,这是因为在中国多少佳人们被无情剥夺了受教育的权利,她们和才子婚姻的结合更主要是为了满足她们精神上对知识的向往。”③本文在宋文的研究的基础上,“接着说”,把影片文本置放在更广阔的文化背景中来考察,进一步探讨《我的父亲母亲》的原型世界,认定这部影片是阿尼玛原型的显形,着力塑造了一个“梦中女孩”的形象,通过对“看”的意义的揭示,发掘影片中丰富的文化意蕴。      “梦中女孩”      影片塑造了一对当代的才子佳人形象,剔除了才子佳人这一传统叙事母题上的封建意识形态的残余,使之与尊重知识、尊师重教的主流意识形态话语嫁接在一起,从而弥补了这一母题和当前社会语境的缝隙。张艺谋是一个有强烈女性情结的导演,塑造了一系列美丽动人的女性形象:《红高粱》中的“我奶奶”、《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《菊豆》中的王菊豆、《秋菊打官司》中的秋菊、《活着》中的家珍、《有话好好说》中的安红、《英雄》中的如月等,几乎每一部影片都有一个光彩照人的女性形象,《我的父亲母亲》是张艺谋力排众议,坚持用简洁清纯的风格,讲述的一段刻骨铭心、美轮美奂的初恋故事,更是着力塑造了纯真、美丽、执著的母亲(招弟)形象。张艺谋曾经对记者说过这样一段话:“:极致’是我的一贯追求。我要‘含蓄’也会含蓄到极致,要独特也会是独特。”④这部电影的确把少女对爱情的执著追求,对知识文化的顶礼膜拜推向了“极致”。   影片采取一个男性的视觉来展开叙事,儿子骆玉生从城市回到家乡给父亲料理后事,耳闻目睹了和父亲相亲相爱四十余年的母亲对父亲的真挚怀念。母亲执意冒着寒冷连夜织布,以便第二天和镇上人一起抬父亲的灵柩回村。玉生回想父亲母亲刻骨铭心的初恋故事。影片中的男主人公“父亲”(骆先生),是从象征文明的县城来的,是村里第一个教书先生,作为被观察者,又作为知识、文化的化身而存在,是“母亲”注目、崇拜、爱恋的对象,人物形象是平面的,顺着“母亲”崇敬、爱恋的目光,我们看到了“父亲”有一双黑亮的眼睛、俊朗的面庞,我们听到“父亲”富有感染力的响亮的领读声音。“父亲”和学生一起在草坡上、乡间小路交谈、唱歌这一场景,和《论语》中曾皙描绘的师生游乐图是非常相似的,我们也可以获得带有原型意义的情感体验。“父亲”固然是“才子佳人”古老原型中“才子”的当代翻版,符合才子佳人小说“男恋女色,女慕男才”的叙事模式,但在才子佳人的恋爱模式中,才子和佳人应是共同的主角,而在这部影片中,“父亲”的情节被有意淡化,“送发卡”和“偷溜回村看望生病昏睡的母亲”两场戏本应浓墨重彩地去呈现,影片都是一笔带过。影片弱化“父亲”形象正是为了突出“母亲”形象。   影片用丰富的镜语浓墨重彩地刻画了女主人公招弟的形象。招弟是北方农村一个美丽的少女,有一颗被优美的自然环境和纯朴的民风民情陶冶出的美丽心灵。她和瞎子母亲相依为命,美丽、纯情,长着瓜子脸,披着红头巾,穿着红棉袄,别着红发卡,是一个充满青春活力的姑娘。她总是带着柔情蜜意的笑容,善良、心灵手巧,深情而执著地赶织了新学校房脊的檩木上用的“红”。俊朗儒雅的教书先生被马车拉到村子的那一刻,彻底改变了她的一生,从此草坡、白桦林、乡间小路处处都有她动人的身影、倾慕的眼神。她暗恋着这个小伙子,一改平时习惯,不去后井而去前井挑水,创造和心上人接触的机会;渴望自己亲手做的饭菜心爱的人能吃到,为了能让心上人吃上一口精心准备的饺子,拼命奔跑追赶远去的马车,不慎摔破了青花瓷碗;一连几天早出晚归寻找爱情的信物――红发卡;顶风冒雪去接“父亲”回村;招弟后来成了“我”(骆玉生)的“母亲”,和“父亲”(骆先生)相亲相爱40年,在“父亲”撒手归西以后,彻夜织布,坚持抬“父亲”回村,重温爱情旧梦;不愿意和儿子去省城,因为有“父亲”的坟陪伴,是典型的从一而终的东方女性。摄影镜头一直围绕着“母亲”,只用了较少的镜头来表现“父亲”,“父亲”的形象则较多地运用旁白塑造。影片中的招弟集东方女性的美德于一身,是阿尼玛原型的投射,是导演张艺谋永恒的心像,招弟美丽、温柔、纯洁(贞洁)、善良的性格特征符合观众的审美期待。   荣格认为,阿尼玛原型是集体无意识中的众多原型之一,“阿尼玛是男人在漫长的岁月中通过与女人交往所获得的经验而产生的……第一、它使男人获得女性特质;第二、它提供了一个男性与女性相互交往中的参照系”⑤。“每个男人心中都携带着永恒的女性心像,这不是某个特定的女性形象,而是确切的女性心像。这一心像根本是无意识的,是镂刻在男性有机组织的原始起源的遗传要素,是我们祖先有关女性的全部经验的印痕或原型,它仿佛是女人所曾给与过的一切印象的积淀……由于这种心像是无意识的,所以往往被不自觉地投射给一个亲爱的人,它是造成情欲的吸引和拒斥的主要原因之一。”⑥从生物学的角度来看,人的性别乃是由男女两性遗传基因中占优势的一方决定,但占弱势的一方不会简单地消失,因而男性身上隐藏着女性的一面――阿尼玛,女性身上隐藏着男性的一面――阿尼姆斯。人们的心理一般不愿意接受这种“非我”(not-I)的现象,往往认为它是外在于“我”的,所以,阿尼玛原型总是被投影于妇女,阿尼姆斯原型总是被投影于男人,典型表现就是分别出现在男人和女人梦中或幻想出的“梦中女孩”和“梦中男孩”。而原始女神崇拜会因不同象征意义而分化为母亲崇拜和处女崇拜,并在神话和文学作品中逐步积淀为两类原型意象:母亲原型和少女原型。母亲原型为“太初之母或大地之母,象征着生育、温暖、保护、丰饶、生长和富足”。少女原型是“灵魂的侣伴,象征着精神的实现与满足”,又代表美的极致,一切欲望的满足,和英雄在两个世界(现实与幻想)中追求的福祉目标。在睡眠的深渊里,她是男性的母亲、姊妹,情人与新娘……是圆满承诺的化身⑦。纵观中国文学史,《诗经》、唐诗宋词、《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》等文学名著都奉献出许许多多摇曳多姿的少女形象;《聊斋志异》叙述了许多聪慧、美丽的

女子向贫寒的读书人投怀送抱的故事,塑造了许多人间美女、花仙、狐女、鬼女等形象,来抚慰寒士们在现实中所饱受的心理创伤;现代作家废名的小说《桥》、沈从文的小说⑧。   张艺谋这部电影充分发挥电影的造梦功能,招弟是他奉献给观众的一个独特的、美到极致的“梦中女孩”。张艺谋曾说:“电影本身就是梦,观众看电影实际上就是寻梦的过程,电影是我永远的梦。”⑨观众在观影活动中,母亲原型和少女原型猛烈地撞击我们渴望得到保护和关怀、渴望得到爱和美的内心,唤醒了我们内心深处的集体无意识。这就是《我的父亲母亲》中“梦中女孩”招弟形象具有迷人魅力的原因所在。      看的意义      影片多次出现“看”的场面。影片分为现实时空和过去时空两部分,前者是黑白片,后者是彩色片,是儿子骆玉生对父母纯真的初恋的美好追忆。   这部影片包含多重“看”的关系:①招弟看骆先生;②乡亲们看骆先生;③骆先生看招弟。追忆部分的一开头是迎接骆先生的场面,村民们聚在村头,招弟特地穿上平时舍不得穿的红布衫,站在人群中始终一动不动,眨着明亮的眼睛看着“身穿制服,宽肩长腿,一身英气”的“父亲”的到来,当骆先生向她投过来目光,“她心头一亮,随即热潮涌动,脸立即红了”⑩;招弟挑上水桶,眼睛直勾勾在工地上搜寻骆先生的身影……终于眼睛一亮,看见了骆先生;送公饭时,再一次见到了骆先生,然后就是远远地望;招弟专注、痴迷地谛听骆先生的念书声;下课了,骆先生看见了在教室外听课的乡亲们,很快看见了招弟,目光在她的脸上停留了一瞬;招弟在草甸子上采韭菜花儿,和骆先生相遇对看,“她的目光既大胆又羞怯,就像一泓激荡的湖水”;站在井台上的招弟和站在教室门口的骆先生对视;骆先生去招弟家吃派饭,看到招弟站在屋门口,就像站在画儿里一样,美不可言;骆先生偷偷回村探望昏迷在床的招弟。村民的“看”骆先生与招弟“看”骆先生,相同点都是带着对文化和知识的渴望和崇拜的目光,这是电影的主题之一――文化主题;不同点是招弟“看”骆先生是“佳人”对“才子”的“看”,既带着对文化知识的渴望和崇拜,又带着对文化知识的载体――“才子”的炽热情爱来“看”骆先生,这体现影片的爱情主题;而骆先生“看”招弟则是“才子”对“佳人”痴情的垂顾和示爱。   影片对当时的社会环境和历史背景进行了淡化、简化和虚化,构成了一个被抽空历史内容的叙事空间,隐约可知骆先生可能和“右派”有关,而且这一关联丝毫没有影响村民和招弟对骆先生的纯真感情。同样影片对家庭关系也作了简化处理,招弟的父亲早已去世,又无兄弟姐妹,只是和瞎了眼睛的娘相依为命。影片没有像才子佳人叙事模式中经常设置的来自家庭的阻力,招弟娘和村民一样怀着对文化和知识的渴望和崇拜的心情赞美骆先生,在剧本中当她要“看一看”骆先生,触摸了一会儿以后,夸赞骆先生是个好小伙子,然后直截了当地说:“你就娶我家招弟儿当媳妇吧。”在电影中,招弟娘明确告诉招弟因为她与骆先生地位悬殊,叫她断了这个念头,但招弟娘内心还是希望骆先生成为女婿的,因此可以说在招弟追求骆先生的过程中,招弟娘是起鼓励的作用,充当帮手的角色,表明了母女的心理同构关系。这些“简化”都是为了突出影片的爱情主题和文化主题。   劳拉・穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》一文中,对好莱坞电影进行了精神分析,把传统好莱坞电影看作是父权秩序的无意识的代码结构,女人是被看和被展示的对象,她们的外貌被编码成强烈的视觉色情感染力,去迎合男性的欲望,承受他们的视线⑾。张艺谋的这部影片也可以作如是观,只不过女主人公具有不同于西方女性的东方色彩,美丽、贞洁、纯情,体现着浓郁的东方审美精神。劳拉・穆尔维总结出电影三种主要叙事模式,其中一种是自居式窥视模式,“观众迷恋于那个处于自然空间幻觉中像他一类的男人形象,并通过那个男人对叙事空间内的女人加以控制和占有。其特点是,男性人物作为主动推动故事向前发展、造成事件、控制电影幻想的角色;男性人物作为观众观看的承担者,把观众的观看转移到银幕上,通过观众的认同,他成为观众的银幕替代者。”⑿骆先生就是影片呈现出来的理想化的、易于被观众认同的表象,他英俊潇洒,略带羞涩,带有知识分子的优越感,并且和女主人公同样纯情,忠于爱情,他的到来,使乡村姑娘一见钟情,是叙事的起点,送发卡、探望病中的招弟,推动了情节的发展;观众认同这一男性表象,并和他一起承受了来自美丽、善良女孩招弟的倾慕目光,享受一次对美丽的女性表象的占有。   影片中和过去时空遥遥相对的现实时空中,40年后,不论是儿子骆玉生居住的省城,还是母亲居住的小村庄(许多村民外出打工,村长为抬骆先生灵柩回村的劳务费用发愁),商品经济渗透到社会的角角落落。在经济大潮中,知识分子从中心走向边缘,带着现实社会的心理创伤,充满强烈的失落感。和40年前“父亲”(不管是教书先生,还是右派分子)获得村民的尊敬和母亲的爱恋形成了鲜明的对比,骆玉生大学毕业,在城里厮混了几年,至今孑然一身,显然缺少来自“梦中女孩”倾慕的目光和痴情的爱恋。从这一鲜明的对比可以看出,无论是影片中故事讲述的纯情年代,还是世纪末的物化时代,招弟将母性之爱和佳人之爱完美地融于一身,这个母亲和情人一体化的东方女性的表象所体现的传统文化的心灵抚慰和心灵疗救的功能,在这部影片中得到深刻的体现。因此可以说影片中所表现的所谓女性意识,其实是受创作主体的男性意识所支配的。创作主体正是从这虚构的叙事空间中的风土人情,特别是从天真美丽的女主人公身上获得了审美的超越,来稀释观众和创作主体自己心理的苦闷,来弥合愿望与现实之间的鸿沟。      注释:      ①樊秀峰:《至纯至美的爱情绝唱》,《电影评介》2000年第3期。   ②张光芒:《寻找纯真的梦》,《电影评介》2000年第1期。   ③宋文:《用西方文论解析张艺谋电影》,《南京理工大学学报》2001年第6期。   ④黄式现、张艺谋:《一滴水见大阳》,《东方文化周刊》,1999年第11期。   ⑤B.R赫根汉:《人格心理学》第66页,作家出版社、海南出版杜,1988年第1版。   ⑥霍尔等著,冯川译《荣格心理学入门》第54页,三联书店,1987年第1版。   ⑦参见荣格著,冯川、苏泽译《心理学与文学》第121―122页,三联书店,1987年第1版。   ⑧参见梅新林《的哲学精神》第179页,学林出版社,1995年第1版。   ⑨转引自张光芒(寻找纯真的梦》,《电影评介》2000年第1期。   ⑩鲍十:《我的父亲母亲》,《电视・电影・文学》1999年第5期,以下未加标注的引用部分均出自该剧本。   ⑾参见王志敏《电影荚学分析原理》第155―160页,中国电影出版社,1993年2月第1版。   ⑿转引自王志敏《电影荚学分析原理》第159页,中国电影出版社,1993年2月第1版。   (作者系南京大学中文系2001级博士研究生)   责任编辑 树 凯